De Molière - Institut français Firenze

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Le Malade
Imaginaire
De Molière
LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
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SOMMAIRE

Qui sommes nous?
3

A propos du Malade Imaginaire
4

Molière
8

Le Malade Imaginaire en pratique
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La Compagnie Française
de Théâtre de Rome
de Hélène Sandoval
En 2003, Hélène Sandoval fonde la Compagnie Française de Théâtre de Rome.
L’activité principale de la Compagnie Française est la création de spectacles en langue française, mais
également la diffusion de cours de théâtre en français dans les écoles.
Pour les spectacles, les textes choisis sont d’auteurs français et le texte original est respecté. La Compagnie travaille depuis 2005 avec les écoles françaises de Rome (Chateaubriand, La Petite Ecole, SaintDominique) et les écoles italiennes de Rome et d’Italie (tournée en Toscane, Pouilles, Campania…)
Les spectacles proposés aux écoles sont adaptés aux élèves des écoles italiennes qui étudient le français
et ce grâce au choix des pièces dont le niveau de langue reste accessible aux étudiants.
Les acteurs de la Compagnie sont des professionnels français ou francophones mais avant tout de
langue maternelle française.
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A propos
du Malade Imaginaire
Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière. C'est une comédie-ballet en trois
actes (comportant respectivement 8, 9 et 15 scènes), représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10
février 1673 par la troupe de Molière ; après les « comédies désespérées » (Dom Juan et Le Misanthrope) elle retrouve une certaine inspiration de la commedia dell'arte, mais d'une qualité bien supérieure aux premières farces de Molière.
I. L’intrigue
 Résumé de la pièce
La pièce tourne essentiellement autour d'Argan, qui est le « malade imaginaire » qui a donné
son titre à la pièce. Veuf, il s'est remarié avec Béline qui simule des soins attentifs, mais n'attend en
réalité que sa mort pour pouvoir hériter.
Il se fait faire des saignées, des purges et prend
toutes sortes de remèdes, dispensés par
des médecins pédants et soucieux davantage de
complaire à leur patient que de la santé de
celui-ci. Toinette, sa servante, se déguise en
médecin et lui dispense des conseils plein d'ironie
où elle se moque du ridicule des médecins.
Angélique, sa fille, aime Cléante au grand dépit
d'Argan. Il préférerait voir sa fille mariée à Thomas
Diafoirus lui-même médecin.
Pour les tirer d'affaire, Toinette recommande à Argan
de faire le mort. Sa femme est appelée par Toinette, et
manifeste sa joie d'être débarrassée de son mari
devant celui-ci, qu'elle croit mort. Toinette appelle
ensuite Angélique, qui manifeste un chagrin sincère de
la mort de son père : celui-ci arrête aussitôt son jeu et
accepte l'union de sa fille avec Cléante, à la condition
que ce dernier devienne médecin. Son frère, Béralde,
lui conseille de devenir médecin lui-même, ce qu'il
accepte. La pièce se termine par une cérémonie
bouffonne d'intronisation d'Argan à la médecine.
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 Résumé détaillé de la pièce:
ACTE PREMIER
L'action se déroule dans un chambre de la demeure
d'Argan, riche bourgeois qui se croit malade et s'est livré
aveuglément aux médecins. Seul dans sa chambre, il
revoit la mémoire mensuel de son apothicaire, Mrs
Fleurant : en homme pratique et conscient de ses
intérêts, il en modifie les chiffres et les totaux, mais en
''malade imaginaire'' constate avec inquiétude qu'il a
pris, ce mois-ci, moins de médecines et de lavement que
l'autre. D'un premier mariage, Argan avait eu deux
enfants, Angélique et le petit Louison (huit ans).
