Dossier pédagogique enseignants

LA TRAVERSEE DU TEMPS
L’adaptation
Yasutaka Tsutsui est un auteur prolixe. Réputé pour ses
Tout d’abord, ce qui marque à l’écran, c’est la liberté de
métafictions (forme d’histoire dans l’histoire), il reste peu
traitement. En effet, le film d’Hosoda contient de
traduit en France. On peut citer Les cours particuliers du
nombreuses scènes burlesques. La douceur des voyages
professeur Tadano (1992) et son recueil de nouvelles Le
cotonneux du livre n’a d’égal que les chutes tonitruantes
censeur des rêves (1968 - 1988), tous les deux parus aux
du film. En témoignent les répétitions quasi mécaniques
éditions Stock ainsi que La traversée du temps (1965),
des scènes de karaoké ou le moment où Makoto essaie
paru aux éditons L’école des loisirs. Cette année, une de
éperdument de créer une rencontre entre Kosuké et Kaho.
ses œuvres, Paprika, a été adaptée à l’écran par Satoshi
Le ton du film est plus léger que le roman. Transformées
Kon. Son roman pour la jeunesse, La traversée du
en véritables gags, les arrivées fracassantes sont dignes
temps, devient rapidement l’œuvre d’une génération,
d’un film burlesque.
connaissant nombre d’adaptations en série télé, film ou
dessins animés. Il raconte les péripéties de Kazuko qui, à
Concernant le contexte sociologique, l’ancrage du film à
la suite de la découverte d’un filtre de lavande dans la
notre époque influe nettement sur les mœurs des
remise du cours de chimie, se rend compte qu’elle a le
personnages. Par exemple, la scène de karaoké ne fait
pouvoir de voyager dans le temps.
pas partie du livre. En effet, cette pratique date des
années 90 et reste très répandue au Japon. Les scènes de
Le film de Mamoru Hosoda n’est pas à proprement parler
baseball n’existent également que dans le film. Nombre de
une adaptation littérale du livre. En effet, de nombreux
mangas et séries d’animés reflètent l’engouement des
détails ne figurent pas dans le livre. Les personnages ne
japonais pour ce sport. Citons Dokaben (1972, Shinji
sont pas les mêmes, bien que le récit suive une
Mizushima) ou Théo, la batte de la victoire (1985 – 1987,
construction similaire. Il y a une raison à cela, le livre n’est,
Hiroko Tokita et Gisaburô Sugi) En France, les thèmes
tout simplement, pas le scénario du film, mais en quelque
se portent d’avantage sur le football (Olive et Tom,
sorte sa suite. En effet, l’héroïne du livre de Tsutsui
Hiroyoshi Mitsunobu, 1983) ou le volley-ball (Jeanne et
apparaît, vraisemblablement, sous les traits de la tante
Serge, Shizuo Koizumi, 1984).
sorcière, Kazuko. Cette dernière a grandi et, même si elle
ne se rappelle pas du passage du voyageur insolite dans
Un autre fait de société important : l’ijimé. Cette pratique
le livre, elle se montre très compréhensive lorsque sa
très prégnante au Japon, proche du bizutage, consiste en
nièce lui parle de ses étranges pouvoirs. C’est sans doute
l’humiliation répétée d’un individu. La victime de ces
avec l’étrange tableau que restaure Kazuko, que le lien
pratiques dans le film est Sôjirô Takasé. Souvent victime
entre elle et Chiaki se révèle le plus sensible. Cependant,
de quolibets ou de violences, le personnage est souvent
aucune trace de cet objet n’apparaît dans l’œuvre originale.
montré sous un angle risible jusqu’à ce que Chiaki vienne
Le seul personnage « résistant » à l’adaptation, semble
à son secours.
être le professeur Fukishima. Mais le rôle déterminant qu’il
tient dans le livre, est estompé dans le film. Dès lors, il n’y
De toute évidence, Hosada s’est emparé du livre de
a pas lieu de découvrir les différences ou similitudes entre
Tsutsui, ne gardant que la trame du récit. Il livre un film
les deux œuvres. Pour éviter de dénaturer la lecture du
aussi moderne que personnel, en modifiant l’intrigue et les
livre, envoûtant au demeurant, nous ne nous limiterons
récits annexes. Cependant, cette composition ne dénature
qu’à certains aspects du film.
en rien le roman qui, de ce fait, peut aussi être découvert à
la suite du film.
