Nouveautés CD adulte mai 2015

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NOUVEAUTES CD ADULTE
MAI 2015
1.3 JAZZ
From darkness / Avishai Cohen Trio.
Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishai Cohen signe son grand retour à
sa formation fétiche : le trio acoustique, avec les doigts d'or de Nitai Hershkovits et
l'irrésistible Daniel Dor. Avec cet opus, il revient donc au cœur même de ce qui articule
son langage et sa pratique de musicien. Mais comme toujours avec lui, ce qui semble
relever d'un retour aux fondamentaux porte surtout la promesse d'un départ : si le
compositeur et contrebassiste israélien ressaisit le bagage de l'expérience, c'est pour mieux prendre le large
et partir à la conquête de terres vierges.
Code-barres : 173778, Cote:
1.3 AVI.
The Now / Aaron Goldberg.
Les yeux fermés, en écoutant le premier morceau, Trocando em miúdos, d'une
profonde tendresse, vous penserez peut-être : « C'est Brad Mehldau, au temps du trio
avec Jorge Rossy. » Mais non, nous sommes en 2015, et si Aaron Goldberg, pianiste,
évoque Mehldau, c'est parce que, comme Aaron Parks et Baptiste Trotignon, il fait
allégeance à son temps, à l'ici et maintenant de l'art du trio, et que celui-ci est marqué
par Brad Mehldau autant qu'il le fut par Bill Evans. Aaron Goldberg l'écrit avec justesse : « Le présent (the
now), c'est tout ce qu'il y a. Le reste est métaphysique. La musique de jazz en particulier existe sur le plan
dynamique du présent. Chaque note que vous entendez aurait été différente si elle avait été enregistrée une
seconde plus tard. Ainsi, comme toutes les séances de studio, celle-ci est un album live. » Mais ce que cette
session, qui donne un grand album, a d'exceptionnel est la succession superbement pensée des
atmosphères, des tempos, des couleurs. On se sent mené par un danseur qui imposerait les pas avec une
insinuante douceur. Ce trio, constitué avec Reuben Rogers (contrebasse) et Eric Harland (batterie), a été
l'une des rythmiques de Charles Lloyd et aussi de Joshua Redman. D'où une entente de chaque instant, une
vive communication des désirs. Rien de plus gratifiant [...]
1.3 GOL.
Wallflower / Diana Krall.
Pour cet album, la musicienne canadienne livre de magnifiques interprétations de
morceaux écrits depuis les années soixante, mettant au passage en évidence l'étendue
de son talent de chanteuse.
1.3 KRA.
1.4 SOUL/FUNK
At least for now / Benjamin Clementine.
Ce sont les histoires douloureuses et sensuelles de la jeune vie de cet artiste anglais de
25 ans, qui nourrissent l'intensité et l'originalité de son expression, pour constituer toute
la chair de ce premier opus.
1.4 CLE.
Soul power / Curtis Harding.
Ce premier album du musicien américain s'étend sur un spectre qui va de la soul au
rock'n'roll brut avec une certaine désinvolture cool très 2015...
1.4 HAR.
La Légende / Nina Simone.
Chanteuse majeure du 20ème siècle, Nina Simone (1933 - 2003) s'est illustrée aussi
bien dans le jazz, le blues, le gospel, la soul que la variété. Au-delà des catégories et
refusant tout compromis elle a influencé des artistes aussi divers que John Lennon,
Alicia Keys, Lauryn Hill, Elton John, Jeff Buckley et bien d'autres.
1.4 SIM.
The white man made me do it / Swamp Dogg.
"Plein de tricks funk, reggae, des guitares heavy... puis des chansons incroyables, des
chansons classiques, beaucoup d'histoires de femmes pour commencer cet album, les
femmes en face A, la politique en face B" [...]
1.4 SWA.
1.5 RAP,HIP HOP
Vieux frères : partie 2 / Fauve.
1.5 FAU.
2. VARIETES INTERNATIONALES
All We Are/ All We Are.
Basé à Liverpool mais originaire de Norvège, d'Irlande et du Brésil, ce trio atypique et
multiculturel s'est fait remarquer en première partie de London Grammar et Metronomy
ainsi qu'au Pitchfork Music Festival à Paris. Ecrit entre les montagnes norvégiennes et
le nord du Pays de Galle, puis peaufiné dans le studio du groupe dans une ancienne
école abandonnée de Liverpool, l'album a ensuite été enregistré à Londres avec le
producteur Dan Carey (Bat For Lashes, M.I.A., Hot Chip). Inspiré par un amour commun du trio pour le
hip-hop et la soul et né de longues nuits blanches, de mélodies rêveuses, d'ambiances psychédéliques et de
groove disco, voici le son unique et tournoyant de All We Are.
