ART SONGS, une discographie - steve lacy

ART SONGS, une discographie
L’étude qui suit est tirée du hors série No 1 (consacré à la
Jazzpoetry, sous la direction de Philippe Fréchet) de la revue
Improjazz (été 2000)
IMPROJAZZ, 14 allée des Myosotis, 41000 BLOIS, France, tél./fax. 02 54 43
14 80
e-mail : [email protected]
http://perso.wanadoo.fr/improjazz
(ce chapitre est dû à Guillaume TARCHE)
Le saxophoniste soprano Steve LACY n’a jamais caché son goût pour la littérature et son œuvre enregistré
fait état de nombreux opus où des textes d’écrivains et de poètes très divers sont mis en musique : « Un poème
est dit, et répété encore et encore, et s’il est dit assez de fois il devient une chanson 1 ».
1. Remarques liminaires
a/ La discographie qui suit ne mentionne que les enregistrements dans lesquels la voix qui donne vie aux
textes est présente et audible. Cependant, à l’instar des interprètes plus « traditionnels » de standards du jazz qui
se pénètrent du texte de la chanson — même s’ils n’en livrent qu’une version instrumentale —, Lacy a souvent
enregistré sans voix des compositions fondées sur des poèmes. Ainsi, par exemple, peut-on entendre, comme «en
creux», la présence des mots dans la version du « cycle Tao » publiée significativement sous le titre
«WORDLESS» (en public au Théâtre de l’Épée de Bois, Paris, 4 janvier 1971, LP Futura Rec. GER 22).
Nous sommes bien conscients, en outre, que, comme le dit P.-L. Renou, « la question de Lacy et de la poésie
est très épineuse pour un discographe, car elle excède largement les seuls poèmes chantés et mis en musique : il
faudrait par exemple suivre la piste des dédicaces, nombreuses chez Lacy (« OUTINGS » [Nueva NC1012]
remercie Rabelais et Jarry, évoque Borges)... 2 ».
b/ Avant de développer sa conception de l’Art Song (notion typiquement lacyenne, comme celles de « chant /
déclamation / récitation / Sprechgesang »), le sopraniste a maintes fois utilisé de brèves séquences vocales (de sa
plume) comme tremplin à l’improvisation :
• Note, dit par Irène Aebi (voc, cello), avec Steve Lacy (ss), Italo Toni (tb), Claudio Volonte (cl), Marcello
Mellis (b), Jacques Thollot (dm), in « MOON », Rome, septembre 1969 (LP BYG 529-352 ; CD Affinity Aff 23).
• No Baby, dit par les musiciens dans plusieurs albums, dont :
∗ « STABS » : Steve Lacy (voc, ss), Berlin, 1er avril 1975 (LP FMP SAJ-05),
∗ « RAPS » : Steve Lacy (ss), Steve Potts (ss), Ron Miller (b), Oliver Johnson (dm, voc), janvier 1977 (LP
Adelphi Jazz Line AD 5004),
∗ « TROUBLES » [cf. infra, in 4],
∗ « LIVE AT DREHER » (vol. I : « R OUND MIDNIGHT » ; vol. II : « THE PEAK ») : Steve Lacy (ss, voc), Mal
Waldron (p), Paris, 10-15 août 1981 (Hat Art CD 2-6172 & 2-6186),
∗ « FINDINGS » [cf. infra, in 5].
• La Motte-Picquet, dit par Steve Lacy (ss, voc), avec Steve Potts (as, ss), Irène Aebi (cello), Kent Carter
(b), Noel Mc Ghie (dm), in « THE GAP », Paris, mai 1972 (LP America Rec. 30 AM 6125).
• Number One, in « ANTHEM » [cf. infra, in 4].
1. LACY, Steve, texte de pochette de « FUTURITIES » (cf. infra).
2. RENOU, P.-L., corr. pers.
c/ Lacy est également l’auteur , lui-même, de certains textes :
• Gospel & Microworlds, chantés par Tiziana Ghiglioni (voc), in « S.O.N.B. » [cf. infra in 4].
