DP concert Treme - fanfareduloup ORCHESTRA
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DP concert Treme - fanfareduloup ORCHESTRA
Le Fanfareduloup Orchestra présente Tremé – A tribute to New Orleans Du 18 au 21 décembre 2014 Jeudi et samedi à 19h Vendredi à 20h Dimanche à 17h Théâtre du Loup 10 ch de la Gravière 1227 Les Acacias Tremé est le nom d’un quartier du Nord-Ouest de la Nouvelle-Orléans et le nom d’une série télévisée… Mais Tremé est également pour le Fanfareduloup Orchestra, un parcours amoureux des différentes musiques que la Nouvelle-Orléans a créées, transformées ou adaptées tout au long du 20ème siècle, une invitation au voyage, un concert tout public qui promet de nous faire danser. 1 Genèse du projet Le Treme est un quartier situé au nord ouest du Carré Français, l'un des plus vieux quartiers de La Nouvelle-Orléans, historiquement, à l'époque de l'esclavage, le quartier des noirs non-esclaves. Un lieu fort et symbolique de la culture afro-américaine et créole. Une série TV comme point de départ C’est la série télévisée du même nom, imaginée par David Simon et ayant passionné plus d’un musicien du Fanfareduloup Orchestra, qui a suscité le désir de ce concert. Un concert porté par le triumvirat composé de Christian Graf, Bill Holden et Yves Cerf. La série télévisée Treme retrace la vie et l’effort de reconstruction des habitants de ce quartier quelques mois après le passage du terrible ouragan Katrina. Dans celle-ci, la musique est omniprésente tel un fil conducteur entre les épisodes, source d’espoir et partie intégrante de la culture du quartier. Elle participe d’ailleurs également à donner une véritable identité à la série et il est fréquent d’y voir apparaître des musiciens de renom issus de la scène néoorléanaise, nationale et internationale tel qu’Elvis Costello, Allen Toussaint, Dr John, Ron Carter ou de nombreux Brass Bands (orchestres de cuivres et de percussions). Point de départ du projet, le lien avec la série s’arrête ici pour permettre à l’orchestre de rendre hommage à la Nouvelle-Orléans à travers les nombreuses musiques populaires qu’elle a contribué à faire éclore et développer tout au long du 20ème siècle. Intéressant ! Le site musicoftreme.com recense les chansons et musiques que l’on trouve dans chaque épisode. Un grand chaudron musical S’il est connu que la Nouvelle-Orléans a vu naître les Brass Band à l’origine du jazz et du funk, n’oublions pas que blues, folk, rhythm’n’blues et même rap et hip-hop y puisent également leur origine, nés de ce vivre-ensemble depuis des siècles entre Afro-américains, Latinos, Cajuns et Créoles, « un vrai chaudron musical » comme le souligne Christian Graf, soucieux de ce projet. 2 Entre histoire et musique Avec Tremé, les musiciens du Fanfareduloup Orchestra nourrissent deux ambitions. • Raconter musicalement l’histoire de la Nouvelle-Orléans au travers de ses musiques multiples et multiethniques. • Faire danser les Genevois quelque soit leur âge ou leurs connaissances musicales. Et afin de partager cet esprit festif pendant toute la durée du concert, les musiciens de l'orchestre ont convié pour l’occasion le chanteur et saxophoniste Ernie Odoom, le trompettiste Daniel Verdesca et le tromboniste Christophe Legrand. 3 La Nouvelle-Orléans et sa musique Extrait d’une interview de Jean-Pierre Labarthe accordé au site larumeurmag.com. Auteur de Un siècle de musique à la Nouvelle-Orléans, jazz, soul, bouncy rap... la ville de toutes les aventures musicales1 et de Gangsta Gumbo, une anthologie du rap sudiste via Houston, Memphis, Atlanta, Miami, Jackson et la NouvelleOrléans2. « Longtemps avant qu’elle n’invente le jazz, matrice des grandes musiques noires aux Etats-Unis, la Nouvelle-Orléans était l'un des rares endroits où les esclavagistes français laissaient les Noirs se rassembler à Congo Square le dimanche. Durant ce jour de repos hebdomadaire, ils profitaient de ce temps et espace de liberté surveillée pour faire résonner les tambours et danser la bamboula. De plus, les Créoles ont développé le sens de l'harmonie en jouant dans les orchestres qui s'exerçaient dans les théâtres de la ville avant que les lois ségrégationnistes et notamment les lois Jim Crow ne s'imposent en 1876 et ne les mettent définitivement au banc de la société blanche. La musique s'y est largement développée, mieux que partout ailleurs dans le pays » Définitions 3 Le Jazz