works - Margot Cannevière

MARGOT CANNEVIÈRE
SÉLECTION 2012/2016
Vit et travaille à Paris
[email protected]
http://www.margotcanneviere.fr
http://margotcanneviere.tumblr.com
ÅPENT ATELIER
«artist in residence», Bergen, Norvège
de janvier à mars 2016, j’ai vécu à Bergen en Norvège pour une
résidence artistique avec le Kunstsenter, centre d’art contemporain de
Bergen, et la KHIB, école d’art et de design de Bergen. Fin février,
j’ai réalisé une exposition personnelle dans mon atelier (C. Sundtsgate
55, Bergen).
À cette période de l’année le soleil ne se lève jamais vraiment et
une lumière bleue persiste tout au long de la journée.
LES PRÉSENTATIONS
PERFORMÉES
«Les présentations performées» sont des performances in situ diffusées sur mon site internet, réalisées en collaboration avec Naïs Lefrançois, historienne de l’art et spécialiste de la sculpture urbaine et
Mathilde Boulesteix, comédienne et présentatrice télé.
Qu’en est-il, aujourd’hui, des modes de visibilités et de spacialités de la performance? Ce live différé nous conditionne dans l’idée
«d’être ensemble».
La performance apporte ici une dimension que la photographie ne
peut pas aborder: le discours. Jusqu’où celui-ci peut-il nous emporter?
Voici un état de la peinture à un moment donné, le moment de la présentation performée.
De plus, sommes-nous dans l’atelier ou sur un lieu d’exposition?
91 NUANCES DE BLEUS, 2016
PRÉSENTATION PERFORMÉE N°1, 2015
peintures acryliques - impressions jet d’encre - format A3
Série de 91 peintures sur des photographies de l’atelier. Le motif est
redondant: la lumière que je vois à travers la fenêtre de l’atelier.
Performance in situ diffusée sur http://www.margotcanneviere.fr - 3minutes et 1seconde - texte de Naïs Lefrançois performé par Mathilde Boulesteix - capture d’écran
MANOEUVRES
DNSEP
« C’est peut-être sans nous en apercevoir que notre regard sera attiré, à l’opposé de là, par une légère irrégularité colorée dans le mur
sombre de la galerie. Peut-être sommes-nous même déjà passés devant sans
la remarquer. Placée à hauteur de toile, une pierre peinte de la série «Les Extrémités oubliées» de Margot Cannevière semble comme remise
à jour à la suite d’une mission archéologique. Elle a pourtant été littéralement encastrée dans le placo par l’artiste ne laissant affleurer
que sa surface rougeoyante. À l’affût de toute découverte fortuite, Margot Cannevière travaille à partir de «peintures trouvées», produites à
priori sans volonté d’art (les pierres ont été découvertes le long d’une
ligne de chemin de fer), qu’elle se réapproprie et réinterprète dans un
contexte nouveau. Un autre exemple de ses ready-made picturaux est présent plus loin dans l’exposition: une affiche de cinéma dont les motifs
(des monstres, une cascade) paraissent dialoguer avec des lignes de couleurs vives produites par hasard par un geste extérieur et anodin. »
Raphael Brunel, Texte de l’exposition À SUIVRE… 2014, 2014
L’AFFICHE, 2014
LES EXTRÉMITÉS OUBLIÉES, 2014
École supérieure d’arts et médias de Caen - Affiche peinte trouvée - 100
x 160 cm © Justine Viard
École supérieure d’arts et médias de Caen - Pierres peintes trouvées et
encastrées dans le mur - 4,5 x 5 cm © Justine Viard et Michèle Gottstein
L’AFFICHE ET LES EXTRÉMITÉS OUBLIÉES, 2014
Vue d’ensemble - © Justine Viard et Michèle Gottstein
LES EXTRÉMITÉS OUBLIÉES, 2014
LES EXTRÉMITÉS OUBLIÉES, 2014
École supérieure d’arts et médias de Caen - Pierres peintes trouvées et
encastrées dans le mur - 3,5 x 5 cm © Justine Viard et Michèle Gottstein
École supérieure d’arts et médias de Caen - Pierres peintes trouvées et
encastrées dans le mur - 5 x 6 cm © Justine Viard et Michèle Gottstein
DAILY PAINTINGS, 2014
École supérieure d’arts et médias de Caen Installation et projection - Vidéo projecteur et images numériques - 40
x 50 x 20 cm et 4 x 6,5 cm
Cette série d’images numériques de peintures trouvées dans le quotidien
a débuté en septembre 2013 et est à suivre sur: margotcanneviere.tumblr.
