festival temps d`images

FESTIVAL
TEMPS D’IMAGES
SPECTACLES / PERFORMANCES / PROJECTIONS / RENCONTRES
04 > 10 AVRIL
9 e édition
FESTIVAL
TEMPS D’IMAGES /
MONTRÉAL 2014
ÉQUIPE TEMPS D’IMAGES 2014
CODIRECTRICES ARTISTIQUES TEMPS D’IMAGES DANIÈLE DE FONTENAY + SYLVIE TESTE
Codirecteur général et directeur administratif Étienne Langlois | Codirectrice artistique JASMINE CATUDAL
Coordonnatrice à la programmation FLEUR FROIDEFOND | Directrice communications - marketing CHRISTINE CURNILLON
Adjointe aux communications VÉronique Hudon | Agente en développement de public OLIVIA DELACHANAL
Directeur technique GRÉGOIRE MARTEL | Assistant à la direction technique TIAGO CHASQUEIRA
Assistante À LA production CAMILLE LABELLE | ADJOINTE ADMINISTRATIVE ET COORDONNATRICE AUX ÉVÉNEMENTS Caroline Simard
Secrétaire à l’administration JOSÉE LEFEBVRE | Comptabilité
DANIELLE SADOUN | Gérant de salle Guillaume Corbeil
Responsable de la billetterie MARTIN GIROUX | Contremaître du PLANCHER Milan Gervais | Entretien MARDOQUEO TEJADA
DESIGN GRAPHIQUE Atelier Mille-Mille | Relation de presse Jean-Sébastien Rousseau - Rugicomm
Ouverte sur le monde, dans tout son éclatement
et sa diversité, cette 9e édition du Festival international Temps d’Images interroge notre époque
secouée par une crise qui pose une multitude de
questions, politiques, sociales et environnementales. Les artistes réunis cette année témoignent
ainsi de situations d’états limites, de tension
au bord du basculement – que ce soit Winter
Family dont l’œuvre porte un regard critique sur
la société israélienne, ou encore Alanna Mitchell
et Frédéric Ferrer qui investissent le champ des
sciences pour dresser l’état des lieux alarmant de
notre planète, ou Manon De Pauw, Adrien Mondot et Marie Brassard qui évoquent de manière
poétique notre rapport à la matière et à la réalité
qui nous entoure - tous invitent à redéfinir l’image
que nous avons du monde.
Depuis ses débuts, Temps d’Images associe arts
numériques et arts vivants pour présenter des
créations atypiques qui renouvèlent la narration
et les formes scéniques. Cette année, Temps
d’Images fait se rencontrer arts et sciences et
convie le spectateur à partager une réflexion
artistique, à la fois poétique et scientifique, sur
des enjeux importants qui nous concernent tous.
Ne manquez pas cette 9e édition, faites votre
propre parcours, d’un spectacle à une performance
en passant par des rencontres ou des projections,
le tout dans une atmosphère chaleureuse de
partage de connaissances et d’émotions.
Bon Temps d’Images !
TEMPS D’IMAGES
INTERNATIONAL
LE RÉSEAU
Créé en 2002 à l’initiative d’ARTE pour favoriser la rencontre
des arts de la scène et de l’image, le réseau TEMPS D’IMAGES
qui s’étend aujourd’hui en France, en Allemagne, en Hongrie,
au Portugal, en Roumanie, ainsi qu’à Montréal, s’est imposé
comme un acteur incontournable des croisements artistiques
et de l’hybridation des formes.
Au-delà d’un festival nomade et autonome, TEMPS D’IMAGES
constitue un réseau de solidarité où seul compte
l’accompagnement des artistes et de leurs projets.
Si TEMPS D’IMAGES était une plante, il serait un rhizome.
ARTE
TANZHAUS NRW
Quand une télévision européenne s’intéresse
vraiment aux arts vivants, elle imagine TEMPS
D’IMAGES. ARTE, chaîne culturelle, ouvre son
antenne aux auteurs d’images, mais elle leur
concocte aussi des rencontres inédites sur le terrain. Depuis des années, la délégation aux Actions
Culturelles de la chaîne agite et agit, propose
aux artistes des rencontres différentes avec les
publics, les incite à fabriquer des objets hybrides
avec des créateurs venus d’autres horizons.