2 ALL.
Restriction / Archive.
2015 s'ouvre avec ce onzième album d'Archive, qui fera suite au succès critique et
publique d'Axiom. Restriction doit donc se montrer à la hauteur ; pour ce faire, le
collectif a décidé de faire de chaque morceau qui y figurera une œuvre indépendante,
qui se suffit à elle-même, mais qui est aussi sublimée par le reste de l'album. Darius
Keeler, membre fondateur, explique : "On s'est mis d'accord pour faire un album avec
douze chansons bien distinctes les unes des autres, qui viendraient toutes à peu près du même endroit,
mais seraient en même temps diverses et uniques". Restriction ne manquera pas de nous surprendre et
s'annonce déjà comme la digne suite, si ce n'est comme l'apogée de la carrière d'Archive.
2 ARC.
The wanderings of the Avener / The Avener.
Manifeste d'une électro raffinée dans l'esprit du sampling nu-jazz de St Germain et de
son Boulevard, à mi-chemin des démarches de Moby et de Wankelmut, de King Britt et
de Cassius... Ghost producer pour beaucoup de tubes de club, Tristan est devenu The
Avener en retournant au plaisir de la musique pour elle-même, à son amour de
jeunesse pour le piano et la mélodie, à sa culture musicale touffue, variée, profonde...
mais aussi à la deep house, antidote à la froideur mécanique qui a envahi l'électro depuis quelques années.
2 AVE.
Let it reign / Carl Barat.
Entrepris à l'origine comme un album solo, Carl Barât a décidé en cours de route de
s'entourer d'un groupe, car dit-il il préférait ne pas se retrouver en sa seule compagnie.
Il décide donc de poster des annonces et recruter un groupe via les réseaux sociaux.
Un millier de candidatures et quelques auditions plus tard, The Jackals est formé. Il
s'est par ailleurs également entouré de Joby J. Ford (The Bronx) à la production et de
quelques amis qui ont coécrit des titres avec lui, parmi lesquels : Benjamin Biolay, Andy Burrows, Ed
Harcourt. Le résultat est un album résolument rock, à la lumière du premier single dévoilé Glory days.
2 BAR.
How to die in the north / BC Camplight..
Derrière BC Camplight se cache le songwriter américan Brian Christinzio, un artiste
talentueux qui gardait le silence depuis 2007. Dix ans après son premier album, il lance,
via Bella Union, cette véritable perle pop qui méritait bien qu'on l'attende un peu.
2 BCC.
Girls in peacetime want to dance / Belle and Sebastian.
Sous le nom de Belle and Sebastian, inspiré par un feuilleton télévisé français, se cache
un groupe écossais, né dans un bar de nuit de Glasgow en 1996 autour de Stuart
Murdoch (chanteur, compositeur). Girls in peacetime want to dance marque le grand
retour des écossais depuis la sortie de Write about love en 2010. Produit et mixé par
Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective) et leur collaborateur de longue date
Tony Doogan, la bande réussit ici l'improbable exercice d'associer la grâce juvénile qui les a rendu
quasi-icôniques à des titres up tempo aux instrumentations électro clairement assumées.
2 BEL.
Modern nature / Charlatans (The).
2 CHA.
The curse of love / Coral (The).
Formé en 1996 à Hoylake (près de Liverpool), le groupe a sorti six albums entre 2002 et
2010, dont leur magistral premier disque éponyme. Cet opus regroupe 12 morceaux
inédits ayant été enregistrés entre leur album de 2005 (The invisible invasion) et celui de
2007 (Roots & echoes). On retrouve ici la folk mystique qui a fait leur succès. Bien que
son statut d'album inédit rajoute une certaine aura à The curse of love, on regrette
presque que ces 12 morceaux aient amassé la poussière pendant si longtemps avant d'avoir été révélés au
public...
2 COR.
Shadows in the night / Bob Dylan.
