Compagnie Choc Trio – Théâtre du Chocolat « QUAI NORD

Compagnie Choc Trio – Théâtre du Chocolat
« QUAI NORD-SUD »
DOSSIER DE PRESSE
Projet 2012 - 2013
Projet de collaboration artistique franco-camerounaise entre deux compagnies :
Ecriture puis création d’un spectacle jeune public lors de résidences au Cameroun : « Quai Nord-Sud »
Diffusion de l’œuvre créée, en 2012 au Cameroun : Participation au Festival Africain de Théâtre pour
l’Enfance et la Jeunesse (FATEJ 2012 à Yaoundé), puis caravane culturelle dans 2 Instituts Français au
Cameroun, 3 Alliances Françaises et 12 villages camerounais.
Actions de sensibilisation des publics pendant les résidences et la diffusion
Reprise et diffusion de l’œuvre créée, en 2013 en France, en Afrique et dans les réseaux de l’ASSITEJ
Contact presse Cameroun
Contact presse France
THEATRE DU CHOCOLAT
Tel : 77 63 70 38 - 77 75 95 79
Email : [email protected]
BP 2280 - YAOUNDE - Cameroun
Priscille CORDIER EYSMAN - COMPAGNIE CHOC TRIO
Tel : + 33 685 10 52 83
Email : [email protected]
2 rue de Moselle - 86600 LUSIGNAN – France
Carnet de route : http://www.facebook.com/profile.php?id=608905307#!/pages/Compagnie-Choc-Trio/158248240861717
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La Compagnie Choc Trio en quelques mots …
La Compagnie Choc Trio est une compagnie professionnelle française créée en 1996 à Lusignan (86)
dans le Poitou-Charentes. Depuis sa fondation, la direction artistique est assurée par Claude Cordier,
auteur et interprète de tous les spectacles. L’administration est assurée par Priscille Cordier Eysman
qui, depuis 2000, signe également les mises en scène.
Ses principes fondateurs sont les suivants :
Un projet artistique: Créer des spectacles burlesques et musicaux, associant d’autres formes
artistiques (clown, danse, jonglage, acrobatie ...), et privilégier leur diffusion.
Un projet humain et professionnel: Vivre une réelle dynamique de compagnie dans le
respect de la législation du travail et des individus malgré les difficultés économiques et
sociales croissantes.
Un projet en faveur des publics: Outre sa volonté de tisser des liens avec un public national
et international toujours plus large, elle favorise l’accès au spectacle vivant dans des lieux
éloignés de l’offre culturelle, d’où son implantation délibérée en milieu rural et son
implication dans des projets internationaux proches des populations locales.
Sous l’impulsion de son directeur artistique, les créations
burlesques et musicales de la Compagnie Choc Trio mettent en
scène des personnages qui s’expriment sans paroles, par le biais
d’une sorte de partition sonore et gestuelle illustrant un univers
poétique et emprunt de folie douce. Les situations dans
lesquelles l’écriture les place traduisent le propos social et
humaniste des auteurs, propos issu de leurs préoccupations
quotidiennes, voire intimes, et toujours porteur d’un message
précieux et plein d’espérance.
Ainsi, les spectacles de la Compagnie Choc Trio (ChorégraFiC
Band, Ce soir on inaugure, Les Clones, L’Odition, Pâtacrêp’,
Guitare Amoroso), créations universelles, s’adressent aux
grands comme aux petits et totalisent actuellement près d’un
millier de représentations en France comme à l’étranger
(Allemagne, Roumanie, Benelux, Suisse, Niger, Liban, Trinidad,
Japon, Cameroun …)
Un succès amplement mérité pour des artistes qui tissent des liens toujours plus forts avec leur
public !
Références : Cf références internationales en fin de dossier.