(Düsseldorf, Allemagne)
Dans un ancien dépôt de tramway à Düsseldorf,
ce lieu de résidence dédié à la danse contemporaine offre une large palette de spectacles,
propose des cours aux professionnels et aux
amateurs, et s’impose comme un coproducteur
d’envergure internationale.
TRAFÓ
(Budapest, Hongrie)
LE CENTQUATRE
Établissement artistique de la Ville de Paris
Établissement artistique de la Ville de Paris situé
dans le 19è arrondissement, le CENTQUATRE est
un lieu de création et de production artistique
d’envergure internationale, favorisant la rencontre
de tous les arts avec son public.
USINE C
(Montréal, Canada)
Centre de diffusion et de création pluridisciplinaire, l’Usine C, ancienne friche industrielle,
s’attache depuis 19 ans aux démarches d’artistes
parmi les plus marquants et les plus novateurs
de la création nationale et internationale.
DUPLACENA
(Lisbonne, Portugal)
Société de production audiovisuelle et des arts
du spectacle, Duplacena étend avec TEMPS
D’IMAGES son champ d’investigation à la programmation, en complicité avec différents lieux
culturels à Lisbonne.
Haut lieu des arts de la performance de Hongrie,
le Trafó abolit les frontières entre les disciplines et
les pays, et offre aux artistes de multiples possibilités d’expérimentation et d’innovation, poussant
le spectateur à entretenir une relation active avec
les créations.
COLECTIV A
(Cluj, Roumanie)
Installé dans une ancienne fabrique de pinceaux,
Colectiv A est une association culturelle indépendante et une jeune plateforme de production
et de diffusion artistique multidisciplinaire qui
soutient des artistes, afin de stimuler les moyens
alternatifs d’expression artistique en Roumanie.
04 + 05 AVRIL 20H30
PREMIÈRE
MONTRÉALAISE
HAKANAÏ
FRANCE
ADRIEN MONDOT + CLAIRE BARDAINNE
Cie ADRIEN M. / CLAIRE B.
Dans la langue japonaise, Hakanaï définit ce qui
est impermanent, fragile, évanescent, transitoire.
C’est le point de départ de cette performance
chorégraphique pour une danseuse évoluant dans
un gigantesque cube sur lequel sont projetées des
vidéos mises en mouvement en temps réel par un
interprète numérique. Les sons, réalisés en direct,
participent à cet environnement interactif qui
évoque tour à tour : la chambre, la cage, l’espace
intérieur, l’altérité radicale, créant un espace
poétique hors du temps.
Avec leur compagnie Adrien M / Claire B,
l’artiste multidisciplinaire, informaticien et jongleur,
Adrien Mondot, et la plasticienne, scénographe et
designer graphique, Claire Bardainne poursuivent
la recherche d’un art numérique vivant, à la fois
mobile, organique, éphémère et sensible.
— Christiane Dampne
Conception Adrien Mondot & Claire Bardainne Danse Francesca Ziviani
Interprétation numérique Adrien Mondot
Interprétation sonore, en alternance Christophe Sartori, Loïs Drouglazet Régie son, en alternance Christophe Sartori, Loïs Drouglazet
Dans le cadre du programme FRIMAS (Consulat Général de France à Québec et Institut français)
© romain étienne
Hakanaï nous offre une aventure sensible où le son,
le geste et l’image entrent en résonance
comme support à l’imaginaire de chacun.
Une balade à travers les âges au bord des nuages...
In Japanese, Hakanaï refers to what is impermanent, fragile, evanescent, temporary. It’s the starting point for this performance in which a dancer
moves inside a gigantic cube onto which videos
are projected and manipulated live by a digital
performer. The sounds, also produced live, participate to the creation of an interactive environment
that evokes in turn a bedroom, a cage, the inner
world and radical alterity, thus conveying a poetic
space outside of time.