Bob Dylan confie son ressenti : "Ce fut un réel privilège de travailler sur cet album. Cela
me tenait à cœur depuis longtemps mais je n'ai jamais eu le courage de retravailler ces
chansons avec une formation plus simple de seulement 5 musiciens. C'est là, l'exploit
que nous avons réalisé. Nous connaissions ces chansons extrêmement bien. Nous
avons tout enregistré en live, en une, voire deux prises. Aucun sur-doublage, aucune
cabine pour l'enregistrement des voix, aucun casque, aucune piste enregistrée séparément et pour la
plupart, mixées comme elles ont été enregistrées. Pour moi, ce ne sont en aucune façon des reprises. Ces
chansons ont déjà été reprises de multiples fois, enterrées d'une certaine manière. Mes musiciens et moi,
ensemble, nous les avons déterrées pour les ramener à la lumière du jour."
2 DYL.
Rips / Ex Hex.
Le power trio féminin originaire de Washington livre un premier effort éminemment rock,
dans lequel elles sont autant capables de parler d'oppression que de voleurs de
portefeuille ou encore de bagarres de cours d'école.
2 EX.
Lady luck / Lulu Gainsbourg.
En 2011, il entamait sa carrière discographique avec un disque de reprises pour son
père nommé From Gainsbourg to Lulu. Le voici de retour avec un album ou il y
compose et arrange toutes les chansons lui-même. Pour les textes, il est résolu à ne
chanter que dans la langue de Lou Reed ou Dylan. Du beau monde participe à cet
enregistrement : Paul Turner et Derrick Mckenzie, bassiste et batteur de Jamiroquai
mais aussi Drew McConnell de Babyshambles l'ont rejoint en studio. Bien que les participants soient
nombreux, Lulu signe un disque très intime et sincère. Avec pudeur, le jeune homme y interprète deux
dialogues imaginaires avec ses parents : il s'adresse à sa mère sur la jolie ballade floydienne Moushka, et
discute avec son père sur Destiny, titre au texte désarmant pour lequel il a agencé, en clin d'œil, des
arrangements très gainsbouriens.
2 GAI.
Matador / Gaz Coombes.
Enregistré dans son home studio à Oxford, le deuxième album solo du leader du
groupe brit pop culte Supergrass est à contre-courant de sa carrière, présentant 11
titres d'une pop novatrice et ambitieuse, rappelant justement les meilleurs titres de la
bande de Thom Yorke époque The bends et OK computer.
2 GAZ.
Waiting for a sign / Githead.
Formé en 2004 à l'occasion de l'anniversaire du label Swim et composé de Colin
Newman (de Wire), Malka Spigel et Max Franken (de Minimal Compact) et Robin
Rimbaud (aka Scanner), le groupe revient après cinq ans d'absence pour nous offrir
son quatrième album. Waiting for a sign ne décevra pas les fans puis qu'on y retrouve
les rythmiques hypnotiques, les lignes de basses lourdes et les mélodies rêveuses qui
définissent le groupe.
2 GIT.
Dark side of the mule / Gov'T Mule.
Depuis 1994, Gov't Mule a pris l'habitude de donner des concerts spéciaux à ses fans,
concerts à chaque fois différents et qui montrent l'étendue du répertoire musical et la
virtuosité des musiciens du groupe. Aussi pour célébrer les 20 ans du combo, Provogue
nous propose une série d'enregistrements en live avec à chaque fois une thématique
inédite. Dark side of the mule, comporte ainsi uniquement des reprises magistrales de
Pink Floyd à la sauce de la Mule, enregistrées spécialement lors du show de la soirée d'Halloween donné en
2008 à l'Orpheum Theatre de Boston.
2 GOV.
We slept at last / Marika Hackman.
Après deux EP très remarqués, la jeune anglaise livre une folk poignante et épurée,
toute en mélodies cristallines, à la croisée d'Agnes Obel, de Beth Gibbons et de Bon
Iver. We slept at last est un premier album plein d'assurance et infiniment captivant qui
révèle de nouvelles richesses à chaque écoute. Produit par Charlie Andrew (Alt-J), avec
qui elle collabore depuis longtemps, chaque chanson, du premier extrait Drown à la
ritournelle complexe Ophelia, dévoile une artiste qui n'hésite pas à défier les
conventions pour créer quelque chose de classique et contemporain à la fois.
2 HAC.
Night moves / H-Burns.
On l'avait connu chanteur ''à l'ancienne'' puis leader d'un groupe rugueux parti
enregistrer Off the map aux côtés de Steve Albini. De retour ici, le musicien originaire
de Valence démontre une fois de plus qu'on peut changer sans cesse, sans jamais se
renier. Plus calme, plus pop, plus léché, plus californien, Night moves a été produit par
le trop rare Rob Schnapf (producteur des grands disques de Beck, Elliott Smith et
Guided by Voices) avec la complicité de musiciens aussi prestigieux que A.A Bondy ou Troy Von Balthazar.
