Mémoire de l`Avenir EXPOSITION Être Né[e] Nu[e]

Mémoire de l’Avenir
EXPOSITION
…dialogue… cultures… art…identités…
Être Né[e] Nu[e]
et
DESIDERATA
60 ans de coexistence : un pays pour tous ses habitants
Du vendredi 6 au samedi 28 juin 2008
A la Cité Internationale des Arts
18 rue de l’Hôtel de Ville 75004 Paris
M° Pont Marie (ligne 7) ou Saint Paul (ligne 1)
Tous les jours de 14h00 à 19h00. Entrée libre.
Vernissage le jeudi 5 juin 2008 à 18h00 (buffet et concert)
Accueil des classes participantes16 h : programmation slam dans l’auditorium (soussol) suivie d’un goûter et d’une visite de l’exposition.
Contact communication :
Contact scolaires et groupes :
[email protected]
[email protected]
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SOMMAIRE
Introduction générale
Présentation de l’association
Être né(e) nu(e)
Desiderata
Manifestations
Présentation des projets et structures d’Ile-de-France
Présentation des projets et structures internationaux
Partenaires et remerciements
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CETTE EXPOSITION DE FIN D’ANNÉE EST UN TEMPS DE PARTAGE
DES TRAVAUX REALISÉS EN 2007-2008 DANS LES ATELIERS MÉMOIRE
DE L’AVENIR, AU COURS DESQUELS LES PARTICIPANTS ONT SUIVI
DES PARCOURS ORIGINAUX DE VISITES DANS DES MUSÉES AXÉS
SUR LE DIALOGUE ENTRE LES CULTURES.
L’EXPOSITION FAIT ÉGALEMENT UNE PLACE AUX RÉALISATIONS DE
PLUSIEURS
STRUCTURES
INTERNATIONALES
(D’ALLEMAGNE,
D’ISRAËL ET DE PALESTINE), PARTENAIRES DE L’ASSOCIATION.
VALORISER CE TRAVAIL, C’EST LE RENDRE VISIBLE DANS UN
ESPACE PUBLIC EN SUSCITANT DES RENCONTRES ET DES DÉBATS
QUI PROLONGENT LES ÉCHANGES AUTOUR DES QUESTIONS LIÉES À
LA COMPLEMENTARITÉ DES CULTURES AINSI QU’À L’IDENTITÉ
INDIVIDUELLE ET COLLECTIVE.
Cette manifestation a pour vocation d’être un lieu de rencontres et de parole,
ouvert à tous.
L’ASSOCIATION MÉMOIRE DE L’AVENIR
Fondée en 2003, elle a entre autres missions, celle de mettre en place, auprès de plusieurs
publics - public jeune des quartiers défavorisés, public d’origine immigrée, public de femmes
en situation d’isolement social - des ateliers d’initiation à la « culture de l’autre ».
À travers le tissage d’un réseau citoyen et solidaire, au-delà des contingences politiques,
économiques ou religieuses qui conduisent parfois dès l’enfance à perpétuer les préjugés,
Mémoire de l’avenir vise la compréhension et le respect des différences, dans l’idée d’une
complémentarité interculturelle et d’une valorisation des correspondances possibles entre
cultures.
Associés à des visites inter-musées montrant comment une même thématique, un même
code culturel, voire un même symbole, peut se retrouver d’une culture à l’autre, les ateliers
Mémoire de l’avenir - majoritairement fondés sur les arts plastiques - ont pour objectif de :
•
contribuer à l’expression, individuelle et collective, des participants
•
créer, via l’art, des occasions de rencontre
•
désamorcer les situations de violence générées par les prétendues incompatibilités
culturelles ou sociales
•
faire émerger les concepts et les symboles communs à l’Humanité depuis toujours
PROPOSANT DE RELIRE ET DE DÉPASSER NOS PROPRES
RÉFÉRENCES ET HABITUDES DE PENSÉE, MÉMOIRE DE L’AVENIR,
ENCOURAGEANT LES PRATIQUES ARTISTIQUES ET CULTURELLES,
PRÉTEND ALLER PLUS LOIN QUE LE SEUL IMPACT SYMBOLIQUE ET
PRODUIRE UNE RÉELLE VALEUR ARTISTIQUE ET HUMAINE,
ŒUVRANT POUR UN PRÉSENT PLUS ÉCLAIRÉ.
