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Production : Colorature
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Siège social : 17 rue du Roule, 75001 Paris
Siret : 413 873 042 00025 - APE : 9001Z
Licence 2-1028481 et 3-1028482
Diffusion : Agence Musique au Riad
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SOMMAIRE
3________________________________________PRÉSENTATION
4_________________________________L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
6____________________________L’ASSOCIATION Colorature
7___________________________________________LES PUBLICS
7____________________RENCONTRES AVEC LES ARTISTES
7__________________________________________LE PLANNING
8___________________________________________FORMATION
8________________________________BESOINS TECHNIQUES
9_____________________________________________CONTACT
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PRÉSENTATION
Bizet avant Carmen
Que serait Bizet sans Carmen ? La vraie question est : Bizet existait il avant Carmen ? Rassurez-vous,
la réponse est oui… En 1857, ce jeune compositeur remporte le concours des Bouffes Parisiennes
avec Le Docteur Miracle, c’est là que l’histoire s’écrit…
A cette époque, Bizet s’amuse. Il parodie ses confrères et s’inspire des grands classiques littéraires.
Preuve en est avec le célèbre air des bijoux « Ah je ris… » de Gounod, qu’il transforme en trio dans
les tous premiers instants de cet opéra-bouffe. Avec un scénario digne de Molière, dans lequel le
jeune amour triomphe du père étroit d’esprit et de la belle mère intéressée.
Dans ces ensembles aux harmonies recherchées, aux mélodies hautes en couleurs, le tout soutenu
par une orchestration élaborée, s’entend déjà l’écriture de Carmen.
Fort de cette reconnaissance Bizet remporte par la suite le prix de Rome et les succès s’enchaînent.
Une histoire d’amour…
Laurette et Sylvio s’aiment. Cet amour, le père de la jeune fille s’y oppose. Il ne veut pas d’un
militaire dans la famille !
Un domestique, une omelette, un docteur permettront-ils à la ruse de l’amoureux de venir à bout
de l’entêtement du papa ?
… à la sauce contemporaine
La mise en scène situe l’action dans un aujourd’hui de convention, au sein d’un milieu bourgeois, où
les personnages - légèrement survoltés - ont des caractères bien trempés. L’adaptation
contemporaine, tout en restant très proche du livret, souligne les oppositions intemporelles du
désir des enfants face au choix des parents. Elle met en valeur les ressorts comiques du jeu de
travestissement : le domestique un peu rustaud est ici secrétaire comptable, et le fameux docteur
Miracle apparaît sous les traits d’un marabout des rues….
Quant à l’omelette infâme – clou du spectacle - préparée en direct par un Sylvio aux allures
d’employé de bureau, elle est dévorée de bon cœur par un Podestat en pyjama, bientôt mis au tapis
par l’opiniâtreté pour le moins imaginative de ce même Sylvio….
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L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
Anne-Laure Lemaire est metteuse en scène.
Après avoir suivi des études dans les classes préparatoires littéraires et
obtenu une licence de lettres modernes, Anne-Laure Lemaire entre au
Conservatoire de Dijon, dans la classe d’art dramatique de Jacques
Bellay et celle d’Ewa Lewinson. Elle suit les cours de danse de Réjane
Douarre et les cours de chant d'Anne Ragu-Jacquin, et obtient le
premier prix à sa sortie en 2001.
Dès lors, elle joue sous la direction de Robert Cantarella, Michel
Humbert, Ewa Lewinson. Elle fonde en 2002 la Compagnie Nie
Wiem, et signe les mises en scène de l’Ecole des Filles, montage de
textes du XVIIIème siècle (2005), Scum, d’après Valérie Solanas
(2007), Le Sauvage de Catherine Redelsperger (2008), Usine/Roman,
d’après Notre usine est un roman de Sylvain Rossignol (2010), King
Arthur, de Purcell, pour l’ensemble vocal Montéclair (2010), le coup de
fil d’Ariane (2011) pour la compagnie Opéra en Appartement et Louisa
Miller, d’après Schiller en 2012.
Elle obtient en 2006 le Diplôme d'État d’enseignement du théâtre,
intervient dans différents établissements scolaires (atelier et
option-théâtre), et anime des formations dans le champ médico-social
et celui l’Entreprise.
Diane Gonié (Laurette) est chanteuse soprano et directrice musicale.