A l'arrivée : onze chansons comme autant de déclinaisons autour d'une même thématique, la nuit de Los
Angeles, où l'on croise, entre autres, les fantômes d'Elliott Smith, Brian Wilson, Neil Young, Roy Orbison ou
Bruce Springsteen.
2 H-B.
Ibeyi / Ibeyi.
2 IBE.
I'm in your mind fuzz / King Gizzard & the Lizard Wizard.
Ce n'est pas un nom facile à retenir mais il faudra faire avec. Pourquoi ? Parce que vous
aimez déjà Thee Oh Sees, The Brian Jonestown Massacre, Primal Scream, MGMT et
King Crimson, donc vous adorerez forcément le premier effort de ce groupe australien.
Signés chez Heavenly, ils partagent le même goût pour le psychédélisme que leurs
confrères de Temples. Le single Cellophane fait déjà un carton et le reste de l'album est
à la hauteur de ce succès. Très inspiré seventies, le King Gizzard penche vers le
krautrock avec cette touche de modernité qui fait toute la différence.
2 KIN.
The third / Kitty, Daisy & Lewis.
Chez les Durham, la musique est une affaire de famille. Accompagnés sur scène par
leurs parents, les frères et soeurs Kitty, Daisy et Lewis ont su mettre à profit la belle
complicité qui les unit depuis l'âge le plus tendre pour construire des morceaux rythmés
et délicieusement old-school. Le troisième album du trio ne manquera pas de tenir les
promesses de ses prédécesseurs, avec une douzaine de pépites musicales qui mêlent
pop, r'n'b, blues, rock, soul, jazz et ska !
2 KIT.
Hungry dirty baby/ Mademoiselle K.
Pour son premier album en anglais la chanteuse a fait appel à une pointure à la
réalisation : Richard Woodcraft qui a travaillé avec Radiohead, Arctic Monkeys et The
Last Shadow Puppets entre autres.
2 MAD.
Rebel heart / Madonna.
Pour cet opus la Madonne s'est entourée d'artistes venus d'horizons variés tel qu'Avicii,
Ryan Tedder (OneRepublic), Pharell Williams ou Kanye West.
2 MAD.
Slag Tanz / Magma.
2 MAG.
Poverty / Motorama.
Depuis le sud de la Russie la formation délivre une cold-wave glaciale et hypnotique.
2 MOT.
Chasing yesterday / Noel Gallagher's High Flying Birds.
Ce deuxième volet de son projet solo avec les High Flying Birds a été enregistré et mixé
entre Londres et New York et produit par Noel Gallagher lui-même. Cet album devrait
mettre tout le monde d'accord sur les talents de celui que les Britanniques ont déjà élu
comme étant l'un des meilleurs songwriters de son époque.
2 NOE.
Man it feels like space again / Pond.
Le groupe de rock psychédélique australien composé de membres de Tame Impala
revient ici avec un sixième album studio.
2 PON.
Citizen zombie / Pop Group (The).
Groupe des plus novateurs de la fin des années 70 s'attachant à faire tomber les
barrières des genres, les provocateurs post-punk de The Pop Group reviennent avec
leur premier album studio en 35 ans. Citizen zombie a été produit par Paul Epworth, l'un
des plus grands noms de la pop (Adele, U2, Florence & The Machine) récompensé par
plusieurs Grammy et Academy Awards.
2 POP.
Baby burn / Psycho Mutants.
Les Psycho Mutants sont le plus important groupe de rock'n'roll de leur pays, la
Hongrie, et ils le doivent à deux choses : leurs performances scéniques et la
personnalité de leur charismatique chanteur. Ils délivrent avec panache leur vision d'un
rock qui prend ses origines chez Johnny Cash, le Gun Club ou Nick Cave.
2 PSY.
King of the sun . King of the midnight sun / Saints (The).
Ce seizième album est constitué de onze compositions de Chris Bailey, enregistrées à
Sydney aux studios Trackdown Studio et produites par Fortunato Luchresi. Chaque
morceau est une métaphore subtile, déguisée en nostalgie, mais présentant bel et bien
les difficultés et les désillusions du monde actuel. Le second cd est un live qui revisite
les morceaux du premier avec pour résultat un son plus organique et primitif où on
retrouve le caractère immédiat, l'urgence propre au rock'n'roll qui n'est pas sans
rappeler leurs débuts éphémères dans le punk.
