Présentation et Biographies artistes

Danses et Musiques du Monde | « Confluence » du GANGE et du DANUBE
Des siècles après leurs naissances et des milliers de kilomètres loin de leur source, la dérive
continentale fait que le Gange et le Danube se confluent ici à Marseille où se sont rencontrés
les initiateurs de ce projet. Il ne s'agit pas ici simplement de la confluence de deux fleuves que
toute géographie démentirait, il s'agit de nourrir la relation de ces eaux mythiques,
l'entrelacement de ce qui les rassemble et l'écart de ce qui les sépare. Cet antre, conçu comme
un antre, d'où une parole s'élève.
Si la flûte Kaval a pour origine « q-w-l », « parole » en arabe, Kathak trouve sa racine dans le
terme « katha », histoire en sanskrit.
A travers le corps des danseuses qui se frôlent, se touchent, se miroitent et s'unissent, les
histoires de deux traditions se racontent et se re-content sous le flux des temps actuels. Deux
flots apparemment étanches, se mêlent et fusionnent.
Le Gange comme le Danube, ont bercé deux grandes civilisations ; leurs eaux sont matrices
de deux cultures très anciennes. Comme l'indique Durand, « Dans la tradition indoue il y a
fréquentes assimilations de la Grande Mère à un fleuve : le Gangâ céleste réservoir de toutes
les eaux terrestres. Les Vedas surnomment les eaux « मातत
ृ मः » 'matritamah' les plus
maternelles. Cette assimilation reparaît en Occident puisque le fleuve Don tiendrait son nom
du dieu Tanaïs. Don et Danubius sont, d'après Przyluski, des déformations scythiques et
celtiques d'un très ancien nom de la déesse-mère analogue à Tanaïs. »
Cette création explore l'eau aux visages multiples ; tantôt maternelle elle nous immerge dans
la tradition, tantôt multiforme, capricieuse et avide du renouveau elle réclame la
transformation. Cette création propose la confluence heureuse du Gange et du Danube.
Pour cette création, il nous semble intéressant de poser notre réflexion sur quelques textes
fondateurs tels celui de Marguerite Yourcenar : Le temps ce grand sculpteur.
"La légende sacrée ne s’exprime peut être nulle part plus délicieusement que dans un objet
de culte provenant d’Inde du Sud, et aujourd’hui au Musée Guimet
Confluence du Gange et du Danube : un bas-relief sur bois où l’on voit Krishna habillé en
berger jouer de la flûte aux bêtes du troupeau. Seuls les quadruples bras rappellent dans cette
image délicatement humaine la toute puissante énergie divine / deux mains tiennent
l’instrument; deux mains bénissent. Cette oeuvre assez tardive est l’une de celles où l’on voit
le mieux, à travers la luxuriance hindouiste du style, s’exercer encore un lointain effet de
l’influence grecque qui marqua l’art hindou à ses origines. Le hanchement du « Dieu bleu »
est presque praxitélien…
Une mélodie silencieuse, où nous reconnaissons cette musique poignante, physiologique et
sacrée qui est celle de l’Inde, s’épand des lèvres du dieu sur les feuillages touffus, les bêtes,
les formes indolentes et rythmées de la posture divine.
Ce chant solitaire nous aide à mieux comprendre les trépignements frénétiques des Gopis
autour des piliers des temples, le grand mouvement saltatoire des mille couples pâmés dans
la forêt, et qui sont eux-mêmes la forêt des êtres…Ce que l’Inde ajoute à cette immense
pastorale cosmique, c’est le sens profond de l’un dans le multiple, la pulsation d’une joie qui
traverse la plante, la bête, la déité, l’homme. Le sang et les sèves obéissent aux sons du
flûtiste sacré; les poses de l’amour sont pour lui des figures de danses.
Maitryee Mahatma - Danse
Née à Calcutta, Maitryee Mahatma est
danseuse de Kathak, formée notamment par
Shikha Khare, Sharmila Sharma, Pandit
Ashimbandhu Bhattacharya et Pandit Birju
Maharaj, le plus grand maître du style
(Lucknow). Sur scène depuis l’âge de dix
ans, sa danse est marquée par un travail
rythmique virtuose et la subtilité des
expressions. Elle est également titulaire d’un
Doctorat en Lettres françaises (Université
Paris 13, 2008). Sa thèse « Sita et ses
doubles : mythes et représentations dans
l’oeuvre d’Ananda Devi » est le fruit d’une
recherche sur les figures féminines
mythiques indiennes et l’a poussée à réfléchir
sur l’identité ancienne et actuelle de la femme
Hindoue.
Ces
réflexions
influencent
considérablement son rapport à la danse.
