LE JURY 2009 - Site du Concours International de Piano d`Epinal

Le Jury International du Concours 2009
Carlos-Amaral Vieira,
Président du Jury
Né à São Paulo en 1952, c’est l’un des musiciens brésiliens les plus
accomplis ; il a une solide réputation comme pianiste, compositeur,
pédagogue et musicologue. Il a fait ses études sous l’influence de maîtres
éminents au Brésil (Souza Lima et Artur Hartmann), en France (Lucette
Descaves et Olivier Messiaen), en Allemagne (Faculté Supérieure de Musique
de Freiburg, Carl Seemann) et en Angleterre (Louis Kentner).
Ses enregistrements phonographiques, comme compositeur et/ou comme
interprète, comptent 106 titres (parus en LP, K7 et CD), présentant un vaste
répertoire, avec une prédilection pour l’œuvre de Liszt et ses propres compositions, dont le nombre
dépasse 500 oeuvres. Ces enregistrements sont distribués au Brésil, en Europe, au Japon et aux
Etats-Unis.
Il a reçu 10 prix comme pianiste, 16 comme compositeur et 23 distinctions en reconnaissance de son
travail artistique au Brésil, en France, en Allemagne, en Angleterre, en Hongrie et au Japon. Ses
tournées de concerts l’ont mené, à part au Brésil, dans presque tous les pays d’Europe, l’Amérique
Latine, du Moyen Orient et d’Asie.
Au cours de ses tournées au Japon, dont la dernière remonte aux mois de février/mars 2005, il a déjà
donné 223 concerts dans 180 villes différentes. Il est membre, depuis l’an 2000, de l’Académie
Brésilienne de Musique. www.amaralvieira.com
Carmen Martínez
Elève de Manuel Carra (Conservatoire National Supérieur de Madrid) et Luiz
de Moura Castro (Université de Hartford, Connecticut), Carmen Martínez se
perfectionne auprès de Joaquín Achúcarro, Paul Badura-Skoda, Josep Colom,
Enrique Santiago, Nina Svetlanova... Elle consacre une attention spéciale à la
musique contemporaine (de Schönberg et Berg aux jeunes compositeurs
d’aujourd’hui, dont plusieurs créations), qu’elle travaille avec le pianiste Claude
Helffer et avec le compositeur Carles Guinovart.
L’intérêt pour la musique et les écrits du compositeur Erik Satie ainsi que le
désir d’échapper au cadre du récital traditionnel l’amènent à créer une formule
de spectacle dans laquelle musique, images, danse et textes s’entremêlent à
l’image de l’univers de Satie: « Sati’Erik, ou les Croquis et Agaceries d’un Gros
Bonhomme en Bois », une création multimédia (en co-production avec l’Institut Français de Barcelone
et les compagnies Raoul Printemps et Ros de la Grange de Lyon) louée de façon unanime par la
critique : « un spectacle intelligent, conceptuel et surréaliste…, un petit grand spectacle conduit par la
logique obsessionnelle d’un cubisme analytique de nature picassienne » (La Vanguardia, Barcelone) ;
« l’un des meilleurs spectacles de la saison » (Radio Nacional de España); « vivifiant, intelligent et
follement drôle » (Lyon Matin) ; « un spectacle complet et léger, alliant poésie et ironie » (L’Humanité).
Carmen Martinez est qualifiée par le journal Le Figaro comme « une pianiste qui bouscule les
habitudes !».
Cette volonté d’établir des rapports avec d’autres formes d’expression artistique l’a mène à collaborer
régulièrement avec des acteurs, des danseurs, des artistes plasticiens… En 2002 elle interprète, avec
le chanteur Joan Manuel Serrat dans le rôle du narrateur, le « Carnaval des Animaux » de SaintSaëns; en 2004 elle collabore avec l’actrice Lucia Bosè dans une production associant des lectures
du Livre de l’Apocalypse de Saint Jean à l’interprétation du « Quatuor pour la Fin du Temps » d’Olivier
Messiaen. Récemment elle a fait la création mondiale de « L’Aleph » (sur un texte de Borges) du
compositeur catalan Carles Guinovart, avec l’acteur Manu Fullola.
