les 6 projets sélectionnés

LES 6 PROJETS SÉLECTIONNÉS :
Body
de Halima Ouardi, Suisse
Close up films, Joëlle Bertossa, Suisse
EyeSteelFilm, Canada
Desperado
de Richard Angers, Canada
Productions des Années Lumière, Geneviève Lavoie, Canada
L’Amour Idéal
de Dima El Horr, Liban
Andolfi, Arnaud Dommerc, France
Abbout Productions, Liban
L’Invitation
de Michael Cohen, France
Nolita Cinema, Romain Rousseau et Maxime Delauney, France
Nexus Factory, Belgique
Ladji Nyé
de Daouda Coulibaly, Mali
La Chauve-Souris, Eric Névé, France
Astou Films, Sénégal
Une Part d’ombre
de Samuel Tilman, Belgique
Eklektik Productions, Marie Besson, Belgique
Urban Factory, France
BODY
Suisse
SCÉNARIO & RÉALISATION: Halima Ouardiri
PRODUCTION: Joëlle Bertosa| Close Up films
20 rue du Clos | 1207 Genève
Tél : +41/ 78 665 0512
[email protected]| www.closeupfilms.ch
COPRODUCTION : EyesSteelFilm, Canada
SYNOPSIS : Intelligente et fougueuse, Nico est une jeune étudiante fauchée qui se cherche un travail pour l’été.
L’offre inattendue de son frère pour un boulot bien payé change sa destinée quand elle accepte, un peu par
hasard, de devenir le garde du corps de Manal, une princesse saoudienne en vacances à Genève.. Loin d’être le
petit boulot d’été auquel elle s’attendait, Nico est transportée dans un monde de contradictions, un univers
surréaliste et impitoyable, où elle se retrouve impliquée dans une amitié amoureuse avec Manal. Sa mission se
transforme alors en une véritable quête identitaire.
90’ – tournage à Genève
HALIMA OUARDIRI
Née à Genève d’une mère suisse et d’un père marocain, Halima grandit en Suisse, expérimentant aussi bien le
dressage de chevaux que le job de garde du corps d’une princesse saoudienne le temps d’un été. Elle
déménage à Montréal en 1998 pour étudier les sciences politiques et le cinéma à l’université Concordia.
Engagée par la société de production canadienne Eyesteelfilm en 2005, elle travaille sur plusieurs projets de
films indépendants comme Rip: A Remix Manifesto en 2008, Punk the Vote en 2006, Up the Yangtze en 2007,
Last Train Home en 2009 ou encore Les Tickets en 2010. En 2008, elle gagne un concours d’écriture de
scénario et réalise son premier court-métrage Mokhtar . Ce film réalisé dans la campagne marocaine avec des
comédiens non professionnels, a fait le tour des festivals du monde entier (TIFF, Dubaï, SXSW, Glasgow,
Marseille, Hong Kong, entre autres) et gagné une vingtaine de prix.
Body est son premier projet de long métrage.
JOELLE BERTOSSA
Après des études en réalisation à l’INSAS (Bruxelles), Joëlle est engagée chez Akka Films à Genève. Elle travaille,
entre autres, sur les films Les Secrets de Raja Amari (Festival de Venise 2009), Fix Me de Raed Andoni (ACID
2010) et Aisheen still alive in Gaza de Nicolas Wadimoff (Festival de Berlin 2010).
En 2012, elle fonde sa propre société de production à Genève, Close Up Films, et suit plus de quinze projets,
fiction et documentaire confondus. Elle termine actuellement un feuilleton documentaire de 5x45 minutes
pour la Télévision Suisse Romande et vient de recevoir le Pardino d’Oro au festival de Locarno en 2013 pour ‘A
Iucata, de Michele Pennetta, un documentaire de 38 minutes.