Après des études de chant lyrique à l’Ecole Normale de Musique de
Paris, elle obtient son D.E.M. au Conservatoire d’Argenteuil et se forme
à la pratique théâtrale dans l’Atelier de Carole Bourdon. Elle intègre la
troupe de l’Opéra de Dijon (dir. P. Filippi) pour plusieurs saisons et se
produit depuis en opéra, opérette et récitals. Elle était notamment
Monisha dans l'opéra Treemonishade Scott Joplin (2005, 2006); Malicia
dans Titania Reine des fées, opéra adapté de The FairyQueen de Purcell
(2009) ; Filiadans Jephté de Carissimi (2010). Elle a aussi fait partie de
l’Ensemble vocal Jean Sourisse consacré au répertoire sacré (deux
enregistrements édités chez Syrius).
Licenciée en musicologie et en philosophie, elle réalise les directions
musicales de Martha de Von Flotow (2009), Le financier et le savetier de J.
Offenbach (2010), Le Docteur Miracle de G. Bizet (2012).
Raphaële Crosnier est pianiste.
Pour Raphaële, la musique d’ensemble est la plus motivante de son art.
Débutant au CNR de Dijon, elle a très vite choisi cette carrière guidée
par Lucile Bascourret, obtenant un 1° Prix de la Ville de Paris, les
diplômes d’enseignement et de musique de chambre de L’Ecole
Normale de Musique de Paris, puis le certificat instrumental à l’ENM de
Créteil avec Anne Perchat Intéressée par tous les styles, elle a eu le
plaisir d’accompagner des artistes de l’Opéra de Paris, en formation trio
avec un répertoire contemporain, puis des chanteurs de troupes
lyriques. Pour partager sa passion, elle enseigne depuis 1994 au
Conservatoire de Musique de Montereau et au Conservatoire Municipal
de Musique du 5° arrondissement de Paris.
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Sarah Dupont d’Isigny (Véronique) est chanteuse mezzo et
comédienne.
Pianiste dès l’âge de 5 ans, elle débute sa carrière d’artiste
professionnelle en tant que chanteuse dans des comédies musicales :
elle a tout juste16 ans. Ce passage sur scène lui ouvre les portes du
Cours Florent où elle travaille l’art dramatique. C’est à 20 ans qu’elle
découvre sa vocation : l’Art Lyrique. Elle étudie le chant avec Michèle
Comand et M.H. Dejean et décroche des rôles tels que Chérubin dans
Les Noces de Figaro de Mozart ou encore le rôle-titre dans Carmen de
Bizet. Elle rejoint également la scène du festival Corse “Les Nuits d’été
de Corte” où elle est conseillée par Alain Fondary, président du
festival. Sarah Dupont d’Isigny interprète Les Vêpres Solennelles de W.A.
Mozart et participe aux Master-Class de June Anderson et de Gabriel
Bacquier au festival de Putaux. Elle enseigne parallèlement le chant et le
piano au Conservatoire de Montereau.
Renaud Boutin (Podestat) est chanteur baryton.
Il suit une formation de chant lyrique au Conservatoire du Centre de
Paris (classe de Sonia Nigoghossian), puis au CRD d’Issy-Les-Moulineaux
(classe de Daniel Petrovitch) ; en 2005 il intègre l’Ecole Supérieure d’Art
dramatique de Paris. Il est également agrégé de lettres, écrivain et
metteur en scène. Il se produit dans plusieurs productions scéniques (Les
Contes d’Hoffmann, La Flûte Enchantée, Les Aventures du Roi Pausole, La
Chauve-Souris, La Vie parisienne) et récitals. En 2008, il fonde avec des
artistes de différentes disciplines le collectif Le Foyer, avec lequel il
co-écrit, compose, met en scène, puis interprète Tragedy !, tragédie
musicale pour une tragédienne et un pianiste. Il participe ensuite à une
création collective d’inspiration foraine, autour de L’Histoire du soldat,
conte musical de Stravinsky et Ramuz. En 2007-2008, il met en scène,
dans le cadre des Scènes d’été du Théâtre 13, Electre d’Euripide, dans
une traduction originale de F. Dupont. En 2011, il met en scène La fiancée
du Scaphandrier, opérette de C. Terrasse, et Rita, opéra comique de G.
Donizzetti.
Frédéric Reussard (Sylvio, Pasquin et Dr. Miracle) est chanteur ténor.