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ÊTRE NÉ[E] NU[E]
L’exposition veut rendre compte des aspects culturels, géographiques, historiques et
humains, à travers les présentations et les tendances de la création artistique au sens large
du terme. L’expression artistique apporte, aujourd’hui plus que jamais, des clés de lecture
sur les sociétés et leurs évolutions. Elles permettent de mieux comprendre nos traits
communs, nos symboles et langages, nos cultures et nos choix de civilisation ainsi que nos
choix à venir.
La thématique principale de cette exposition est la rencontre entre le travail issu des ateliers
(élèves, professeurs, artistes) et la production d’artistes engagés sur le terrain pour une
ouverture à la diversité culturelle - artistes européens et du pourtour méditerranéen. Par làmême, l’exposition souhaite souligner la richesse et la densité de la création dans ses
récentes évolutions au sein de l’art contemporain. Cette exposition veut contribuer à changer
notre regard et mettre fin à toute une série d'idées préconçues et d'archétypes sur les
cultures des uns et des autres.
Le but est de dépasser les frontières que l’art moderne a délimitées dans l’expression
artistique, et de privilégier le message intuitif et sensible émergeant de la contemporanéité.
Ce regard contemporain permet un nouvel examen des apports historiques et actuels - audelà des archétypes sur l'art contemporain, le plaçant comme un médium qui questionne
particulièrement les hypothèses philosophiques d’une réalité humaine.
L’art des artistes de la Méditerranée, orientale ou occidentale, naît parfois dans l'urgence et
dans des conditions difficiles... L’histoire des artistes est souvent très présente dans leurs
œuvres, qui atteignent aussi une forme d’universalité.
L’ART EST LA CONSTRUCTION D’UN FUTUR DONT LA MÉMOIRE EST LE MATÉRIAU
VIVANT. DE CETTE MANIÈRE, NOUS CRÉERONS UNE MÉMOIRE POUR L’AVENIR,
UNE MÉMOIRE DE L’AVENIR.
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DESIDERATA
60 ANS DE COEXISTENCE : UN PAYS POUR TOUS SES HABITANTS
En 2008, 1/3 de l’exposition ETRE NÉE NU(E) sera consacré spécifiquement aux projets et
partenariats menés par Mémoire de l’avenir en Israël-Palestine. Des ateliers y sont menés
par des structures partenaires sur les thématiques de la mémoire, de l’identité, de la diversité
culturelle, de la paix, du droit des femmes. Ces ateliers touchent un public varié qui permet de
présenter une diversité d’œuvres et un large spectre de la société israélienne : femmes de la
région de Tel-Aviv ; femmes druzes, musulmanes et chrétiennes de la région de Daliat Al
Carmel et d’Oum Al Fahem ; groupes de lycéens de Tel-Aviv ; adolescentes druzes de Julis,
groupe d’élèves de Ranana et Tira, et bien d’autres.
Ces actions dans la région visent la promotion de la participation des femmes et des jeunes
dans le dialogue pour la paix en renforçant leur confiance dans leurs origines, leur histoire,
leur culture, leurs droits et leur rôle dans la société. Ces ateliers qui s’adressent à des
personnes confrontées à la marginalisation ou impliquées dans des conflits, visent à leur
donner l’occasion de découvrir la transversalité des cultures (le monde des symboles comme
grammaire universelle) et les références culturelles communes à toute l’humanité.
Il s’agit à terme de créer un dialogue entre ces groupes et une réflexion commune sur
l’identité (qui suis-je ? qui est « l’autre » ?) grâce à l’art, médium privilégié qui permet de
dépasser les frontières linguistiques, religieuses, politiques et qui offre ainsi une grille de
lecture originale et universelle de la société. Les ateliers, ouverts sur l'artisanat, l'agriculture
ou encore les vêtements traditionnels, permettront aux participants un rapprochement entre
l’art et la vie quotidienne. L’exposition à Paris constituera un moment de rencontre privilégiée
entre certains des participants à ces ateliers.
Grâce au soutien du Dr. Eli Fischer, l’exposition accueille également la « bibliothèque
itinérante » et les « enveloppes pour la paix » une collection exceptionnelle d’enveloppes du
premier jour des accords de paix (Israël - Egypte /Israël- Jordanie), illustrées par des artistes
de renommée internationale.
Voir Présentation des structures et projets internationaux.
LA TERRE MÉDITERRANÉE EST UN TERRITOIRE
MYTHIQUE POUR L’HISTOIRE DE L’HUMANITÉ TOUTE
ENTIÈRE. POINT DE RENCONTRE ENTRE TROIS
GRANDES RELIGIONS, ELLE EST AUSSI ET DEPUIS
TOUJOURS SYMBOLE DE MIXITÉ CULTURELLE.