Through their company Adrien M / Claire B,
Adrien Mondot - multidisciplinary artist, computer
engineer and juggler - and Claire Bardainne visual artist, set designer and graphic designer
- are looking to create digital works that are alive,
mobile, organic, ephemeral and sensitive.
DANSE / ARTS NUMÉRIQUES
Rég. 22 $ / Ainés 20 $ / Réd. 18 $
DURÉE 40 MIN.
+ 10 MIN. D’ACCÈS À L’INSTALLATION
04 + 05 AVRIL 18H30
CRÉATION
LA MATIÈRE
ORDINAIRE
MONTRÉAL
MANON DE PAUW
La matière ordinaire explore les échos possibles
entre le corps et le cosmos, le micro et le macro,
le high tech et le low tech. Élément central de la
performance, le faisceau lumineux d’un projecteur se fait tour à tour matière tangible et vivante,
masse colorée, voûte étoilée, nébuleuse, flamme
et souffle solaire. Il fait corps avec le danseur,
fluctue en fonction des fréquences vocales des
choristes, ou encore amplifie les manipulations
de l’artiste à la surface d’une table lumineuse.
L’artiste interdisciplinaire Manon De Pauw
orchestre cette performance ; elle y poursuit
une recherche esthétique où elle crée des situations visuelles complexes à l’aide d’un dispositif
minimaliste.
Ordinary matter explores the possible resonances
between the body and the universe, the micro and
the macro, the high tech and the low tech. Central
figure of the performance, the light beam from a
projector is in turn tangible and living matter, color
in motion, a celestial vault, a nebula, a flame and
the solar wind. It becomes one with the dancer,
fluctuates in response to the chorists’ vocal frequencies or magnifies the artist’s actions on the surface
of a light table.
Interdisciplinary artist Manon De Pauw orchestrates this performance in which she pushes further
her aesthetic research by creating complex visual
situations with simple means.
Artiste vidéo, performeuse, conceptrice Manon De Pauw DANSEUR, PERFORMEUR, CHORÉGRAPHE Pierre-Marc Ouellette
Membres du chœur Karina Champoux, Emmanelle Bourassa-Beaudoin, GABRIEL DHARMOO, Maxime Galland, Gabrielle Giasson-Dulude
Directeur du chœur André Pappathomas Musique Philippe Dupeyroux, Martin Tétreault Directeur technique/éclairagiste Philippe Dupeyroux
PROGRAMMATION VINCENT ARCHAMBAULT, MAXIME GAILLAND, DANNY PERRAULT Assistante Sara A. Tremblay
— Louise Déry
MERCI À BENOÎT CHAUSSÉ, GUY COOLS, DANIÈLE DESNOYERS, CLAUDE-MARIE LANDRÉ, L’AGENCE TOPO ET LA FONDATION GUIDO MOLINARIE
© sara a. tremblay
Manon De Pauw sait se saisir de ce souffle si fragile de l’image
en train de jaillir sous l’effet de la lumière autant qu’elle parvient
à en enregistrer la fluidité lumineuse pour créer ce corps
bien tangible de l’image qui s’affirme devant nos yeux.
Ce projet a reçu le soutien financier du Conseil des arts du Canada et de Concordia University Part-time Faculty Professional Development (CUPFA)
et a bénéficié d’une résidence de création à l’Usine C.
SPECTACLE MULTIDISCIPLINAIRE
Rég. 22 $ (TARIF UNIQUE)
DURÉE 50 MIN.
04 + 05 AVRIL 19H30
À LA RECHERCHE
DES CANARDS PERDUS
PREMIÈRE
NORD-AMÉRICAINE
FRANCE
FRÉDÉRIC FERRER / Vertical Détour
Un conférencier inspiré muni de l’indispensable
Powerpoint nous invite à un voyage d’une heure
sur le glacier Jacobshavn du Groenland. Le point
de départ de cette performance théâtrale est une
expérience réalisée par la NASA visant à mesurer
le réchauffement climatique grâce à 90 canards
jaunes en plastique lâchés dans l’Arctique. Une
démonstration décalée où l’objectivité scientifique
glisse vers une réalité où se mêlent raison
et dérision.