Plus de 1 000 représentations …
Festivals d’Avignon en 2004, 2005, 2008 et 2009
Vingtième Théâtre à Paris pour 40 représentations en
novembre et décembre 2007
Diffusion en saison culturelle (deuxième et troisième cercle,
festivals internationaux)
Site internet officiel : http://perso.wanadoo.fr/choctrio
Le Théâtre du Chocolat en quelques mots …
Créé en mars 1981 à Yaoundé, Cameroun, le Théâtre du Chocolat est un Centre Dramatique pour
l’Enfance et la Jeunesse. Il organise, depuis 1996, le FATEJ (Festival Africain de Théâtre pour l’Enfance
et la Jeunesse) affilié au Réseau ASSITEJ (Asso…). Etoundi Zeyang, comédien et metteur en scène,
dirige la compagnie depuis sa fondation et assure la direction artistique du Festival. A ce jour, le
Théâtre du Chocolat compte sept permanents (équipe artistique, technique et administrative). Il
travaille aussi avec des artistes non permanents qui retrouvent la compagnie en fonction des
créations.
Le mode d’expression théâtral de la compagnie, pluri-disciplinaire, varie selon les créations. Il
propose toujours des spectacles dont les thématiques abordent des sujets d’actualité et des propos
humanistes. Ces créations cherchent à cultiver chez les enfants l’esprit de solidarité et visent à leur
permettre de vaincre peur et timidité.
C’est le spectacle clownesque « Bobo et Mangetou » qui a
permis au Théâtre du Chocolat de connaitre une certaine
célébrité au Cameroun. La compagnie se produit
régulièrement en Afrique (Tchad, Cameroun, Bénin) dans les
réseaux des CCF, mais elle est également présente sur la scène
européenne (Italie, Suisse, Croatie, France, Finlande, Estonie,
Suède …) et œuvre au quotidien pour l’accès à la culture de
tous les enfants.
Enfin, Le Théâtre du Chocolat a déjà, à plusieurs reprises,
collaboré avec des compagnies européennes pour des projets
de création (en France avec Les Tréteaux de haute Alsace, en
Suède avec le Theater Albatross, …).
Références :
Epi d’Or de la meilleure compagnie théâtrale du
Cameroun en 1989
Festival National des Arts et de la Culture du
Cameroun en 1994
Festival international des Francophonies théâtrales
pour la Jeunesse à Mantes la Jolie en 2002
Festival international Bravo en Finlande en 2006
Etc…
Une rencontre sous le signe de l’international …
Juillet 2010, l’équipe de la Compagnie Choc Trio se produit au Kijimuna Festa à Okinawa au Japon
avec Pâtacrêp’…
Juillet 2010, Etoundi Zeyang, directeur du Théâtre Chocolat et organisateur du FATEJ (Festival
Africain de Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse) se rend à ce même festival japonais pour intervenir
lors d’un des symposiums organisés sur le thème « Comment le spectacle jeune public peut-il
contribuer à favoriser la paix dans le monde ? » …
Suite à son visionnement de Pâtacrêp’, il a vivement
souhaité inviter la Compagnie dans son festival à
Yaoundé, en novembre 2010, alors que sa
programmation était bouclée. Suite à cette aventure au
Cameroun qui s’est révélée passionnante, les deux
compagnies ont établi des liens de compagnonnage.
Les directeurs des deux compagnies se sont revus en mai
2011 lors du Congrès international de l’ASSITEJ
(Association Internationale de Théâtre pour l’Enfance et
le Jeune public - réseau dont font partie les festivals
d’Okinawa et du Cameroun). La Compagnie Choc Trio y a proposé au Théâtre Chocolat de monter un
projet commun visant à créer puis diffuser une œuvre théâtrale commune, destinée au jeune public,
y associant des actions de sensibilisation des publics.
Pourquoi ce projet ?
Depuis sa rencontre avec Etoundi Zeyang et plus tard, son équipe au Cameroun, la
Compagnie Choc Trio a une envie forte d’aller plus loin dans ses relations avec le Théâtre
Chocolat dont elle se sent proche à différents niveaux, sur le fonds et la forme. C’est ainsi
que l’idée de ce projet a émergé.
La Compagnie Choc Trio est délibérément tournée vers la diffusion internationale, et a
sillonné plus de quinze pays différents dont près de la moitié en dehors de l’espace
européen. Outre ses collaborations avec des CCF ou Alliances Françaises, elle a souvent eu
l’occasion de le faire dans des cadres qui sortent des circuits officiels et traditionnels pour
œuvrer au plus près des populations locales, et à ce titre aime à collaborer avec des acteurs
de terrain avec lesquels elle a des axes communs.