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Manifestations :
1ère semaine :
5 juin
16h00 : Programmation slam pour les élèves des ateliers 2007-2008 à 16h00 à l’auditorium
de la Cité internationale des arts, suivie d’un goûter.
17h00 : ouverture des portes de l’exposition pour les élèves des ateliers 2007-2008.
18h00 : vernissage (concert et buffet)
2e semaine :
14 juin
20h30 Soirée théâtre/lecture : par Taher Najib et Doron Tavory (Israël)
A portée de crachat, de Taher Najib, traduit de l’hébreu par Jacqueline Carnaud
Information et réservation : [email protected]
3e semaine :
21 juin
Journée Slam devant la Cité des arts dans le cadre de la fête de la musique.
Organisé par Slam et compagnie.
25 juin Hors les murs (Institut des cultures d’Islam 19 rue Léon 75018 Paris)
15h00 Conte jeune public : Ballades africaines
Quelques bruits et quelques mots pour faire revivre le monde sacré et coquin de la brousse.
Par Delphine Brual, comédienne, danseuse et conteuse. Au sein de la Compagnie Koeko
elle s’essaye à cette « scène frontière » entre ces différents arts et crée des spectacles de
contes qui interrogent la narration en danse et en musique. Elle conte pour toute la famille
des plus petits aux plus grands.
27 juin
20h30 : soirée de clôture (concert).
TOUT AU LONG DE L’EXPOSITION, DES VISITES COMMENTÉES SERONT
PROPOSÉES PAR MÉMOIRE DE L’AVENIR AUX ECOLES ET AU PUBLIC.
(Réservation : [email protected] / Tél : 06 18 45 89 11)
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PRÉSENTATION DES PROJETS ET STRUCTURES
D’ILE-DE-FRANCE
LES ÉLÈVES DE 6e DU COLLÈGE CLEMENCEAU (PARIS 18E)
6e A- Professeur de Français : France Dehamel
Artistes intervenants : Déborah Zrihen, Christian Grandman, Daniel Schutze
« Tous différents, tous égaux » ou « Précis des droits de l’homme ».
Installation : projection vidéo
Médiums artistiques : jeu de rôle, multimédia et film d’animation
Les élèves se sont interrogés sur les droits de l’homme, ils ont choisi trois thématiques : le droit à la
parole, le droit à l’éducation, et le droit d’aimer.
Un travail d’écriture, de mise en scène et d’interprétation, pour une captation et montage d’un film
d’animation.
6e B- Professeur d’Arts plastiques : Jean-Luc Bichaud
Artistes intervenants : Margalit Berriet, Isabelle Gozard
« Entrer dans le tableau » ou « Escapade à travers l’art ».
Installation sonore et d’arts plastiques
Médiums artistiques : expression orale, écriture, mise en scène, peinture, collages
Coexistence de l’imaginaire et du réel. Un va-et-vient sur les questions de l’identité, de la relation à
l’autre, de la confiance en soi, de la place de l’image dans la société.
Coexistence entre hier et aujourd’hui, un va-et-vient entre les origines, la mémoire, les coutumes, les
rituels. Une interrogation sur l’individu aujourd’hui dans la cité.
6e C- Professeur d’Histoire : Caroline Senoble
Artistes intervenants : Avishag Nun, Nicolas Derolin
« Sonorités » ou « La musique fait danser la planète »
Installation sonore et d’arts plastiques
Médiums artistiques : musique, dessin, pastel, découpages, collages
Un voyage à travers les sons, les cultures, le rythme, une initiation à la musique, la découverte
d’instruments insolites et rares. L’interprétation des émotions et du ressenti en action grâce aux
couleurs retracées sur la carte du monde.
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6e D- Professeur d’arts plastiques : Jean-Luc Bichaud
Artistes intervenants : Bissao, Déborah Zrihen
« A tue Tête » ou « Coexistence entre l’ici et l’ailleurs »
Installation sonore et d’arts plastiques
Médiums artistiques : slam-écriture, peinture, collage
Un va-et-vient entre les mots et la matière, entre la culture et la société, entre soi et les autres, entre la
mémoire et l’avenir. Divisés en deux groupes les participants sont passés d’un travail d’arts plastiques
à la pratique d’écriture et d’interprétation Slam.