Après des études de chant au CRR de Nice, Frédéric intègre les Chœurs
de l’armée française en tant que soliste et choriste. Il entre ensuite à la
Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow. Il interprète
des œuvres variées d’opéras et opérettes telles que Le médecin malgré lui
de Charles Gounod ou Le petit ramoneur de Benjamin Britten. En 2011,
Frédéric Reussard joue dans La Périchole de Jacques Offenbach, Les
aventures du roi Pausole d’Arthur Honegger ou encore Le géant égoïste de
Philippe Raynaud (création mondiale).
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L’ASSOCIATION Colorature
Créée en 1997 à Paris, cette association a pour objet la promotion et le développement des
activités artistiques et culturelles en lien avec la voix : spectacles, stages d’opérette et de comédie
musicale, stages de prise de parole en public, cours de chant et de théâtre.
Le nom Colorature vient du registre des sopranos légers vocalisant, dont l’une des plus belles
illustrations est le célèbre air de la Reine de la nuit (La flûte enchantée de Mozart).
Colorature est agréée Jeunesse et Education Populaire (Ministère Jeunesse et Sports).
Les membres actuels de son Conseil d’administration sont : Jean-François Wronski, président ;
Nadine Fontaine, vice-présidente et Colette Levine, trésorière.
Elle a créé Le financier et le savetier, opérette-bouffe en un acte de Jacques Offenbach, au Théâtre
du Tambour Royal à Paris en 2010, avec le soutien de la Spedidam.
Elle s’est produite avec succès au Festival d’Avignon off 2011 avec Le financier et le savetier au
Théâtre du Bourg Neuf.
En 2012, Colorature créée au Festival d’Avignon off :
Le Docteur Miracle, de Georges Bizet
Du 8 au 28 juillet 2012 à 14 heures, jours pairs,
Théâtre du Grand Pavois - 3 rue de la Bouquerie, 84000 Avignon
Tél : +33 (0)6 65 61 11 74
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LES PUBLICS
Le Docteur Miracle est un spectacle tous publics. Le thème développé dans cette pièce, les conflits
intergénérationnels entre parents et enfants, donnent encore aujourd’hui à réfléchir. La mise en
scène actuelle apporte à la pièce un aspect humoristique et décalé qui permet d’aborder un sujet déjà
« sensible » à l’époque de Bizet, de manière plus légère et pour autant de façon toujours aussi
présente.
RENCONTRES AVEC LES ARTISTES
Le spectacle peut être introduit ou se prolonger par une rencontre avec les artistes.
Par exemple, en amont ou à l’issue des représentations :
Une présentation de l’œuvre : argument, livret, musique, mise en scène.
Rencontre avec les artistes sous forme de « Aper’opérette » d’une demi-heure.
LE PLANNING
Du 8 au 28 juillet 2012 au Festival d'Avignon off 2012 :
Théâtre du Grand Pavois - 3 rue de la Bouquerie, 84000 Avignon
Tél : +33 (0)6 65 61 11 74
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FORMATION
Quatre chanteurs-comédiens et un piano.
Spectacle pouvant être joué dans diverses structures, y compris en plein air.
BESOINS TECHNIQUES
Besoins techniques minimum :
♦Piano droit ou à queue accordé en 440, de préférence sur scène
♦Plateau minimum de 20m² (5m d’ouverture et 4m de profondeur)
♦Sol noir ou neutre, pendrillonage à l’italienne
♦Bloc puissance : 24 graduateurs de 2 KW
♦1 jeu d’orgue 24/28 circuits programmable à mémoire et/ou submasters
♦19 PC 1 KW (lentilles claires)
♦3 découpes 1 KW
♦1 lecteur DVD relié à 1 vidéoprojecteur
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CONTACT
PRODUCTION :
Association Colorature
Tél : +33 (0) 1 48 22 16 38
Email : [email protected]
Site : www.colorature.fr
Siège social : 17 rue du Roule, 75001 Paris
N°SIRET : 413 873 043 00025 – CODE APE : 9001Z
Licence d’entrepreneur du spectacle :
cat 2–1028481 et cat 3-1028482
DIFFUSION :
Agence Musique au Riad
Jérôme SONIGO
Tél : +33 (0) 6 87 28 36 78
Email : [email protected]
Site : www.musique-au-riad.com
Licence ministérielle :
cat 2-1048923 et cat 3-1048924