Musique afro-américaine, créée au début du XXème siècle par les communautés noires et créoles du sud des Etats-Unis et fondée pour une large part sur l’improvisation, un traitement original de la matière sonore et une mise en valeur spécifique du rythme, le swing. Association entre musique de fanfare européenne et rythmes africains, elle prend sa source à la Nouvelle-Orléans. Elle aurait été développée pour la danse et les célébrations par des musiciens comme le cornettiste Buddy Bolden, le batteur Papa Jack Laine et le pianiste Jelly Roll Morton, dans le district légendaire de Storyville. Louis « Satchmo » Armstrong, originaire de la place, lui a donné une nouvelle voix plus claire dans les années 1920 et 1930. Même si l’importance de la ville comme centre musical s’est estompée après les périodes des grands orchestres populaires, du bop et du post-bop, le trompettiste local Wynton Marsalis et les membres de sa famille ont réussi, vers la fin des années 80, à re-populariser le son traditionnel de 1 2 3 Editions Scali, 2008 Aux côtés de Charlie Braxton. Editions Le Camion Blanc, 2012 Source : Dictionnaire Le Petit Larousse illustré, 2012. 4 La Nouvelle-Orléans en mettant au monde leur souche particulière de jazz moderne. Musiques actuelles La Nouvelle-Orléans regorge de talents confirmés comme les Neville Brothers ainsi que de nouvelles pointures de la nouvelle génération tels les rappeurs Lil Wayne, Juvenile ou encore Trombone Shorty, en passe de devenir une star internationale du funk et de la soul-rap. Blues Complainte du folklore noir américain, née dans le sud-est des Etats-Unis, d’abord rurale puis urbaine, caractérisée par une formule harmonique constante et un rythme à quatre temps, dont le style a influencé le jazz et la plupart des formes musicales dérivées du rock. Le blues est une forme musicale dérivée des chants d'esclaves noirs qui travaillaient dans les plantations ou sur les docks. Ces chants exprimaient alors la tristesse, les idées noires. Ragtime Style pianistique et orchestral né dans le Midwest et le sud des Etats-Unis à la fin du XXème siècle, caractérisé par une mélodie fortement syncopée qui mêle des éléments du folklore afro-américain et des airs de danse d’origine européenne, et par des compositions à 4 thèmes de 16 mesures et des interludes de 2 ou 4 mesures. Le ragtime (ou "rag") a été popularisé entre 1897 et 1915 par Scott Joplin James Scott ou encore Joseph Lamb. Principalement connu pour ses morceaux au piano, il peut également être joué à la guitare ou au banjo. Zydeco Musique populaire apparue dans les années 1940, combinant blues, jazz et musique cajun. Le zydeco est associé à l'accordéon et souvent à la langue française. 5 Des ateliers pour les élèves du cycle d’orientation Tradition oblige, le concert de décembre du Fanfareduloup Orchestra est l’occasion pour les musiciens de proposer un concert accessible à tous avec des musiques pour tous les publics. Depuis de nombreuses années, décembre est également le rendez-vous des écoles. Ce rendez-vous revêt deux formes : l’occasion pour les élèves de découvrir le travail du collectif en se rendant sur le lieu du concert d’une part, mais également pour quelques chanceux, de participer à des ateliers imaginés en lien avec la thématique du concert. Ainsi, en plus des quatre dates publiques, deux sorties scolaires leur sont consacrées au Théâtre du Loup. Deux semaines avant cette nouvelle série de concerts, auront lieu des ateliers au Cycle d’orientation de Sécheron. Une forme nouvelle d’atelier pour cette année puisque les élèves travailleront durant toute une journée aux côtés du Triumvirat composé de Christian Graf, Yves Cerf et Bill Holden. Au programme de cette journée : • Introduction à cette journée avec le visionnement d’un épisode de la série Treme • Introduction historique : Comment les musiques noires ont façonné la culture populaire mondiale et la place de la Nouvelle-Orléans dans cette aventure, permettant ainsi de relier les faits historiques et géographiques et montrer leurs incidences sur l'art • Initiation à la musique de fanfare et au chant • Apprentissage du défilé en « second line » 6 Morceaux choisis Le répertoire du concert Treme : des reprises de grands classiques. Des standards adaptés et arrangés par les musiciens du Fanfareduloup Orchestra dans le but d’accentuer leur caractère festif et pousser les spectateurs sur la piste