DESPERADO
Canada
SCÉNARIO & RÉALISATION : Richard Angers
PRODUCTION : Geneviève Lavoie | Production des Années Lumière
422 rue Prévost| G1R 1Z9 Québec
Tél : +1 418 572 8867
[email protected]
SYNOPSIS : Un homme sans histoire se fait enlever par deux jeunes qui se sont sérieusement mis dans le
pétrin. Cet homme, c’est Adrien, petit manœuvre dans une fabrique de biscuits qui n’a jamais réussi à faire le
deuil de son fils. Se retrouvant au mauvais endroit au mauvais moment, il voit sa vie basculer au contact de
Cédric et William, deux frères n’ayant pas eu la vie facile. Traqués et désormais liés par le destin, ces trois êtres
fragiles devront dépasser leurs préjugés et s’allier pour trouver la rédemption.
105’ – tournage en Région de Québec et région de la Gaspésie au Québec
RICHARD ANGERS
Au cours de ses premières années de carrière, Richard Angers collabore à plus d'une centaine de productions
de fiction, de documentaires et de vidéos d’art à titre de monteur, concepteur sonore, compositeur et réalise,
parallèlement, cinq courts métrages. En 1990, il réalise plusieurs séries jeunesse et séries documentaires
internationales et écrit deux séries documentaires Des histoires d’Alcool et The Odyssey of food. En 2003, il
conçoit la série dramatique La Chambre n° 13. En plus d’obtenir 10 nominations aux Prix Gémeaux, cette série
est présentée au Input de Lugano ainsi qu’au Post-Input de Washington et fait l’objet d’une rétrospective au
Off-Courts de Trouville. Parallèlement, il réalise le documentaire Les accros de l'Anachronisme. En 2012, son
documentaire Snowbird, non merci! est présenté sur les ondes de Télé-Québec. Actuellement, il termine la
réalisation d’une série documentaire intitulée Écoles à l’examen qui sera présentée à Télé-Québec à l’automne
2013 et finalise l’écriture de son premier long métrage de fiction Desperado.
GENEVIÈVE LAVOIE
Geneviève Lavoie a été assistante de production, régisseuse, directrice artistique et directrice de production
avant de produire, en 1998, son premier court métrage En 2000, elle fonde Productions des Années lumière à
Québec. Depuis ce temps, elle a produit quatre documentaires d’auteurs ainsi que La Chambre n° 13 , une série
dramatique d’envergure qui réunit plusieurs scénaristes et réalisateurs reconnus dont Louis Bélanger, Kim
Nguyen, Ricardo Trogi, Julie Hivon, Éric Tessier, Patrick Senécal, Louis Choquette, Frédéric Ouellet, JeanFrançois Rivard, Philippe Gagnon, et Richard Angers. Après avoir obtenu 10 nominations et remporté 3 Prix
Gémeaux, La Chambre n° 13 a été présentée au prestigieux International Public Télévision (Input) à Lugano en
Suisse. Par la suite, elle a été présentée au Dallas Video Festival et au Post Input de Washington. Présentement,
Geneviève Lavoie développe actuellement à titre de productrice, des longs métrages de fiction, des séries
dramatiques ainsi que des documentaires.
L’AMOUR IDEAL
Liban
SCÉNARIO : Dima El Horr et Raphaëlle Valbrune-Dépléchin
RÉALISATION : Dima El Horr
PRODUCTION : Arnaud Dommerc | Andolfi
62 rue Notre Dame Nazareth |75003 Paris
Tél : +33 9 50 65 23 05
[email protected] | www.andolfi.fr
COPRODUCTION : Abbout Production, Liban
SYNOPSIS : Tamara est professeur de biologie à l’université américaine de Beyrouth. Désenchantée et tenaillée
par un sentiment d’impuissance et d’étouffement, sujettes à des crises de paniques, elle accumule les
aventures sans lendemain, se réfugie dans les bars et dans la musique rock et trouve l’oubli sur les plages en
compagnie de ses deux amies d’enfance Alia, la toujours vierge professeur de chant et Yasmine, la banquière
dynamique. Tamara rêve d’inventer d’autres manières de vivre, de « voler » plus loin et de déployer ses ailes
au delà de ce pays, de ses fissures sociales et politiques qui se creusent de plus en plus et des chantages
affectifs de sa mère. Sa rencontre avec le doux et sexy Eddy va remettre en question son désir d’immigration
mais une voiture piégée en plein cœur de Beyrouth va bouleverser la vie de Tamara et va la conduire à enfin
prendre en charge son propre destin.