• Saxovision, in « FINDINGS » [cf. infra in 5].
d/ D’autre part, les musiques que le sopraniste a composées sur des poèmes de Mary Frazee (et qu’il a
enregistrées par ailleurs — cf. « ANTHEM », infra, in 4) ont été regroupées dans le cycle « PUPPIES » : The Ad,
Image, A Complicated Scene, You Can’t Prevent Love, I’m Glad I Have You, I’m Out, The Pardon, The Mantle,
3 Wishes, interprétées par les trois musiciennes de l’Art Song Trio : Irène Aebi (voc, vl), Petia Kaufman (hpd),
Carol Robinson (cl, bcl), Zurich, 25 janvier 1993 (Ergodic Rec. Erg 001-2) 3.
e/ À noter : deux enregistrements qui semblent être les seuls où Lacy accompagne au piano Irène Aebi (voc)
dans des adaptations qu’il a composées : Agenda (texte de Jack Spicer) et All Those Years (Brion Gysin),
Vancouver, 28 juin 1991, intégrés à l’intéressante compilation « SONGPOSTS, VOL. I » (Word of Mouth WOM
1004-2).
f/ Des enregistrements existent (en particulier des documents radiodiffusés) dont la publication n’était pas, au
moment où nous mettions sous presse, à l’ordre du jour. Ils sont cités, malgré tout, dans les différentes parties de
la discographie qui suit.
2. Albums entièrement construits autour d’un
auteur
(constituant de véritables « cycles », ils sont difficilement sécables) :
• Lao-Tseu [Lao Tzu] : Existence, The Way 4, Bone, Name, The Breath, Life On It’s Way [six mouvements
fondés sur des textes tirés de la version anglaise du Tao Teh Ching (traduction Witter Bynner)], dits par Irène
Aebi (voc, vl, cello), avec Steve Lacy (ss, voc), Steve Potts (as, ss), Kent Carter (b), Oliver Johnson (dm), in «
THE WAY », Bâle, 23 janvier 1979 (Hat Hut 2R03 & Hat Art CD 6154 [2 CD contenant le cycle complet, plus 4
pièces instrumentales et deux poèmes de Brion Gysin : Troubles et Dreams]) ;
• Georges Braque : « TIPS », [14 aphorismes, lettrés A à N, tirés de Le jour et la nuit, Cahier de Georges
Braque (1917-1952), Gallimard, 1952 : il s’agit « de conseils aux artistes, des choses qui m’ont été, en tant
qu’artiste, d’excellents conseils 5 »], dits par Irène Aebi (voc), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (as), Paris, 14
décembre 1979 (LP Hat Hut 1R20) ;
• Brion Gysin : Blue Baboon, chanté par Steve Lacy (ss, voc), Gay Paree Bop, Nowhere Street, Somebody
Special, Keep The Change, par Irène Aebi (voc, cello) et Luvzya et 3 Permutations (Junk Is No Good Baby, Kick
That Habit Man, I Don’t Work You Dig), dits par l’auteur ; avec Steve Potts (as, ss), Bobby Few (p), JeanJacques Avenel (b), Oliver Johnson (dm), in « S ONGS », Paris, 28 & 29 janvier 1981 (Hat Art 1985/86 & Hat Art
CD 6045) [textes in livret] 6 ;
• Robert Creeley [poète américain né en 1926, ami et compagnon de route de Charles Olson, leader du
mouvement poétique et esthétique issu du Black Mountain College, qui connut aussi Kerouac dans les années
3 . Cf. TARCHE, Guillaume : « L’extraordinaire voix d’Irène Aebi (et son violon, que l’on n’entendait plus guère ces dernières années),
profonde, expressive, entre “mélodie française” et Sprechgesang, donne souffle aux formidables textes de Mary Frazee. » (chronique de
disque, Improjazz, n° 44, avril 1998, p. 45).
