Princesse turandot - Opéra de Saint

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Princesse
turandot
Cie walpurgis
Théâtre
Musical
établissement de la Ville de Saint-étienne, l’Opéra Théâtre bénéficie du soutien
du Ministère de la Culture et de la Communication ( Direction Régionale des Affaires
Culturelles ), du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire
PRINCESSE
TURANDOT
Cie Walpurgis
Texte et mise en scène Judith Vindevogel
Création musicale et arrangements Rudi Genbrugge
Scénographie Stef Depover
Costumes Myriam Van Gucht
Dramaturgie Hanneke Reiziger
Traduction Lorenzo Carola
Musique Lully, Mozart, Wagner, Bizet, Puccini...
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Avec
Mireille Mossé (comédienne), Rudi Genbrugge (musicien),
Anna Maistriau (soprano), Lorenzo Carola (ténor)
Salle Jacques Brel à Terrenoire
Mercredi 15 janvier : 15h
Samedi 18 janvier : 17h
Durée 40 min
En français
Rencontre avec les
artistes à l'issue de la
représentation du
18 janvier
Production Compagnie Walpurgis et Théâtre HETPALEIS
Coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale et Charleroi Pôle Lyrique
(PBA et Eden). Avec l’aide à la production et diffusion d’Arcadi - Avec le soutien du théâtre de La Monnaie
de Bruxelles
Avec le soutien financier du Conseil général de la Loire
3 QUESTIONS A...
Judith Vindevogel
METTEUR EN SCèNE
[...] Dans quelle mesure votre production Princesse Turandot suit-elle
l’histoire que nous connaissons grâce à l’opéra Turandot de Puccini ?
Nous n’avons rien changé à l’essence de l’histoire proprement dite.
Par contre, l’intrigue a été simplifiée, car nous voulions que ce spectacle
s’adresse avant tout aux jeunes enfants. Comme les moyens sont beaucoup
plus limités au théâtre qu’à l’opéra, il fallait réduire la distribution au
minimum. J’ai donc inventé deux figures qui me permettaient de supprimer
un tas d’autres personnages du récit initial : la vieille Reza et l’hommeorchestre [...].
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La musique de Puccini n’est pas la seule à accompagner ce spectacle, on entend
aussi Lully, Mozart, Wagner, Ravel, Bizet, Lehár… Comment se fait-il que des
compositeurs aussi différents se retrouvent dans cette histoire de Turandot ?
Du Turandot de Puccini, seules quelques citations et un fragment du
« Nessun dorma » m’ont semblé utilisables pour ce projet. J’ai donc
commencé à chercher dans le répertoire classique, sans me limiter aux opéras
d’une certaine période stylistique. [...] C’est la dramaturgie qui a déterminé
le choix des répliques chantées, et je me suis surtout laissé guider par la
force évocatrice de la musique. Afin de rendre le texte parlé aussi musical
que possible, j’ai tout mis en rimes. Mais l’orchestration de Rudi Genbrugge
ainsi que les instruments modernes et éclectiques qu’il utilise contribuent
également à assurer la cohérence et l’unité entre les différents éléments.
Qu’est-ce que Princesse Turandot peut offrir aux enfants d’aujourd’hui ?
Dans le meilleur des cas, aller au théâtre peut devenir une expérience
rituelle : on se réunit avec un groupe de gens, on vit quelque chose
qui va au-delà de la réalité quotidienne et on en ressort complètement
transformé. Du fait que Princesse Turandot est un spectacle intimiste et
que les enfants sont assis au centre de l’événement, ils peuvent ressentir
la force et la beauté de la voix humaine de si près qu’ils en sont "touchés"
presque physiquement. Et la musique a quelque chose de magique. La
musique est capable d’éveiller en notre âme un sentiment de réconfort, de
beauté et d’empathie, et elle nous donne la force de croire en l’amour. [...]
Propos recueillis par Linda Lovrovic
La MonnAIE, Bruxelles
Judith Vindevogel
Création et mise en scène
Judith Vindevogel est fondatrice de Walpurgis. Que
ce soit sous l’égide de Walpurgis ou non, elle travaille
avec des artistes et des ensembles de l’avant-garde
flamande et néerlandaise comme Maatschappij
Discordia, de Roovers, Benjamin Verdonck,
Leporello, Josse de Pauw, Lotte Van den Berg et
Ictus. Elle chante des rôles d’opéra du répertoire
classique sous la direction de Lorraine Vaillencourt (Marie, Wozzeck, Canada),
Sylvain Cambreling (Papagena, La Flûte enchantée, Bruxelles - Salzburg), René
Jacobs (Ordogno, Don Quichotte in Sierra Morena, Innsbrucker Festwochen
der Alte Musik) et Reinbert de Leeuw (soprano, Kopernikus, Nederlandse
Opera, Pierre Audi). Elle est professeur invitée aux conservatoires de Liège,
Gand et Anvers, et à l’école de danse P.A.R.T.S. Depuis janvier 2010, elle donne
des cours de la Technique Alexander aux chanteurs, danseurs, comédiens et
musiciens. Elle a fait plusieurs enregistrements sur CD.