6e E- Professeur d’arts plastiques : Jean-Luc Bichaud
Artistes intervenantes : Marion Augustin, Caroline Chamssia
« Contes en l’air » ou « Assis près du totem »
Installation sonore et d’arts plastiques
Médiums artistiques : contes, expression orale, écriture, dessin, peinture, collages
Un arbre géant au milieu de la place, une histoire, deux puis trois sont inventées. Des récits par
milliers, pour raconter les vies. Des dessins, des collages, des peintures, pour illustrer l’imaginaire et
la mémoire. Une coexistence entre l’individu et le groupe.
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LES ÉLÈVES DE 5 CLASSES DE COLLÈGES DU VAL D’OISE
Collège Les Touleuses (Cergy) – Classe de 4e Segpa
Artistes intervenants : Déborah Zrihen et Grégory Bonnault
Professeur d’Histoire-Géographie : Christelle Desesquelles
« Sens’Action » ou « La forêt plastifiée ».
Installation photographique
Médiums artistiques : photo, danse, écriture
La danse pour éveiller les sens, prendre conscience de son corps, entrer en contact avec l’autre.
Durant les premières séances, les participants ont appris à danser, seuls puis ensemble, ils ont osé
s’amuser, se montrer, dévoiler leur façon de bouger, mettant à nu une identité cachée. L’expression
corporelle comme exutoire pour une meilleure estime de soi.
La photographie pour entrer en action, conceptualiser le corps, ses représentations, ses sensations,
ses émotions. Ce fut la deuxième partie du travail artistique, réfléchir et concevoir des photos
dévoilant l’imaginaire et l’identité de chacun.
Collège Langevin Wallon (Saint-Gratien)
Artistes intervenants : Delphine Brual et Franck Merki
Professeur de mathématique et Arts plastiques : Claire Franquart
« L’œil de l’âme » ou « L’imaginaire vagabond ».
Installation d’arts plastiques et multimédia
Médiums artistiques : théâtre, peinture, dessin, sculpture, multimédia
L’imagination est de rendre sensible ce qui est intellectuel, d'incorporer ce qui est esprit ; en un mot,
de mettre à jour, sans le dénaturer, ce qui est en soi-même invisible. Les participants à l’écoute du
sensible créent des objets, des images, des sons et des mots, restitués en une installation hétéroclite,
une promenade improbable.
Collège Jean Bullant (Ecouen) – Classe de 6e Segpa
Artistes intervenantes : Estelle Fenech et Bernadette Garuli
Professeur d’Histoire-géographie et de Français: Madame Memmi
«Parle-moi de toi» ou «Deux par deux, droit dans les yeux».
Installation d’arts plastiques et photographie
Une interview croisée qui nous donne à découvrir l’univers de chacun et le dialogue qui se noue entre
eux. De la transparence, des fils tendus, des correspondances photographiques pour une ballade
identitaire.
Collège Georges Brassens (Persan) – Classe de 6e Segpa
Artistes intervenants : Gwenola Vitre et Didier Gauducheau
Professeur d’histoire-géographie: Marlène Herlem
«Contour d’homme» ou « Formes suspendues à un parasol, se balançant au
gré du temps ».
Installation d’arts plastiques et photographie.
Médiums artistiques : photos, peinture, écriture, collages, découpage
Les participants ont découpé leur silhouette dans du carton.
Ils dévoilent et s’approprient : origines, enfance, goûts, envies, corps, environnement, avenir et
présent. Les silhouettes se recouvrent peu à peu d’une identité complexe mais affirmée.
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Collège Jean-François Clervoy (Franconville) – Classe de 5e générale
Artistes intervenants : Bernadette Garuli et Franck Schluck
Professeurs de Musique : Christelle Houriez et d’Arts plastiques : Hervé Ducteil
« Moi l’autre » ou « Composition bigarrée »
Installation sonore et d’arts plastiques
Médiums artistiques : slam-écriture, musique, peinture, dessin, sculpture, couture
Connexion entre l’être intérieur et extérieure, une recherche identitaire à travers les sens.
Sensibilisation aux sons, aux mots, aux formes, aux couleurs. Une création composite d’un état d’être
à l’autre.
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AUTRES STRUCTURES :
Lycée Colbert (Paris 10e)
Artistes intervenantes : Marion Augustin et Avishag Nun
Professeur de Français: Florence Delaunay
« Coexistence » ou « Un œil sur mon lycée ».