« À la recherche des canards perdus » fait partie
d’un cycle de conférences performances dans
lesquelles Frédéric Ferrer fait du théâtre un art de
l’espace et de la géographie. Regroupées sous le
nom d’Atlas de l’Anthropocène *, il y nourrit d’insolites hypothèses dévoilant sa vision « climatique »
du monde à la fois ironique et poétique.
* T erme créé et utilisé par certains scientifiques pour désigner une nouvelle
époque géologique, qui aurait débuté à la fin du XVIIIe siècle avec la
révolution industrielle, période à partir de laquelle l’influence de l’homme
sur le système terrestre serait devenue prédominante. Wikipedia.
— Jade Lindgaard
* Term created and used by some scientists to designate a new geological
era that would have started at the end of the 18th century with the industrial revolution, period during which the influence of man on the planet’s
ecosystems has become predominant. Translated from Wikipedia.
DE ET AVEC Frédéric Ferrer Administration Frédéric Chevreux Communication, Médiation culturelle, Presse Claire Gras Production, Diffusion Claire Masure
Projet soutenu dans le cadre de FRIMAS 2014 (Institut français et Consulat Général de France à Québec).
© franck alix
Un professeur extravagant, passionné et hésitant, inquiet du sort
des canards, mais de plus en plus piégé par l’absurdité
de sa recherche. Tout l’humour de la situation naît de ce dérangement
de l’esprit du conférencier, que l’on sent d’abord poindre, à peine,
puis s’amplifier jusqu’à remplir toute la scène.
An inspired lecturer, equipped with the indispensable
Powerpoint, invites the audience to an hour-long
journey on the Jacobshavn glacier in Greeland. The
NASA experiment that inspired this performance
meant to measure the velocity of global warming
by dropping 90 yellow rubber ducks in the Arctic.
An off-the-wall demonstration where scientific
objectivity slides into a reality where reason and
derision blend.
“In search of the lost ducks” is part of a performative conference series in which Frederic Ferrer
explores theatre as an art of space and geography.
Under the title of “Atlas of the Anthropocène *”,
Ferrer nurtures quirky hypotheses that reveal his
“climatic” vision of the world, both ironic and poetic.
PERFORMANCE THÉÂTRALE
Rég. 15 $ (TARIF UNIQUE)
▲
DURÉE 50 MIN.
AU BISTRO DES SCIENCES
08 AVRIL 19H
[…] the ocean contains the switch of life.
Not land, not the atmosphere.
The ocean. And that switch can be turned off.
— Alanna Mitchell
PREMIÈRE
QUÉBÉCOISE
09 AVRIL 18H30
SEA SICK
TORONTO
ALANNA MITCHELL
La performance de la journaliste scientifique
émérite, Alanna Mitchell, Sea Sick, est une adaptation de son livre éponyme acclamé par la critique
et qui s’est mérité le prestigieux prix Grantham où
elle explique comment l’océan mondial — 99 %
de l’espace de vie de la planète — est aux prises
à de vastes changements chimiques dont l’impact
est majeur pour le futur. Dans un solo puissant
et très personnel, Alanna Mitchell livre ses découvertes, les secrets de l’océan et les démons des
profondeurs auxquels elle fut confrontée.
Alanna Mitchell présentera sa première
version théâtrale de Sea Sick sous la direction
artistique de Franco Boni et Ravi Jain à The
Theatre Centre à Toronto en mars 2014.
Sea Sick, a performance by an award-winning
Canadian journalist and author Alanna Mitchell,
is an adaptation of Mitchell’s critically acclaimed
book in which she explores how the global ocean
– 99 per cent of the planet’s living space – is undergoing vast chemical changes at the hand of man
and why that matters. In this powerful and very
personal solo piece, Alanna Mitchell discovers
the secrets of the ocean, faces the demons
from the depths and finds hope. Sea Sick premieres as the opening performance
at The Theatre Centre’s new live arts hub and
incubator in Toronto from March 19-23. Created
and performed by Alanna Mitchell. Directed by
Franco Boni with Ravi Jain.
