Mise en page 1 - musée du quai Branly

jeudi 5, vendredi 6, samedi 7 octobre à 20h
dimanche 8 octobre à 17h
Mahabharata
(épisode du Roi Nala)
Compagnie Ku Na’uka Theater
Théâtre, Japon
Spectacle surtitré en français
La programmation Arts
Vivants du théâtre Claude
Levi-Strauss, qui s’articule
autour du thème « Poésie des
mots et des hommes », a été
élaborée par Alain Weber.
Prochains cycles :
Les Masques de Boni
(Ethnie des Bwaba)
Troupe de masques de
Yacouba Bondé, Burkina Faso
du 14 au 17 décembre 2006
Les Esprits Ecoutent
Concerts et conférences
autour du chamanisme
sibérien, Sibérie
du 1er au 4 février 2007
Le Ku Na’uka est une compagnie japonaise de théâtre
contemporain, fondée en 1990 par Miyagi Satoshi qui a
développé, comme méthode d’entraînement des comédiens, la gymnastique orientale. Dans son travail de mise
en scène, inspiré du Kabuki et du Nô, théâtres traditionnels
du Japon, il tente de faire prendre conscience du déchirement et de la dissociation entre le Verbe et le Corps, l’acteur
n’étant utilisé qu’en tant que corps muet ou qu’en tant que
voix. Cette relation crée une énergie dédoublée, une forme
de dynamisme et d’expressivité exacerbée qui met à nu le
phénomène de la transe où se manifestent des sentiments
aussi violents que la haine, l’amour, la folie.
Dans toutes ses créations, parmi lesquelles on peut citer
notamment Antigone de Sophocle, Salomé d’Oscar Wilde,
Othello de Shakespeare, Un Tramway nommé désir de
Tennessee Williams, Miyagi Satoshi montre le jeu des
influences et des « métissages » entre les cultures.
Le spectacle autour du Mahabharata a été créé en 2003 au
Musée National de Tokyo. Un seul conteur dit le texte des
28 comédiens qui évoluent sur la scène. L’accompagnement
musical est en partie constitué d’une large gamme de
percussions (gamelan, djambe…) et les costumes, réalisés
en papier, s’inspirent des vêtements traditionnels de
l’époque Heian (9-12e siècle).
Auteur et metteur en scène Satoshi Miyagi
Co-Auteur Azumi Kubota
Compositeur Hiroko Tanakawa
Scénographe Junpei Kizu
Avec le soutien de l’agence pour la Culture du Japon
spectacles
du 29 septembre au 8 octobre 2006
Mahabharata
une épopée universelle
Musée du quai Branly
37, quai Branly
218 rue de l’Université
75007 Paris
Horaires d’ouverture
De 10h à 18h30
Nocturne le jeudi
jusqu’à 21h30
Le jardin : de 9h à 19h,
le jeudi jusqu’à 21h30
Accueil des groupes :
9h à 13h
uniquement sur réservation
Fermeture hebdomadaire
le lundi
Tarifs
Tarif plein : 8,50 ¤
Tarif réduit : 6 ¤
Renseignements
01 56 61 70 00
[email protected]
www.quaibranly.fr
Réservations
01 56 61 71 72
[email protected]
Les trois spectacles de ce premier cycle renvoient au grand
poème épique de l’Inde ancienne, le Mahabharata, qui tout
en parlant d’une Inde lointaine et mythique, nous est étrangement proche parce qu’il retrace l’histoire de toute l’humanité. « Pour le devoir, pour les affaires, pour le plaisir et pour
le salut, tout ce que l’on trouve dans ce récit existe aussi
ailleurs. Tout ce que l’on n’y trouve pas n’existe pas »
(Mahabharata, XVIII, 5, 38)
Quinze fois plus long que l’Iliade et l’Odyssée, ce texte en
vers, écrit entre le Ve siècle avant J.-C. et le IIIe siècle de
notre ère, raconte la bataille des descendants des Bhârata,
le terme même de Bhârata ayant fini par désigner l’homme
en général. Le conflit oppose à l’origine les Kauravas et les
Pandavas, deux clans ennemis. D’un côté, cinq frères, de
l’autre, cent cousins, qui à force de s’opposer, transforment
les plaines en océans de sang. Ce combat allégorique entre
le Bien et le Mal, où les dieux sont omniprésents, se termine
par une ascension au Paradis, des « bons » qui deviennent
aussi les vainqueurs de cette lutte incessante.
Fable morale, le mahabharata enseigne aux hommes à
suivre la voie de la raison et l’ordre de la nature, par-delà l’attrait du pouvoir et les forces obscures qui régissent le monde.
Si le verbe en Orient est fondateur des religions, il se fait
chair par le biais de la danse et du théâtre. Les trois spectacles suivants en témoignent.