Installations photographiques
Chaque élève a illustré par la photographie et le photomontage (agrandissement, recoloration
d’image, multiplication, etc.) un corpus de mots évoquant pour lui le lycée et ses différents espaces,
en lien avec la notion de coexistence.
En relation avec :
Le lycée Anna-Schmidt (Francfort) et l’Odenwaldschule (Heppenheim)
(voir : présentation des projets et structures internationaux)
C’Nous, Val de Marne Paris (Villiers sur Marne) – groupe d’adolescents
Artistes Intervenants : Déborah Zrihen et Didier Gauducheau
« Terriens, terriennes » ou « L’air de rien, mes origines, mon identité »
Installations : photographiques et d’arts plastiques
Médiums artistiques : photographie, écriture, peinture
Un voyage des origines, à nos jours. Cinq photos par participants, représente les origines, la petite
enfance, une activité pratiquée aujourd’hui, l’environnement du lieu d’habitation et l’autoportrait. Un
travail en commun de réflexion sur la condition humaine et ses représentations, par le biais de la
peinture et de l’écriture.
Centre social Elisabeth (Paris 20e) – groupe d’adolescents
Artistes Intervenantes : Marion Augustin et Avishag Nun
« Un œil sur mon quartier » ou « Décomposition d’images »
Installations photographiques
Médiums artistiques : photographie, dessin (feutres, crayons, pastel)
L’atelier a encouragé la prise de conscience sur la perception et les sensations liées au quartier dans
lequel les participants vivent. Une initiation à la photographie et à la construction plastique, mettant en
œuvre les perceptions et les sensations. Axes de re-découverte de son quartier: l’itinéraire de chez soi
au centre social. La vue depuis les fenêtres de chez soi.
Centre social Elisabeth (Paris 20e) – groupe d’enfants et parents
Artistes Intervenantes : Marion Augustin et Avishag Nun
« Un œil dans le jardin » ou « Promenades parisiennes »
Installations photographiques
Médiums artistiques : photographie, dessin (feutres, crayons, pastels)
L’atelier a encouragé la prise de conscience sur la perception et les sensations liées au jardin dans la
ville où parents et enfants passent du temps, échangent et jouent : une découverte du Parc des
Buttes-Chaumont et du Parc Monceau. Une initiation à la photographie, mettant en avant les
perceptions et les sensations mises en œuvre dans les changements et la découverte de lieux. Axes
de découvertes : le parc, la nature dans la ville, l’espace de jeu - lieu d’échange entre parents et
enfants.
Ainsi que des œuvres de :
Marion Augustin, Keren Benbenisty, Margalit Berriet, Maa Berriet, Bissao, Gregory Bonnault, Delphine
Brual, Agnès Cappadoro, Caroline Chamssia, Estelle Fenech, Patrick Galais, Bernadette Garuli,
Didier Gauducheau, Christian Grandman, Franck Mercki, Nadine Naous, Avishag Nun, Nathalie
Senekies, Daniel Schutze, Tosca, Gwenola Vitré, Déborah Zrihen.
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PRESENTATION DES PROJETS ET STRUCTURES
INTERNATIONAUX
(ALLEMAGNE, ISRAËL, PALESTINE)
Allemagne
Coexistence
Lycée Anna-Schmidt (Francfort)
Sous la direction de Dorle Schmidt et Ulrike Fritzges
4 classes de Première
Groupe d'élèves du cours d'art et de design
Collages sur le thème de la coexistence.
Travail photographique sur l'école comme lieu de coexistence et dessins sur grandes toiles.
Groupe d'élèves du cours d'arts
Créations typographiques inventives avec le mot « coexistence ».
Groupe d'élèves du cours d'arts
Le groupe travaille sur des travaux de peinture et de dessin sur des toiles de taille moyenne sur le
thème de la coexistence. L'objectif est de créer à deux, en faisant de la pratique artistique une
expérience vivante de coexistence.
Groupe d'élèves en charge de la traduction et de la correspondance avec les lycéens du lycée Colbert
à Paris.