90’ – tournage à Beyrouth
DIMA EL HORR
Dima El-Horr est née en 1972 à Beyrouth (Liban). En 1995, elle obtient une maîtrise en réalisation à l'Art
Institute de Chicago. Ses deux premiers courts métrages, The Street et Prêt à porter – Imm Ali, ont été
sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux. Son premier long, Chaque Jour est une fête a été
sélectionné à Toronto et à Rome ... et a reçu le Prix du Jury des Journées Cinématographiques de Carthage. Elle
vient de terminer l’écriture de son nouveau long métrage, L'Amour Idéal. Ce projet a été sélectionné au Dubai
Film Connection 2011 et a obtenu une aide au développement, Doha Film Institute en 2012.
ARNAUD DOMMERC
Premier assistant réalisateur sur de nombreux longs métrages, Arnaud Dommerc a notamment travaillé avec
Robert Guédiguian ou les frères Larrieu. Parallèlement, il a produit de nombreux courts métrages et
documentaires qui ont connu pour la plupart une large diffusion publique, ainsi qu’un succès certain auprès
des professionnels, notamment son travail avec Dyana Gaye. Deweneti et Un transport en commun ont tous
deux été nommés pour le César du Meilleur court métrage en 2008 et 2011. Il vient de produire le prochain
long métrage de Dyana Gaye, Des étoiles, présenté cette année au FIFF.
L’INVITATION
France
SCÉNARIO & RÉALISATION : Michael Cohen
PRODUCTION: Romain Rousseau et Maxime Delauney | Nolita
10 rue des Pyramides 75001 Paris |France
Tél : +33 1 44 55 31 10
[email protected] | www.nolitacinema.com
COPRODUCTION : Nexus Factory, Belgique
SYNOPSIS: Un coup de fil en pleine nuit réveille Raphaël. C’est son meilleur ami, Léo, qui appelle à l’aide. Il est
en panne sur une route quasiment déserte à une heure de Paris. Epuisé, irrité, Raphaël l’envoie sur les roses.
Choquée par son égoïsme, sa compagne le sermonne. C’est donc à contrecœur que Raphaël décide d’aller offrir
de l’aide à son ami. Seulement, à son arrivée, c’est sur une fête en plein ‘no man’s land » qu’il tombe… Léo a
appelé pour savoir qui ferait l’effort de se déplacer, en pleine nuit, si loin de Paris. Un « test de l’amitié » en
sommes. Raphaël est consterné. C’est pourtant ce moment précis qui va faire basculer sa vie. Comme si ce test
lui avait projeté en plein visage la somnolence dans laquelle il s’était endormi depuis plusieurs années. Raphaël
va se heurter à son quotidien, ses rêves enfouis, ses échecs … et voir les fondations fragiles de son existence
s’écrouler les unes après les autres. Et si une amitié, une existence entière ne dépendant que de cette seule
question : « Tu te serais levé, toi, pour aller dépanner un pote à 3h du matin. »
100’ – tournage en Ile-de-France
MICHAEL COHEN
Michaël Cohen, acteur français, a suivi sa formation dans la classe libre du Cours Florent sous la houlette de
Francis Huster et d’Isabelle Nanty. De formation classique, il interprète d’abord de grands personnages du
répertoire théâtral dans des pièces de Tchekhov, Molière ou Marivaux. Il se lance ensuite dans l’écriture et la
mise en scène. En 2003, le réalisateur Thierry Klifa lui offre son premier grand rôle au cinéma dans Une vie à
t’attendre. Il passe sans difficulté du drame à la comédie, avec des films comme La Petite Jérusalem de Karin
Albou, Du jour au lendemain de Phillippe Le Guay, ILS de David Moreau et Xavier Palud, Le Héros de la famille
de Thierry Klifa, Un baiser s’il vous plait d’Emmanuel Mouret. Ou encore en 2011 dans L’Art d’Aimer, du même
réalisateur. À la télé, on a pu le voir dans plusieurs productions, dont Sa raison d’être, qui lui vaut le prix
d’interprétation au Festival de Luchon en 2008, ou plus récemment dans la deuxième saison de Maison Close.
