Virtuose au feu!

Virtuose au feu!
FICHE DE FORMATION
version 16 juillet 2015
Avec le soutien de
En collaboration avec:
CONTEXTE
Histoire
La fondation Roi Baudouin (FRB) et SOFINA, le plateforme pour le Patrimoine et le Talent, stimulent
l’excellence dans le domaine des professions de patrimoine. En 2014, Feu et Fer ! ASBL a fait une demande
auprès de la FRB et SOFINA afin de pouvoir organiser une formation pratique en forge d’art. En Flandre
surtout, il existe de très bonnes formations de forge, mais il manque une formation continue, qui s’appuie sur
la connaissance déjà présente et qui sensibilisera les participants à une approche contemporaine qui donnera
plus de crédibilité et de visibilité au métier et qui pourra consolider les débouchés pour les forgerons d’art.
Feu et Fer! ASBL a été fondée en 2005 par l’inspirateur Michel Mouton. L’association vise à rendre la forge
d’art et le patrimoine qu’elle représente plus accessible. Vous trouverez plus d’informations sur le site web
www.feuetfer.be et www.kunstsmeden.be.
Virtuose au feu?
La formation pratique continue Virtuose au Feu! aura lieu à Bruxelles (site La Fonderie, Musée des Industries et
du Travail, Rue Ransfort 27, 1080 Bruxelles) et s’étend sur trois années (2016, 2017 et 2018). L’équipe des
formateurs est constituée de deux forgerons d’art éminents: Pavel Tasovsky et Claudio Bottero, et la
coordination de la formation sera faite par Michel Mouton et Joeri Januarius.
L’idée derrière la formation pratique est d’encourager de (jeunes) forgerons d’art à développer une mise en
œuvre et une réflexion contemporaine autour de leur métier. Les participants auront l’ambition de se
spécialiser dans leur profession et de transférer, ultérieurement, leur propres acquis. Une telle approche
contemporaine est notamment essentielle afin de sauvegarder la forge d’art et de lui offrir un avenir. Deux
éléments sont essentiels ici: d’une part le design et la mise en œuvre moderne, et d’autre part la créativité par
et dans le dessin. Les deux maîtres donneront aux participants leur vision sur la forge d’art moderne pendant
les semaines de formation (voir plus loin: contenu de la formation): ainsi, les participants effectuent un trajet
personnel durant trois années dans la formation continue d’un artisanat.
Néanmoins, Virtuose au Feu! veut aller encore plus loin. L’élaboration d’une vision, l’échange de pratique, le
développement d’un réseau et une ouverture d’horizon auront également une place centrale durant les
semaines de pratique et d’entraînement. Ainsi, pendant les semaines de mise en pratique avec Michel
Mouton, il ne s’agira pas uniquement de commenter de façon active les approches personnelles des maîtres
et les acquis de la semaine. Il y aura également la mise en place d’un programme supplémentaire d’activités
(de soir), pour approfondir les différents aspects de l’artisanat de la forge, et ceci sera réalisé en étroite
collaboration avec les participants. Ces soirées apporteront de nouveaux contacts, offriront de nouvelles et
surprenantes visions, alimenteront l’inspiration etc. (p. ex. workshops, des événements réseau, des forums de
discussion autour de thèmes comme le marketing, les différents champs d’application, la création d’un
portfolio…). Et bien sûr, durant les semaines de formation, il reste encore du temps et de l’espace pour forger!
CONTENU DE LA FORMATION
La formation s’étend sur trois années: chaque année de formation est constituée de quatre semaines de
formation par l’équipe de formateurs à Bruxelles et quatre semaines de pratique ou d’entraînement. Chaque
année, il y a donc deux semaines de formation avec Claudio Bottero et deux semaines de formation avec
Pavel Tasovsky, complétés par quatre semaines de pratique sous la direction de Michel Mouton.
Claudio Bottero a élaboré un schéma de formation qui est constitué de deux parties: trois semaines de
connaissance de base approfondie de forge d’art et trois semaines de forge d’art avancée, le tout réparti sur
trois années.