lors de la deuxième partie du concert. Le saxophoniste et chanteur écossais Ernie Odoom se produira aux côtés du collectif, associant sa voix à celle de Bill Holden tandis que le tromboniste Christophe Legrand et le trompettiste Daniel Verdesca complèteront l’ensemble de cuivres Liste de morceaux choisis • • West End Blues • Hu Ta Nay • Sisters • Egyptian Fantasy • Purple Gazelle • Carved In Stone • Noise • At The Foot Of Canal Street • Tipitina • Just A Closer Walk With Thee • Feel Like Funkin It Up • Hold'em Joe • From The Corner To The Block • We Made It Through That Water • 8th Ward Strut • Road Home • Take It To The Streets • Heavy Henry Treme Song 7 Distribution pour le concert Treme – A tribute to New Orleans William Bill Holden voix, trompette, sousaphone Yves Massy trombone Yves Cerf saxophones soprano, ténor, basse, flûte Marco Sierro saxophone alto Christophe Berthet saxophones soprano, alto et baryton, clarinette Maël Godinat piano, claviers Christian Graf guitares, banjo Jean-Luc Riesen basse électrique Massimo Pinca contrebasse Bernard Trontin batterie, percussions Artistes invités Ernie Odoom voix et saxophone ténor Daniel Verdesca trompette Christophe Legrand trombone + Philippe Clerc production 8 Christian Graf, soucieux - Biographie Guitariste, enseignant et compositeur, né à Genève en 1957 Christian Graf fait ses premières expériences musicales dans le domaine du Rock, puis s’oriente rapidement vers les musiques improvisées et participe à de nombreux projets au sein de l’AMR de Genève, notamment avec O. Magnenat, M. Magnoni, C. Jordan, F. Chevrolet, J. Demierre, Y. Massy, I. Gordon-Lennox, P. Ehrnrooth ou Carlos Baumann. Il joue et/ou enregistre avec des musiciens tels que Riccardo Del Fra, Erik Truffaz, Urs Blöchlinger, Daniel Humair, Glenn Ferris, Matthieu Michel, Christy Doran, Michel Godard, Pierre-François Massy, Marcel Papaux, Léon Francioli, Grégoire Maret, Jean-Jacques Pedretti, etc… et dans des formations telles que Aujourd’hui Madame, Rosetta, Stratus sur le plateau, Christine Python 4TET, Bertrand Blessing, Double jeu Trio, D’incise, Diatribes, Ekyu… Il est l’auteur de nombreuses créations et tournées dans le domaine du Théâtre avec le Théâtre du Loup (5 créations), la Cie Jean-Louis Hourdin (6 créations), ainsi qu’avec Jean-Luc Bideau, Carlo Brandt, François Chattot, Jacques Probst et compose également pour la danse. Citons Nube avec les Soeurs Cha-Cha et On achève bien les chevaux avec la Cie 100% Acrylique. Discographie : avec la Fanfare du Loup (6 cds), avec Double Jeu Trio (5 cds), Big Band AMR, Stratus sur le Plateau, Aujourd’hui Madame, Rosetta Live, Carlos Baumann schizodie : Fat n’ Blue, Diatribes, ou NK. 9 William Bill Holden, co-soucieux - Biographie Trompette, chant Né à Oak Ridge (U.S.A.) en 1949, installé en Suisse depuis 1979. Après une licence en histoire à l’Université du Tennessee, il part en tournée avec un orchestre régional et joue dans des clubs de New York et des environs. Il voyage ensuite à travers l’Afrique du Nord et l’Europe méditerranéenne puis arrive en Suisse en 1979. Par intérêt pour la pédagogie musicale, il passe une attestation de formation en animation musicale (Coopérative pour une Formation Permanente) et ouvre son propre atelier musical, la Sonorie, à la Chaux-de-Fonds. Il enseigne et a enseigné au Conservatoire de Fribourg, à l’Ecole d’études sociales et pédagogiques Hess2 à Lausanne, au Lindenhofschule de Berne, à l’école PierreCoullery epc-cifom à La Chaux-de-Fonds, à la Haute Ecole du Théâtre de Suisse Romande HETSR à Lausanne, à L’Atelier à Genève. Parallèlement, il a joué avec différentes formations aux registres très différents : le Big Band de Lausanne, le Twice A Week (Berne), le Mytha Contemporary Alphorn Orchestra (Zurich), le By-Spiel (Genève), La Fanfare du Loup, La Compagnie d’Eustache, le Bovard Orchestra (Lausanne), La Strada Funky Brass Band. www.lasonorie.ch 10 Yves Cerf, co-soucieux - Biographie Saxophone, kena, compositions Né à Genève en 1955 Après des études de violon au Conservatoire de Genève, il se tourne vers la Kena (flûte des Andes), jouant avec l’orchestre Bolivien Los Jairas entre 1974 et 1981. Il se consacre ensuite au saxophone, débutant par une tournée avec le Zirkus Medrano où il sera contrepître. Il étudie ensuite la composition à Paris et se produit avec Angel et Isabel Parra, Salsa y Control et Triode quartet avec