En 2007, il publie un premier roman intitulé Ça commence par la fin dont il réalise l’adaptation
cinématographique en 2010 aux côtés d’Emmanuelle Béart. Il vient de sortir un nouveau roman, Un Livre.
ROMAIN ROUSSEAU
Après un magistère en droit de la propriété littéraire et artistique, il rejoint en 2001 le cabinet d’avocats
d’Alverny Demont Associés. Il conseille ainsi la Société Générale et surtout la société de production LGM
Cinéma lors de la constitution des soficas SOGECINEMA. Ce rôle de conseil lui permet de nouer des relations
privilégiées avec les producteurs de LGM Cinéma, qu’il rejoint en 2005, il assume depuis les fonctions de
directeur général. Il a participé ainsi activement à la production de plusieurs films parmi lesquels Cliente de
Josiane Balasko, Pars vite et reviens tard de Régis Wargnier, Les yeux de sa mère de Thierry Klifa, Le fils à Jo de
Philippe Guillard, Hollywoo de Florence Forestiqui ou Cloclo de Florent Emilio Siri
MAXIME DELAUNEY
Diplômé d'école supérieure de commerce et titulaire d'un Master of Arts de la London Business School. Il crée,
en juillet 2003, l'association Azzurri pour conseiller les organisateurs d'évènements sportifs et culturels.
S’ensuit plusieurs expériences chez Artmedia, EuropaCorp, Marathon et retour chez Dominique Besnehard,
qu’il assiste pour la création de sa société Mon Voisin Productions. Il travaille de 2005 à septembre 2008 au
sein de la société Mon Voisin Productions. Il participe à la création du premier festival dédié au cinéma
francophone en France, le Film Francophone Angoulême, en 2008, et entre chez VMA, agence artistique.
Il y représente plusieurs chanteurs et auteurs-compositeurs, plusieurs scénaristes et réalisateurs. En septembre
2009, il entre à l'Académie des Arts et Techniques du Cinéma, puis en septembre 2010 à la World Soundtrack
Academy. En février 2012, il quitte VMA et créé la société Nolita Cinema en compagnie de Romain Rousseau
pour produire des films de longs et de courts métrages.
LADJI NYE
Mali
SCÉNARIO & RÉALISATION : Daouda Coulibaly
PRODUCTION : Eric Névé|La Chauve Souris
32, rue Washington, 75 008 Paris |France
Tél : +33 1 44 83 02 27
[email protected] | www.lachauvesouris.com
COPRODUCTION : Astou Film, Sénégal
SYNOPSIS : Ladji a vingt ans, de grandes ambitions mais plus de travail… Apprenti chauffeur, toujours sérieux,
irréprochable, il vient pourtant de se faire virer. De quoi faire rire Sadio et Sékou, ses deux amis, plus canailles,
voleurs de moutons… De quoi faire pleurer Aminata, sa grande soeur, qui vend ses charmes pour boucler les
fins de mois. Ladji décide de prendre en main son destin. Dans un pays qui néglige justice, mérite et moralité,
tous les moyens sont bons. Il commence par conduire une petite cargaison de cocaïne. C’est facile, ça gagne
bien, le métier est en pleine croissance. Enfin on lui donne sa chance. Sans scrupules, il va la saisir. Pou. Mais
c’est quand on arrive au sommet que les choses se compliquent… Quand on perd ses amis, quand on perd ses
valeurs.
90’ – tournage au Bamako, Régions du Mali, Dakar et Sénégal
DAOUDA COULIBALY
Ladji Nyé sera le premier long métrage du cinéaste, jeune auteur prometteur et engagé. Il a déjà réalisé deux
courts métrages, présentés et primés dans de nombreux festivals, notamment au FESPACO et à Dubaï (2011).