Première partie : approfondissement des connaissances de base
Semaine 1: dessiner et aperçu de l’histoire de l’art
Une connaissance de base très solide de l’histoire de l’art avec les courants les plus importants est nécessaire
pour un forgeron d’art contemporain. Ce n’est qu’en apprenant de manière approfondie les différents styles
qu’un forgeron d’art peut se créer un propre style et une propre vision. Dessiner est une étape cruciale dans
ce processus. La première semaine sera consacrée à dessiner des projets et à développer un propre style.
Semaine 2: le processus de création d’un forgeron d’art
A partir de la deuxième semaine la théorie est liée à la pratique: les participants seront plongés dans des
matériaux, techniques et attitudes.
Semaine 3: construire l’outillage
Dans la dernière semaine de la première partie, les compétences apprises des semaines 1 et 2 seront
combinées: les participants apprennent à créer leurs propres outils (dessin + exécution) qu’ils utiliseront dans
la suite de la formation.
Deuxième partie: la forge d’art avancée
La deuxième partie de la formation est dédiée à l’innovation dans la forge d’art!
Semaine 4 : les structures dans la forge d’art
Pendant la première semaine de la deuxième partie, les structures occupent une place principale, et les
manières dont les choses peuvent être assemblées. Tout est en fonction du design et de la mise en exécution.
Semaine 5 : le design et la décoration dans la forge d’art
Pour le formateur, il est important que les participants aient acquis des bases très consolidées, mais il est
encore plus important qu’une vision contemporaine et moderne sur la profession prévale. Pendant la
cinquième semaine, le design et les structures décoratives se trouvent au centre de l’apprentissage.
Semaine 6: de A à Z !
La dernière semaine de cette formation est dédiée à l’assimilation, ou la combinaison de toutes les
compétences acquises. Les participants élaborent leur propre projet, de A à Z, dans un contexte où le
formateur est le client potentiel (élaborer un plan budget et professionnel, dessiner et créer un modèle,
élaborer les différentes parties du projet…).
Pavel Tasovsky a élaboré un schéma de formation qui s’étend sur trois années:
2016
Au début de la formation, les participants apportent leurs propres dessins et projets (les détails exacts seront
encore communiqués). Ces dessins seront discutés, et les participants en tireront de nouvelles visions dans le
processus créatif du dessin. D’emblée, l’attention se porte sur la réalisation des outils nécessaires à
l’exécution de ses propres projets. L’exécution proprement dite suivra cette phase préliminaire (durée: 2
semaines).
2017
Durant la deuxième année, sur la forge historique/classique est au centre de l’étude: les participants apportent
de la documentation (photos, esquisses, dessins) de réalisations qui les attirent (les détails exacts seront
communiqués ultérieurement). Ces réalisations historiques seront discutées, l’outillage pour les créer sera
préparé et l’exécution de parties ou de l’ensemble de cette œuvre historique sera réalisée.
2018
La dernière année est dédiée à la forge moderne: les participants apportent à nouveau leurs propres idées et
esquisses. Celles-ci seront discutées, adaptées et exécutées pendant la dernière année de formation. Dans
cette étape de la formation toutes les compétences nouvellement acquises se combinent (dessiner et élaborer
un projet, budget et exécution) (durée: 2 semaines).