com
FONDS PEINTS, 2014
École supérieure d’arts et médias de Caen - Médiums et peinture acrylique - 10 x 122 x 16 cm © Justine Viard et Michèle Gottstein
LA CHUTE, 2014
École supérieure d’arts et médias de Caen - médiums et peinture acrylique - 62 x 159 x 1 cm © justine Viard
FONDS PEINTS, 2014
LES TÉLÉS, 2014
École supérieure d’arts et médias de Caen - Médiums et peinture à
l’huile - 29 x 122 x 1 cm © Justine Viard et Michèle Gottstein
École supérieure d’arts et médias de Caen - Papiers croquis format carré
et aquarelle - 200 x 200 cm © Justine Viard et Michèle Gottstein
LE STOCK OU LES SPECTATEURS, 2014
FILM, 2014
École supérieure d’arts et médias de Caen - Vidéo, 10 min 36 secondes Plan fixe sur une télévision, succession de plans monchromes - 52 x 72 cm
- capture d’écran
École supérieure d’arts et médias de Caen - Médiums et peinture à
l’huile - Installation - 300 x 122 x 8 cm © justine Viard et Michèle
Gottstein
LE STOCK de fonds peints est éclairé par FILM. Ces fonds peints deviennent des spectateurs de FILM.
https://www.youtube.com/watch?v=lI752yfSFYY
LES AFFRES DU
SECOND DEGRÉ
Pièce réalisée pour l’exposition «Les affres du second degré» dans le
cadre d’un workshop avec Damien Airault. Ce texte à quatre mains a été
écrit selon un protocole particulier avec Camille Audebert et fonctionne
comme une lecture singulière de l’exposition. Placée à l’entrée, le
spectateur est invité à se servir.
marcel broodthaers un coup de dés, serra, richard serra noir, rectangle
noir, epson guyton, reflet dans l’eau, tache noire, vache normande, maison à colombages, colombages, malevitch, malevitch composition suprématiste, rond jaune, ond jaune art, magasin lidl, cible, cible tir à
l’arc, jaune rouge bleu, drapeau roumain, buren, chaud pour toi, le
train sifflera trois fois, le train sifflera trois fois, shérif, pop art
drapeau américain, jasper johns, bleu blanc rouge beige, gauguin fleur
tahiti, fleur de monoï, super croix secrets d’ailleurs, noire, rythme
noir, du bleu au milieu, gymnase tatami bleu, carton rouge, lignes
blanches d’un terrain de foot, bâtiment rose, hlm rose, theo van doesburg façade, theo van doesburg et jacobus johannes pieter oud potgieterstraat, vert jaune bleu sur fond de bâtiment blanc sur feuille de
même couleur, vert jaune bleu, drapeau gabonais, tunique rouge, des palmiers derrière le chef d’état, photo de groupe devant la mer, deux noirs
un bleu, deux oiseaux sur fond bleu georges braque, ligne blanche fermée, les dorures de versailles, chantier, chantier de restauration, or
gris gris carbone, papier plié, hantaï toile pliée, la limite du cadre,
traits bleu et noir dans un cadre noir sur une feuille blanche, gribouillage, statue antique la main levée, sanguine et fusain, sanguine
fusain main, en rouge et noir jeanne mas, maxi 45 tours, bombe de peinture jonathan binet, oeuvre vandalisée, pascal pinaud oeuvre à malevitch, jesus alberto benitez, jesus alberto benitez dérivée 2013, peinture
panneau publicitaire, triangle vert rectangle bleu et escalier rouge.