Maitryee vit en France depuis 2002, et se
produit régulièrement en Europe avec des
chanteurs et des musiciens indiens très
connu (Pandit Narendra Mishra, Pandit
Sukhdev Prasad Mishra, Pandit Saugata Roy
Chowdhury, Nabankur Bhattacharya et
Pandit Chiranjib Chakrabarti) dans des récitals de Kathak, ainsi que dans des projets déclinant
les thèmes de la rencontre des cultures et des arts. C’est le cas d’ « Indalousie », création
danse et musique sur des répertoires indien, arabo-andalou et mauresques (Bonlieu, scène
nationale d’Annecy, 2010, Festival de musique sacrée, Abbaye de Sylvanès, 2010), de «
Quand le silence crie », création Kathak et Flamenco avec la danseuse La Rubia (Cité de la
Musique, Marseille, 2010), de son spectacle « Rassa », avec le groupe Jhankar dont elle est
l’un des membre fondateur (Festival d’Art sacré de Vauvenargues, 2010, Musée Guimet,
Paris, 2011, Festival Le Monde est en Région, Dignes les Bains, 2014), du spectacle « L’Eveil
», rencontre avec le danseur Filibert Tologo (danse afro-contemporaine) et le groupe Gender
Revolution (MICR et Festival de l’Aube, Genève 2010, 2011), de « Chrysalide », rencontre
avec l’auteur-compositeur belge Reynald Halloy (Radhadesh, Belgique, 2012, Alliance
Française, New-Delhi, Inde, 2013), de « L’offrande lyrique », hommage au poète Rabindranath
Tagore ( Cité de la Musique, Marseille, 2011) ; des spectacles mêlant texte, danse et musique
« Sohamasmi » (Teatro Nuovo, Come, Italie,
2012), et « Durga, c’est moi », sa création (Festival La Cour des Contes, Genève, Cité de la
Musique, Marseille, 2013), et d’ « Alice en Inde », dont elle est directrice artistique (Festival
Marseille 2013 Capitale de la Culture).
Maitryee anime des stages de danse Kathak (CNSM de Lyon, 2011) au (Festival des
Suds’Arles, 2012) au (Conservatoire de Brive, 2013) et à (l'AKDT Neuf Château, Belgique
2013-2014).
On peut écouter son témoignage dans l’émission « Surpris par la nuit », France Culture, 2004.
Elle vit actuellement à Marseille.
Maya Mihneva - Danse
Née au Nord de la Bulgarie, Maya Mihneva a suivi
le parcours des danseurs bulgares de haut niveau
qui pratiquent professionnellement la danse
traditionnelle. Elle est diplômée en danses
populaires bulgare à traditionnelles à Plovdiv
(Région de Thrace).
En 1989, elle intègre l’Ensemble d’État
Sévernyashki de Musiques, Chants et Danses
Bulgares, dont elle est soliste jusqu’en 1994. Avec
cette compagnie de renommée internationale, elle
parcourt l’Europe.
Installée en Provence Maya Mihneva a eu à cœur
de vouloir poursuivre sa carrière de danseuse
traditionnelle professionnelle. Depuis son arrivée
en France, elle œuvre à la reconnaissance de ce
métier et s’attache à la diffusion et à la transmission
des danses traditionnelles bulgares dans un esprit
d’ouverture sur le monde. Maya est titulaire d’un
Master 2 Théoriques et pratiques des Arts vivants
(Université de Nice Sophia Antipolis). Son mémoire
« Danses traditionnelles, des danses nomades »,
est un travail de réflexion et de recherche sur la pratique de ces danses en dehors de leur
territoire d’origine.
En tant que danseuse, elle est sollicitée régulièrement par le groupe AKSAK, notamment pour
les créations « Noëls des Balkans », « Balkan’Ail », « Le Grand Bal des Balkans »…
En tant que chorégraphe, une commande de création lui est passée par la Région PACA dans
le cadre de Marseille Provence 2013, capitale européenne de la Culture pour l’opération « Le
Monde est chez nous ». Cette création « TovaE » réunissant près de 50 musiciens et
danseurs, jeunes et adultes a été menée sous la direction artistique conjointe de Maya
Mihneva pour la danse et d’Isabelle Courroy, pour la musique.
Le film documentaire « Au diapason du monde », témoin du projet « Le Monde est chez
nous », réalisé par Catherine Catella en 2014 à partir des portraits d’artistes emblématiques
de la riche diversité culturelle en terre provençale, en dresse le portrait d’une artiste lumineuse
et engagée.
En tant que pédagogue, Maya Mihneva a mené ou été invitée à intervenir dans de nombreux
projets pédagogiques et artistiques, notamment aux Conservatoires Régionaux de Limoges,
Avignon et Montbéliard.
Depuis 2004, elle enseigne la danse traditionnelle au Conservatoire à Rayonnement
Départemental des Alpes-de-Haute-Provence (04). C’est l’unique poste d’enseignante en
danse traditionnelle dans un conservatoire de la Région PACA.