Rudi Genbrugge
Création musicale
Rudi Genbrugge joue de l’accordéon depuis l’âge
de huit ans. À 14 ans, il apprend la guitare classique,
puis la guitare électrique et la guitare basse. Après
viennent les claviers et la batterie. Il a accompagné
Jo Lemaire, Guido Belcanto et le chanteur sudafricain Johannes Kerkorrel à la guitare, à la guitare basse ou au clavier.
Depuis quelques années, il est membre du groupe qui accompagne Garland
Jeffreys lors de ses tournées en Europe et en cette qualité, il a joué avec Lou
Reed et Elliot Murphy. Il a participé comme compositeur et comme acteur à
des spectacles comme De Leeuw van Vlaanderen (Union Suspecte), Singhet
ende weset Vro (KVS), Circusnachten (Laika) et Molière 386 (l’Arsenaal).
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Compagnie Walpurgis
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Depuis sa fondation en 1989, Walpurgis se positionne comme un
acteur majeur de la création contemporaine flamande, œuvrant pour le
développement du théâtre musical contemporain et favorisant le dialogue
entre artistes d’horizons différents.
Ouverte sur l’Europe, Walpurgis est un lieu de diversité artistique et
culturelle, multidisciplinaire et polyphonique à l’écoute des artistes et du
public. La trame de son parcours artistique a pour but de réunir un collectif
d’artistes individuels et libres, complices fidèles d’expérimentations et
de projets généreux et originaux. Forte d’une expérience de médiation
culturelle importante, la structure bénéficie d’une importante adhésion
du public quelles que soient les formes présentées. Depuis 1999, Judith
Vindevogel assure la direction artistique de Walpurgis.
Les partenaires de Walpurgis sont, en autres, In-Situ (réseau européen
au service de la création artistique dans l’espace public), La Monnaie/de
Munt (opéra royal à Bruxelles), Ictus (ensemble contemporain lié à Rosas,
Bruxelles), DeSingel (Anvers), l’IRCAM (Paris), L’Hippodrome (Douai), Le
Holland Festival, Brighton Festival …
à l’opéra théâtre
Théâtre - Dès 6 ans
Danse - Dès 4 ans
Collectif 7
C’est l’histoire de Titus, un petit gars
de 7 ans, qui vit dans son monde.
Les autres voudraient qu’il s’exprime,
qu’il agisse comme un enfant de
son âge. Lui préfère observer pour
mieux penser à ce qu’il voit. Les
Grands s’inquiètent de tout le temps
qu’il perd à ne rien faire. Lui veut
simplement prendre le temps de
vivre…
Théâtre Copeau
Mercredi 29 janvier : 15h
Samedi 1er février : 17h
Tarif : 15 € (et tarifs réduits)
Cie Elirale
Dans cette nouvelle pièce tout en
rouge et blanc, la compagnie EliralE
nous entraîne dans un voyage au
fil du temps autour du corps et du
vêtement d’hier et d’aujourd’hui.
Un joli moment de poésie, non
dénué d’humour, véritable ode
chorégraphique au corps dans un
étonnant mélange d’influences
esthétiques qu’on a peu l’occasion
de voir dans nos contrées. Une belle
façon de découvrir la danse pour
les plus jeunes qui ravira aussi les
spectateurs plus avertis.
Théâtre Copeau
Mercredi 19 février : 15h
Samedi 22 février : 17h
Tarif : 15 € (et tarifs réduits)
Après grand c’est comment ?
Théâtre instrumental - Dès 9 ans
Unissons
Odyssée ensemble & cie
Un spectacle décalé et drôle à partir
des Brèves de Jacques Rebotier. Alliant
paroles et musique pour mieux briser
les cadres entre texte, musique et
théâtre, ce spectacle plein de poésie
absurde procure un bonheur simple :
celui du plaisir des mots qui sonnent
et de la musique qui parle.
Théâtre Copeau
Samedi 15 février : 17h
Tarif : 15 € (et tarifs réduits)
Ninika
Bénéficiez du tarif famille : - 30% pour
1 ou 2 adulte(s) et enfant(s) -18 ans
Retrouvez tout au long de la saison les détails des spectacles (distributions, vidéos...)
sur www.operatheatredesaintetienne.fr
Locations / réservations
du lundi au vendredi de 12h à 19h
04 77 47 83 40
[email protected]
Conception graphique : Et d’eau fraîche / Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Réalisation : Opéra Théâtre de Saint-Étienne - Licences n°1028383-1028384-1028385
Opéra Théâtre de Saint-étienne
Jardin des Plantes – BP 237
42013 Saint-étienne cedex 2
www.operatheatredesaintetienne.fr