Les artistes de la Compagnie Choc Trio sont très attirés par le continent Africain et sa culture,
depuis leur première expérience de caravane culturelle au Niger, organisée par le CCF de
Niamey, par ce que cette culture africaine riche et vivante leur apporte.
De plus, la forme de ses spectacles « fonctionne » à merveille avec le public africain, sans
doute de par ses aspects burlesques, rythmiques, musicaux, universels et
intergénérationnels. La provenance rurale de la Compagnie, et sa façon de militer pour la
démocratisation de l’accès à la culture résonne avec les réalités culturelles africaines. Les
populations des villages camerounais sont elles aussi souvent éloignées d’une offre culturelle
de qualité, nationale mais également internationale. Les spectacles circulent difficilement et
se cantonnent souvent aux grandes villes et aux populations aisées.
Le projet permettra, d’une part, d’aider à la circulation du Théâtre du Chocolat, compagnie
nationale camerounaise, et d’autre part, donnera à la Compagnie Choc Trio l’occasion d’aller
également au devant de ces publics, ce qu’elle ne pourrait faire sans une collaboration
locale.
Le travail artistique en direction du jeune public est fondamental pour éveiller les sens et
l’esprit des citoyens du monde de demain. Le fait que les deux compagnies travaillent et
œuvrent en ce domaine donne au projet une dimension importante.
Ecoutons maintenant Etoundi Zeyang :
« J’ai rencontré la Compagnie CHOC TRIO au Festival KIJIMUNA à Okinawa au Japon en juillet
2010. Le premier contact avec cette compagnie se fait par leur spectacle PATACREP. Je suis
impressionné par le style : des clowns qui ne parlent pas et qui, de plus, utilisent le silence
dans leur spectacle. Les contacts se poursuivront par une rencontre immédiatement après le
spectacle et là je trouve les artistes très spontanés dans leurs réponses, exactement comme
les clowns du spectacle. Notre discussion aboutit à une folie : faire venir le spectacle au FATEJ
2010. Je n’y crois pas beaucoup et au bout de deux mois tout est mis en place et là je me dis il
serait bien d'aller plus loin.
Notre volonté de faire ce projet se situe à plusieurs niveaux.
Artistiquement, nous sentons que les échanges seraient très forts, au Théâtre du Chocolat,
nous avons des clowns qui parlent et ils seraient face à un style différent ;
Humainement les deux équipes se ressemblent, des artistes ouverts, toujours prêts à de
nouvelles aventures … aventure dans son sens le plus propre. »
Les objectifs du projet
Favoriser l’échange artistique entre deux compagnies
Amener cette collaboration au plus près des populations rurales ou enclavées, au Cameroun,
puis en France
Permettre au Jeune public de ces deux pays de découvrir l’art clownesque au travers d’une
création franco-camerounaise
Confronter les pratiques artistiques, les cultures …
Opposer un front artistique à l’incompréhension entre les peuples, au racisme et à la
violence
Intention artistique
« Quai Nord-Sud », un spectacle de nez rouges, rencontre clownesque en noirs et blancs ...
Avec Claude CORDIER, Ali MVONDO et Edmond BOLO
Ecriture : Etoundi ZEYANG, Claude CORDIER et Priscille EYSMAN
Mise en scène : Etoundi ZEYANG et Priscille EYSMAN
Un musicien blanc arrive en Afrique pour y puiser l'inspiration qui lui manque.
Deux artistes africains rêvent de partir en Europe pour devenir riches et célèbres.
Ils se croisent fortuitement dans un port et voient dans l’autre le miroir de ce qu’ils aimeraient être.
Leur confrontation est la métaphore de tout ce qui peut être imaginé comme stéréotypes opposant le
continent noir, l’Afrique, et le continent blanc, l’Europe. Toutes les peurs et le mépris des uns, tous les
espoirs et la jalousie des autres …
Dans cette création sur le thème de
la rencontre, le traitement musical,
burlesque et décalé permettra
d’aborder les sous-thématiques de
l’exil,
de
la
solitude,
de
l’immigration, de la différence, du
néo-colonialisme… avec justesse
de ton, poésie et humour.
Photo prise au retour d’une répétition
en Juin 2012 à Messamena
Démarche
Une première trame du récit a été écrite en novembre 2011, à l’occasion de la présence d’Etoundi
Zeyang en France. Les échanges se poursuivent ensuite grâce aux différents moyens modernes de
communication, d’autres rencontres auront lieu en France à partir de février 2012.