Dans le domaine de la musique de chambre, Carmen Martínez collabore avec les violonistes Clara
Cernat et Pavel Vernikov, l’altiste Alan Kovacs, le violoncelliste Alain Meunier, le flûtiste Aurèle
Nicolet, le clarinettiste Michel Lethiec, la mezzo Marie-Paule Milone, les pianistes Denis Pascal et
Thierry Huillet, les percussionistes Angel Pereira et Philippe Spiesser... Elle se produit aussi en duo
avec le violoncelliste espagnol Ángel Luis Quintana. Profondément attirée vers le jazz, elle forme un
duo avec le pianiste et compositeur Manel Camp, avec lequel elle travaille autour d’un projet de fusion
entre la musique baroque et le jazz à deux pianos : « When Baroque meets Jazz... »
Le disque « Lalai. Canción de Cuna para Despertar » (consacré à des œuvres de femmes
compositeurs, en duo avec la violoniste roumaine Monica Harda) reçoit d’excellentes critiques. Parmi
les projets discographiques à venir, un disque consacré à l’œuvre pour piano du compositeur
espagnol Marisa Manchado (pour le label SGAE - Fundación Autor, équivalent de la SACEM), en
novembre 2008; en avril 2009 elle enregistre les quatre cahiers de la « Música Callada » de Mompou
ainsi qu’un programme pour violoncelle et piano avec Angel Luis Quintana.
Pédagogue appréciée, Carmen Martínez donne des stages, des conférences et des séminaires dans
plusieurs pays : Espagne, Portugal, Suisse, France (Académie György Sébók, Festival Piano aux
Pyrénées, Rencontres de Calenzana en Corse…), USA (Festival La Musica de Sarasota en Floride,
Université de Hartford à Connecticut)… ; elle est invitée comme jury dans des concours prestigieux,
comme celui d’Epinal (en 2007 et 2009). Elle est Directrice Artistique des Festivals Internationaux
« Pirineos Classic » et « Jazzetania » en Espagne, ainsi que d’une Académie Internationale d’Eté à
Canfranc (Pyrénées Aragonaises). Bien connue par sa présence active dans le domaine de la presse
musicale, Carmen Martínez écrit pour “Catalunya Música / Revista Musical Catalana”, où elle publie
des interviews avec Pollini, Barenboïm, Lutoslawsky, Mintz, Inbal, Hogwood, Van Dam, Sebok…, et
de nombreux articles. Elle a été, à deux reprises -en 1999 et en 2005-, membre (la deuxième fois
Présidente) du Jury de la Presse Musicale Internationale au Concours de Quatuor à Cordes de
Bordeaux.
Tami Nodaira
Compositeur, critique musical japonaise. Après sa maîtrise de musique
obtenue au Japon au Kunitachi College of Music, Tami Nodaira entre au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient les
premiers prix des classes de Contrepoint (1984), de Fugue (1986) et
d’Orchestration (1987).
Elle rentre au Japon en 1990 et elle est alors chargée du cours de composition
au Kunitachi College of Music jusqu’en 2002. Pendant l’année universitaire
1994-95, elle est nommée maître de conférences à l’université Tokyo Gakugeidaigaku où elle
enseigne l’harmonie.
Ces dernières années, à la demande de Claude Delangle, elle a composé un arrangement de la
Pavane pour une infante défunte de Ravel, très apprécié en Europe et en Océanie. Sa dernière
œuvre Réminiscence pour harmonica et quatuor à cordes a été jouée pour la première fois lors du
récital d’harmonica de Yasuo Watani à Tokyo, au Hamarikyu Asahi Hall.
En tant que critique, elle écrit des articles dans de nombreuses revues musicales, notamment sur les
concerts pour les revues Ongaku-no-tomo ainsi que Musica Nova et sur les disques pour Record
Geijutsu.
De mars 1999 à septembre 2001, elle a été conseillère pour le projet de réalisation de la salle de
concert Toppan Hall, participant aussi aux décisions de programmation. Depuis 2005, elle est membre
du comité exécutif AES de la fondation culturelle Afinis.
Elle est souvent invitée comme membre du jury de concours, ainsi : en avril 2000, au 1er Concours
international de piano d’Almaty au Kazakhstan ; en août 2002, à la finale du Concours de musique
Matsukata organisé par le journal Kobé Shimbun ; en juillet 2003, à l’audition pour piano
d’accompagnement lors du 7ème Concours de hautbois organisé par la Sony Music Foundation ;
enfin en juin 2004, à l’examen final du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris pour la
fugue et la forme. En avril 2007, elle a participé au vote du Prix de la presse pour le 4ème Concours
international de musique de chambre de Lyon.