Odenwaldschule & W.I.S.E., internat (Heppenheim)
Sous la direction de : Erich Albers et Evi Breuer (professeurs d’arts plastiques) et Véronique
Abancourt et Solira Klenk (professeurs de français)
2 classes de seconde:
- « Odenwaldschule en photo » - comment on « coexiste » sur notre terrain
- film vidéo: « l'identité, qu'est-ce que c'est pour vous? » avec commentaire traduit en français (travail
effectué pendant nos cours de français,) : personnes interviewés de plusieurs âges et nationalités
- Collage avec les drapeaux français et allemand: « définition » d'identité nationale - pensées et essais
- travail sur des photos de carte d'identité
Ethostheim L'éthique de l'école
L’école élémentaire Grund und Hauptschule Ostheim (Stuttgart)
Sous la direction de l’artiste Juliane Spitta de la Galerie-Zukunftslabor
Dans cette école qui accueille des enfants de 20 nationalités différentes, un vaste projet de définition
de ses valeurs, intégrant élèves, parents, professeurs et artistes prend forme cette année. Le film
vidéo présenté dans l'exposition en constitue la première étape. Avec leurs parents, les élèves ont
traduit dans leurs langues maternelles les phrases qui constituent les « valeurs », l'éthique ou « l'état
d'âme » de l'école… (Comme par exemple : « J'apprends de toi. Nous apprenons tous de l'un et de
l'autre). Réalisé par l'artiste, ce film permet de voir les élèves déclamant ces valeurs, témoignant du
respect réciproque entre l'établissement et ceux qui la fréquentent, et rendant hommage à la diversité
des cultures qui le caractérise.
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Israël Palestine
Voix de femmes
Groupe de femmes druzes, musulmanes et chrétiennes de la région de Daliat al Carmel et Oum Al
Fahem (nord d’Israël)
Dirigé par l’artiste Aïda Nasrallah
Participantes : Anisa Ashkar, Nasrin Abu Baker, Sohad Deeb, Iman Abu Hmid, Hoda Jamal, Myyada
Masri, Bothaina Milhem, Manal Morqus, Raeda Saadeh, Tamam Tiarah.
L’atelier artistique se déroule dans un village où les femmes se trouvent dans une situation
d’isolement. Axé sur la thématique des pratiques féminines dans les sociétés druzes et arabe
(broderie et poterie notamment), leur travail de création questionne le patrimoine, l’histoire de la
religion, le caractère multiple de la société en Israël. Les participantes, qui ont différents niveaux de
pratique artistique, s’ouvrent ainsi à un potentiel personnel inattendu.
Souches de conflits identitaires
Groupe de 7 femmes israéliennes de la région de Tel Aviv
Dirigé par l’artiste Ziv Peleg ben Zeev
Participantes : Karen Gillerman-Harel ; Yael Heller-Chiskiyahu ; Tami Holtzer ; Malka Inbal ; Belle
Shafir.
Atelier artistique sur le thème de l’identité, perçu comme une accumulation
d’identités, notamment celles des générations passées en lien avec le travail
de la mémoire. Les participantes, qui ont différents degrés de pratique
artistique, abordent des questions d’identité sous un angle personnel, en
s’appuyant sur la littérature et la poésie israélienne, ainsi que sur des textes
philosophiques, psychanalytiques et autres. Les textes sont utilisés pour
susciter un dialogue entre les femmes, et les rapprocher de leur propre
créativité.
Rencontres d'identités : suivi d’une évolution
Dirigé par l’artiste Ziv Peleg ben Zeev
Participantes : Carmi Eytan ; Nava Harel-Shoshani ; Dana Krinsky ; Sara Rosenblum ; Etchi WernerNyiri
Les rencontres autour de l'identité ont suivi l'évolution du thème chez des femmes ayant déjà participé
à l’atelier l'année précédente. Cette année, elles ont poursuivi l'interrogation sur les souches de
conflits identitaires. Là aussi, le processus était focalisé sur l'accumulation des identités, la
conservation et le travail de la mémoire. Durant les rencontres, un dialogue s’est tissé entre les
participantes autour des concepts élaborés l'année passée et l'évolution du travail artistique de
chacune. L'exposition représente les résultats de ces conversations. A l'issue de l'atelier, les
participantes se sont donné comme objectif de travailler ensemble une l'année prochaine.
Lieu et identité
Groupe mixte d'hommes et de femmes
Dirigé par l’artiste Ziv Peleg ben Zeev
Participants : Assaf Dgani ; Lior Kadish ; Aviva Lerman ; Ron Miran
L'atelier s'est déroulé tout au long de l'année, une fois par semaine. Les participants, deux femmes et
deux hommes de tout âge, de 20 à 80 ans, représentent quatre générations vivant en parallèle dans
le même pays. L'atelier leur a proposé d'interroger le concept d'identité sous un angle double : se voir
à travers l'autre et par rapport à un paysage spécifique du pays. Issus de diverses professions, les
participants ont sculpté les portraits de personnes qu'ils ont choisies, en soulignant dans leurs œuvres
des traits individuels dominants et en les localisant dans un paysage ayant une signification
symbolique sur l'identité de la sculpture. La mer, le désert, l'olivier, et le paysage du nord du pays
deviennent ainsi des paysages représentant d'une part un souvenir personnel significatif, et d'autre
part, la complexité géographique du pays. Les paysages viennent ajouter alors une souche
supplémentaire à la signification de la sculpture, créant une analogie entre les concepts de lieu et
d'homme.