Angélique paraît et s'entretien avec Toinette de ses
tendres sentiments pour Cléante; Argan informe sa fille
de son projet de la marier. Naïvement, Angélique croit
qu'il s'agit de Cléante et accepte avec bonheur; mais il y
avait un mal entendu : Argan parle en fait d'un médecin,
fils de médecin, Thomas Diafoirus, propre neveu du
médecin traitant d'Argan. Toinette prend la défense
d'Angélique. Argan veut un gendre qui soit médecin et,
au paroxysme de la colère, menace sa fille de sa
malédiction. Paraît alors Béline, seconde femme d'Argan,
qui apaise son mari, semble l'entourer de soins, et lui
annonce la venue d'un notaire, qu’il a fait chercher pour
rédiger son testament. Angélique et Toinette se sont
retirées; Mrs Bonnefoi, le notaire entre. C'est un maître
fripon,
tout
dévoué
aux
intérêts
de
Béline, qui n'a épousé Argan que pour en hériter au
plus vite. Argan se livre à ce couple odieux. Mais Toinette
a surpris cette conversation et promet à Angélique
son appui.
ACTE II
Cléante s'introduit dans la maison comme envoyé du
maître de musique d'Angélique. Accueilli avec une surprise mal dissimulée par celle-ci, il est présenté par Toinette à Argan, qui le convie aimablement au
prochain mariage de sa fille. Mais voici Cléante
contraint d'assister à la réception du prétendant,
Thomas Diafoirus, et de son père. Après les
compliments d'usage et l'éloge de Thomas, ridicule et
hébété, par son père, Argan, en l'absence de Béline, prie
Cléante de faire chanter Angélique. Les deux amants,
sous le couvert d'un prétendu ''opéra'',
se disent leur amour et leur inquiétude; mais Argan
découvre la supercherie, chasse Cléante; il accueille
Béline et, en présence de celle-ci, invite Angélique à
''donner la main'' à Thomas. La jeune fille se défend,
Béline l'attaque, Angélique dit nettement son fait à sa
belle mère, mais est mise en demeure par son père de
choisir, dans les quatres jours, entre Thomas et
''un couvent''. Après une petite consultation , les
Diafoirus prennent congé, à l'instant où Béline reparaît
et informe Argan de la présence d'un jeune homme chez
Angélique. Sur son conseil, Argan interroge Louison,
devine, dans le jeune inconnu, Cléante lui-même, et
renvoi Louison en se lamentant sur son propre état.
Son frère Béralde paraît et, pour le distraire, crée
un divertissement.
ACTE III
Passant aux choses sérieuses, Béralde tente de raisonner
son frère sur sa prétendu maladie, de le mettre en garde
contre les médecins; il espère ainsi mieux défendre
ensuite le bonheur de sa nièce. Argan ne veut rien
entendre, renvoi pourtant le lavement qu'apportait
Mrs Fleurant, et aussitôt s'entend maudire par
Mrs Purgon, qui déchire la donation par lui faite en
faveur de son neveu Thomas Diafoirus. Béralde réconforte Argan, effondré, lorsque s'annonce un médécin;
c'est Toinette, qui, sous un déguisement, tente de le
dégouter de la médecine. Après cette tentative reste à
détacher Argan de l'influence de Béline. Argan contrefait
le mort, et apprend d'un coup la duplicité et la noirceur
de sa femme, qu'il chasse, l'affection et la tendresse
filiale d'Angélique, en même temps que la noblesse de
caractères de Cléante. Argan consent à l'union des deux
jeunes gens et, sur le conseil de Béralde et de Toinette,
accepte de recevoir la robe et le bonnet de docteur : et
c'est la ''cérémonie'' finale, en latin macaronique.