Récemment, elle a organisé un projet de concerts marathon, ALL DAY THE PIANO, ainsi qu'un
concert de musique de chambre avec des œuvres de Takemitsu pour le Festival de musique de
Karuizawa, KARUIZAWA ARTS FESTIVAL 2007 organisé par la Sony Music Foundation qui lui a
demandé d’organiser le programme des concerts pour le festival de 2008. En septembre 2008, elle
présentera le premier concert d’une série consacrée à Olivier Messiaen par Momo Kodama au
Saitama Arts Hall et sera également invitée comme panéliste au symposium Que signifie “éduquer
l’oreille”? organisé par l’université de musique Elizabeth de Hiroshima.
Elle a publié entre autres La Baguette enchantée – Maestro Jean Fournet et La voix céleste (œuvres
vocales de G. Fauré pour chœur, ensemble ou soliste(s) de voix de femmes (ou d’enfants)) chez Zenon.
Chantal Riou
Premier prix de piano dans la classe de Jean Doyen au C.N.S.M. de Paris,
Chantal Riou y poursuit ses études musicales au troisième cycle de
perfectionnement auprès de Jacques Février où elle travaille également avec
Gyorgy Sebok et Mitslav Rostropovitch.
Cest avec Annie d’Arco quelle prépare les concours internationaux où elle est
brillamment récompensée : Grand Prix Marguerite Long-Jacques Thibault à Paris, troisième prix
Alfredo Casella à Naples, Prix Ravel et cinquième prix Vianna da motta à Lisbonne, deuxième prix
concours international dEpinal. Elle est aussi lauréate des concours Maria Canals à Barcelone,
Casagrande à Terni et de la fondation Cziffra à Senlis.
Chantal Riou se produit en France et à létranger en récital et en musique de chambre. Elle est linvitée
de nombreux festivals et joue en soliste avec des orchestres parmi lesquels : orchestre du Capitole de
Toulouse, orchestre de la Garde Républicaine, orchestre Pro Arte, ensemble orchestral de
Normandie…
Ses enregistrements radiophoniques et discographiques sont accueillis avec enthousiasme. Après
son dernier disque avec l’Haffner Ensemble (Mozart Hummel), elle vient d’enregistrer un album pour
piano seul de Rossini. Les "Quelques Riens" pour le label Mandala (distribution Harmonia Mundi).
Rena Shereshevskaya
Diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec les plus hautes
distinctions dans toutes les disciplines (soliste, chambriste, professeur), et
titulaire du diplôme doctoral d'enseignement et d'interprétation, Rena
Shereshevskaya entame sa carrière pédagogique dans la célèbre Ecole
centrale de musique pour enfants surdoués auprès du Conservatoire
Tchaïkovski de Moscou ou elle enseigne durant onze ans.
En 1991 elle est nommée responsable du département de piano et professeur de piano à l'Institut
Supérieur Musical et Pédagogique Ippolitov-lvanov de Moscou. Après avoir enseigné de 1990 a 1993
aux master classes du Festival international de Colmar (direction artistique de V. Spivakov) elle a été
invitée au Conservatoire de Colmar en 1993 où elle enseigne jusqu’à maintenant, puis au CNSMD de
Paris où elle reste jusqu’en 1999. En 1999, elle met en place au Conservatoire de Colmar une classe
de perfectionnement où elle reçoit des élèves diplômés de différents établissements supérieurs afin de
les préparer soit pour de grands concours internationaux, soit pour des classes de cycles de
concertistes.
Actuellement elle est aussi professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris - Alfred Cortot. Rena
Shereshevskaya donne des master classes en France, Etats-Unis, Canada, Italie, Monaco…
Professeur recherché par les professionnels, elle compte parmi ses élèves de nombreux lauréats de
grands concours internationaux (dont la plus jeune a 14 ans).
Depuis 1998, elle joue en duo avec la soprano russe Ludmila Slepneva, « Artiste d’honneur» de la
fédération de Russie, soliste de l'Opéra de Mannheim (Allemagne). En 2007, elle crée le trio
"Impromptu" avec le violoniste Victor Dernovski et le violoncelliste Urmas Tammik, tous deux solistes
de l'Orchestre Symphonique de Mulhouse.
Rena Shereshevskaya est par ailleurs conceptrice et directrice artistique du projet "Grands Interprètes
et jeunes talents de France et de Russie".
Thierry Huillet
Personnalité musicale complexe, Thierry Huillet, selon le modèle des
virtuoses du XIXème siècle, est un pianiste reconnu et un compositeur
d’aujourd’hui. Premier prix de piano, de musique de chambre et autres
disciplines du Conservatoire National Supérieur de Paris, son affirmation
sur la scène internationale commence par l’obtention à 22 ans du
prestigieux 1er Grand Prix du Concours International de Piano de
Cleveland Robert Casadesus, aux USA.