Le spectacle est écrit en collaboration par Etoundi Zeyang, Claude Cordier et Priscille Eysman. Chaque
artiste apportera son regard sur les problématiques développées, en fonction de sa culture et de sa
sensibilité.
A partir de ce texte, les situations seront développées afin de laisser la place au travail clownesque
lors du premier « regroupement » en résidence au Cameroun.
La mise en scène et la direction des comédiens seront assurées conjointement par Etoundi Zeyang et
Priscille Cordier Eysman. Cette double direction donnera plus de sens encore au thème choisi par la
mise en parallèle et la fusion des univers de deux metteurs en scène de cultures différentes, de sexe
différent, de méthodes différentes.
La distribution comprendra un comédien et un musicien du Théâtre du Chocolat, et un clownmusicien de la Compagnie Choc Trio.
La forme clownesque permettra de grossir les traits des personnages et d’appuyer les différences des
antagonistes : codes de langages, démarches et comportement opposés ou dissemblables.
La musique, langage universel et métissé, sera un joli moyen de les faire se rencontrer. Elle sera
interprétée en direct sur scène par les artistes eux-mêmes.
Le spectacle réalisé devra être léger dans sa scénographie, adaptable techniquement aux contraintes
de jeu en plein air et en salles non équipées. Il sera d’une durée moyenne (environ 50 mn), adaptée
pour un public d’adolescents.
Calendrier – Un projet en deux temps
Premier temps en 2012 :
Créer un spectacle jeune public franco-camerounais au Cameroun …
* Entre septembre 2011 et le printemps 2012.
Travail d’écriture et de préparation, qui a eu lieu en France à l’occasion des déplacements d’Etoundi
Zeyang à l’occasion de son mandat auprès du Comité Exécutif de l‘ASSITEJ et de ses collaborations
diverses. Repérages sur le terrain, par l’équipe camerounaise (résidence et représentation)
* Du 28 mai au 13 juin 2012
Première période de Résidence à Messamena village rural à l’est de Yaoundé.
Travail de la table au plateau, répétitions
* Du 17 au 31 octobre 2012
Seconde période de Résidence à Messamena en vue de la finalisation de la création
Actions de sensibilisation artistique (répétitions publiques notamment)
… et en organiser la diffusion au Cameroun, caravane culturelle
(soit environ 3 500 km par la route à l'ouest, plus une incursion tout à fait au Nord du Pays.)
* « Première mondiale » à Messamena le 1er novembre 2012
* Du 7 au 28 novembre 2012 :
Représentation en ouverture du FATEJ 2012 à l’Institut Français au Cameroun de Yaoundé
Puis tournée dans L’Instituts Français au Cameroun de Douala
Dans les 3 Alliances Françaises de Dschang, Bamenda et Garoua
Et en « décentralisation » dans plusieurs villages proches : Mbankomo, Ngoumou, Akono,
Mbalmayo, Soa, Mfou, Edea, Bafang, Baffousam, Foumban, Banyo, Ngaoundere ...
Second temps en 2013 :
Résidence de reprise dans un lieu théâtral français (en Poitou-Charentes ou ailleurs)
Caravane culturelle en France associant la population : actions de sensibilisation, rencontres,
répétitions publiques... sur le modèle de celle organisée par la Compagnie Choc Trio en
collaboration avec le Pays Haut Poitou et Clain, avec Les Tréteaux du Niger en 2007
Organiser une tournée à l’étranger dans le réseau ASSITEJ
Tournée « sous régionale » en Afrique Centrale
Moyens mis en œuvre, partenaires
La Compagnie Choc Trio sera productrice du projet, s’assurant des financements nécessaires à la
tenue professionnelle du projet, au respect du droit social des artistes, leur assurant une juste
rémunération.
Trois soutiens sont d’ores et déjà acquis :
L’Institut Français au Cameroun de Yaoundé, dont le directeur Yves Ollivier assure un soutien
institutionnel, logistique et financier : notamment un partenariat avec le réseau des Alliances
et Instituts Français au Cameroun qui accueillera le spectacle dans sa phase de diffusion et
soutien financier de l’Ambassade de France.