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« Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que, dans
l’emploi où je me trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules
les vices du siècle. »
Molière
II. Analyses et critiques
 Satire des médecins
Un autre aspect, qui nous conduit à la satire de
notre peur de la mort, est la manière dont les
médecins sont dépeints. La thématique de la
médecine ou plus exactement des médecins
apparaît déjà dans le théâtre français du moyenâge et se retrouve tout aussi bien dans les
pièces de la Commedia dell’Arte que dans le
théâtre français du XVIIème siècle. Molière
reprend ce thème pour la première dans Le
médecin volant, une de ses premières farces à
laquelle on n'accorde en général pas une
importance très grande. Dans Dom Juan ou le
Festin de Pierre (1665) les thèmes de la maladie,
des médecins et de la médecine font à nouveau
leur apparition. Il suffit ici que Sganarelle (qui
n'est qu'un domestique) mette la robe de
médecin pour passer pour un grand érudit et
pour oser parler comme tel. Deux thématiques
de premier plan voient le jour: celle du langage
jargonesque attribué aux médecins et le motif
que le vêtement suffit à faire le médecin.
 Rire de la mort
Une des thématiques importantes du Malade
imaginaire est le rire sur la mort. La mort ne cesse
d'apparaître: Argan a peur de mourir, les amants
Angélique et Cléante songent au suicide si jamais
ils sont séparés, la plus jeune fille d'Argan fait
semblant de mourir, pour échapper à la
correction. Et, point d'orgue de l'action, Argan
feint d'être mort afin de connaître les vrais
sentiments de sa femme et de sa fille.
 Critiques
Critique de Mademoiselle Julie HUGEUX,
étudiante en agrégation à l’Université de
Paris-Sorbonne (Paris IV) :
Quand Molière écrit Le Malade imaginaire, il se sait
gravement malade. Cette dernière pièce est une
comédie mais chaque acte évoque la mort. On ne
peut s’empêcher de voir derrière Argan (le malade
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imaginaire) Molière lui-même jouant avec la souffrance
et la mort. C’est d’ailleurs l’auteur lui-même qui
interprétait le rôle d’Argan à l’époque de Louis XIV.
Molière fait donc de la maladie et de la mort, thèmes
tragiques dans la vie, une comédie sur scène. Et c’est de
son propre malheur que les spectateurs et les lecteurs
sont invités à rire.
Article rédigé par Doriane Farrier, certifiée de
lettres classiques, professeur de français et de
latin :
Le Malade imaginaire est une des comédies les plus
fameuses de Molière. C’est, en effet, en pleine
représentation, que Molière dans le rôle d’Argan
meurt sur scène. Il est vrai que cette mort de
comédien a contribué à la renommée de la pièce, mais
cette dernière est aussi la plus achevée des comédiesballets du dramaturge. Molière prend comme objet de
satire les médecins. Au sujet traditionnel de la comédie –
les amours contrariés de jeunes gens – se superpose cette
acerbe critique des médecins. Celle-ci est le plus grand
ressort comique de la pièce.
Tout le génie du style de Molière est d’avoir réussi à lier
deux genres différents : la comédie et le ballet et d’en
n’avoir fait qu’un. En effet, il faut remarquer à quel point la
musique et le chant se mêlent à la comédie. Molière a pris
soin d’assurer la liaison entre les actes et les intermèdes et
vice et versa. Ce lien peut se lire à double sens.
Les médecins sont un sujet cher à Molière qui les a raillés
dans nombre de ses pièces et notamment dans une
précédente comédie-ballet : L’Amour médecin. Ce sont
des personnages de la farce par excellence. Le ridicule de
leur costume (chapeau et grande robe noire) ainsi que
celui de leur utilisation intempestive du latin en fait des
personnages propres à susciter le rire. Le Malade
imaginaire, à ce propos, est singulier dans toute l’œuvre
de Molière. C’est la première fois que Molière inclut dans
ses comédies de vrais médecins et non pas seulement des
personnages de la comédie qui jouent au médecin,
comme c’est le cas de Toinette dans cette pièce. Or de
véritables médecins sont des personnages à part entière
de la pièce et prennent part à la comédie, comme
les Diafoirus ou encore Monsieur Purgon.
Ce que dénonce Molière n’est pas la médecine, la science,
mais la façon dont celle-ci est pratiquée. Il critique le «
galimatias » et le verbiage des médecins. Le Malade
imaginaire, sous le rire, est porteur d’un message
bien amer. Il signe pour Molière l’échec de la catharsis, de
la comédie comme médicament de l’âme.