Concerts et récitals se suivent dans le monde entier, en soliste, avec de grands orchestres : Cleveland
Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra, RAI, OPPL, Philharmonique de Lille, Orchestre National du
Capitole, etc. Il est lauréat d’autres grands concours internationaux de piano : Busoni en Italie,
International Music Competition of Japan à Tokyo.
La musique de chambre est sa passion, il la partage avec Michel Portal, Clara Cernat, Alain Meunier,
et bien d’autres magnifiques artistes. Thierry Huillet forme avec le pianiste italien Maurizio Baglini un
duo permanent. Leur premier CD ensemble est consacré à l’intégrale des œuvres pour deux pianos
de Serghei Rachmaninov. Le compositeur Thierry Huillet reçoit de nombreuses commandes des
Festivals et orchestres. Il est joué dans plusieurs pays : la France, la Grèce, l’Angleterre, l’Espagne, le
Brésil, l’Allemagne, la Slovénie, l’Italie, la Suisse, l’Argentine ; la liste ne cesse de s’allonger.
Ses enregistrements CD ont reçu les plus hautes récompenses de la presse spécialisée écrite et
audio (Télérama ffff, Diapason, Recommandé par Classica, Coup de Cœur Piano-Le Magazine, Le
Choix de France Musiques, etc.). Ses concerts et enregistrements sont régulièrement diffusés sur les
principales radios européennes.
Thierry Huillet est régulièrement invité pour des masterclasses et en tant que membre du Jury dans
des compétitions internationales de Piano. Il est professeur au Conservatoire National de Région de
Toulouse et au Centre d’Enseignement Supérieur de Musique de Toulouse.
En 2000, Thierry Huillet a été choisi par le Conseil de l’Europe comme interprète de la version
officielle de l’Hymne Européen.
La musique de Thierry Huillet a su conquérir un nombreux public en France, Allemagne, Espagne,
Roumanie, Slovénie, Portugal, Brésil, Italie, Argentine, Grèce, Suisse, Belgique. A l’origine de ce
succès grandissant, comme en témoignent les nombreuses commandes qu’il reçoit, on trouve un
langage personnel et moderne, à l’écart des modes et des clichés, et qui ne renie aucune des valeurs
traditionnelles de la musique : la mélodie, le rythme, la couleur…
Les oeuvres de Thierry Huillet ne sont ni rétrogrades, ni « questionnantes », elles recherchent
simplement l’expression et la beauté. Toujours conçues en direction du public et des interprètes, elles
peuvent être considérées comme la prolongation moderne de la grande tradition des interprètescompositeurs des siècles passés, de Liszt à Prokofiev, en passant par Rachmaninov et Chopin
Hugues Leclère
Né en France en 1968, Hugues Leclère se perfectionne auprès de Catherine
Collard avant d’entrer premier nommé au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris où il obtient trois premiers Prix à l’unanimité en piano,
analyse musicale et musique de chambre. Il étudie à cette époque avec JeanClaude Pennetier, Jean-François Heisser, Alain Planès, Régis Pasquier et
Alain Louvier.
Il donne plus de 50 concerts par saison, en France comme à la Cité de la
Musique, au Festival d'Ile de France, Festival Présences de Radio France,
piano à Riom, festival du Comminges, Festival Chopin à Nohant,... et dans
d’autres pays : aux Etats-Unis (Universités d’Illinois, de Bloomington, western Michigan, north Texas),
en extrême orient (Japon, Chine), et dans la plupart des pays européens : Pays-Bas (Concertgebouw
et opéra d’Amsterdam), Allemagne (Musikhalle de Hambourg), Biélorussie, Italie, Espagne (Madrid),
Portugal (Festival de Coimbra)…
Il est l’invité de nombreux orchestres (Camerata du Berliner Philharmoniker, Orchestre national de la
radio de Prague, Orchestre National de Lorraine, Orchestre d’Auvergne, Orchestre Symphonique et
Lyrique de Nancy, Orchestre de Minsk, Orchestre de Timisoara, l'Ensemble Itinéraire...).
Interprète privilégié de Debussy, Ravel et leurs contemporains, Hugues Leclère affirme sa pleine
maturité dans le répertoire germanique (Haydn, Beethoven, Brahms…), qu’il aborde en soliste ou en
musique de chambre. Il se fait entendre aux côtés de Philippe Bernold, Michel Lethiec, Philippe
Berrod, François Salque, Arcady Volodos, Roland Daugareil, Alexis Galpérine, les quatuors Debussy,
Ludwig… Il donne de nombreux concerts avec le StreichQuintet du Berliner Philharmoniker.