Distingué parmi 40 candidats, il a également reçu, au Festival de Locarno (août 2012, section OPEN DOORS) un
prix pour le scénario de ce long métrage sous forme de participation financière au développement du projet. Il
a également réalisé un documentaire, Il était une fois l’indépendance.
ERIC NÉVÉ
Diplômé de Sciences Po et de Dauphine en finance d’entreprise, Eric Névé a découvert très tôt sa passion pour
le cinéma à travers les films de genre du monde entier. Après de solides expériences chez UGC et France 3
Cinéma, à la SOFICA Sofinergie et à l’établissement de crédit Cofiloisirs, il crée sa propre société de production
La Chauve Souris en 1995. Elle conduit depuis ses origines une politique de production diversifiée et n’hésite
pas à s’engager sur des projets risqués. Elle a produit 16 films et assumé près d’une quarantaine de
développements. On compte parmi les films qui ont le plus marqué l’identité artistique de la société :
Doberman de Jan Kounen, Sheitan de Kim Chapiron, plus récemment Notre Jour Viendra de Romain Gavras ,
ainsi que La Pirogue de Moussa Touré. Autant de films intrinsèquement différents par leur fond et leur
réalisation, qui portaient tous en eux, cependant, la volonté de traiter de leurs sujets de façon inédite et
innovante.
UNE PART D’OMBRE
Belgique
SCENARIO & RÉALISATION: Samuel Tilman
PRODUCTION : Marie Besson| Eklektik
Avenue du Roi 108, 1190 Bruxelles|Belgique
Tél : +32 2 534 75 95
[email protected] | www.eklektik.be
SYNOPSIS : David, professeur et père de deux enfants, est soupçonné de meurtre pour un crime qui a eu lieu
alors qu’il était en vacances dans les Alpes avec quelques amis. Rapidement l’enquête démontre que David,
sous des dehors irréprochables, cache en réalité une double vie : il a une maîtresse en Pologne, et contracté
des dettes de jeux qu’il ne parvient pas à rembourser. Cette nouvelle bouleverse l’entourage de David qui
commence à douter de son innocence. Si David peut compter sur l’aide de son meilleur ami qui le soutient sans
conditions, il voit en parallèle d’autres proches se détourner de lui.
90’ – tournage en France et Belgique
SAMUEL TILMAN
Samuel Tilman est diplômé d’Oxford et docteur en histoire de l’Université Libre de Bruxelles.
il réalise le long métrage documentaire Black Heart White Men en 2011, et le premier épisode de la série
documentaire Kongo, grand critique et public. Son court métrage, Nuit Blanche (Magritte 2011), a parcouru le
monde (plus de septante sélections en festival, vingt récompenses et cinq ventes télé).
En parallèle au développement d’Une Part d’ombre, il développe actuellement Le Dernier Gaulois, docu-fiction
en animation qu’il réalisera en 2014 pour France 2. Comme scénariste, il a entre autres co-écrit Ca Rend
Heureux, de Joachim Lafosse (2005), et contribue régulièrement aux projets d’autres auteurs. Comme auteur et
metteur en scène de théâtre, il co-écrit et met en scène deux seuls en scène avec Fabrizio Rongione, A Genoux,
joué plus de cent fois, puis On vit peu mais on meurt longtemps. Le même duo vient de co-écrire (et Samuel a
mis en scène) la cérémonie des Magritte 2013, où Fabrizio Rongione fut le maitre de cérémonie. Il a produit,
depuis 2005, une dizaine de courts métrages, une vingtaine de documentaires et cinq longs métrages avec
Eklektik.
MARIE BESSON
Après des études de tourisme et de communication en France, c’est dans le théâtre que Marie débute sa
carrière professionnelle, en tant que chargée de relations avec la presse auprès du Théâtre National de Rennes.
En 2006, Marie devient assistante de production chez Eklektik Productions et elle prend en charge la direction
de production des films de la société. Coordinatrice de production en 2009, elle devient productrice déléguée
en juin 2010.