4. Dont SL dit (dans une interview menée par Jason Weiss le 27 octobre 1993 et publiée par le magazine Hambone en hiver 1998, puis
reproduite dans le livret du disque « LIVE AT THE JOAN MIRÓ FOUNDATION » [NCM 10 — cf. infra, in partie 4]) qu’il l’a composé en 1967,
mais qu’il y travaillait (il la « ruminait ») depuis... 1959 !
5. LACY, Steve, in interview par Jason Weiss, op. cit.
6. À noter : la présence de Lacy sur une pièce du disque que le compositeur et polyinstrumentiste Ramuntcho Matta a consacré au poète, «
BRION GYSIN - SELF-PORTRAIT JUMPING » (CD Made To Measure MTM 33 / Crammed Discs CRA 2859-2), The Door, où le saxophoniste
dialogue avec des bruits provenant d’une porte de la maison de Félix Guattari à La Borde. D’autre part, Flammarion a réédité l’Œuvre
Croisée de Burroughs & Gysin, où l’on trouve notamment les Permutations et I’m A Blue Baboon.
‘50, et qui considère que « le jazz est une fenêtre sur le monde ». Auxeméry (qui fut son traducteur 7) dit de lui
qu’il « écrit (écrivait — en 1953) de la poésie comme Parker jouait : dans l’illumination permanente de
l’instant ! Dans la joie absolue d’emplir les sons d’un sens absolument plein, immédiatement. Avec la grâce. Le
don total de soi. Et l’amour de la chose en train de naître. Dans le souffle même 8. »] : 20 poèmes dits par Irène
Aebi (voc), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (as, ss), George Lewis (tb), Gyde Knebusch (harp), Barry Wedgle
(g), Jeff Gardner (p), Jean-Jacques Avenel (b), Oliver Johnson (dm), en 2 volumes 9 :
∗ Sad Advice, The House, Love Comes Quietly, Old Song, The Warning, Juggler’s Thought, Jack’s Blues,
Mind’s Heart, Chanson et The End Of The Day, in « F UTURITIES I », Paris, 19 & 20 novembre 1984 & Berikon,
14-18 janvier 1985 (Hat Art CD 6031) ;
∗ A Folk Song, The Traveler, Oh No, They Say, Heaven, Train Going By, The Eye, For No Clear Reason,
The Rhythm et Night Time, in « FUTURITIES II », Paris, 19 & 20 novembre 1984 & Berikon, 14-18 janvier 1985
(Hat Art CD 6032) ;
• Blaga Dimitrova [poète bulgare, auteur de « petits textes mystiques, à propos de la vie et la mort, la foi,
l’espoir et la prière, la communication (...) très simples, mais très profonds 10 »] : Multidimensional, If We Come
Close, Grass, Wait For Tomorrow, Across, I Do Not Believe et Vespers, dits par Irène Aebi (voc), avec Steve
Lacy (ss), Steve Potts (as, ss), Tom Varner (frh), Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b), John Betsch (dm),
Ricky Ford (ts), in « VESPERS », New York, 5, 7 & 9 juillet 1993 (CD Soul Note SN 121260-2) ;
• Judith Malina (et un poème de Julian Beck ) 11 : Theatre, Joy, The Hour Is Late, First And Last Pain,
Love and Politics, I Heard The Indian Sage, Do Not Judge Me Lightly, The Melancholy Life Of Woman et The
True And The Contrary, par Irène Aebi (voc), avec Steve Lacy (ss), Frederic Rzewski (p), in « PACKET », Paris,
16 & 17 mars 1995 (CD New Albion NA 080) ;
• « Autour de Kenneth White » : The Crab Nebula, At The Limit Of Saying, In The Great Monotony, Le
chemin du chaman, Monodrame, par Nicholas Isherwood (voc), avec Steve Lacy (ss), Irène Aebi (voc, vl), Petia
Kaufman (hpd), Carol Robinson (cl, bcl), Eric Watson (p), Paris, s.d. (Atelier de Création Radiophonique,
France Culture, inédit) ;
• Marina Tsvetaeva : Ma démarche, L’envie, Le rendez-vous, La tendresse, Baiser, Cinq mots, La neige,
Marine, Le navigateur, Le jardin, La vie, Richesse, dits par Irène Aebi (voc), avec Steve Lacy (ss) et Petia
Kaufman (hpd), in « Treize regards », Paris, s.d. [diffusé le 26 juin 1994, enregistré sans doute en novembre
1993 12] (Atelier de Création Radiophonique, France Culture, inédit) ;
