l`enfant sans nom - Festival LULUBERLU 2016 | Odyssud Blagnac

D'APRÈS PHILIPPE RAULET
SAISON 2010 / 2011
L’ENFANT SANS NOM
24-25 MAI
Espace pour la culture de la ville de Blagnac
Scène Conventionnée par l’Etat,
la Région et le Département
www.odyssud.com
4 avenue du Parc 31706 Blagnac Cedex
Tél. : 05 61 71 75 15
L’ENFANT SANS NOM
COMPAGNIE PAPAQ
D’après le conte fantastique de
Philippe Raulet
Mise en scène
Annick Augis
avec
Loïc Le Boutouiller
Denis Monjanel
Composition musicale
Annette Banneville
Denis Monjanel
Loïc Le Boutouiller
Conseiller artistique
René Fix
Scénographie, lumières et silhouettes
Bruno Teutsch
Décor
Loëiz Le Guillerm
Son
Nicolas Keslair
L’histoire
« Autoroute A 700, sortie 23, vers Montagne-les-Fers… c’est là que tout commence. »
Mister Tenaille et ses deux sœurs, Miss Diesel et Miss Goudron, vivent dans une casse. Dans
une pièce isolée se trouvent l’Enfant sans nom et son lit-cage. Miss Diesel et Miss Goudron ont
l’oeil sur lui depuis douze ans. Puis, un matin, plus aucun bruit dans la casse. Le « sale gamin
de l’arc-en-ciel » s’est enfui avec la lentille du ferrailleur. Au gré de péripéties et de rencontres
incongrues, l’Enfant sans nom découvrira-t-il son identité ?
Papaq Compagnie entraîne petits et grands dans une aventure poétique qui renouvelle la tradition du conte initiatique en le transposant dans des univers visuels et sonores insolites, nourris
de suites musicales pour percussions et de chansons drolatiques.
Philippe Raulet, l’auteur
Philippe Raulet est né en juin 1940, dans l’Aube, et décédé à Paris le 22 mai 2006. Il est l’auteur
d’une dizaine d’ouvrages parmi lesquels on peut citer Micmac (Minuit, 1993), L’Avant (Minuit,
1995), Amer et prodigue (Calmann-Lévy, 1997) et Pitiés (éditions Verticales, 2003). Son goût pour
l’oralité l’a amené à collaborer avec des compagnies théâtrales et des conteurs. Philippe Raulet
a participé à de nombreux ateliers d’écriture, à des rencontres publiques et à des lectures.
L’Enfant sans nom, paru aux éditions Syros en 1994, est aujourd’hui épuisé. Papaq prépare un
disque à partir des chansons du spectacle ; un hommage à la mémoire de Philippe Raulet, qui
savait jouer avec le langage pour nourrir ses contes, romans et nouvelles radiophoniques.
Papaq Compagnie
« L’aventure Papaq » commence en 1989. À l’origine du projet, deux batteurs jazz et deux percussionnistes. Explorateurs et dompteurs de sons, les Papaq et leur instrumentarium foisonnant
séduisent un large public et en particulier les plus jeunes. Le goût des rencontres et l’éclectisme
qu’ils cultivent leur font croiser la route de nombreuses personnalités dont les frères Baschet,
acousticiens et créateurs d’instruments. Annette Banneville vient prêter sa voix puis enrichit le
répertoire de chansons de Papaq; germe alors l’idée de développer la dimension narrative.
Les palettes sonores de Papaq se prêtent au jeu et à l’interprétation de partitions textuelles –
contes, théâtre, textes libres ou romans – avec l’intention première de surprendre petits et grands
en jouant des harmonies possibles de la matière. Le travail des percussions, les fusions entre
polyrythmies, musiques actuelles ou inactuelles et le bric-à-brac instrumental ou décor-instrumentarium constituent l’univers artistique et la marque de fabrique de Papaq.
En sept ans, Papaq Compagnie a réalisé cinq créations à l’intention du jeune public. Les trois
premiers spectacles se sont inspirés des histoires originales et des chansons d’Annette
Banneville : Le Roi Coléoptère, Le Jour de la lune et Monsieur Filoche (Festivals Chorus 92,
Festi’Val de Marne, Mon rêve sur un nuage en Gironde, Le Petit Monde dans le Nord, La Marelle
dans l’Est, Cabrioles dans le Tarn, Francos juniors de la Rochelle…). Le succès de ces productions est suivi de celui des disques Le Jour de la lune et Monsieur Filoche, salués par la critique
(prix Mino Adami-JMF et coup de cœur de l’Académie Charles Cros en 2004 et 2007).