Depuis 2010, Marie a produit la série documentaire Kongo et Black Heart White Men long métrage
documentaire, Charges Communes documentaire de Anne Shiltz et Charlotte Grégoire, Red Star Line série
documentaire 3x52 minutes de Daniel Cattier, (en finition), Nuit Blanche de Samuel Tilman (Magritte 2011 du
meilleur court métrage), Fancy Fair, court métrage de Christophe Hermans… Elle a également démarré les
collaborations pour des coproductions internationales comme: De la drogue dans nos assiettes ou Tour de
France: la légende. Elle développe par ailleurs deux longs métrages majoritaires, dont Une Part d’ombre de
Samuel Tilman.
LES EXPERTS
EMANUELLE BEAUGRAND – CHAMPAGNE
Directrice de casting et scénariste (Canada)
Après des études à l’École Nationale de théâtre du Canada dans la section production, Emanuelle BeaugrandChampagne effectue quelques stages dont un en montage à l’ONF. Elle travaille ensuite en tant qu’assistante à
la réalisation, ou en montage pour le cinéma (Portion d’Éternité d’Hélène Girard) ainsi qu’à la mise en scène ou
comme régisseuse dans le domaine théâtrale. Elle enseigne ensuite dans divers établissements, produit des
films documentaires, tout en pratiquant une de ses activités actuelles principales, la direction de casting pour le
cinéma, la télévision et la publicité. Elle opère entre autres pour Luc Picard (L’Audition), Claude Lelouch
( Hasards et Confidences ) ou encore Robert Favreau ( L’Ombre de l’Épervier, Les Muses Orphelines, Portion
d’Éternité)… Elle collabore aussi à de très nombreux films québécois dont Café de Flore de Jean-Marc Vallée,
Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau, Polytechnique de Denis Villeneuve ou encore Gaz Bar Blues de Louis
Bélanger. Parallèlement depuis 2002, elle est consultante en scénarisation sur plusieurs séries télévisuelles
telles que Les Parents et Destination Nord Ouest, en plus de collaborer au cinéma avec plusieurs scénaristes
dont Benoît Pilon, sur Décharge, passé à l’Atelier Grand Nord en 2009 ou encore avec Vanja d’Alcantara, sur Le
cœur régulier, rencontré au FIFF en 2012.
GUILLAUME LAURANT
Scénariste (France)
Guillaume Laurant débute en apportant sa contribution aux dialogues du film La Cité Des Enfants Perdus de
Jean-Pierre Jeunet (1995) et puis en co-écrivant Un Samedi Sur La Terre avec Diane Bertrand (1996). Il collabore
également à Alien : Resurrection de Jean-Pierre Jeunet (1997). Mais c’est avec le succès du film Le Fabuleux
Destin d’Amélie Poulain (2001) qu’il devient un scénariste connu et reconnu. Il enchaîne ensuite avec
l’adaptation du roman éponyme de Michel Quint, Effroyables Jardins (2003) pour Jean Becker, puis poursuitsa
collaboration avec Jean-Pierre Jeunet sur Un Long Dimanche de Fiançailles en 2004. Depuis, il a co-écrit Je
m’Appelle Elisabeth en 2006 avec Jean-Pierre Améris, et Micmacs à Tire-Larigots en 2009 avec Jean-Pierre
Jeunet. En 2011 il adapte L’Homme Qui Rit de Victor Hugo pour Jean-Pierre Améris et L’Extravagant Voyage de
TS Spivet avec Jean-Pierre Jeunet (sortie le 16 octobre 2013). Il travaille actuellement à l’adaptation d’un
thriller de Thomas Cook pour Jean-Pierre Jeunet et un projet de scénario original avec Gilles Legrand. Par
ailleurs, Guillaume Laurant a publié deux romans aux Editions du Seuil, Les Années Porte-Fenêtre (2003) et
Happy Hand (2006), en cours d’adaptation pour un long métrage d’animation chez Xilam. Un troisième roman
est en cours.