• Taslima Nasreen : Cannonade, Character, Straight Path, Granary, Divorce Letter, Divided, Agression,
Désir d’amour, Body Theory, Dark And Handsome, Acquaintance, The Cry, Rundown (Ambapali speaks) [textes
de Taslima Nasreen, donnés dans le livret traduits en français par Patrick Hutchinson, Éric Sarner, France
Bhattacharya et André Velter], par Irène Aebi (voc, tous textes en anglais, sauf Désir d’amour, en français), avec
Steve Lacy (ss), Tina Wrase (ss, ssno, bcl), Petia Kaufman (hpd), Cathrin Pfeifer (acc), Jean-Jacques Avenel (b),
Daniel “Topo” Gioia (perc), in « STEVE LACY + 6: T HE CRY », en public à l’Alhambra, Genève, 8 mars 1998 (2
CD Soul Note 121315-2).
7. CREELEY, Robert : Échos (« Format Américain », c/o Juliette Valéry, 37, rue Sainte-Colombe, 33000 Bordeaux, 1995, trad. Jean-Paul
Auxeméry de Echoes, The Toothpaste Press, Iowa, 1982).
8. AUXEMÉRY , corr. pers. De Creeley, Gallimard a publié en 1972 un roman, L’insulaire [ The Island , Charles Scribner’s sons, NYC,
1963] et, en 1997, un choix de poèmes (extraits de huit recueils publiés aux USA entre 1968 et 1984), traduits et présentés par Jean Daive :
La fin. Dans la présentation de ce recueil (dont aucun texte ne fait explicitement référence au jazz), le traducteur raconte que le poète lui a
confié, en juin 1982, qu’il venait « de rencontrer un extraordinaire musicien, Steve Lacy » ; ce dernier, de son côté (interview citée supra),
raconte que c’est Pierre Joris (traducteur, entre autres, des Mexico City Blues de Kerouac) qui les a mis en contact, à l’occasion d’une
émission radiophonique où le poète lisait et le musicien improvisait derrière lui.
9. Cet ensemble constituait une « performance », avec deux chorégraphes (Douglas Dunn & Elsa Wolliaston) et un plasticien : Kenneth
Noland.
10. LACY, Steve, in interview par Jason Weiss, op. cit.
11. Fondateurs du Living Theatre.
12. Si l’on en croit l’interview de SL et IA par Jason Weiss (op. cit.), dans laquelle les deux musiciens parlent longuement de leur travail sur
des textes poétiques et évoquent Creeley, Beckett, Burroughs, Gysin, Dimitrova et de nombreux autres poètes...
3. Albums-recueils mêlant différents auteurs
(et dont toutes les pièces sont vouées à la poésie) :
• « THE CONDOR » : Morning Joy (Bob Kaufman), The Condor (Franco Beltrametti), Rimane Poco et
Volando Via (Nanni Balestrini), The Smile (Anna Akhmatova), dits par Irène Aebi (voc, vl), avec Steve Lacy
(ss), Steve Potts (as, ss), Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b), Oliver Johnson (dm), Milan, 20, 21 & 24 juin
1985 (CD Soul Note SN 1135) ;
• « THE GLEAM » : As Usual (Bob Kaufman), Gay Paree Bop (Brion Gysin), Napping (Anne Waldman),
Keepsake (Akiko Itakura), The Gleam (Po Chü-Yi), dits par Irène Aebi (voc, vl), avec Steve Lacy (ss), Steve
Potts (as, ss), Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b), Oliver Johnson (dm), New York, 16-18 juillet 1986
(Silkheart SHCD 102) ;
• « RUSHES, 10 SONGS FROM RUSSIA » : Swimming, The Cuckoo, The Grave, The Smile (Anna
Akhmatova), I Know The Truth (Marina Tsvetaeva), Prison Song, Sequel, Song Of The Woods, The Whisper
(Ossip Mandelstam), dits par Irène Aebi (voc), avec Steve Lacy (ss), Frederic Rzewski (p), Milan, septembrenovembre 1989 (CD New Sound Planet IN 809) ;
• « CLANGS » : The New Moon (Wassily Kandinsky), The Owl (Guillaume Apollinaire), Torments
(Gaston Chaissac), Tracks (Mario Merz), Dome (Kurt Schwitters), dits par Irène Aebi (voc) et Nicholas
Isherwood (voc), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (as, ss), Hans Kennel (tp), Glenn Ferris (tb), Bobby Few et
Eric Watson (p), Sonhando Estwick (vib), Jean-Jacques Avenel (b), John Betsch (dm), Sam Kelly (perc),
Cologne, 4-6 mars 1992 (Hat Art CD 6116).