L’Institut Français à Paris et la Région Poitou-Charentes allouent une subvention globale
commune au projet, dans le cadre de la convention 2012-2014 qui les unit.
Le député de la circonscription de la Vienne en France a porté une demande au titre de la
réserve parlementaire, qui a été votée par le Ministère de la Culture en France.
Enfin, La Compagnie Choc Trio met dans ce projet une partie de ses fonds propres.
De son côté, la compagnie Camerounaise a déposé des demandes d’aides auprès d’institutions
nationales et régionales, et en particulier au Ministère de la Culture camerounais.
Références internationales de la Compagnie Choc Trio et presse :
Mars 1999 – Caravane Culturelle avec Les Tréteaux du Niger, 2000 km sur et hors du
« goudron », 10 représentations – Organisation CCF de Niamey (contrat de cession)
Janvier puis Juin 2003 – Classe à PAC à Beyrouth au Liban, représentations au Lycée Français
et à L’Institut Français de Beyrouth (contrats de cession)
Juillet-aout 2003 – tournées au Bénélux (contrats de cession)
2004 – représentations en Suisse, Espagne et Belgique (contrats de cession)
Juin 2005 – 4 Représentations et Master classes à L’Alliance Française de Trinidad et Tobago
(contrat de cession)
Mai 2006 – Programmation au Ruhrfestspiele de Recklinghausen – Allemagne – 12
représentations (projet financé par le festival lui-même + apport compagnie) + diverses
représentations au Luxembourg, Suisse (en contrat de cession)
Mai 2007 – Programmation au Ruhrfestspiele de Recklinghausen – Allemagne – 8
représentations (projet financé par le festival lui-même + apport compagnie)
Aout 2007 - Programmation au Festival de Senftenberg – Allemagne (contrat de cession)
Octobre 2008 – Programmation au festival international de clown de Sighisoara – Roumanie
(contrat de cession financé par le Centre Culturel de Sighisoara)
Juillet 2010 – Programmation au Kijimuna Festa d’Okinawa (Festival ASSITEJ) – Japon – 5
représentations (projet financé par le festival lui-même + apport compagnie)
Novembre 2010 – Programmation au FATEJ de Yaoundé (Festival ASSITEJ) – Cameroun – 6
représentations (Festival ASSITEJ) (projet financé par le festival lui-même + apport
compagnie)
Mai 2011 – Participation au Congrès international de l’ASSITEJ à Copenhague – Danemark
(participation financée par la compagnie)
Juillet-Aout 2012 – Tournée au Japon à Tokyo, Fukuoka, Shizuoka, Okinawa, Okinoerabu
Island, Ginoza et à Taïwan à Kaohsiung (une vingtaine de représentations – Réseaux de
l’ASSITEJ) – (projet financé par les théâtres + apport compagnie pour le voyage Paris-Tokyo)
Extraits de Presse Les Clones
«Un spectacle très élégant et plein d’humour qui multiplie les onomatopées et les astuces musicales» - François
Deletraz - Le FIGARO MAGAZINE
«Un concentré de malice et de poésie défendu avec inventivité et énergie» - Christine Monin - LA VIE
«Les quatre interprètes, aussi bons musiciens que comédiens, ne sont pas sans évoquer par moments Pierre
Etaix» - LE NOUVEL OBS
«Les quatre clones de ce cirque musical multiplient les défis et les exploits dans une ambiance toujours
burlesque. Armés de leurs saxophones et d’une batterie, ils prônent une fantaisie musicale qui trouve un écho
aussi bien chez les plus grands que chez les tout-petits, ravis de leurs pitreries. Burlesque et poétique, pêchu et
sensible, un spectacle à savourer en famille.» - TELERAMA
«Ces quatre clones, avec leur faux nez et une pléthore de gestes à faire passer Achille Zavatta pour un
paralytique, quadrillent l’espace à un rythme effréné. Trois jouent du saxophone, l’un d’une batterie portative.
C’est donc en musique qu’ils se chamaillent, chahutent ou font rire le public. Un spectacle familial à la croisée
du cirque, du théâtre et du jazz» - PARISCOPE
«Les Clones fonde sa richesse sur l’alliance du jeu musical de ses acteurs et de leur expressivité mimique.