© chloë ellingson
Avec Alanna MitchelL Direction artistique Franco Boni et Ravi Jain
PERFORMANCE
Spectacle EN ANGLAIS
Rég. 15 $ (TARIF UNIQUE)
▲
DURÉE 50 MIN.
AU BISTRO DES SCIENCES
05 AVRIL 17h
RENCONTRE
eMOTION
04 - 10 AVRIL
FILMS
FRANCE
Rencontre avec Adrien Mondot
Sélection du catalogue ARTE
▲ Bistro DES SCIENCES - Entrée libre - 45 MIN.
▲ mezzanine - Entrée libre
Adrien Mondot présente eMotion, un logiciel qu’il a inventé et développé afin d’explorer les interactions
entre image et corps pour le spectacle vivant. Toutes les images sont générées, calculées et projetées
en direct pour offrir une synthèse sensible selon une règle cruciale : penser l’énergie qui anime les
objets, plutôt que la forme extérieure de leur mouvement. Les mathématiques ou l’informatique deviennent ainsi les outils possibles d¹une construction poétique, déviés de leur utilité fonctionnelle. Elles
ouvrent les portes de l¹imaginaire et le virtuel, dans sa coïncidence avec le réel, délivre sa puissance
d’évocation. Venez découvrir le logiciel et discuter avec Adrien Mondot de ses applications possibles.
04 AVRIL 17H15
09 AVRIL 17h15
Voyage au centre de la mer
Réalisation Marc Jampolsky 56 min.
Le périple d’une goutte d’eau dans l’immensité de l’océan. Une plongée
abyssale et éclairante au cœur de la mécanique des courants océaniques.
08 AVRIL 17h30
RENCONTRE
LA MER À BOIRE
05 AVRIL 21h30
Fabriquer le vivant
MONTRÉAL
TORONTO
Pourquoi la maladie des océans menace-t-elle
la vie sur terre ?
Réalisation Laeticia Ohnona 52 min.
Anatomie d’une nouvelle révolution scientifique : la biologie
de synthèse, qui doit permettre à l’homme de créer la vie
à partir de séquences d’ADN synthétiques.
▲ Bistro DES SCIENCES - Entrée libre - 60 MIN.
10 AVRIL 18H
ANIMÉe PAR YANICK VILLEDIEU | PANEL Alanna Mitchell, journaliste scientifique + Franco Boni, directeur artistique
du Theatre Centre à Toronto + Eric Galbraith, chercheur et professeur en océanographie à McGill.
Vous avez entendu parler des problèmes de santé de notre océan planétaire mais vous ne sauriez
exactement nommer quels sont ses maux ? Vous avez des questions sur les enjeux entourant l’écosystème marin, mais personne à qui les poser ? Vous aimez prendre un verre autour d’une conversation
bien irriguée ? La rencontre La mer à boire est l’occasion de venir assécher vos soifs.
Nos experts scientifiques et artistes vous raconteront tout ce qu’il y a à savoir sur le bilan de santé
des océans, partageront leurs recherches sur l’avenir de notre plus grand écosystème et réfléchiront
avec vous à la contribution de l’art à la cause environnementale.
Un monde sans humains
Réalisation Philippe Borrel 96 min.
XXI siècle. Les machines sont devenues omniprésentes.
Des applications robotiques aux nanotechnologies, elles envahissent
notre espace. Mais ont-elles pour seul but d’améliorer notre existence ?
e
08 + 10 AVRIL
Un précipité scénique - entre danse, installation plastique
et litanie théâtrale d’une radicalité bouleversante.
— Emmanuelle Bouchez, Telerama
La pièce, bouleversante, à la forme sèche et radicale, est portée
à bout de bras chétifs par Ruth Rosenthal.