4. Albums à dominante poétique
(seules les pièces “poétiques” sont citées ici) :
• « T HE OWL » : The Owl (Guillaume Apollinaire, d’après « Le hibou », in Bestiaire), Somebody Special
(Brion Gysin), Wish (Francis Picabia), Spell (Salvador Dali), Lesson (George Ohsawa) [ces 3 dernières
pièces forment le cycle « Touchstones »], Notre vie (Paul Eluard, 1946), par Irène Aebi (voc, vl, cello), avec
Lawrence “Butch” Morris (ct), Steve Lacy (ss), Steve Potts (ts), Takashi Kako (p), Kent Carter (b), Oliver
Johnson (dm), Jean-Jacques Avenel (kora, cheng, autoharp), Paris, mai 1977 (LP Saravah SHL 1088 ; repris in
« DREAMS, SCRATCHING THE SEVENTIES » 13) ;
• « T ROUBLES » : Troubles (Brion Gysin), Wasted (?), No Baby (Steve Lacy ), Blues [pièce en plusieurs
mouvements — Blues For Aida, Herbe de l’oubli, Cette fois... — dont les textes, attribués à une courtisane du
VIIIe siècle, sont extraits d’une anthologie japonaise, Man’yoshu, traduits en français par René Sieffert], par
Irène Aebi (voc, vl, cello), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (ss, as), Kent Carter (b), Oliver Johnson (dm),
Milan, mai 1979 (CD Black Saint BSR 120035-2) ;
• « PROSPECTUS » : Prospectus (Blaise Cendrars, de « Îles », in Du monde entier), Clichés (Aline
Dubois), Retreat (Thomas Gainsborough, trad. française), dits par Irène Aebi (voc, vl, cello), avec Steve Lacy
(ss), Steve Potts (as, ss), George Lewis (tb), Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b), Oliver Johnson (dm),
Cyrille Few & Sherry Margolin (perc), Paris, 1-2 novembre 1982 (Hat Art 2001 ; réédité, sous le titre de
«CLICHÉS », en 1999 : hatOLOGY 536) ;
• « SOMEBODY SPECIAL » [sous le nom de Tiziana Ghiglioni] : Somebody Special (Brion Gysin), Bone
(Lao-Tseu [3 e mouvement du cycle Tao : cf. supra in 24]), par Tiziana Ghiglioni (voc), avec Steve Lacy (ss),
Franco d’Andrea (p), Jean-Jacques Avenel (b), Oliver Johnson (dm), Milan, 29 avril 1986 (CD Soul Note SN
1156) ;
13. Le coffret de 3 CD « DREAMS — SCRATCHING THE SEVENTIES » (Saravah SHL 2082 ; 1997) reprend l’intégralité des LP de Lacy publiés
par Pierre Barouh : « ROBA » (1969), « LAPIS » (1971), « SCRAPS » (1974), « DREAMS » (1975) et « THE OWL » (1977).