2 SAI.
Range of light / S. Carey.
L'expression musicale de S. Carey est un revigorant panorama de beauté. Son
imaginaire s'inspire de merveilleux paysages naturels. Le titre de cet album vient
d'ailleurs du nom que le naturaliste du XIXème siècle John Muir donna au Sierra
Nevada. Musicalement, Carey s'est inspiré du jazz, du modern classical et de
l'americana. Ces neuf morceaux, à la fois reposants et rythmés, possèdent de chaudes
nuances mélodiques qui se reflètent parfaitement dans les intonations de sa voix et les
percussions de ses instrumentations.
2 S.C.
No cities to love / Sleater-Kinney.
Formé à Olympia (Etat de Washington) en 1994 en écho à la scène riot
nord-américaine des années 90, Sleater-Kinney s'est imposé comme un groupe majeur
du punk-rock, récoltant au passage le titre de "meilleur groupe de rock américain" (Time
Magazine, Greil Marcus). L'album No cities to love est leur premier depuis The woods,
en 2005.
Code-barres : 173736, Cote: 2 SLE.
My dreams dictate my reality / Soko.
Produit par Ross Robinson (The Cure, At The Drive In, Klaxons...), cet album remet au
goût du jour, avec une touche toujours aussi personnelle, l'afterpunk et la new-wave
vénéneuse.
2 SOK.
If I was / Staves (The).
2 STA.
Shake your tree : the classic 1973 radio broadcast / Steve Miller Band.
2 STE.
Don't say that / Superfood.
Dans la même veine que le Blur de la première heure, Oasis, Weezer ou encore
Garbage, Superfood a traversé le temps pour reprendre dignement le flambeau du rock
alternatif des années 90, devenu mythique et incontournable de nos jours. Avec 13
titres sur-vitaminés et électrisants, qui sonnent chacun comme un tube en puissance, le
groupe est un nouveau souffle de fraîcheur dans la sphère pop-rock anglaise, une
sensation de spontanéité adolescente qu’on n’avait pas ressentie depuis bien
longtemps.
2 SUP.
Hey Joe opus red meat / Otis Taylor.
Toujours aussi inclassable, la musique d'Otis, bien que penchant fortement vers le
blues et le folk, est également imprégnée de rock psychédélique, de jazz et d'americana
pour créer ce que lui nomme Trance Blues. Ce quatorzième album, le premier à sortir
sur le label allemand In-Akustik, comporte comme thème principal la chanson Hey Joe
que l'on ne présente plus, et est destiné à être écouté comme un seul et même titre en
dix parties. Notons la présence de quatre invités de marque : Warren Haynes (The
Allman Brothers, The Dead et Gov't Mule), le guitariste acoustique Bill Nershi (The String Cheese Incident),
le chanteur-compositeur Langhorne Slim ainsi que le guitariste Daniel Sproul (Eddie Van Halen, Warren
Haynes, The Black Crowes, Ryan Bingham).
2 TAY.
Texas 25 / Texas.
A l'occasion de ses 25 ans de carrière, Texas revisite ses meilleurs morceaux ! Le
groupe au grand complet ne se contente pas d'offrir à ses fans une simple version
remasterisée de ses plus grands tubes ; pour honorer son public ainsi que ces 25
dernières années au service de la musique, le groupe est retourné à la source et aux
racines de sa musique, la soul. Et c'est entouré du très acclamé duo de producteurs
New Yorkais Truth & Soul (Lee Fields, Adele, Amy Winehouse, Aloe Blacc) que Texas
entre en studio pour revisiter ses plus grands succès, de I don't want a lover à The conversation mais aussi
quatre nouvelles chansons inédites !
2 TEX.
Wild onion / Twin Peaks.
Le quatuor américain présente un premier album ébouriffant. Sous le vernis pop se
cache des paroles douces amères traitant de la jeunesse américaine et de la difficulté
de grandir.
2 TWI.
Always tomorrow / Wild Smiles.
Wild Smiles ce sont deux frères musiciens (Chris et Joe Peden) et un batteur venus de
Winchester, mais c'est aussi et surtout de la sueur et de bons riffs de guitare acérés et
efficaces. Dans la même veine que les Ramones en leur temps (qui comptaient eux
aussi un couple de frères), les gars dégagent une énergie punk à laquelle il est dur de
résister.