Divertissement familial, le spectacle fera rire les plus jeunes. Les autres apprécieront une réflexion sur les
rapports complexes du pouvoir.» - DIRECT SOIR
Extraits de Presse L’Odition
«Dans un contexte de crise sociale nationale, présenter une fable burlesque sur les entretiens d’embauche,
sans qu’aucun mot ne soit prononcé, n’est pas un défi dénué d’intérêt ! Authentiques, émouvants, Monsieur
Maurice et Hippolyte s’avèrent être de merveilleux clowns» - LE PROGRES
«Le clownesque de cette rencontre entre deux hommes d’univers opposés s’appuie avec bonheur sur un rare
univers musical» - LA REPUBLIQUE DU CENTRE
«Les deux clowns réinventent le rythme, se plient à toutes les parodies musicales et les spectateurs les
accompagnent ravis. La fantaisie est là dans la mise en scène joyeuse et inventive pour une histoire mimée,
pleine de surprises. Hippolyte et Monsieur Maurice font leur cirque et ils ont la poésie en stock.» - LA
NOUVELLE REPUBLIQUE
«Deux acteurs musiciens allient jonglerie, acrobatie, musique, improvisation, mime et art clownesque pour
donner sens et corps à cette satire du monde du travail» - LA TERRASSE - Hors série Avignon
«Petits et grands y trouvent de quoi réfléchir et rire, les deux comédiens sont drôles, tendres et leur fantaisie
est si contagieuse qu’on en redemande encore!» - ATELIER THEATRE
«La rivalité devient complicité pour le plus grand plaisir des spectateurs de tous âges qui rient d’un bout à
l’autre du spectacle» - LE BIEN PUBLIC
Equipe
Claude CORDIER - Monsieur Maurice
Claude Cordier est musicien, clown.
Fondateur et responsable artistique de la Compagnie Choc Trio, il en écrit et interprète tous les
spectacles.
Etudes musicales classiques au Conservatoire de Thouars puis études de musicologie à Poitiers
parallèlement à une jeunesse de gymnaste.
Musicien à Paris de 1984 à 1993: Urban Sax, la Fanfare de Banlieues Bleues, Caveau de la
Huchette, Slow Club.
Acrobate et jongleur : création en 1985 d'un des premiers ateliers d'acrobatie et de jonglage en
région parisienne, montage d'un spectacle d'enfants à Bercy en 1988.
Compositeur et interprète de 1990 à 2000 des musiques du « Bal Pitchoun », puis « La Fiesta des
Minos » avec Macadam Compagnie.
Interprète du rôle d'Oscar le musicien dans « Vol pour demain », de 1994 à 1996, pièce écrite et mise en scène par
Catherine Dasté et créée au Théâtre d'Ivry sur Seine dans laquelle il joue, en direct sur scène, la musique écrite par Ariane
Cadier.
Depuis 1999, il se forme au clown avec Hugues Roches (Les Matapeste), Carina Bonan (Espace Catastrophe), Dominique
Commet (Clown Kitch Compagnie), Valéry Rybakov, Pavel Mansourov, Pavel Michailov (Clowns russes – Les Licedei) et
Valery Rybakov (GITIS de Moscou), Boris Petrushansky (Co-fondateur des Licedei). Il travaille également le burlesque et la
dramaturgie avec Norbert Aboudarham. Il participe enfin au Laboratoire d’Art Clownesque, à Onesse et Laharie (40), lieu
d’échange et de pratique ouvert en 2011 par Dominique Commet.
Depuis l’automne 2010, il travaille le tango argentin avec plusieurs « Maestros » français et argentins depuis en vue d’une
création sur cette thématique qui aura lieu en 2013.
Ali MVONDO – Le Grand frère
Ali Mvondo est comédien.
Depuis plus de 30 ans, ce comédien a tourné dans plusieurs téléfilms et films camerounais et
étrangers et travaille également dans diverses compagnies théâtrales.
Après diverses expériences amateurs étant adolescent, il entre sur concours au Théâtre-école,
sous la tutelle du Ministère de l’Information et de la Culture.
A la sortie, il enchaîne les pièces de théâtre dont « Le vieux nègre et la médaille » de Ferdinand
Oyno en 1983, « La Croix du Sud » de Joseph Ngoué en 1987.
De même à la télévision camerounaise, il va se produire dans les téléfilms « Ntaphil », « Le
Revenant », « L’orphelin » … et des enregistrements radio avec Radio France International.
