SEANCE ART ET SOCIETE DE CONSOMMATION. Dominante

SEANCE
Dominante : Histoire des Arts.
ART ET SOCIETE DE CONSOMMATION.
THEMATIQUES.
Arts, espace, temps.
Arts, techniques, expressions.
DOMAINES
ARTISTIQUES.
Arts, créations, cultures.
Arts, mythe et religions.
Arts de l’espace.
Arts du spectacle vivant.
Arts du langage.
Arts du quotidien.
Arts, états, pouvoirs.
Arts, rupture, continuité.
Arts du son.
Arts du visuel.
I. ETUDE DE L’ŒUVRE.
1.Qu’est-ce qui vous vient immédiatement à l’esprit lorsque vous regardez cette
œuvre ?
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2. a) Quel effet plus précis l’œuvre produit-elle sur vous ? Que ressentez-vous ?
Est-ce qu’elle vous touche ? Est-ce qu’elle vous inquiète ? Est-ce qu’elle vous rassure ?
Est-ce qu’elle vous bouleverse ? Est-ce qu’elle vous dégoûte ? Est-ce qu’elle vous amuse ? …
b) Pourquoi ?
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3. a) Quel est le titre de l’œuvre ? Quelle remarque pouvez-vous faire ?
4. . Quel en est l’auteur ?Duance Hanson 1925-1996 ; sculpteur américain.
5. Quelles sont les dimensions de l’œuvre ? 160×130×65 cm ; à taille réelle = échelle 1.
6. Quelle(s) est(sont) la(les) technique(s) utilisée(s) ?
Moulage de résine de polyester et fibre de verre.
Moulages réalisés morceaux par morceaux sur un modèle vivant> appelé « lifecasting », moulage de vie.
>bandes de plâtre dans lesquelles on a coulé de la résine de polyester ;
>renforcement des moulages avec de la fibre de verre ;
>soudure des différents moulages ;
>peinture acrylique >peinture très minutieuse pour mettre en évidence de tous les petits détails (veines, grain de peau …) ;
>yeux de verre ; perruque de vrais cheveux ; véritables vêtements.
Sculpture non présentée sur socle, contrairement aux sculptures classiques > proximité avec le spectateur pour l’interpeller davantage.
7. A quel genre l’œuvre appartient-elle ? Sculpture hyperréaliste (adjectif).
>L’hyperréalisme : né dans les années 60 après le Pop Art
(nom)
deux définitions 1. mouvement artistique inspiré de la photographie : les peintres hyperréalistes peignent des scènes de la vie courante,
des portraits, de façon neutre, en utilisant les symboles populaires de l’époque (belles voitures …) ;
leurs peintures sont si proches de la réalité qu’elles en sont gênantes : très « vraies » mais sans émotion ;
2. Avec un sens plus large, l’hyperréalisme est attribué maintenant à des œuvres réalistes à l’extrême aussi bien en
peinture qu’en sculpture, mais le regard de l’artiste n’est plus neutre.
8. Décrivez l’œuvre dans son ensemble.
Une ménagère faisant ses courses avec un caddie ; semble être dans une posture de pause (en appui sur la jambe droite).Embonpoint.
Caddie plein à ras-bord.
Bigoudis et foulard pour les maintenir. /Cigarette à la bouche.
Collier assez voyant./ Tee-shirt rose à manches courtes. / Jupe droite et courte, bleue.
Chaussons bleu clair. / Sac à mains en vernis noir.
9. Que savez-vous du contexte historique, social et artistique dans lequel l’œuvre a été produite ?
Contexte historique : après la Seconde Guerre mondiale , les « Trente glorieuses » > 1945-1973
>période de croissance : plein emploi, augmentation de la production et des salaires ;
développement de l’industrie agroalimentaire ;
apparition des supermarchés et des centres commerciaux.
Contexte social :
bouleversement dans les habitudes de consommation
>développement de la publicité qui vante « le rêve américain » (une bel intérieur ; une belle
famille ; une belle voiture …) ;
>on achète tout dans les supermarchés, y compris tout ce qui fait plaisir, tout ce qui n’est pas
nécessaire ;
« American way of life » : la société américaine devient un modèle (à la fois social et culturel).
Contexte artistique : le Pop Art (popular Art) = développé dans les années 60s par les Américains;
représente les objets de consommation
envisagel’art comme s’il était un objet de consommation = réaction à la consommation de masse ;
compare son travail à une production de masse
= amène à se poser des questions sur le « rêve américain »
artistes les plus connus : Richard Hamilton (anglais) ; Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
10. Qu’est-ce qui vous semble marquant concernant le personnage représenté ?
Femme négligée :
bigoudis pour sortir > tout à fait possible dans le contexte social américain de l’époque (peu probable en Europe)
> accentue l’effet de réel ;
bas filé ; cigarette à la bouche> Femme de la classe moyenne « middle class »
collier voyant ;
vêtements dépareillés et chaussons !
Femme en mauvaise santé : yeux cernés ; présence de bleus sur ses bras, de marques de coups > femme battue ?
lassitude générale.
Regard vide> Blasée ; ne pense même plus ;
S’oppose complètement à la représentation de la femme dans la sculpture classique (on représentation plutôt des déesses).
