LAMARCHE- OVIZE LA COULEUR DES JOURS

L
CAHIER
LAMARCHEOVIZE
LA COULEUR
DES JOURS
6 OCT – 15 DÉC 2012
Micro Onde, Centre d’art contemporain de l’Onde,
8 bis avenue Louis Breguet,
78140 Vélizy-Villacoublay, tél : 01 34 58 19 92
www.londe.fr / [email protected]
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-deFrance – Ministère de la culture et de la communication.
licences : 1-1006658 - 2-1006659 - 3-1006660 / conception graphique : et d'eau fraîche
UN ANIMAL À DEUX TÊTES ET QUATRE PATTES
Florentine et Alexandre forment le duo Lamarche-Ovize. Depuis 2005, ils créent des œuvres sous ce
pseudonyme1. Leur façon de travailler ressemble à une partie de ping-pong. Ils construisent leurs projets
en échangeant des idées. Florentine crée des dessins et des peintures auxquels Alexandre donne du
volume avec ses sculptures et ses installations2. Une exposition signée Lamarche-Ovize est toujours un
travail à quatre mains.
UN ART DE VIVRE
Le titre de l’exposition, La couleur des jours, est une invitation à observer notre quotidien pour en révéler la
poésie. Le duo trouve son inspiration dans la vie de tous les jours. Il pose son regard sur des évènements
sans importance, qui deviendront le point de départ d’un dessin, puis d’une sculpture.
UN MONDE D’IMAGES, HAUT EN COULEURS
A première vue, l’exposition ressemble à un joyeux bazar. Un autoportrait des artistes (Signature),
constitué de strates3, est peint sur le mur. De grands coffres en bois (Notes) contiennent des rouleaux
de dessins imprimés sur du papier-calque. Plus loin, des sculptures reposent sur le sol. Elles sont
composées de dessins, d’objets en céramique et de fausses fourrures. A côté, des étagères dégoulinent
de résine4 (Diary). Elles sont remplies de dessins collés sur du bois. Enfin, le parcours se termine par
une série d’aquarelles5 accrochées au mur. Ces natures mortes6 (Cabinets de curiosités) et ces portraits
d’enfant (Masque, Casque) sont les témoins du quotidien de Lamarche-Ovize.
A TOUT BERZINGUE
L’exposition dégage une énergie débordante. Cette vitalité est matérialisée par les éclaboussures de
peinture, le vernis renversé sur les dessins ou encore les matériaux qui paraissent assemblés à la
va-vite. Derrière cette impression d’inachèvement se cache un goût pour le bricolage et le hasard. Les
sculptures réalisées à partir de matériaux de récupération témoignent de cet intérêt. Poubelle, cage à
oiseaux, carton et béton sont les matières premières de Lamarche-Ovize.
UNE ENQUÊTE PLASTIQUE
Portrait, 2011 / Ex-voto, 2012 / Lamp after cozen (n°4),
Fiction, 2011 / FAQ géographie, 2011
1 – Pseudonyme : nom d’emprunt. Les artistes, mais aussi parfois les journalistes, utilisent des pseudonymes.
2 – Installation : œuvre d’art complexe qui réunit divers objets et fait appelle à plusieurs techniques.
3 – Strates : en couches successives.
4 – Résine : matière produite par les végétaux et utilisée en arts plastiques pour protéger une surface.
5 – Aquarelle : peinture transparente dont les pigments sont dilués à l’eau.
6 – Nature morte : représentation d’objets inanimés (fruits, fleurs, objets, nourriture...).
7 – Cadavre exquis : jeu qui consiste à écrire un poème ou faire dessin par plusieurs personnes sans qu’aucune
d’elles ne voient la totalité de ce qu’a fait l’autre.
8 – Carnet de bord : cahier dans lequel on décrit un travail quotidien.
L’exposition peut être vue comme un cadavre exquis7. Toutefois, ce sont bien les fragments d'une histoire
qui s'assemblent sous tes yeux. Regarde bien, chaque œuvre renvoie à une autre peinture ou sculpture
présentée dans la galerie. C’est le cas de Diary, dont les planches en bois représentent les pages du
carnet de bord8 des artistes. Ils y décortiquent leur sujet et les classent par thème comme les planches
anatomiques utilisées pour étudier le corps humain. Plus loin, tu retrouves certains éléments dans les
natures mortes et dans les sculptures. C'est le cas des gâteaux BN et des tranches de jambon. Dans la
galerie, la superposition des formes, des couleurs et des matières crée un dialogue entre les œuvres.