En free lance, elle anime régulièrement des stages en direction de danseurs professionnels et
des enseignants en danse de tous styles.
Sa pédagogie est marquée tant par la spécificité des danses de son répertoire d’origine que
par l’esprit d’ouverture aux autres esthétiques.
Isabelle Courroy - Flûtes kaval
Instrumentiste transfuge de la flûte traversière
dont elle a suivi le parcours de concertiste, Isabelle
Courroy a pris, en s’initiant au jeu des flûtes kaval
(flûtes au nom turc jouées dans tous les Balkans et
l’Anatolie), une direction tout autre que celle que sa
formation initiale semblait vouloir tracer. Abreuvée
aux sources traditionnelles de son instrument,
Isabelle Courroy a choisi d’inscrire sa démarche
dans le flux de la création en privilégiant les
relations de circulation entre les différents genres
musicaux
Son propos est de chercher la fluidité qui relie
toutes les composantes de son parcours musical
dans un même geste créatif ouvert sur le monde
actuel. Elle initie et fédère de nombreux projets de
création auxquels elle insuffle la singularité de son
jeu aimant particulièrement associer l’archaïsme et
les subtilités du souffle.
En 2015 Isabelle Courroy a créé le programme
Solo Kaval Entre ciel et terre, et deux formats de
Ciné Concert : Jasmine - Musiques à modeler
avec Mireille collignon : viole de gambe et Philippe
Franceschi : clarinette et voix et le Grass - Meriac
C. Cooper - 1925- Le combat d’une nation pour la Vie en format Ciné Concert, avec Shadi
Fathi : sétar, shouranghiz, daf, zarb
En 2014, elle signe Confluence#1, album de compositions personnelles invitant tour à tour des
musiciens de France, Bulgarie, Grèce, Maroc, Algérie, Tunisie et d’Iran. Edité chez Buda
Musique, l’album est soutenu par la Région PACA. Il est distingué par le Coup de cœur de
l’Académie Charles Cros dans la catégorie des créations Musique du Monde.
Elle intègre en 2014, l’ensemble Canticum Novum sur les programmes
Aashenayi
(rencontre en persan) et Musiques à la cour de TOPKAPI aux côtés d’Emmanuel Bardon,
Gülay Hacer Toruk, Mashal Arman, chant, Gwénaël Bihan, flûtes, Henri-Charles Caget,
percussions , Aroussiak Guevorguian, kanun, Emmanuelle Guigues, vièle & kamensheh,
Ismaïl Mesbahi, percussions, Aliocha Regnard, nyckelharpa, fidula, Philippe Roche, oud ,
Shadi Fathi : sétar, shouranghiz, tar.
En 2013, elle compose la BO du film Jasmine, du réalisateur Alain Ughetto - Producteur
Alexandre Cornu Les Films du Tambour de soie, Shellac, - Nominations Annecy 2013,
European Film Awards 2013 et IT’S ALL TRUE Prix du meilleur documentaire long métrage
international du 19e Festival International du Film Documentaire de Sao Paulo/Rio de Janeiro,
Bresil.
Depuis 2012, elle joue le L’immobile voyage , en duo avec Shadi Fathi : sétar, daf, zarb
et
depuis 2014, en trio avec Wassim Halal, percussions
Depuis 1999, elle fait partie de la Compagnie Rassegna - musiques de Méditerranée pour
les spectacles
: Zaman Fabriq aux côtés du beat boxer Nicolas Giemza et du chanteur soufi
de Hte Egypte : Zein Mahmud et Bruno Allary, guitares et Philippe Giraud, basse électrique et
Il Sole non si muove aux côtés des voix de Carina Salvado, Sylvie Paz, Carine Lotta, Fouad
Didi et de Mireille collignon, viole de gambe, Bruno Allary, guitares baroques et électrique et
Philippe Giraud, basse électrique.
Depuis 1989 elle fait partie du Quintette Aksak - Musiques créatives des Balkans aux côtés
de Philippe Franceschi, clarinette et bratsch, Christiane Ildevert, contrebasse, Patrice Gabet,
violon, Lionel Romieu, guitare, mandole, oud. Les artisans du temps
Depuis 1999, elle fait partie du groupe Panselinos, musiques traditionnelles de Grèce. En
2014, elle participe à l’enregistrement du double album Kompania Massalias aux côtés de
Katerina Cael Karagiani, chant, Georges Mas : clarinette, Patrice Gabet : violon, Benoît
Capron : accordéon, Jérôme Salomon : percussions, Lionel Romieu : mandole, oud, trompette.