PLANNING 2016
Le planning pour l’année 2016 :
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janvier 2016: moment d’introduction à la formation, avec l’information pratique sur le déroulement de
la première année de formation
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11 jusqu’à 15 avril 2016 : semaine 1 du curriculum de Claudio Bottero
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18 jusqu’à 22 avril 2016 : 1 semaine de pratique avec Michel Mouton
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13 jusqu’à 17 juin 2016 : semaine 1 du curriculum avec Pavel Tasovsky
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20 jusqu’à 24 juin 2016 : 1 semaine de pratique avec Michel Mouton
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7 jusqu’à 11 septembre 2016 : semaine 2 du curriculum de Claudio Bottero
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12 jusqu’à 16 septembre 2016 : semaine de pratique avec Michel Mouton
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28 novembre jusqu’à 2 décembre 2016 : semaine 2 du curriculum avec Pavel Tasovsky
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5 jusqu’à 9 décembre 2016 : semaine de pratique avec Michel Mouton
COMPETENCES ACQUISES
A la fin de la formation les participants:
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auront une compréhension différente sur le design et la conception d’une œuvre en fer forgé
contemporaine
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auront eu une expérience pratique soutenue avec deux éminents maîtres-forgerons européens
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auront développé un style et une vision personnelle sur la forge moderne et contemporaine
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auront développé un réseau dans le monde de la forge belge, voire internationale
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auront aiguisé leur affinité pour leur métier et s’emploieront à le sauvegarder (transférer les
connaissances acquises à de futurs élèves, et devenir donc eux-mêmes des maîtres)
CONDITIONS D’ADMISSION
A qui la formation s’adresse-t-elle ?
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Vous habitez en Belgique, vous avez entre 21 et 45 ans et vous avez suivi une formation de forgeron
à une institution ou auprès d’un forgeron. Vous avez donc déjà une certaine expérience dans la forge.
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Vous êtes prêt à investir dans votre carrière en tant que forgeron en commençant une formation
intensive et exigeante qui s’étend sur trois années. Ceci implique que vous pouvez vous libérer au
moins quatre semaines par an pour l’entraînement par notre équipe de formation et 4 semaines pour
les semaines de pratique.
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Vous avez réussi l’épreuve d’entrée qui sera organisée le lundi 30 novembre 2015
Epreuve d’entrée le lundi 30 novembre 2015
La formation est limitée à 10 participants. Afin de faire la sélection, l’équipe de formation prévoit, ensemble
avec la FRB et SOFINA, une épreuve d’entrée qui est constituée de plusieurs éléments:
1)
2)
3)
Envoyez votre CV avec motivation et portfolio avec des photos et croquis de votre travail. Le portfolio doit
être constitué de croquis et de dessins (max. 5) d’une part, et d’autre part de photos (max. 5)
représentatives de votre travail actuel de forgeron.
Une épreuve pratique sera organisée en présence de l’équipe de formation. Cette épreuve consistera
d’une épreuve de compétence au feu et d’une épreuve de dessin qui vérifie la connaissance des formes
de base.
Un entretien avec l’équipe de formation, la FRB et SOFINA aura lieu, durant lequel seront vérifiés vos
connaissances de base de l’histoire de l’art et l’aptitude à partager les connaissances acquises avec des
autres.
INFOS PRATIQUES
Les frais d’inscription s’élèvent à 100 euros par année de formation (donc 300 euros pour l’ensemble de la
formation) et seront payés au début de chaque année de formation.
A la fin de la formation, les participants reçoivent une attestation de participation à la formation.
Vous trouverez toutes les informations pratiques et de fond concernant la formation sur le site web
www.kunstsmeden.be. Vous y trouverez également le dossier de candidature à remplir. La date limite pour la
remise de ce dossier est le 15 octobre 2015.
Les participants ont la possibilité de faire la navette tous les jours vers le lieu de formation à Bruxelles (site de
La Fonderie). Néanmoins, il est possible de se loger proche du lieu de formation et à un prix abordable
(auberge de jeunesse…) (pour plus d’informations: contactez Joeri Januaris ou Michel Mouton). Les
participants doivent compter sur des journées de formation bien remplies de 9 heures à 17 heures (en dehors
du programme supplémentaire qui est encore à développer).
ATTENTION
Interdiction de boire de l’alcool pendant l’horaire de formation.
INTÉRESSÉ?
Envoyez votre dossier (cv avec motivation et portfolio avec photos et croquis) à [email protected] et
[email protected] AVANT le 15 octobre 2015.
Vous avez encore des questions ? Contactez Joeri Januaris et/ou Michel Mouton aux adresses mail
mentionnées ci-dessus.