Réunies dans l’exposition, elles mettent en scène le travail des artistes en atelier. Micro Onde en devient
l’extension.
C’EST SUR-RÉALISTE !
SCÉNARIOS
Le surréalisme est un mouvement artistique9 créé par le poète André Breton au début du XXè siècle. Il
réunit des écrivains, des peintres, des cinéastes, des architectes et des photographes. Les surréalistes
privilégient l’intervention du rêve, de l’inconscient et du hasard pour atteindre une autre réalité à travers
leurs créations.
Parmi leurs pratiques les plus connues, tu retrouves le cadavre exquis et l’écriture automatique.
LE CADAVRE EXQUIS NE DATE PAS D’HIER
Le cadavre exquis est un jeu inventé en 1925 par des artistes du mouvement surréaliste (André Breton,
Yves Tanguy ou encore Tristan Tzara). Il consiste à créer une phrase, un poème ou un dessin à plusieurs
personnes sans qu’aucune d’elles n’aient vu l’intervention des autres. Cette technique donne lieu à des
inventions délirantes. Son nom provient de la première phrase créée selon ce jeu « le cadavre exquis
boira le vin nouveau » !
1 – A TES CRAYONS
Comme les surréalistes, pratique l’écriture automatique de manière graphique. Pars à la découverte de
l’Onde et collecte les traces qui recouvrent les murs, le sol ainsi que les meubles... Pour cela, applique
une feuille de papier sur les différentes surfaces et fais apparaître des empreintes en la frottant avec du
fusain.
Objectifs pédagogiques : créer des motifs graphiques et un répertoire de formes en lien avec la démarche
des surréalistes.
Prolongement en classe : poursuivre la chasse aux empreintes dans la classe et dans la cour de l’école
afin de constituer un répertoire d’empreintes collectif.
L’ÉCRITURE AUTOMATIQUE
Cet exercice consiste à écrire le plus rapidement possible, sans réfléchir ni contrôler ses pensées. Les
règles grammaticales et orthographiques ne sont pas toujours respectées. Pour favoriser les pensées et
l’imagination, il est recommandé d’être dans un état proche du rêve, entre le sommeil et le réveil.
L’écriture automatique trouve un équivalent graphique dans la technique du frottage, inventée par
Max Ernst en 1925 : elle consiste à laisser courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur
une surface quelconque (parquet ou autre texture), ce qui fait apparaître des figures plus ou moins
imaginaires.
2 – LE CADAVRE EXQUIS DANS TOUS SES ÉTATS
En groupe de quatre, réalise sur une feuille A4 ou A3 pliée un cadavre exquis dessiné à partir des œuvres
de Lamarche-Ovize. Choisis un élément vu dans l’exposition et intègre-le à la composition. Tu peux
également composer un cadavre exquis écrit en rédigeant une phrase.
Objectifs pédagogiques : développer l’imaginaire, travailler de mémoire et en groupe. Analyser la
composition collective et la verbaliser en exprimant ses sentiments.
Prolongement en classe : créer une frise en assemblant les créations de chaque groupe.
9 – Mouvement artistique : groupement d’artistes (peintres, sculpteurs, musiciens, auteurs...) réunis autour d’un projet commun.
Il correspond à une période artistique précise.
3 – SCULPTURE DU QUOTIDIEN
Comme Lamarche-Ovize, crée une sculpture à l’aide d’objets de récupération (boîtes en plastique,
emballages et papiers récoltés à la maison ou en classe) pour évoquer ton quotidien.
Objectifs pédagogiques : sensibiliser les élèves au tri sélectif et aux mouvements artistiques qui utilisent
les matériaux pauvres.
Prolongement en classe : créer une sculpture collective.
Conception Laureline Deloingce et Peggy Pecquenard
Cadavre exquis, André-Breton, Goemans, Camille, Jacques Prévert, Yves Tanguy, 1927
Cadavre exquis, Man Ray, Joan Miró,
Max Morise, Yves Tanguy, 1927