Arik Levy - Galerie Maubert

Transcription

Arik Levy - Galerie Maubert
Arik Levy
Arik LEVY est né en 1963 à Tel-Aviv, Israël.
Il vit et travaille à Paris.
Designer
2013 Nouvelle Lune, Galerie Maubert, Paris, exposition collective sur le thème
de l’effacement et de la disparition
2012 Apparences trompeuses, Passage de Retz, Paris, exposition personnelle
London Design Museum, Londres, exposition collective
EmotionalDeflection, Priveekollektie, Hesuden aan de Maas,
The Netherlands
Arik Levy & Guy Yanai, Alon Segev Gallery, Tel Aviv
Le Sacre du Printemps, Galerie Maubert, Paris, exposition collective
2011 Regeneration , Natural History Museum, London
2010 Post Fossil, Design Museum, Holon (Israel)
Geotectonic, Mitterrand+Cramer, Geneva
My Name is Arik, Priveekollektie, Heusden aan de Maas, The Netherlands
Out there logging , Eighth Veil Gallery, Los Angeles
Luminescence, between Fire & Ice, Santa Monica Museum of Art, USA
Natural Disorder , Alon Segev Gallery, Tel Aviv
2009 Geotectonic, Mitterrand+Cramer, Genève
2006 Post Fossil: excavating 21st century creation, Design Sight, Tokyo
2005 Osmosis, Swarovski Crystal Palace, Ex Magazzini di Porta Genova Milano
Phantom, Designer’s day, Baccarat, Paris
From primitive to virtual, Designer’s day , Centre Georges Pompidou, Paris
2004 Safe: Design Takes On Risk, Museum of Modern Art, New York
2002 Seoul Arts Center, Hangaram Design Museum
2001 Le Petit Poucet, Designer’s day, Galeries Lafayette, Paris
Brilliant, Victoria & Albert Museum, Londres
2000 My different Garden, Centre Georges Pompidou, Paris
1996 Biennale « Video zone », Musée de Herzlya, Israël
Galerie Pascale Cottard-Ollsson, Stockholm
Objet d’art «ISART», Galerie für zeitgenössische Kunst, Munich
Design og identitet, Louisiana Museum, Danemark
Artiste, technicien, designer, photographe, réalisateur…les talents de Levy sont multiples et ses œuvres sont exposées
dans des galeries et des musées parmi les plus prestigieux au monde : Centre Pompidou (Paris), Victoria and Albert Museum (Londres), Israël Museum (Jérusalem), The Art Institute of Chicago (Chicago), Museum of Modern Art (New York),
Museum of Arts and Design (New York)...
D’abord connu pour ses projets dans le domaine du mobilier, ainsi que pour ses installations et ses créations en série
limitée, Levy estime, néanmoins, que “ce qui compte au monde ce sont les personnes, non pas les tables ou les chaises.”
Originaire d’Israël, il est né en 1963 et s’installe en Europe en 1988. Il travaille actuellement à Paris avec son équipe
de 20 designers et graphistes au sein de son studio Ldesign. Grâce à sa vision et à celle de son associé, Pippo Lionni,
Ldesign s’occupe aussi bien de projets d’identité visuelle, signalétique et packaging, que de scénographies d’exposition
et aménagements d’intérieur.
Après une formation initiale assez atypique – en Israël il partageait son temps entre le surf et son agence de design
graphique – Arik continue ses études au Art Center Europe en Suisse où, en 1991, il obtient son diplôme en Design Industriel avec mention. Il obtient son premier succès international en gagnant le concours Seiko Epson Inc., grâce auquel
il fait son entrée sur la scène internationale en tant que designer “pensant”.
Après une courte période au Japon, où il consolide ses idées en réalisant des produits et des pièces d’exposition, il
rentre en Europe où il applique son talent au milieu de la danse contemporaine et de l’opéra en créant des scénographies
originales.
Galerie Maubert
20 rue Saint Gilles - 75003 PARIS
www.galeriemaubert.com
Que se soit en tant que designer, sculpteur ou plasticien, la matière et son détournement restent au centre
du travail d’Arik Levy. Les roches poussent et se développent comme des végétaux. Les diamants, comme des coraux,
prennent des formes mutantes, organiques... Arik Levy transmute les matières, décline ses “ rocks “ en bois ou métal
poli, ses diamants en résine brune. Il revient à l’essence même de la matière, nous met face à nos choix quant à la valeur
que nous lui attribuons.
Arik Levy enquête sur la relation entre le plein et le vide, le présent et l’absent, le tangible et l’intangible, le visible et
l’invisible. Ses pièces nous amènent à une réflexion sur l’absence : l’absence en tant que partie manquante, absence
de matériaux, absence de reflet, de lumière, absence d’utilisation, absence d’humain, de vie, de code génétique, de
sentiments, et au-delà l’absence de réalité. « C’est l’absence et le vide que j’ai voulu rendre palpable ».
“ La création est un muscle incontrôlé “ Arik Levy
La création de son agence en 1997 marque
le retour d’Arik Levy à ses premières passions, l’art et le
design industriel. Renommé pour son design de mobilier et
luminaires dans le monde entier, Arik Levy a aussi créée
une ligne de vêtements et accessoires high-tech pour des
sociétés en Asie.
Arik Levy, qui se considère un créateur « qui ressent »,
continue d’avoir un impact substantiel sur
notre milieu intérieur et extérieur. Artiste protéiforme, son
travail appréhende aussi bien des sculptures comme le
“ Rock ”, pièce emblématique de ses créations, que des
travaux plus vastes tels que des projets de décoration
d’intèrieur qu’il imagine entièrement, et où se rencontrent
la mode, le design, le mobilier, au sein d’un même environnement.
Arik Levy reste d’abord un inventeur au sens large, à
l’affût de matériaux inédits et de champs expérimentaux
nouveaux.
Il fait oeuvre d’homme de science et de poète. Il
utilise l’innovation, la simplicité et l’expérimentation
pour transformer des concepts en produits, espaces et
expèriences. Il épure ses créations afin d’en tirer l’essentiel.
La nature, est une source d’inspiration innépuisable pour
Levy, qui n’hésite pas à confronter des formes généreuses,
à des volumes plus rigoureux.
Arik Levy a notamment remporté de nombreux prix dont
le Grand Prix International de la Critique (1999), le Good
Design Award (2011), Grand Prix Stratégies du Design
(2010), The Interior Innovation Award, category “Best of
the Best” - SH05 Arie shelving system by E15 – Köln
(2009) Red Dot Design Award (2009, 2008), The Interior
Parpaings, 42 x 21 x 9 cm., chêne et marbre de Carrare, 2010
Galerie Maubert
20 rue Saint Gilles - 75003 PARIS
www.galeriemaubert.com