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Molière
Biographie
Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris,
vers 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février
1673 est un dramaturge et acteur de théâtre
français.
Considéré comme l’âme de la Comédie Française,
il est toujours l’auteur le plus joué. Impitoyable
pour le pédantisme des faux savants,
le mensonge des médecins ignorants, la
prétentions des bourgeois enrichis, Molière
aime la jeunesse qu’il veut libérer des
contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de
la dévotion et de l’ascétisme, son rôle de
moraliste s’arrête là où il l’a définie: “je ne sais
s’il n’est pas mieux de travailler à rectifier et à
adoucir les passions des hommes que de vouloir
les retrancher entièrement.”, et son but a
d’abord été de “faire rire les honnêtes gens”. Il
fait ainsi sienne la devise Castigat ridendo
mores (en riant elle châtie les moeurs ) qui
apparaît sur les tréteaux italiens dès les années
1620 en France, au sujet de la comédie.
La jeunesse de Molière
Fils de Jean Poquelin, riche marchand-tapissier
établi rue Saint-Honoré à Paris, et nommé
tapissier du roi, Jean-Baptiste Poquelin est
baptisé le 15 janvier 1622 à la paroisse SaintEustache, vraisemblablement né le même jour où
la veille.
Sa mère, Marie Cressé meurt en 1632 alors qu’il
n’a que dix ans. Son père se remarie avec
Catherine Fleurette, autre fille de tapissier, dont il
aura cinq enfants. De 1633 à 1639, il est élève au
collège de Clermont (actuel lycée Louis-le-Grand),
tenu par des Jésuites, Jean-Baptiste y fait
d’excellentes études.
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Le dix-huit décembre 1637, il prête le
serment de tapissier royal, reprenant
ainsi la charge de son père auprès
de Louis XIII. On ne sait si Molière
exerce ou non son nouveau métier,
toujours est-il qu’en 1640, il fait la
connaissance d’une famille de
comédiens, les Béjart et il tombe
follement amoureux de Madeleine.
Puis il remplace son père qui veut lui
laisser la charge et voit d’un mauvais
oeil sa fréquentation avec les Béjart,
et suit la cour de Louis XIII à
Narbonne.
En janvier 1643, Jean-Baptiste renonce à la charge
de son père qui lui coupe les vivre. Le 30 juin,
l’acte de la fondation de l’illustre Théâtre, sous la
direction de Madeleine Béjart, est signé.
Des débuts difficiles
En 1644, la troupe joue en province. En juillet, ils
sont de retour à Paris et Jean-Baptiste est devenu
“Molière” et directeur de la troupe. Sur le choix
de son nom de scène, Grimarest, son premier
biographe, écrit: ”jamais il n’en a voulu dire la
raison, même à ses meilleurs amis”. La troupe fait
faillite en 1645 et Molière est emprisonné au
Châtelet pendant quelques jours, puis son père
paie les dettes de la troupe pour le faire sortir et,
sitôt libéré, la troupe part en province pour
en rejoindre une autre, dirigée par le comédien
Dufresne, au service du duc d’Epernon,
gouverneur de Guyenne. En 1653, la troupe passe
au service de Conti, frère du grand Condé, et
nouveau gouverneur de la Guyenne. Mais celui-ci
finit par céder aux pressions religieuses du
moment. Le théâtre est alors synonyme de
perdition et il chasse de sa maison la troupe qui
passe alors au service du gouverneur de Normandie.
Molière renonce à ses prétentions tragiques: il est
une grande vedette comique et
redevient chef de troupe en 1650, il
compose des farces sur le modèle
italien, avec un seul canevas.
Le début de la gloire
Molière retourne à Paris en 1658. Il
joue au Jeu de Paume du Marais.