2 WIL.
Curio city / Charlie Winston.
L'artiste britannique découvert en 2009 avec son single Like a hobo, aura passé deux
ans à écrire ce troisième album. Installé à Londres, dans son home studio, il s'est lancé
tout seul dans sa production, jouant lui-même de tous les instruments (à l'exception de
la batterie) et faisant en sorte que l'album ressemble à l'homme qu'il est devenu : un
artiste curieux et averti, qui pendant l'enregistrement s'est nourri de la musique d'ALT-J,
Thom Yorke, Lorde ou encore Daft Punk.
2 WIN.
2.5 HARD-ROCK, METAL
The pale emperor ? Killing strangers / Marilyn Manson.
Avec une carrière de 25 ans et 10 albums, Marilyn Manson s'est imposé comme une
figure incontournable du rock mondial.
2.5 MAR.
Return to forever / Scorpions.
Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur retraite, les musiciens de
Scorpions n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se
doit leurs 50 ans de carrière !
2.5 SCO.
3. MUSIQUE CLASSIQUE
Le Voyage d'Albéniz / Thibault Cauvin.
Albéniz, sans doute le compositeur pour guitare le plus célèbre (Asturias, Granada,
Sevilla...), permet à Cauvin d'exprimer toute l'étendue de ses talents - maîtrise et
précision techniques, qualité du toucher, musicalité et palette sonore. Il confirme ainsi
sa place parmi l'élite et invite un large public au voyage dans un répertoire hautement
évocateur et sur le créneau quasi-pléonastique de la guitare espagnole.
3 ALB 11.
4. MUSIQUES ELECTRONIQUES
Trance 100 2015.
4.0 ANT.
Computer controlled acoustic instruments pt.2 / Aphex Twin.
4 APH.
Lost themes / John Carpenter.
Le maître du film d'horreur, connu autant pour son travail de réalisateur que pour les
musiques qui rythment ses 15 films (Halloween, Fog, (Escape from) New York 1997,
Assault (On precinct 13), The thing, Christine), sort ici son premier album sur Sacred
Bones. Les thèmes replongent immédiatement les auditeurs dans leurs souvenirs
musicaux à l'imagerie menaçante. Lost themes invite à visualiser ses propres
cauchemars...
4 CAR.
United we are / Hardwell.
4 HAR.
Creatures / Rone.
Enregistrés entre deux tournées américaines, les douze titres de ce troisième album
affichent une étiquette sonore électronique aux contours mutants. Après Spanish
breakfast réalisé seul dans une chambre mansardée à Paris en 2008, un Tohu bohu en
transit Berlinois, Rone franchit un nouveau mur du son et développe sa carrure de
champion entouré d'espiègles monstres : Etienne Daho, Charlotte Oleena et François
Marry du groupe François & The Atlas Mountains.
4 RON.
Euclid/ Kaitlyn Aurelia Smith.
Pour son tout premier album, elle s'est inspirée des pionniers de la musique électronique
que sont Laurie Spiegel, Oskar Sala ou encore Terry Riley, de la musique mbira et de la
géométrie euclidienne dont elle s'est servie comme base pour structurer les morceaux
de l'album. Malgré leurs origines géométriques rigoureuses, les titres nappés de synthés
flottants et de vocaux aériens ont un aspect ludique et chaleureux qui les rend captivants
et mémorables.
4 SMI.
Miscontinuum album/ Jan St. Werner.
Travaillant en solo sous le nom de Lithops ou en groupe avec Mouse on Mars, Von
Südenfed (avec Mark E.Smith) et Microstoria, il est un artiste majeur de la musique
électronique allemande. Réalisé sur une période de quatre ans, ce troisième volume de
la série Fiepblater est un album aux influences minimalistes, expérimentales et ambient
qui voit participer les artistes Dylan Carlson (Earth), Markus Popp (Oval), Kathy Alberici
et Taigen Kawabe (Bo Ningen).
4 ST.
6. MUSIQUES DE FILM
La Famille Bélier : bande originale du film d'Eric Lartigau.
6 FAM.
8. VARIETES FRANCOPHONES
Les Matins blancs / Joseph d'Anvers.