Théâtre Claude Levi-Strauss
Tarifs
Tarif plein : 20 ¤
Tarif réduit : 14 ¤
Tarif réduit : moins de 18 ans,
groupes à partir de 15
personnes, chômeurs,
Rmistes, grands mutilés de
guerre, grands handicapés
civils, personnes handicapées
et un accompagnateur (sur
présentation d’un justificatif
d’invalidité), étudiants,
titulaires de la carte culture,
de la carte chercheurs
du musée du quai Branly,
détenteurs du Pass, Amis du
Musée.
Renseignements
et réservations
01 56 61 71 72
www.quaibranly.fr
0892 683 622 (0.34¤/minute)
www.fnac.fr
Accès
L’accès au théâtre se fait
par le hall d’entrée,
niveau Jardin bas
(JB : escalier ou ascenseur).
Ouverture des salles
Une heure avant le début
de la manifestation.
Le bar du théâtre
Jouxtant la salle de
spectacle et ouvrant sur
le théâtre de verdure,
le foyer du Théâtre offre
aux spectateurs un moment
de détente convivial, avant
ou après les représentations.
vendredi 29, samedi 30 septembre à 20h
samedi 30 septembre, dimanche 1er octobre à 17h
Krischnacharitam,
la Geste de Krishna
Mahabharata
Kapila Venu et la troupe de Irinjalakuda
(Nangyar Kuttu) Théâtre traditionnel sanscrit
« Kamsavadham », Inde du Sud
Spectacle surtitré en français
Kapila Venu, jeune artiste issue du théâtre sanscrit
Kutiyattam, a été formée auprès du grand maître Guru
Ammannur Madhava Chakyar, au Natanakairali, Research
and Performing Centre for Traditional Art, au Kerala. Après
plusieurs années d’apprentissage rigoureux, elle a acquis
une notoriété solide en Inde et dans les nombreux pays où
elle s’est produite comme soliste.
Dotée d’un talent exceptionnel, Kapila Venu sait rendre
toutes les formes possibles d’émotion par une totale
maîtrise de son corps. Elle captive l’imagination de l’auditoire
par le jeu fascinant de son regard et par une gestuelle extrêmement codifiée qui lui permet de figurer chacun des
personnages : dieux, démons, rois, princesses, héros, bouffons, enfants, animaux…
Elle illustre ainsi parfaitement l’un des procédés de jeu
caractéristique du Nangyar Kuttu, théâtre musical dansé et
conté très ancien, remontant au 15e siècle environ, qui
consiste à mettre en scène les mythes épiques et leurs protagonistes archétypaux.
Ce spectacle présente un extrait du répertoire qui relate les
hauts faits de l’enfance du dieu Krishna, neuvième avatar de
Vishnu, personnage central du Mahabharata.
La représentation du Nangyar Kuttu est accompagnée par
des kylitalam, petites cymbales donnant le rythme, un
idakka, petit tambour sablier, et des mizhavu, larges jarres
de cuivre dont l’embouchure est couverte de peau.
Interprétation Kapila Venu et la troupe de Irinjalakuda : Padinjare
Parangodath Unnikrishnan, Alikkil Narayana Guptan Hariharan,
Padiparampil Rajeev et de Nirmala Gopalan Nair Venu
Direction du groupe Mr.Gopalan Nair Venu
Massimo Schuster, Théâtre de l’Arc en Terre
Marionnettes, France - Italie
Conteur, comédien et marionnettiste d’origine italienne
installé à Marseille, Massimo Schuster fait revivre par le
verbe et le geste, les formes et les couleurs, les principaux
héros des aventures légendaires du Mahabharata, riches en
guerres intestines, malédictions et sortilèges, prophéties et
règles de vie.
Après l’inoubliable mise en scène de Peter Brook, Massimo
Schuster relève le défi et prend le parti d’être seul ou
presque... Il manipule, à ses côtés, vingt-quatre marionnettessculptures aux multiples ressources combinatoires, réalisées par le plasticien italien Enrico Baj, donnant ainsi corps
et âme à un foisonnement de personnages venus du fond
des âges. «C’est le rapport entre la dérision et l’héroïsme que
ces marionnettes soulignent », explique-t-il. « La sculpture
est occidentale et l’habillement indien, signes du pont que
j’ai voulu établir entre l’Orient et l’Occident ». Rencontre de
deux univers où transparaît le caractère profondément
humaniste de ce conteur-né et infatigable voyageur qui a
montré ses spectacles dans plus de cinquante pays du
monde !
Actuellement président de l’Union Internationale de la
Marionnette, membre du collège de Pataphysique, Massimo
Schuster adapte régulièrement de grands textes épiques et
littéraires, en mêlant « sagesse antique et ironie contemporaine ».
Auteurs Massimo Schuster et Francesco Nicolini
Mise en scène et jeu Massimo Schuster
Marionnettes Enrico et Andrea Baj
Lumières Bertrand Mazoyer
Régie générale Silvio Martini
Consultant sanskrististe Gilles Schaufelberger
Consultante indianiste Nora Schuster Kohli
Coproduction Armunia ; Festival Costa Degli Etruschi ; Théâtre Vidy
Lausanne ; Les Gémeaux, Sceaux ; Théâtre de la Marionette à Paris ;
Théâtre de l’Arc-en-Terre, Marseille