Quelques films sont tournés dont « Greystoke ou la Légende de Tarzan » avec Christophe Lambert en 1982, et plus
récemment, « Les Pygmées de Carlo » avec Sonia Rolland en 2002.
Il travaille régulièrement avec le Théâtre du Chocolat, et participe à de nombreux festivals africains, en Egypte, au Burkina
Faso et en Tunisie.
Edmond BOLO - Le Petit frère
Edmond Bolo est comédien.
Ce jeune artiste commence sa carrière théâtrale par une formation pluridisciplinaire : comédie,
marionnette, échasses … Un apprentissage de la percussion complète son bagage artistique.
Il joue dans une série et un court métrage, puis collabore à plusieurs pièces de théâtre. (« Maître
Hell » réalisé par la CRTV, « Esclavage », « L’Os de Morlan », « Origine », « Extérieur Intérieur »,
« Iphigénie en Torride » …)
Il participe également à la création de plusieurs spectacles jeune public, tout en poursuivant sa
formation, notamment dans l’audiovisuel.
Il obtient quelques distinctions, notamment le diplôme du meilleur comédien au Mouvement
Eucharistique des Jeunes (MEJ).
Il travaille régulièrement avec le Théâtre du Chocolat.
Etoundi ZEYANG - Metteur en scène
Etoundi Zeyang est comédien et metteur en scène
Directeur du Théâtre du Chocolat
Grace à une bourse du gouvernement français, il entre au TJA, Centre Dramatique National de
Lyon où il suit les travaux de Maurice Yendt et Michel Dieuaide. Il est ensuite admis à l’Institut
de Recherches Internationales sur les Arts du Spectacle de l’Université d’Avignon où il
travaille avec Henrique Baeza, puis effectue un stage pratique à l’Ecole Supérieure d’Art
Dramatique de Strasbourg avec Daniel Girard et J.Lassale.
Boursier du gouvernement Camerounais, il intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique de Paris dans la classe de Georges Werler et de Francis Girod. Il travaille
également avec Philippe Adrien, Daniel Mesguisch, Jean Pierre Micquel, Jean Pierre Vincent,
Viviane Theophilides et Mario Gonzales.
Rentré au Cameroun, il anime régulièrement stages et ateliers de formation à Yaoundé et
Douala, pour comédiens, enfants et jeunes. A ce jour il a monté une trentaine de spectacles.
Il collabore avec Doual’Art pour animer, dans des zones enclavées de Douala, des ateliers et créations sur différents
thèmes (l’Eau, l’insalubrité, les élections …)
Il dirige le Théâtre du Chocolat depuis sa fondation en 1981 et organise depuis 1996 le FATEJ, festival de théâtre africain
pour le jeune public.
Il est régulièrement membre du jury, consultant ou membre du comité de sélection lors de festivals Jeune Public (Huy en
Belgique, Adelaïde en Australie, Bucarest en Roumanie …)
En 2011, il a été nommé membre du Comité exécutif d’ASSITEJ International.
Priscille EYSMAN - Metteur en scène
Priscille Eysman est metteur en scène
Co- fondatrice de la Compagnie Choc Trio elle en assure également l’administration.
Elle reçoit une formation artistique large et ouverte: danse, musique et théâtre et se
plonge dans un univers quotidien de création contemporaine. Elle écrit beaucoup.
De 1980 à 1983, elle collabore en tant que script girl à la réalisation de trois courts
métrages amateurs.
Son parcours professionnel commence par l’exercice passionné de l’orthophonie de
1986 à 1999, tout en œuvrant bénévolement (réalisations artistiques, présidence
d’associations culturelles).
Elle poursuit avec des collaborations techniques et administratives (Cie Tournemine, Macadam Cie, Théâtre du Bocage) tout
en restant au contact de projets artistiques par la mise en scène d'événements et festivals (Aquarock, Soirs d'été à St
Germain…)
La création de la Compagnie Choc Trio en 1996 est pour elle l'occasion de se placer enfin complètement au cœur des
projets artistiques.
Son imagination débordante de vitalité et son parcours très particulier au service de ceux qui avaient besoin d'elle l'ont
amenée naturellement à la mise en scène, dont ce spectacle sera la sixième.