Depuis 2006, date de la sortie de son premier album, il n'a cessé de grandir et s'impose
aujourd'hui comme un artiste complet, multi facettes. Ancien boxeur et ancien chef
opérateur, il a multiplié les collaborations prestigieuses que ce soit pour ses propres
albums (Mario Caldato et Money Mark des Beastie Boys, Miossec), ou pour ceux des
autres : il a composé un titre pour l'album Bleu pétrole de Bashung, écrit un disque
complet pour Dick Rivers (une première en 47 ans), collaboré avec Françoise Hardy, Amandine Bourgeois
ou même Day One. Fort de toutes ces expériences, c'est un Joseph d'Anvers à la fois apaisé et conquérant
qui revient avec cet album. Un album à l'image du personnage tout à la fois franc, direct, élégant et plein de
subtilités.
8 ANV.
A la lueur / Audriel.
Convoquant des orgues puissants, des flûtes du monde entier, des guitares électriques
qui s’envolent et des voix tantôt terriennes et tribales, tantôt aériennes, Audriel fait jaillir
une énergie d’un autre monde. Avec des textes empreints de conscience et d’espoir, le
duo nourrit un amour de la Nature et de l’Autre, comme une quête infinie qui prend le
parti de la lumière.
8 AUD.
Les Survivantes / Liz Cherhal.
Liz et sa sœur Jeanne ne partagent pas seulement le même nom, mais aussi de
troublantes intonations vocales, un sens aigu du récit et un amour certain d'une ironie
parfois rageuse. Les chansons de Liz ont même de vrais faux airs de celles de Jeanne.
8 CHE.
Les saisons du silence / Olivier Depardon.
Après une première réussite en solo (Un soleil dans la pluie, 2012), nous retrouvons
l'ex-Virago dans un album au son beaucoup plus électrique et sauvage. Les textes sont
toujours admirables et remplis de poésie, servis par une voix et une diction
reconnaissables entre mille. Côté habillage, il mêle, parfois au sein de mêmes
morceaux, ambiances volantes et éthérées, mélodies pop en suspension, et
déflagrations rock, toutes guitares ressorties. Parfaite osmose entre fureur et subtilité, intelligence et rage,
maîtrise et impulsivité.
8 DEP.
Chaud / Luce.
4 ans après sa victoire remarquée à l'émission TV "La nouvelle Star", la pétillante Luce a
trouvé en Mathieu Boogaerts son pygmalion : il a écrit, composé et réalisé entièrement
ce deuxième album.
8 LUC.
Bois et charbon / Midget!
Si leur musique s'est désormais enrichie de batterie sur plusieurs titres, celle-ci garde
toujours cette grâce aérienne qui tient beaucoup à la voix délicate de Claire Vailler et
aux sonorités cristallines que tire Mocke de ses guitares. Bois et charbon est chanté
uniquement en français, et la voix de Mocke y est aussi plus présente, en contre poids
de celle de Claire. C'est un album raffiné qui inscrit définitivement le groupe dans la
grande tradition des artistes indépendants qui empêchent la chanson française de tourner en rond, tels que
Dominique A, Francoiz Breut, Holden...
8 MID.
Chic / Position Du Tireur Couché (La).
En réenchantant les années yé-yé, ces Clermontois poussent le sens du détail jusqu’à
la maniaquerie, comme des petits cousins de Gainsbourg écoutant en boucle Lee
Hazlewood et le Velvet Underground, Dick Dale faisant du surf dans un verre de
martini. Avec des refrains pétris d’élégance, de malice et de canaillerie, ils arrachent la
France pop à la crise - exception faite de la crise de rire.
8 POS.
La Cavale/ Robi.
Après un premier album remarqué, L'hiver et la joie, qui la révéla grâce à quelques
envolées pop moderne soutenues par de nombreuses radios, un duo mémorable avec
Dominique A (Ma route) ou une reprise bluffante de Trisomie 21, elle revient avec un
second effort qu'elle a composé entièrement seule. Cet opus, tout en contraste et d'une
noire incandescence, s'impose comme une suite logique et audacieuse. Si Robi se tient
effectivement à l'écart des murs épais des traditions d'une chanson française assoupie, elle est tout sauf
isolée.
8 ROB.
9. MUSIQUE DU MONDE
Older / Yaël Naim.
Sept ans après son premier album et le tube mondial New soul, la musicienne
franco-israélienne revient avec un disque où elle chante comme jamais auparavant. Sur
Dream in my head, on découvre un répertoire inspiré des grandes voix de la soul.
9.081 NAI.
Blue tsapiky / Teta.