• « MOMENTUM » : Utah (Giulia Niccolai), Art (Herman Melville), The Song (Brion Gysin), par Irène
Aebi (voc, vl, cello), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (as, ss), Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b), Oliver
Johnson (dm), Paris, 20-22 mai 1987 (RCA Novus PD 83021) ;
• « FLAKES » [sous les noms de Tiziana Simona & Mal Waldron] : Flakes, de et par Tiziana Simona (sur
une pièce instrumentale de SL), avec Steve Lacy (ss), Enrico Rava (tp, flh), Mal Waldron (p), Giulio Visibelli
(fl, afl), Milan, août-septembre 1988 (ITM Rec. ITM 1437) ;
• « A NTHEM » : Number One (Steve Lacy), Prayer (extrait de The Past de Galway Kinnel), Prelude And
Anthem (extrait de Trista & autres poèmes d’Ossip Mandelstam, traduction française de François Kerel), The
Mantle (Mary Frazee), dits ou chantés par Irène Aebi & LaVelle (voc), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (ss,
as), Glenn Ferris (tb), Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b, sanza), Sam Kelly (perc), John Betsch (dm),
Paris, 27-28 juin 1989 (RCA Novus PD 83079) ;
• « S.O.N.B. » [sous le nom de Tiziana Ghiglioni] : Art (Herman Melville [plus fredonné que chanté]),
Gospel et Microworlds (Steve Lacy), Utah (Giulia Niccolai), Bone (Lao-Tseu [3 e mouvement du cycle Tao]),
par Tiziana Ghiglioni (voc), avec Steve Lacy (ss), Enrico Rava (tp), Gianluigi Trovesi (pcl, bcl), Giancarlo
Schiaffini (tb), Umberto Petrin (p), Attilio Zanchi (b), Tiziano Tononi (dm, perc), Milan, mars-mai 1992
(Splasc(H) Rec. CDH 370-2) ;
• « LIVE AT THE JOAN MIRÓ FOUNDATION » : Art (Herman Melville), ZA, Die Gazelle zittert, One Day,
Dome (Kurt Schwitters), Avis (Philippe Soupault), Wish (Francis Picabia), Como è trieste Venezia (Giulia
Niccolai), Jack’s Blues, Heaven, Train Going By (Robert Creeley), chantés/dits par Irène Aebi (voc), avec
Steve Lacy (ss), Barcelone, 8 juin 1995 (New Contemporary Music NCM 10). Le livret contient tous les textes
des poèmes (chacun dans sa langue originale), ainsi qu’une très intéressante interview où SL et IA parlent
longuement de leurs rapports avec la poésie...
5. Pièces poétiques incluses dans des albums à
dominante instrumentale :
• The Wake (4e et dernier mouvement de la suite pacifiste The Woe, cette pièce est fondée sur le poème
Massacres d’Eugène Guillevic [du recueil Exécutoire, 1947]), par Irène Aebi (voc, cello), avec Steve Lacy (ss),
Steve Potts (as), Kent Carter (b), Oliver Johnson (dm), in « WEAL & WOE », Zurich, 26 janvier 1973 (CD
Emamen 4004) ;
• Obituary (G. McIntyre’s Family), par Irène Aebi (voc, cello), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (ss, as,
ts), Michael Smith (p, org), Kent Carter (b), Kenneth Tyler (fl, perc), in « Scraps », Paris, février 1974 (LP
Saravah SHL 10049 ; repris in « DREAMS, SCRATCHING THE SEVENTIES ») ;
• Dreams 14 (Brion Gysin), par Irène Aebi (voc, vl, cello), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (as, ss), Kent
Carter (b), Derek Bailey, Boulou Ferré & Jack Treese (g), Jean-Jacques Avenel (b), Kenneth Tyler (dm), in
« DREAMS », Paris, 12-15 mai 1975 (LP Saravah SH 10058; repris in «DREAMS, SCRATCHING THE SEVENTIES»);
• Existence (Lao-Tseu [1er mouvement du cycle Tao]), par Irène Aebi (voc, vl, cello, bells), avec Steve
Lacy (ss, appeaux), Steve Potts (as, ss), Kent Carter (b), Oliver Johnson (dm), in « STAMPS », Willisau, 27 août
1977 (LP Hat Hut Rec. K/L) ;
• The Kiss, par Irène Aebi (voc, vl), avec Steve Lacy (ss) et Masa Kwate (perc traditionnelles japonaises),
in « SHOTS », Paris, 15 octobre 1977 (LP Musica Rec. MUS 3024) ;
14. L’histoire de ce titre mérite d’être rapportée : SL raconte (interview déjà citée) qu’il avait écrit, en 1969, une musique sur un texte italien
d’un nommé Falzoni et qu’il avait littéralement rêvé cette musique, mais que, si la mélodie qu’il avait trouvée lui plaisait, les mots ne
collaient pas vraiment avec, il ne se passait rien. SL pensa alors à Gysin, qui avait inventé la « Dreamachine » et lui demanda de lui « rêver »
de nouvelles paroles pour cette musique. Ce que fit Gysin, avec un de ses jeux de permutations sur les phrases « Like a dream » et « So you
seem », et, selon SL, « cela colle merveilleusement, comme un rêve »...