Sa passion pour Mozart, Haydn et Beethoven l’ont amené à rechercher les sonorités originales des
instruments classiques. Il possède depuis 1997 son propre pianoforte dont la finesse cristalline
s’accorde idéalement avec les chefs d’œuvres de la fin du XVIIIème siècle.
Acteur reconnu de la vie artistique contemporaine, Hugues Leclère travaille avec de nombreux
compositeurs, contribuant à des commandes d’œuvres nouvelles. Il propose différents spectacles
originaux entremêlant les différentes expressions artistiques, avec notamment le comédien Alain
Carré, le CCN Ballet National de Lorraine.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Hugues Leclère enseigne au CNR de Paris et au CNSM de
Lyon et est directeur artistique du festival international Nancyphonies.
Per Tengstrand
Per Tengstrand a effectué ses études à Genève, à Paris et Malmö. Au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il fut l’élève de
Dominique Merlet et obtint le premier Prix et le Prix spécial du jury. Per
Tengstrand fut aussi lauréat du Concours International Long-Thibaud en 1995,
et du Concours de Genève en 1996, recevant le “Prix de Virtuosité“.
En 1997, Per Tengstrand remporta le Premier Prix du Concours International
de Piano de Cleveland. Quelques années plus tard, en janvier 2005, il fut l’une
des plus jeunes personnalités suédoises décorées par le Roi Karl XVI Gustav
de Suède de la médaille d’or Litteris et Artibus pour ses services rendus à l’Art.
En 2005-2006, Per Tengstrand effectua une tournée en Autriche et fut acclamé lors des deux concerts
qu’il donna à la Musikverein de Vienne. Per Tengstrand est directeur artistique du Festival de Piano
d’Helsingborg, du Festival de Piano Giresta en Suède et du New Nordic Music Festival à la
Scandinavia House de New York. A l’invitation d’Esa-Pekka Salonen, Per Tengstrand a joué à
Stockholm la première exécution d’une composition pour piano seul, „Dichotomie“, du chef d’orchestre
et compositeur finlandais qu’il repris au Victor Borge Hall à New York, recevant tous les compliments
du New York Times.
En 2003-2004, le pianiste suédois entrepris une tournée en Chine, donnant des concerts à Beijing,
Guangzhou et Hong Kong, sous la direction de Susanna Malkki. Per Tengstrand a reçu de
merveilleuses critiques pour son premier récital au Alice Tully Hall du Lincoln Center de New York et
pour son premier récital au Kennedy Center en 2000. Au printemps 2001, il retourna à Cleveland, la
ville de son triomphe de 1997, pour un récital organisé par la Cleveland Chamber Music Society.
Per Tengstrand joue régulièrement avec les meilleurs orchestres de Scandinavie, tels ceux de
Göteborg, Malmö, Helsinki, Helsingborg, avec l’Orchestre Philharmonique de Stockholm, l’Orchestre
de la Radio Suédoise, l’Orchestre „Tapiola“ et l’Orchestre de chambre d’Huarod. Il a joué avec
l’Orchestre national de France, l’Orchestre philhamonique de Radio France, l’Orchestre de la Suisse
Romande, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre national de Taiwan, l’Orchestre symphonique de
Singapour, l’Orchestre philharmonique d’Osaka et le New Japan Philharmonic.
Il a donné de nombreux récitals en Europe dans les lieux les plus prestigieux, au Concertgebouw
d’Amsterdam, à la Tonhalle de Zürich, à la Salle Gaveau à Paris, à l’Opéra de Nice, mais aussi à
Genève, à Bordeaux et au Festival de Montpellier, au Festival Frédéric Chopin en Pologne et au
Santori Hall deTokyo... L’une de ses parutions discographiques éditée en 2003 est le premier
enregistrement mondial des Saisons op. 67 et du Konzertwalzer op. 47 de Glazounov pour ProPiano
Records.
Per Tengstrand et la pianiste Shan-Shan Sun forment le Tengstrand-Sun Piano Duo, qui obtint un vif
succès au Concours International pour deux pianos „Murray Dranoff“ (Floride) en décembre 2003,
concours que les deux artistes remportèrent. Suivirent de nombreux concerts à deux pianos ou à
quatre mains, en Suède et aux États-Unis, tous acclamés par les critiques musicaux. Per et ShanShan viennent d’enregistrer leur troisième disque aux éditions Mindfeel, - label créé par Per lui-même, un CD Mozart en compagnie de plusieurs grands artistes suédois dont leur ami clarinettiste Staffan
Mårtensson.