Texte écrit en collaboration avec Camille Audebert
SANS-TITRE, 2014
École supérieure d’arts et médias de Caen - En collaboration avec
Camille Audebert - Feuilles multicolores A4 et texte - 21 x 29,7 x 60 cm
© Carole Bertaux
L’OUTIL EST L’OEUVRE
«L’outil est l’oeuvre» est un ensemble de pièces qui confrontent
des rebuts d’images imprimés et des outils de l’atelier. L’outil est
l’oeuvre ou comment trouver le juste déséquilibre entre la table, la
page et l’image?
Ces rebuts d’images imprimés sont appelés des «image-page» car la
page matérialise l’image. Sauvés de la disparition, ils sont donnés à
voir comme des objets.
Un geste ironique: un ruban adhésif noir vient plaquer le centre de
l’image-page au mur.
L’OUTIL EST L’OEUVRE, 2013
L’OUTIL EST L’OEUVRE, 2013
Vue d’ensemble
École supérieure d’arts et médias de Caen Impression jet d’encre sur papier Arches 250 mg
format jésus sur un tréteau en bois - 73 x 73,5 x 67,5 cm © Justine
Viard
L’OUTIL EST L’OEUVRE, 2013
École supérieure d’arts et médias de Caen - Impression jet d’encre sur papier Arches 250 mg format jésus posée sur une planche en bois posée sur deux tréteaux en bois - 130 x 140 x 81,5 cm
L’OUTIL EST L’OEUVRE, 2013
L’OUTIL EST L’OEUVRE, 2013
École supérieure d’arts et médias de Caen - Impression jet d’encre sur
papier Canson 180 mg - format A3 et ruban adhésif en papier noir.
École supérieure d’arts et médias de Caen - Impression jet d’encre sur
papier Canson 180 mg - format A3 et tréteau en bois.
(...) QUAND BIEN MÊME
IL N’EST PLUS À LA
VUE.
Ces pièces travaillent à être la métaphore de mes recherches plastiques.
Se plaire dans cette idée de la perte: les choses disparaissent mais
sont encore là, sous une forme différente.
SANS-TITRE, 2012
Image sur papier Canson poncée, 8 x 8 x 8 cm
SANS-TITRE, 2012 vidéo, plan fixe sur une fumée en forêt, 8minutes
54secondes, capture d’écran
Une image de synthèse de la lune trouvée sur internet est imprimée sur
un papier Canson épais puis poncée. Il ne reste plus que cette boule de
matière monochrome. La surface s’efface et en devient une autre. Nous
sommes face à l’image de la surface et rien d’autre. La lune est un espace de fantasme, de projection: ce vers quoi on ne peut pas aller.
Notre chance de voir la lune elle-même plutôt que ses reproductions est
quasi nul voir nul. «Sa chance», à elle, sur inernet, est de pouvoir
exister plusieurs fois.
L’image de la lune se trouve ici dotée d’une présence physique, mais
d’une pesanteur aussi. La table sur laquelle elle repose comme métaphore
de faire table rase: re-modeler, ré-inventer le support de son travail,
n’est-ce-pas la question cruciale de l’artiste: sur quoi je travaille?
Et à partir de quoi?
DNAP
LE SACRIFICE, 2012
Dessin in situ - dépôts au sol - fusain - 300 x 350 cm - © Michèle
Gottstein
LE SACRIFICE, 2012
Dessin in situ - dépôts au sol - fusain - détail - © Michèle Gottstein
SANS-TITRE, 2012
Carrés de papiers mousseline - poudre de graphite - colle de peau de lapin - 154 x 213 cm - © Michèle Gottstein
LA TABLE, 2012
Table en bois - carrés de papiers mousseline saturés de graphite sur une
feuille de papier mousseline saturée de graphite - 119 x 200 cm - © Michèle Gottstein
SANS-TITRE, 2012
FEUILLES DE PLOMB, 2012
Édition - lithographie - poudre de graphite et liant lithographique - 18
x 18 cm - © Michèle Gottstein
Carrés de plomb martelés - 29 x 29 cm - 30 x 30 cm - 31 x 31 cm - © Michèle Gottstein
© MARGOT CANNEVIÈRE, TOUS DROITS RÉSERVÉS, MAI 2016