• Underline (mantra bouddhiste japonais) et Deadline (Brion Gysin) [regroupés avec deux pièces instrumentales dans la suite The 4 Edges], par Steve Lacy (voc, ss, footgong, bells) et Irène Aebi (voc, vl, cello), avec
Steve Potts (as, ss), Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b), Oliver Johnson (dm), in « BALLETS », Paris, 23
avril 1981 (LP Hat Art 1982/83) ;
• Clichés (Aline Dubois) et Prospectus (Blaise Cendrars, de « Îles », in Du monde entier), par Irène Aebi
(voc, vl, cello), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (as, ss), Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b), Oliver
Johnson (dm), in « BLINKS », Zurich, en public au Rote Fabrik, 12 février 1983 (double CD Hat Art 2-6189) ;
• Underline (mantra bouddhiste japonais), par Steve Lacy (ss, voc), avec Mauro Periotto (b) et Tony
Rusconi (dm), in « VOICES », Bolzano, en public au Teatro Concordia, 5 mars 1983 (CD Boxes VMB 114
[disque vraisemblablement pirate sous le nom de Tony Rusconi — cf. infra, partie Italie, p. 50, in hors série
Improjazz consacré à la Jazzpoetry]) ;
• Utah (Giulia Niccolai), par tous les musiciens : Steve Lacy (ss, voc), George Lewis (tb, voc), Misha
Mengelberg (p, voc), Han Bennink (dm, voc), Ernst Reÿseger (cello, voc), in « DUTCH MASTERS », Milan, 25
mars 1987 (CD Soul Note Rec. 121154-2) ;
• The Sun (R. Buckminster Fuller, 1949) et Itinerary (Patricia Beer, extrait de Autobiography), par Irène
Aebi (voc, cello, vl), avec Steve Lacy (ss), Andreas Kolbe (fl, pic), Steve Potts (ss, as), Urs Leimgruber (ss, ts),
Hans Steiner (bcl), Franz Koglmann 15 (flh), Klaus Peham (tp), Glenn Ferris, Radu Malfati (tb), Raoul Herget
(tu), Bobby Few (p), Burkhard Stangl (g), Gyde Knebusch (hpd), Jean-Jacques Avenel (b), Sam Kelly (perc),
Gustav Bauer (dir) in « ITINERARY », Vienne, 26-28 novembre 1990 (CD Hat Art 6079) ;
• Prospectus (Blaise Cendrars, in Du monde entier) et Morning Joy (Bob Kaufman), par Irène Aebi (voc,
vl), avec Steve Lacy (ss), Steve Potts (as, ss), Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b), John Betsch (dm), in «
LIVE AT SWEET BASIL », New York, 6-7 juillet 1991 (Novus PD 90647) ;
• Train Going By (Robert Creeley), par Irène Aebi (voc) et Steve Lacy (ss), in « ASSOCIATES » [suite de
duos de SL avec d’autres musiciens], Vancouver, 31 décembre 1993 (Felmay FF 1001 ; New Tone FY 217507009-2) ;
• No Baby (Steve Lacy), Art (Herman Melville), Prospectus (Blaise Cendrars), 4 Tips [G, H, I, J]
(Georges Braque), Saxovision (SL), par Steve Lacy (voc, ss), et Irène Aebi (voc), avec Steve Potts (ss, as),
Bobby Few (p), Jean-Jacques Avenel (b), John Betsch (dm), in « FINDINGS », Chennevières, 4 et 11 avril 1994