TETA est originaire d’Ampanihy, un village sur la longue piste qui relie Tuléar et Fort
Dauphin, en plein cœur du grand sud de Madagascar. Né en 1967, il grandit dans un
univers de musique traditionnelle, le tsapiky. Il sillonne les provinces voisines avec son
père et son frère pour animer fêtes, bals poussière, et cérémonies traditionnelles, dans
toute la région. Son premier instrument sera la mandoline mais il opte rapidement pour
la guitare à l’âge de 8 ans. Très vite, il est remarqué pour son talent d’instrumentiste, on le nomme "le
guitariste aux doigts de fée". Les doigts dansant sur le manche de sa guitare avec une dextérité étonnante,
allant chercher les sonorités harmoniques les plus inattendues, des figures rythmiques typiques, TETA reste
toujours fidèle à ses origines, le tsapiky, une musique ternaire rapide, rythmée et envoutante, jouée en
toutes occasions festives ainsi que pour la transe lors des cérémonies régionales.
9.11 TET.
Mbalimaou / Boubacar Traoré.
Produit par Ballaké Sissoko et Christian Mousset, enregistré à Bamako au studio
Bogolan, Mbalimaou est un nouveau jalon dans le parcours de Boubacar Traoré. Son
style de guitare unique, la poésie qui baigne ses chansons se sont affinés au fil des ans.
Imprégné de nostalgie et de mélancolie, c'est un disque profond, l'un des plus beaux
enregistrés dans la longue carrière de cet artiste hors norme.
9.18 TRA.
Ura / Redi Hasa.
C'est en 2010 que Redi et Maria fondèrent un duo connectant l'expressivité naturelle du
violoncelle à la légèreté de la voix, s'imprégnant des traditions de leurs origines
respectives comme de pratiques musicales investies lors de nombreux voyages.
Violoncelle et chant lancent un défi à l'harmonie et construisent à renfort de mélodies et
de rythmes un pont dressé des plaines du sud de l'Italie aux contreforts des Balkans,
autant de va-et-vient faisant parfois un crochet par les Carpathes. Mot existant de part et d'autre de
l'Adriatique, "ura" signifie "pont" en Albanais et "maintenant" dans le parler du Salento.
9.5 HAS.
Rua da emenda / Antonio Zambujo.
Le Portugais laisse derrière lui les rives du vieux fado et le transforme en un genre qui
n'appartient qu'à lui, un nouvel art de la chanson, très élégant, où se mêlent saudades
et refrains passionnés.
9.58 ZAM.
Granada / Silvia Perez Cruz.
Une voix et un instrument à cordes, pour relire en duo un répertoire hétérogène mêlant
les langues, les styles et les époques : le songbook arty de Silvia Pérez Cruz, jeune
chanteuse ibérique de caractère est ici accompagnée par le guitariste Raül Fernández
Miró, compatriote venu de la scène indé. Entre le chant naturaliste de la Catalane, dont
les envolées vocales se noient dans des mers de réverbération, et les ambiances
électrifiées de Miró, la romance est rock'n'roll. La première, voix tour à tour gracile et
véhémente, relit les protest songs de l'ère franquiste ou invoque un duende ténébreux dans les pas
d'Enrique Morente, mais chante aussi L'hymne à l'amour d'Edith Piaf et joue la suavité sur un classique
américain des fifties. Le second alterne nuages magnétiques et distorsion expérimentale, revisite Schumann
à la guitare acoustique, puis électrique.
9.59 PER.
Invicta / Muvrini (I).
9.61 MUV.
Le 3ème temps / Sophie Cavez.
C'est dans l'univers joyeux de Baltazar Montanaro-Nagy et de Sophie Cavez que Le
3ème Temps est né. Lorsque la musique à boutons s'accompagne d'un archet
vagabond, complicité aventureuse et émotion transparente s'offrent à nous. Ce
troisième opus, enregistré entre la Belgique et la France, est comme la synthèse de leur
amitié franco-belge et de leur voyage au croisement des vents du nord et des sons de
l'est. Le 3ème Temps cultive la représentation d'une musique libre et inspirée dans laquelle Sophie déploie
un accordéon épris de romantisme. Avec un bonheur partagé et un naturel presque déconcertant, ils
enveloppent leur chanson avec leur jeu de velours où les sonorités sont tour à tour mélodieuses ou
mélancoliques mais toujours résolument complices et actuelles.
9.7 CAV.

Nouveautés CD adulte mai 2015

Transcription

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