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Patrimoine, art et artisanat
Groupe de femmes de la région de Bethléem.
Sous la direction de l’Arab Educational Institute, centre parascolaire et ONG à Bethléem.
Artiste : Gabriella Badour
L’artiste a apporté différents matériaux (bois, pierre, tissu, bijoux et bien d'autres) parmi lesquels
chaque femme a choisi celui qui lui « parle » le plus. Chaque femme est invitée à l’investir de manière
originale par association avec des éléments de son passé, sa famille, son enfance, sa culture, sa
religion (musulmane ou chrétienne). Les femmes fabriquent ensuite un objet ayant un lien avec le rôle,
la place, l’identité de la femme dans la société arabe contemporaine.
Coexistence
2 groupes d’une quinzaine de lycéens
Sous la direction de l’Arab Educational Institute, centre parascolaire et ONG à Bethléem.
Encadrés par : Toine van Teeffelen ; George Maria
Un travail sur les relations entre chrétiens et musulmans dans la société palestinienne, ainsi que sur
leurs représentations de la coexistence possible entre chrétiens, musulmans et juifs.
Via l’utilisation du logiciel de dessin Lop’art, les lycéens inventent et imaginent des « ouvertures »
possibles notamment dans le mur qui entoure Bethléem, afin de tenter de créer des ponts avec la
société israélienne, et le monde extérieur.
Il s’agit de défier l’existence du « mur » et de le contourner par des moyens pacifiques.
Repas épicé
Ecole élémentaire Shaked, école juive, située à Raanana,
Ecole élémentaire El Majed, située dans le village arabe de Tira, près de Raanana.
En collaboration avec Dr. Yael Harel, coordinatrice des écoles associées de l’UNESCO en Israël.
Encadré par : Reout Sagui, Adva Tal-Or Abbott, Yathrib Khaskia, Afnan Badran, Amjad Mansour,
Ameen Rabea, Carmela Goldglas, Galit Shavit
Atelier réalisé dans le cadre de 1001 actions 2008 (année Euro-Méditerranéenne du Dialogue entre
les cultures), campagne initiée par la Fondation Euro-Méditerranéenne Anna Lindh pour la promotion
de la connaissance et du respect mutuel.
Un échange culturel autour de la nourriture : via l’utilisation du logiciel de dessin Lop’art duo et des
clips vidéos, les participants des deux groupes échangent leurs connaissances, leurs imaginaires,
leurs goûts et leurs sensations autour du thème des épices et plus largement de la nourriture, tels
qu’ils sont consommés dans leurs cultures respectives et qui en fait… proviennent de la même terre.
Une création artistique à la fois individuelle, et en binôme - chaque enfant ayant un « partenaireépice » au sein de l’autre groupe. Un véritable repas épicé, festif, et filmé.
Ce qui se cache dans chacun de nous
Lycée Ironi Aleph (Tel Aviv)
2 classes de 5ème
Dirigé par les artistes : Offira Avissar et Shmoulik Matalone
Atelier d’arts plastiques et théâtre
Création de boîtes « secrètes », faites notamment à partir de matériaux recyclés, dans lesquelles les
participants font rentrer des objets et des images, et dans lesquelles ils font vivre des animaux, des
personnages mythiques ou réels... Les boîtes sont recouvertes de morceaux de papier journal, choisis
par chacun d’eux et permettent d’entrevoir que chacun a une manière singulière et originale
d'exprimer et de comprendre, tout en utilisant les mêmes matières et en partageant des valeurs
communes. En parallèle à ce travail de création plastique, un travail théâtral s’est articulé autour de
cette création et dévoilement de mondes intérieurs intrigant le regard, toujours partiel…
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Réalité et fiction : exposition des enfants palestiniens et israéliens
Sous la direction de « Windows for Peace – canaux de communication » (Ruth Atzmon)
Ecoles participantes : Ibn-Sina à Nazareth, Al-Razi à Um Al-Fahem (villes palestiniennes en Israël);
l’école démocratique à Jaffa (école juive où étudient également des enfants palestiniens); Birzeit
Latinate à Birzeit ; l’école arabe évangélique à Ramallah (bande de Gaza).