Protégé par Monsieur, frère du roi, il
joue alors devant Louis XIV une
tragédie de Corneille, Nicomède, qui
ennuie, et une farce, qui est un
triomphe, le Docteur amoureux.
Molière dispose d’un grand talent comique:
sa voix et ses mimiques déclenchent l’hilarité. La
troupe de Molière jouit bientôt d’une réputation
inégalée dans le comique, et le roi l’installe au
Petit-Bourbon, où elle joue en alternance avec
la troupe italienne de Scaramouche. Le 18
novembre, c’est le succès éclatant des Précieuses
ridicules, où Molière dans le rôle de Mascarille
donne la réplique à Jodelet, fameux comédien
engagé pour l’occasion. Le théâtre du PetitBourbon est ensuite détruit pour les besoins de la
construction de la colonnade du Louvre, ce qui
entraîne trois mois de chomâge pour la troupe.
Le roi installe Molière en 1660 au Palais-Royal.
Molière partage, en 1661, le théâtre du PalaisRoyal avec la troupe de Domenico Biancolelli, dit
Arlequin. Il présente Dom Garcie de Navarre qui
est un échec et l’Ecole des maris qui triomphe.
Suivront de nombreuses pièces qui feront son
succès.
Les dernières oeuvres
Le 4 juin 1666, Molière donne le Misanthrope
et le 16 août 1666, le Médecin malgré lui. Le 27
novembre, il fait une grave rechute qui ne lui
permet de remonter sur les planches qu’en
10
juin 1667. En 1668 , sont
représentées successivement
Amphitryon, le 13 janvier,
George Dandin en juillet
et l’Avare en septembre. La
santé de Molière est très
mauvaise et le bruit de sa
mort court déjà dans Paris.
En 1673, Molière a bel et bien
perdu la faveur de Louis XIV et
son Malade imaginaire n’est
pas joué à la cour.
imaginaire, Molière, pris de
convulsions, expire seulement
quelques heures plus tard
d’une congestion pulmonaire.
Son décès, le 17 février 1673,
aura lieu chez lui, et non pas
en jouant la pièce– comme le
veut la tradition-, et de plus
sans avoir abjuré la profession
de comédien, considérée
comme immorale par l’Eglise.
Au cours de la quatrième
représentation du Malade
Représentation du "Malade imaginaire" à Versailles en 1673
Elle fut donnée par sa troupe un an après sa mort, devant le Roi et sa Cour,
dans les jardins du château de Versailles.
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Le Malade Imaginaire
en pratique
 Les caractéristiques du genre théâtral
et de la scène d’exposition.
I- Les caractéristiques du genre théâtral:
-Une pièce de théâtre est divisée en actes,
eux-mêmes divisés en scènes.
-Le discours dominant de ce genre
littéraire est le dialogue.
-Les didascalies sont des indications
scéniques, écrites en italiques, donnant des
précisions sur le ton sur lequel les personnages
parlent, leurs mouvements, leurs gestes, le
décor.
-Le nom de chaque personnage est indiqué
avant chaque réplique.
II- La scène d’exposition:
La scène d’exposition est une scène
statique, qui précède le début de l’action. Elle a
deux fonctions essentielles: elle doit:
-nous renseigner sur la situation, les
personnages, leur caractère, le lien entre les
différents personnages. Le dialogue a alors une
fonction informative.
Où se situe l’action? À quel moment de
la journée? Qu’apprenons-nous sur les
personnages? Quel est leur caractère? Quelles
sont leurs relations?