PREMIÈRE
NORD-AMÉRICAINE
— Marie Lechner, Libération
20H
09 AVRIL 19H30
JÉRUSALEM
PLOMB DURCI
ISRAËL
FRANCE
WINTER FAMILY / Ruth Rosenthal + Xavier Klaine
Avec Jérusalem plomb durci, le duo de musique
expérimentale Winter Family crée une performance de théâtre documentaire à partir d’enregistrements sonores et vidéos réalisés en Israël lors de
cérémonies et de célébrations commémoratives
nationales. La douleur, la mémoire et le courage
sont célébrés de toutes parts. Les codes et les
symboles sont étirés jusqu’à l’épuisement. Winter
Family propose une vision hallucinée de la société
israélienne, mais interroge aussi plus largement
la manipulation des individus pouvant conduire,
ici, jusqu’à leur aveuglement total.
Depuis 2004 Ruth Rosenthal et Xavier Klain
circulent entre Jérusalem, l’Europe et New York
pour proposer des concerts performances musicales dans des lieux underground ou des églises et
des chapelles. Jérusalem plomb durci est le premier
spectacle de théâtre créé par Winter Family.
In Jerusalem plomb durci, the experimental music
duo Winter Family creates a documentary theatre
performance based on collected images and sounds
of memorial ceremonies and national celebrations
recorded in Israel. Pain, memory and courage are
celebrated everywhere. The codes and symbols are
stretched to exhaustion. They propose a hallucinatory vision of Israeli society but also, more broadly,
question the manipulation of individuals into total
blindness.
Since 2004, Ruth Rosenthal and Xavier Klain
share their time between Jerusalem, Europe and
New York and present concerts and musical
performances in underground locations, churches
or chapels. Jerusalem cast lead is the first theatre
work created by Winter family.
TÊTE À TÊTE avec les artistes après la représentation du 09 avril
Conception, enregistrements, mise en scène et scénographie Winter Family (Rosenthal & Klaine) Interprétation Ruth Rosenthal
Diffusion sons et videos Xavier Klaine Création lumières et régie générale Julienne Rochereau Ingénieur du son Sébastien Tondo
Voix additionnelles Yael Karavan + Jean-Baptiste Duchenne (version française) Collaboration artistique Yael Perlman
Co-production Winter Family et l’ESPAL du Mans Résidences de création à la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée et à la Fonderie au Mans
administration, production, diffusion EPOC productions www.epoc-productions.net Winter Family sont artistes associés au 104-Paris.
© matthieu virot
Projet soutenu dans le cadre de FRIMAS 2014 (Institut français et Consulat Général de France à Québec).
THÉÂTRE
Spectacle en français, surtitré en anglais
Rég. 28 $ / Ainés 25 $ / Réd. 22 $
DURÉE 50 MIN.
08 + 09 + 10 AVRIL 21H30
création /
première mondiale
MOVING IN
THIS WORLD
MONTRÉAL
SARAH WILLIAMS + MARIE BRASSARD
L’observation du comportement des êtres
humains lorsqu’ils sont intoxiqués ou en transe
a été à la source des explorations qui ont donné
naissance à cette création. Moving in this World,
(bouger dans ce monde), tente d’ouvrir une
fenêtre donnant sur les visions et les paysages
de ce monde-là, dans lesquels l’humain en
état de conscience altérée se voit évoluer. Les
hallucinations et les transports dans des univers
invisibles aux observateurs de ce monde-ci,
sont suggérés par la danse, la musique, les images.
Sarah Williams et Marie Brassard joignent à
nouveau leurs forces pour créer ensemble un
spectacle hybride. Elles sont accompagnées cette
fois-ci de l’artiste de la vidéo Sabrina Ratté et de
la musicienne compositeur Jackie Gallant.
The absorption of psychoactive substances, initiation
rituals, spiritual experiences and the state of ecstasy
all alter consciousness. This performance was created
through explorations based on observations of how
human beings behave when under the influence of
mind-altering substances or in a trance state. Moving
in this world attempts to open a window onto the
visions and landscapes of the world in which the individual in trance exists. The spectator is taken on a sensory journey into hallucinations and altered universes
that are evoked through dance, music and images.