JEAN-YVES ROUBIN
Producteur, Frakas Production (Belgique)
Cinéphile passionné et gestionnaire attentif, Jean-Yves Roubin commence très tôt à travailler dans la
production exécutive, principalement dans le long-métrage documentaire et la fiction. En 2007, il crée FraKas
Productions. Ses souhaits ? Combiner le développement de projets majoritaires et les coproductions
internationales. Le créneau de Frakas Productions est tout trouvé: Jean-Yves va rechercher une synergie entre
des films prônant la diversité culturelle avec un point de vue sur notre société tout en étant attentif aux
attentes du marché. Fin 2007, FraKas coproduit son premier long, Sans Rancune d’Yves Hanchar avec Thierry
Lhermitte. Frakas produit également de nombreux courts métrages qui remportent des dizaines de prix
internationaux. Jean-Yves Roubin est alors sélectionné à la MEDIA Film Business School. Dans la foulée, il
coproduit deux nouveaux longs, La Permission de Minuit de Delphine Gleize et Bye Bye Blondie de Virginie
Despentes.
En parallèle, il offre à David Lambert la possibilité de tourner son premier long: ce sera également le premier
long majoritaire de Frakas. La première mondiale de Hors les Murs aura lieu à la Semaine de la Critique du
Festival de Cannes en 2012 où le film remporte un prix. Frakas enchaîne deux autres productions majoritaires :
Post-Partum de Delphine Noëls et Morrocan Gigolos du très atypique Ismaël Saïdi.
e
Frakas coproduit également Né quelque part en partenariat avec Quad et Jamel Debbouze et prépare le 2 film
de David Lambert.
ISABELLE FAUVEL
Consultant spécialiste du développement - Directeur Artistique - Initiative Film (France)
Après des études d’histoire Byzantine à la Sorbonne à Paris, Isabelle Fauvel passe quelques années chez Flach
Film où elle coproduit plusieurs longs métrages dont Leolo de J-C. Lauzon (compétition officielle à Cannes
1992). Elle crée en 1993 Initiative Film, société de conseil basée à Paris, spécialisée dans toutes les questions
inhérentes au développement de projets audiovisuels, en particulier cinématographiques. Cette structure
pionnière en son genre est à l’origine de rencontres entre sujets et réalisateurs et entre les talents (scénaristes
entre eux ou avec un réalisateur). Depuis peu, Initiative Film est devenu aussi initiateur de projets s’appuyant
sur des recherches pointues relatives à des faits de sociétés ou des faits divers.
Devenue directeur artistique de certains projets spécifiques, Isabelle Fauvel est conduite à travailler de plus en
plus régulièrement à l’international. De par sa collaboration étroite avec les talents, elle endosse aussi les
statuts de story editor ou responsable du développement. Elle intervient dans des écoles de cinéma ou à
l’Université, comme dans le cadre de formation professionnelle. Experte lors de manifestations
professionnelles pointues et sur des marchés de la coproduction. Elle effectue des missions pour le compte du
Centre National de la Cinématographie (CNC), du Ministère des Affaires Etrangères (MAE), de la Société des
Auteurs (SACD France) ou encore de Bureau International de l’Edition Française. Son domaine de prédilection
est le développement, l’accompagnement des oeuvres et des talents sur les questions relatives à l’adaptation
littéraire. Pour finir, Isabelle est Scout pour le Jerusalem International Film Lab depuis son ouverture et
Initiative Film est partenaire du Torino Adapt Film Lab qu’elle a contribué à mettre sur pied, tout comme
Crossroads à Thessalonique.
NICHOLAS KAISER
Distributeur et vendeurs international (France)
Né à Paris en 1981, il fait ses études à Paris IX- Dauphine d’où il ressort diplômé en Finances. Il étudie par la
suite à la Sorbonne où il ressort avec un diplômé en droit de la propriété intellectuelle. De 2005 à 2008, il est
responsable des festivals et du marketing au sein de la structure de ventes internationales Rezo Films. Depuis
2008, il est chargé des Ventes et Acquisitions pour Memento Films International. En 2010, il passe un an au
Portugal en tant que Programmateur du Festival du Cinéma Français à l’Institut Français et Chef des ventes à
l’international pour VCM.