(OM 1194-1294/CMAP-003/004 [2 CD accompagnant l’ouvrage Findings, My experience with the soprano
saxophone, Outre-Mesure, Paris, 1994 ; partitions]) ;
• Regret (Paul Potts) et Absence (Tom Raworth 16), par Irène Aebi (voc), avec Steve Lacy (ss), JeanJacques Avenel (b, kora), John Betsch (dm), in « B YE-YA », Yerres, 28-29 mars 1996 (CD Free Lance Rec. FLR
025) ;
• Absence (Tom Raworth), par Steve Lacy (ss, voc), in « SOLO, L IVE AT UNITY TEMPLE », Chicago, 6
novembre 1997 (CD Wobbly Rail WOB-003) ;
• Prayer (Galway Kinnel, 1985) et Bone (Lao-Tseu, 3e mouv. du cycle Tao), dit par Steve Lacy (ss, voc),
avec Jean-Jacques Avenel (b) & John Betsch (dm), in « THE RENT », live at The Old Church, Portland, Oregon,
30 novembre 1997 (2 CD Cavity Search CSR 44) ;
• Song (Allen Ginsberg), par Irène Aebi (voc), avec Steve Lacy (ss), in « SANDS », Paris (domicile de SL),
février-avril 1998 (CD Tzadik TZ-7124, série “Radical Jewish Culture”) 17 ;
15. Cf. infra (partie Europe, p. 48) : ce musicien autrichien a invité SL sur un de ses disques.
16. Poète dont un petit recueil a été publié en France (dédié à ... Steve Lacy) : Jazz (Format Américain, Bordeaux, 1996, trad. Pierre Alferi) ;
le même éditeur (Juliette Valéry) propose également un recueil de Robert Creeley (cf. supra, p. 25, note 58). Lire aussi in Atlantiques, n° III,
op. cit. (« Jazz & littérature », dont la photographie de couverture représente Steve Lacy jouant du soprano devant un poème mural de
Gysin): « Steve Lacy, enquête de sens » par Franck Médioni, « Perspectives » et « Traversées » par P.-L. Renou.
17. Ces deux derniers disques ont été chroniqués par Guillaume Tarche (Improjazz, n° 50, pp. 54 & 55) qui signale que Sands est basé sur un
texte de Beckett et rappelle que Lacy accompagnait dès 1958, avec Mal Waldron et le peintre Larry Rivers, de jeunes poètes de la West
Coast au cours de séances de « Jazzpoetry » au Five Spot.
• A Bright Pearl et Traces (poèmes de Ryokan [poète, calligraphe et moine zen japonais des 18-19e
siècles] extraits d’un cycle de dix pièces, et tirés du recueil Dewdrops On A Lotus Leaf, traduit [en
anglais] par John Stevens, éditions Shambala), par Irène Aebi (voc), avec Steve Lacy (ss), Roswell Rudd
(tb), Jean-Jacques Avenel (b), John Betsch (dm), in « M ONK’S DREAM », Paris, 21 et 22 juin, puis 12 août
1999 (Verve 543090-2).
NOUVEAUTE été 2000.
• The Way (Lao-Tseu), par Irène Aebi (voc), avec Steve Lacy (ss), Richard Teiltelbaum (electronics), in
« SIDEWAYS », Rome, aux environs de 1968 (Roaratorio roar01 / 400 exemplaires de ce LP à tirage
limité ont été tirés à l’été 2000).