Discographie et Récompenses discographiques : Les victoires de la Musique, Diapason
d'or, ffff de Télérama, aux côtés de Françoise Atlan et Keyvan Chemirani, Coup de coeur de
l'Académie Charles Cro pour l’album Confluence#1...
En son nom propre :
- Confluence#1- Isabelle Courroy, le souffle onirique des flûtes kaval (Buda musique 2014 /
Socadisc).
Avec la Cie Rassegna :
- Venimos a ver (2007/Musique du monde/Buda Musique) - Zaman Fabriq (2011/MCE/Buda
Musique/Socadisc)
Avec Canticum Novum :
- Aashenayi (Ambronnay Editions 2015 / Harmonia Mundi)
Avec le quintette AKSAK :
- Portraits (2008/Buda-Musique) - L'oreille du voyageur (2005/Buda-Musique) - Noëls des
Balkans (2001/Buda-Musique/Universal) - Florina (1999/Buda-Musique/Mélodie) - Les
Oiseaux Migrateurs" (1996/L'autre-distribution) - De l'Europe centrale à la Méditerranée
Orientale (1995/L'autre distribution)
Avec le groupe Panselinos :
- Panselinos (2003)
- Kumpania Massalias (2014)
Musique de film :
Isabelle Courroy compose la bande originale du film Jasmine d’Alain Ughetto - Alexandre
Cornu - Les films du tambour de soie.
Nominations Annecy 2013, European Film Awards 2013
et IT’S ALL TRUE, Prix du meilleur documentaire long métrage international du 19e Festival
International du Film Documentaire de Sao Paulo/Rio de Janeiro, Brésil...
En tournée ... Festival Les Suds' Arles, Festival de bouche à oreille de Parthenay, Les nuits
du Monde de Genève, Festival de St Chartier, Les Joutes musicales de Correns, Babel Med,
Festival des Docks des Suds, Festival de vives voies, Les nuits d'été de Nantes, Les temps
chauds, Festival de Cançones de Mediterrania de Palma de Majorque, Institut du Monde
Arabe à Paris.
Isabelle Courroy se produit dans toute la France et à l'étranger: Yemen, Portugal, Danemark,
Turquie, Hongrie, Serbie, Tchéquie, Albanie, Suisse, Belgique, Allemagne, Algérie, Espagne...
Nabbankur Bhattacharya - Tablas
Nabankur Bhattacharya, né en Inde à Bengal,
est disciple du célèbre maître Pandit Anindo
Chatterjee et le neveu de Pandit Damarupani
Bhattacharya. A quinze ans, il obtient le
diplôme Sangeet Visharad de l'Université
d’Allahabad. À vingt-quatre ans, il décroche
la bourse du Ministère de la Culture Indienne.
Nabankur Bhattacharya a joué sur scène
partout en Inde et a accompagné des
musiciens, chanteurs et danseurs de grande
renommée, comme Pandit A.T.Kanan,
Bidushi Lakshmi Shankar, Bidushi Prabha Atre, Pandit Bhimsen Joshi, Pandit Ulhas
Koshalkar, Mita Pandit, Ustad Kamal Sabri...
Bien que ses racines musicales restent incontestablement hindustani, Nabankur Bhattacharya
s'adapte avec une aisance naturelle à tout autre style. Depuis 2000, il se produit en Europe,
en Afrique et à La Réunion. Il réside à Marseille où il enseigne les tablas et contribue
activement à la vie artistique régionale en donnant des concerts de musique indienne et en
participant à plusieurs créations musicales avec des musiciens européens. Il a été invité pour
donner des Master-Class de tabla au Festival des Sud (Arles), Conservatoire de Brive La
Gaillarde , CNSM (Lyon), Uni MaiL (Genève), l'AKDT Wallonie (Belgique), IKM (Norvège).
Quelques liens…
-
Arts et Musiques
http://artsetmusiques.com/Gange-et-Danube-575
-
Consulat de Bulgarie à Marseille
http://consulat.bulgarie.marseille.over-blog.com/2016/01/creation-artistique-bulgareindienne.html
-
Evensi.fr
https://www.evensi.fr/marseille-gange-et-danube-cite-de-la-musique-demarseille/167754863
-
Journal Zibeline.fr
http://www.journalzibeline.fr/critique/le-gange-et-le-danube/
-
FREQUENCE-Sud.fr
http://www.frequence-sud.fr/art-38029-le_gange_et_le_danube_marseille
-
Les Evénements.fr
http://www.lesevenements.fr/evenement-marseille-gange-et-danube-marseille323756
-
Culture.fr
http://www.culture.fr/evenements/evenement/3b102cd1ffffd3601339c87629b7a2f5/4?
period=0&dateFrom=22-012016&themes%5B%5D=37d3825bffffffce01264fa9dbe313ce
-
Culture13.fr
http://www.culture-13.fr/agenda/le-gange-et-le-danube.html