For the second time in five years, Sarah Williams
and Marie Brassard join forces to create a hybrid performance, between dance and theatre. This time they
are accompanied by video artist Sabrina Ratté and
composer/musician Jackie Gallant.
TÊTE À TÊTE avec les artistes après la représentation du 09 avril
Avec Sarah Williams Création et mise en scène Marie Brassard et Sarah Williams Son et musique live Jackie Gallant
Vidéo et projections vidéo live Sabrina Ratté Chorégraphie et interprétation Sarah Williams Texte et dramaturgie Marie Brassard
Lumière Renaud Pettigrew Directeur technique et directeur de production Frédéric Auger Répétitrice Thea Patterson
Production Infrarouge + Sarah Williams avec le soutien du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.
— Philippe Couture, Le Devoir
Le spectacle a bénéficié d’une résidence de création à l’Usine C + à la Fabrik Potsdam.
© minelly kamemura
L’affirmation sera péremptoire, mais osons-la tout de même :
Marie Brassard est assurément l’artiste
la plus inclassable du théâtre québécois.
DANSE / MULTIMÉDIA
Rég. 28 $ / Ainés 25 $ / Réd. 22 $
DURÉE 50 MIN.
LE FESTIVAL
S’OFFRE À VOUS !
FAITES VOTRE PROPRE PARCOURS.
Passeports disponibles.
PASSEPORT TDI 2014 – 75 $
UN LAISSEZ-PASSER POUR LEs 4 SPECTACLES + 2 PERFORMANCES
FORFAIT 2+1 – 45 $
Un LAISSEZ-PASSER pour 2 spectacles + 1 performance
LE FESTIVAL TEMPS D’IMAGES / MONTRÉAL 2014 REMERCIE SES PARTENAIRES
partenaires PRIVILÉGIÉS
partenaires TDI 2014
partenaires de saison
ven
sam
LUN
mar
mer
jeu
04 05 - 07 08 09 10
HAKANAÏ
CIE ADRIEN M. / CLAIRE B.
DANSE / arts numériques
[FRance]
LA MATIÈRE ORDINAIRE MANON DE PAUW
spectacle multidisciplinaire [MONTRÉAL]
À LA RECHERCHE
DES CANARDS PERDUS FRÉDÉRIC FERRER / Vertical Détour
PERFORMANCE THÉÂTRALE
[FRance]
SEA SICK ALANNA MITCHELL
PERFORMANCE
[TORONTO]
JÉRUSALEM PLOMB DURCI Ruth Rosenthal + Xavier Klaine / WINTER FAMILY
THÉÂTRE
[ISRAËL/FRance]
MOVING IN THIS WORLD SARAH WILLIAMS + MARIE BRASSARD
DANSE / MULTIMÉDIA
[MONTRÉAL]
eMotion ADRIEN MONDOT
RENCONTRE LA MER À BOIRE RÉGULIER / AÎNÉS / RÉDUIT
50 MIN.
20H30
20H30
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22 / 20 / 18 $
50 MIN.
18H30
18H30
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22 / 20 / 18 $
50 MIN.
19H30
19H30
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15 $ / TARIF unique
50 MIN.
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19h
18H30
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15 $ / TARIF unique
50 MIN.
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20H
19h30 * 20h
28 / 25 / 22 $
50 MIN.
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21h30 21h30 * 21h30
28 / 25 / 22 $
[FRance]
45 MIN.
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17h
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entrée libre
RENCONTRE
ANIMÉE PAR YANICK VILLEDIEU
AVEC Alanna Mitchell + Franco Boni
+ Eric Galbraith 60 MIN.
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-
17H30
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entrée libre
Voyage au centre de la mer Marc Jampolsky
FILM 56 MIN.
17H15
-
-
-
-
17H15
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entrée libre
Fabriquer le vivant Laeticia Ohnona
FILM 52 MIN.
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21h30
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entrée libre
Un monde sans humains Philippe Borrel
FILM
96 MIN.
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18h
entrée libre
* Rencontre avec les artistes après la représentation.
514 521-4493 | USINE-C.COM
1345 avenue Lalonde, MontrÉal