lequel il reçoit le prix de composition de la SACEM en 1984. Depuis, il se consacre à la musique improvisée et au jazz. Yves Cerf est à l’origine de projets tels que Samayac, Ornithologies, Ephémérides et Duos Illégaux. Il a créé le label zabirrr.net qualifié « d’artisanat sonore autogéré ». Il est également l’auteur de nombreuses créations pour le théâtre dont Albahaca, Louves, Las Decimas, La cantate des Berceuses et Balthazar fait son bazar, Great Expectations et Christas Carol, La boite à Surprises, Guanahani ou de spectacles de Jean-Louis Hourdin aux côtés du le Fanfareduloup Orchestra. Yves Cerf écrit également pour le cinéma : musiques de Ah, la libido !, Aujourd’hui on court, Malraux tu m’étonnes et Pullman Paradis, 4 films de Michèle Rosier, Un monde d’errance de Patrick Roques, Saison sèche de Herbert Binggeli ainsi que le générique de Passe moi les jumelles (RTS). 11 Ernie Odoom – artiste invité – chant et saxophone Né à Glasgow en Ecosse, Ernie Odoom exerce le métier d’ingénieur en microélectronique, diplômé de l’Université de Glasgow, avant de devenir musicien. Co-fondateur du collectif funk PPA+, il est également l’instigateur des fameuses soirées BlaKat Jam Sessions au Chat Noir dont il s’occupe encore aujourd’hui. Dès 2003, Ernie Odoom commence à exploiter de plus en plus sa voix. Il enregistre un CD, vendu à plus de 6000 exemplaires, avec LeBocal en hommage à Frank Zappa aux côtés de Rita Marcoutulli et Glenn Ferris. En 2004, il obtient le Prix du Festival au Crest Vocal Jazz Competition. Il forme le duo piano-voix E’MOW et le groupe pop progressive Liquid Groovement avec le pianiste Michel Wintsch, référence sur la scène suisse de musique improvisée. Enfin, il crée en 2008, le trio The Glenn Ferris « Wheel » composé de Ernie Odoom (chant), Glenn Ferris (trombone) et Bruno Rousselet (contrebasse). www.ppa-plus.com 12 Daniel Verdesca – artiste invité - trompette Daniel Verdesca est diplômé en trompette classique du Conservatoire de musique de Lecce en Italie. Daniel choisit l’exode pour assouvir sa soif de nouveaux horizons et se confronter à de nouveaux styles musicaux. Arrivé en Suisse en 1978. Il travaille la trompette jazz aux côtés des trompettistes américains Dave Douglas et James Zollar, et du saxophoniste Dave Liebman. Il a également joué et collaboré avec des musiciens internationaux comme Tito Nieves, James Morrison, Lee Konitz, Bob Martin, Maurice Magnoni, Christophe Baumann, Don Randolph, François Lindemann, Jean François Bovard, Gian Luigi Trovesi, Paolo Damiani, Gian Battista LENA, Oraçio Fumero, Carlos Averhoff (IRAKERE) et Sandy Patton. Trompettiste et compositeur, Daniel Verdesca est leader de plusieurs formations salsa et jazz et musicien free-lance. On peut le découvrir dans des formations telles que L’Etat des Sons de Maurice Magnoni, Rosso di sera avec Marc Erbetta et Maurizio Bionda. Actuellement, Daniel Verdesca est toujours actif sur la scène musicale genevoise, non seulement comme musicien, enseignant ou Band leader, mais également en comme compositeur. www.danielverdesca.com 13 Christophe Legrand – artiste invité - trombone Né à Orléans en France, diplômé de la Haute École de Musique de Genève, tromboniste, compositeur et arrangeur. Ses expériences musicales Comme tromboniste, compositeur et arrangeur : The national Fanfare of Kadebostany, Label Mental Groove, La belle image, Fanfare de rue latino, Moya trombone et Bone’s Collectif, Compagnie kibongo Comme tromboniste en tant que sideman : Orchestre du Tricollectif, Fanfareduloup Orchestra, Palenque la papayera, Big Band de l’AMR, OSR - Orchestre Suisse Romande, Orchestre philarmonique de Nice, Orchestre symphonique d’Orléans, Académie d’Orchestre Genève – Zurich et Orchestre symphonique de Durban Comme tromboniste en tant que leader ou co-leader : Jednak 5tet (Lauréat du Tremplin de Jazz de la Boule Bleue à Amiens, France, Moya Trombone (quatuor de trombones), Méduwoom (quartet jazz) www.suidis.com 14 Infos pratiques Date : Du jeudi 18 au dimanche 21 décembre Lieu : Théâtre du Loup 10 ch de la Gravière 1227 Les Acacias Horaires : Jeudi et samedi à 19h Vendredi à 20h Dimanche à 17h Réservations : www.fanfareduloup-orchestra.ch 022 301 31 00 [email protected] Prix : de Frs 25.- Plein Tarif à 10.- Contact Presse : Maribel Sánchez 076 321 32 70 [email protected] Plus d’infos : Twitter : www.fanfareduloup-orchestra.ch @fanfareduloup 15