à la représentation de la femme dans les publicités américaines de l’époque (très élégante ; très bien coiffée ; maquillée …).
> Deux réactions possibles chez le spectateur de l’époque : s’identifier> représentation d’une scène et d’objets de la vie courante ;
se détacher> représentation peu flatteuse.
11. Dites en quelques phrases quelle histoire cette sculpture raconte à propos du personnage.
L’histoire d’une femme peut-être mère de famille nombreuse et chargée seule de faire les courses, entre autres tâches ménagères
une femme débordée qui n’a pas le temps de prendre soin d’elle avant de sortir.
OU
très seule, qui n’a pas très envie ou pas trop les moyens de prendre soin d’elle
pour laquelle les courses sont un moment de distraction, peut-être le seul (qui ne semble pas la rendre heureuse
pour autant).
L’histoire d’une femme qui consomme mécaniquement pour oublier sa solitude, la tristesse de sa vie : le caddie plein / le regard vide.
12. Que cherche à faire l’artiste ? Pourquoi ?
Dénoncer la société de consommation de son temps :
> nuit à la santé physique (lien entre l’embonpoint et le caddie débordant de produits ) ;
>nuit à la santé morale : illusion du bonheur liée à l’achat mais ce n’est qu’illusion
pas durable ;
aufinal, destructeur : pas d’autre idéal dans la vie que d’acheter.
Représenter la société de son temps comme il la voit, non idéalisée ;
une société qui fragilise les êtres.
Représenter par son art des personnes ordinaires, presque invisibles. >L’American way of life n’est pas pour tous.
Citations : « Le peuple, les ouvriers, les personnes âgées, tous ces gens que je vois avec de la sympathie et de l’affection. Ce sont ces gens qui se sont battus
avec les affres de la vie et qui laissent apparaître la frustration et le dur labeur. Il s’agit de l’activité humaine, la vérité, et nous en arrivons tous là ».
« Mon travail traite de gens qui vivent dans un désespoir silencieux. Je donne à voir le désarroi, la lassitude, le vieillissement et la frustration. »
II. LA SCULPTURE : UN PEU DE VOCABULAIRE TECHNIQUE !
Echelle :rapport à un ordre de grandeur ;
échelle 1 : grandeur nature ; échelle ½ : demi-grandeur.
En pied :
se dit d’une sculpture représentant un être vivant debout et entier.
Hyperréalisme :courant artistique né dans les années 60, après le Pop Art appelé aussi photoréalisme ;
1. mouvement artistique inspiré de la photographie : les peintres hyperréalistes peignent des scènes de la vie courante, des portraits, de
façon neutre, en utilisant les symboles populaires de l’époque ; leurs peintures sont si proches de la réalité qu’elles peuvent en être
gênantes : très « vraies » mais sans émotion ;
2. Avec un sens plus large, l’hyperréalisme est attribué maintenant à des œuvres réalistes à l’extrême aussi bien en peinture qu’en
sculpture, mais le regard de l’artiste n’est plus toujours neutre.
Lifecasting : terme employé par les sculpteurs hyperréalistes américains pour désigner le « moulage de la vie », puisqu’ils réalisent leurs sculptures
en les moulant sur des modèles vivants.
Modèle :
1.personne ou objet d’après lequel travaille l’artiste ;
2. maquette à échelle définitive que le sculpteur se propose d’imiter et qui lui sert de guide dans son travail.
Moulage :
technique consistant à prendre l’empreinte d’une sculpture originale ou d’un modèle vivant ;
dans la sculpture hyperréaliste,le moulage est réalisé sur un modèle vivant, morceaux par morceaux à l’aide de bandes de plâtre ou de
silicone dans lesquelles on coule de la résine de polyester ; certaines parties sont ensuite consolidées avec de la fibre de verre.
Piédestal (n.m.) :
support assez élevé sur lequel se dresse une colonne, une statue, un élément décoratif.
Ronde-bosse (n.f.) : statue ou sculpture en plein relief, dont on peut faire le tour.
Sculpture isolée :
ronde-bosse conçue pour prendre place dans un espace dégagé.
Socle :
base d’une statue ou d’une sculpture qui sert à la stabilité ou à la présentation de l’ensemble.
Statuaire :
1. (n.m.) un sculpteur qui réalise des statues : un statuaire ;
2. (n.f.) l’art de faire des statues :
la statuaire.
III. PROLONGEMENTS.
1. Regard sur l’œuvre de George Ségal qui a inspiré Duane Hanson.
2. Regard sur l’œuvre L’Age d’Airain, de Rodin (1877).
> Fortement critiquée à l’époque de Rodin, accusé de l’avoir moulée sur un modèle.
> Finalement, on reconnut la bonne fois de Rodin.
3. Découverte d’autres œuvres de Duane Hanson.
de Ron Mueck.
IV. ŒUVRES PROPOSEES POUR LA COMPARAISON.
1. Young shopper, Duane Hanson, 1973 (sculpture hyperréaliste).
2. Mark, Chuck Close, 1979 (peinture hyperréaliste).
3. Leslie, Chuck Close, 1972-1973 (peinture hyperréaliste).