Parmi les projets de la compagnie, on peut citer l’enregistrement d’un disque à partir des musiques et chansons de L’Enfant sans nom et un nouveau spectacle, Ulyss dans la ville, librement
inspiré de L’Odyssée. Par ailleurs, Papaq participe au développement des pratiques artistiques
en Basse-Normandie. L’événement Percu 6 Mix, produit par l’association Papaq en partenariat
avec la commune de Blainville-sur-Orne, propose chaque été depuis 2005 des concerts autour
des percussions.
L’instrumentarium, « un décor vibrant »
Constitué d’impressionnantes percussions métalliques et de tout un bazar d’objets sonores, le
décor se pare d’étranges contours sous la magie d’une lumière expressionniste aux effets cinématographiques. La scène supporte un instrumentarium composé de structures mobiles, modulables à l’envie selon les trajets-territoires de l’Enfant sans nom. Des Tubals suisses PanArt,
sorte de steeldrum à suspendre, à la silhouette massive, des cloches symphoniques aux timbres suaves, des clochettes à bureau en rappel à l’ordre, un thérémine transistorisé par Moog
pour le mystère, des câbles à vélo, des bacs à graviers, autant de sonorités insolites qui constituent l’univers musical singulier de L’Enfant sans nom.
Formé à l’école des Beaux-Arts de Nantes et d’Angers, Loëiz Le Guillerm, peintre, sculpteur,
plasticien et musicien, s’inscrit dans un parcours singulier, entre productions personnelles, décoration, construction, animations d’ateliers peintures et carnavals. Depuis des années, il explore
tous les possibles à partir de récupérations glanées dans les ultimes dépotoirs ou modernes
abattoirs disséminés aux abords des villes. Établi au Mans, avec l’atelier Zigomart, il réalise pour
de nombreuses communes des bestiaires géants de carnaval. Il a collaboré à la scénographie
de L’Ébloui, spectacle musical créé par Papaq en février 2007.
L’usage des percussions
De l’instrument de musique au principe physique, la percussion est un phénomène sonore lié à
la vie, reliée au mouvement, au choc ou au geste. Elle comporte de multiples facettes culturelles et artistiques : de la respiration du corps aux mouvements des pieds qui martèlent le sol et
des mains qui claquent, frappent, scandent, la percussion est un instrument convivial d’initiation
et de découverte musicale. Elle offre une incomparable diversité sonore tout en restant simple
d’approche. Par elle, se côtoient deux éléments fondamentaux pour l’apprentissage musical : le
rythme – sa rigueur, sa force collective, son pouvoir structurant – et la richesse des timbres,
porte ouverte à l’imaginaire, la rencontre, l’écoute.
Le thérémine
Inventé par le russe Léon Theremin en 1919, le thérémine est un des plus anciens instruments
électroniques. Son principe consiste à faire varier les ondes d’un circuit oscillant en approchant
ou en éloignant la main de deux tiges métalliques qui sortent d’un boitier électrique. Sans jamais
toucher l’instrument, le musicien active la tige verticale de sa main droite pour contrôler la hauteur de la note, et la tige horizontale de sa main gauche pour régler le volume.
Fasciné, Lénine prit des leçons de thérémine et envoya son inventeur présenter l’instrument en
Europe et aux États-Unis où il fut breveté en 1928.
En 1961, Robert Moog créé une version transistorisée du thérémine. C’est celui-ci qu’utilise
Papaq Compagnie dans L’Enfant sans nom.
Créant une atmosphère étrange, quasi fantomatique, le thérémine fut souvent employé dans
des films d’horreur. Edgard Varèse et Bohuslav Martinu ont eu recours à cet instrument dans
plusieurs de leurs compositions. Parmi les musiciens contemporains, on peut citer Jean- Michel
Jarre, Zazie, ou encore Led Zeppelin et Portishead.
ODYSSUD
Espace pour la Culture de la ville de Blagnac
Scène Conventionnée par l’Etat,
la Région et le Département
4 avenue du Parc 31 706 Blagnac Cedex
Contacts
Gaétanne Dupont-Bauverie
(remplaçante Laure Nusset absente)
Coordinatrice Jeune Public et Action Culturelle
Tél. : 05 61 71 75 24 / [email protected]
Christine Kubik
Secrétaire Jeune Public
Tél. : 05 61 71 75 53 / [email protected]
NOUVEAU !
TRAMWAY ligne T1
(Aéroconstellation - Blagnac - Arènes)
Mise en service le 29 Novembre 2010
∆ accès Odyssud : station ODYSSUD / RITOURET
∆ accès Petit Théâtre Saint-Exupère : station PLACE DU RELAIS
Renseignements Tisséo : 05 61 41 70 70 | tisséo.fr