L’organisation Windows, convaincue que l’éducation des générations à venir joue un rôle fondamental
dans l’élaboration d’une paix durable, propose depuis des années à des écoles israéliennes et
palestiniennes diverses activités pour promouvoir la communication entre ces populations, la
connaissance et l’acceptation de l’« autre ». Elle édite notamment une revue bilingue écrit par les
enfants et pour les enfants.
Les dessins de la « réalité » de ces enfants reflètent bien la dureté de celle-ci. Leur juxtaposition avec
les dessins de leurs « fictions » (rêves, aspirations d’un monde meilleur) propose néanmoins une
ouverture, d’autant que les enfants palestiniens et israéliens ont dessiné tout en sachant que leurs
projets seraient exposés côte-à-côte, constituant ainsi pour eux un message fort de communication et
d’espoir.
Pour les parents, ces dessins contribuent à une forme de « responsabilisation » face à la réalité et
face à ces rêves qui restent à réaliser…
« Cartes d’identités »
Groupe de 18 adolescentes druzes du village de Julis.
Dirigé par les artistes plasticiens Jamal Hassan et Rania Akel
Ces adolescentes, accueillies pour la plupart à Bait cham (« Maison chaleureuse ») ont été amenées
à créer des « cartes d’identités » - faites de collages, photocopies, peintures - ainsi que des vêtements
traditionnels traduisant leurs identités composites.
Bibliothèque itinérante – Wandering Library (commissaire : Doron Polak)
Une cinquantaine d’artistes ont été invités à réaliser des livres d’art, chacun dans son style. Le but
étant de constituer un pôle de ressources artistiques et culturelles favorisant via l’art et une création
commune, la reconnaissance des identités et des origines, l’ouverture et l’acceptation des différences,
ainsi que le dialogue interculturel, y compris entre les personnes vivants dans des pays en conflit.
Enveloppes pour la paix – Artistes messagers de paix (collection du Dr. Eli Fischer)
La collection comprend une centaine d’œuvres d’art originales illustrées sur des enveloppes dites « du
premier jour » qui commémorent les accords de paix signés entre Israël et les pays arabes (Egypte et
Jordanie) ainsi que des sculptures, peintures et photographies autour du thème de la guerre et,
surtout, autour du désir de paix qu’elle suscite. Les œuvres ont été réalisées par une pléiade d’artistes
israéliens et internationaux de grande renommée.
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Ainsi que des œuvres de :
Menem Adwan, Yoli Cohen, Eric Dofer, Tamar Giladi, Rachid Koraichi et Mahmoud
Darwish, Heiko Hellwig, Ziv Peleg Ben Zeev, Doron Polak, Ody Saban, Lutz
Schelhorn, Juliane Spita.
(Voir annexe)
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FINANCEURS ET PARTENAIRES
- Ministère de la Culture DRAC Ile-de-France
- Ministère de l’Emploi et de la solidarité / Service du droit des Femmes
- Région Ile-de-France
- Conseil général du Val d’Oise
- Rectorat de Paris
- ACSE
- Ville de Paris :
DGRI Délégation générale aux relations internationales
DPVI Délégation à la Politique de la Ville et à l’Intégration
GIP Groupement d’intérêt public pour la réussite éducative
Direction des Affaires culturelles
Direction des Affaires scolaires
- FONDATION RATP
- FONDATION MAC DONALD - FONDATION ONE TO ONE
- FONDATION DOCTEUR FISCHER
- FONDATION SACTA RASHI
Partenaires multimédia et technique
- TV La Locale
- UTRAM
Les institutions culturelles partenaires pour les visites aux musées
- Musée du quai Branly
- Centre Georges Pompidou
- Maison européenne de la photographie
- Musée du Louvre
- Cité nationale de l’histoire de l’immigration
Partenaires de contenu
Revue Hommes et Migrations, Institut des cultures d’Islam
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FINANCEURS ET PARTENAIRES
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Palestinian National
Commission for Education,
Culture & Science
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Mémoire de l’avenir tient à remercier tout particulièrement :
Christian Amoretti, Emmanuel Mâa Berriet, Jacquelie Chabert, Sigal Fischer, Ziv Peleg, Doron Polak,
Daniel Schütze ainsi que la Cité internationale des arts pour son accueil.
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