 Exercices et jeux
Différents exercices sous formes de jeux afin
de préparer au mieux vos élèves:
Partie 1: Le lexique
a-Mots fléchés se rapportant au lexique
contenu dans le malade imaginaire
b- Mots croisés se rapportant au lexique
contenu dans le malade imaginaire
Partie 2: Le registre
a- Transformez un passage de l'oeuvre
d'un langage à l'autre:
12
antique vers moderne
moderne soutenu vers moderne familier, etc...
b- Trouvez les champs lexicaux dans la
scène .....; et le rapporter au thème de l'oeuvre
Dans
Partie 3: Interprétation / Compréhension
Quelle
a- Choisissez une scène et poser une
dizaine de questions de compréhension
b- Demandez aux élèves de formuler à leur
tour des questions sur une autre scène
c- Proposez une ou plusieurs scène dans
le désordre et demandez aux élèves d'en
retrouver l'ordre chronologique.
d- Ecrivez dans une colonne le nom des
personnages et dans une autre parallèle des
phrases de la pièce; demandez aux élèves de
relier chaque phrase à son interlocuteur
e- Demandez aux élèves de trouver dix
adjectifs qualificatifs pour chaque personnages
¨
Partie 4: Ecriture:
quel but le roi anoblissait-il alors de
riches bourgeois? a) pour diviser les nobles
b) pour augmenter le nombre de ses courtisans
c) pour réduire la détresse financière de son
royaume
pièce Molière jouait-il lorsqu’il ressentit
un
malaise
qui
annonça
sa
mort? ..................................................................
.........
Partie 6: Création
a- Créez une affiche du spectacle; elle
viendra ensuite exposée durant le spectacle!
b- Imaginez une scénographie et les
costumes qui pourraient être utilisés pour le
Malade Imaginaire (par écrit ou dessins)
Partie 7: Jeux de rôle
-Préparez une scène de votre choix afin de la
présenter le jour du spectacle!
portrait d’une personne ridicule
Rédigez un dialogue dans lequel deux
personnes brossent le portrait d’une personne
ridicule. Vous y décrirez son physique, son
caractère et ses manières, en respectant la
ponctuation et la mise en page du dialogue.
Vous introduirez et conclurez votre dialogue par
de courts passages narratifs.
Partie 5: Questions sur Molière
et son époque:
Qui
régnait en France en 1670, lors de la
première
représentation
du
Bourgeois
gentilhomme?
A) Louis XIII b) Louis XIV c) Louis XV
Quel
compositeur écrivit la partie musicale du
Bourgeois?
A) Delalande b) Charpentier c) Lully
Quel est le vrai nom de Molière? ...............................
Partie 8: Débat
-Préparez des questions à poser aux acteurs
et à la directrice de la compagnie:
-sur la pièce
-sur la compagnie
-sur le travail des acteurs
-sur la scénographie
-sur la mise en scène.....
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Mots Croisés
DEFINITIONS
-Lignes horizontales:
a- petite pièce comique du Moyen-âge, très simple, où les jeux de scène dominent.
b- elle est double, au théâtre, car les personnages s’adressent à la fois à d’autres personnages, et au public.
c- métier de celui qui joue sur scène.
d- situation critique que les personnages devront résoudre.
e- situation dans laquelle deux personnages pensent parler d’une même chose alors qu’ils parlent de deux choses différentes.
f-_ _ des trois unités: selon elle, les pièces classiques ne doivent comporter qu’une action, se dérouler en une seule journée, en un seul lieu.
g-division des actes.
h- moment, dans la pièce, où l’action est suspendue par un divertissement musical ou des danses.
i- répartition des rôles.
j- personne riche protégeant les artistes.
-Lignes verticales:
1- nom donné à la première scène ou au premier acte d’une pièce de théâtre.
2-discours que l’on tient à soi-même.
3- pièce dont les personnages sont des bergers et des bergères.
4- indications scéniques portant sur le ton, les mouvements, le déplacement des personnages, le décor, les objets.
5- parole prononcée par un personnage dans un dialogue.
6- division principale d’une pièce de théâtre.
7- échange de répliques entre deux ou plusieurs personnages.
8- enchaînement de répliques très brèves, de vers à vers.
9- manière dont l’action se termine.
10- texte critiquant les vices, les ridicules.
11- somme d’argent qu’un grand seigneur ou un mécène versait régulièrement à une troupe placée sous sa protection.
12- moment où l’action est relancée par un coup de théâtre, un événement nouveau ou imprévu.