1
« L’avenir, c’est du passé en préparation » (Pierre Dac)
A quoi sert un voyage dans le temps ? Pourquoi ne pas
l’Histoire et mettre en péril « le monde libre » ? Cette
faire un film d’anticipation, ou un film d’époque sans
dernière option paraît inconcevable au regard du présent
voyageur ? Une raison paraît simple : le point de vue du
et le Nimitz reviendra à son point de départ, sans que
héros. Il juge l’époque dans laquelle il est plongé à travers
l’équipage ait pu alerter leurs compatriotes de 1941...
son décalage. La comparaison n’en est que plus présente
à l’esprit du spectateur. On sait qu’un regard peut être
Eviter les traumatismes historiques est aussi ce qu’évoque,
ethnocentrique. C'est-à-dire qu’il est déformé par le prisme
à peine à mots couverts, la série Heroes. Deux
d’une appartenance géographique, sociale ou culturelle.
personnages y ont un pouvoir lié au temps. Le premier,
Ainsi, la vision des mœurs américaines sera subjective
Hiro Nakamura, peut voyager dans l’espace et le temps.
pour un étranger (Le gendarme à New-York de Jean
Le second, Isaac Mendez, a le don de peindre l’avenir et
Giraut, 1965 ou Borat, leçon culturelle sur l’Amérique
en particulier une explosion qui dévaste New York. Les
au profit glorieuse nation Kazaksthan de Larry Charles,
images de la ville rappelant fortement celles de Ground
2006), mais l’inverse le sera tout autant. Cependant, le
Zero, l’ombre du 11 septembre plane sur cette production
voyageur temporel conditionne un aspect insolite : le
américaine. Contrairement au film de Taylor, éviter le
« chronocentrisme ». Pardonnons ce néologisme afin de
cataclysme et mettre à bas la conspiration s’avère vital.
formuler une notion évidente : le voyageur emporte dans
Cette série remémore un épisode encore d’actualité. Avec
ses bagages la subjectivité de ses contemporains.
les guerres d’Afghanistan et d’Irak, les vidéos de Ben
Laden défiant les pays de la coalition, les décès dus aux
Prenons le film de Christian-Jaque, François 1er (1936),
émanations de l’effondrement des tours, les attentats
dans lequel le héros, incarné par Fernandel, débarque en
appartiennent toujours au présent. La page n’a toujours
pleine Renaissance. Là, il s’improvise devin, pouvoir qu’il
pas été tournée. L’avenir post 11 septembre est encore à
ne doit qu’au dictionnaire qu’il emporte dans son voyage.
construire. De ce fait, il semble que le temps reste
Connaître le futur confère un pouvoir considérable sur le
modifiable, comme un présent figé. Le passé est trop
commun des mortels. Dans le cas contraire, les héros ont
proche pour être à jamais révolu. On cherche encore à le
de grandes difficultés à s’habituer dans le monde futur. En
modifier, à éviter son traumatisme.
effet, dans Les visiteurs (Jean-Marie Poiré, 1993),
l’attaque de l’estafette de la Poste par Hubert de
Comme nous venons de constater, le passé ne peut être
Montmirail et Jacquouille la fripouille, est devenue culte.
modifié. Mais l’avenir, quant à lui, terrorise ! Preuve en est,
On y découvre les héros, issus du Moyen-Age, attaquer un
ces films qui mettent en scène des personnages projetés
personnage de couleur noire, qu’ils considèrent comme un
dans le futur. Prenons l’exemple de l’adaptation libre du
Sarasin.
les
roman de H. G. Wells, La machine à explorer le temps
connaissances des héros prête à rire. Reflet de ce
(1895) par George Pal en 1960. Le héros partant de 1900,
« chronocentrisme », le spectateur est face à deux
fait trois escales : la Première, la Seconde Guerre
« arriérés » qui ont, logiquement, la mentalité de leur
Mondiale puis 1966, date à laquelle le film prévoit
époque. Dans le film, les gags sont essentiellement basés
l’apocalypse atomique. A la suite de ce cataclysme, le
sur ce décalage entre les moeurs du Moyen-Âge et
héros parcourt le temps pour s’arrêter le 12 octobre
modernes. Pêle-mêle citons ceux sur l’hygiène, les classes
812 701. Il y découvre les descendants des humains.
ou les innovations technologiques. On rit de la naïveté des
Ceux-ci se sont scindés en deux peuplades : d’un côté les
gens du passé qui découvrent nos us et coutumes.
Morlocks, anthropophages, et de l’autre les Elois, leur
Outre
le
douteux
du
gag
raciste,
nourriture. Bouleversé, l’inventeur de la machine repartira
Un autre avantage des voyages dans le temps est celui
à son époque. Emportant trois livres de bibliothèque, il
d’évoquer les évènements marquants de l’Histoire. Dans
reviendra en 812 7O1 afin de retrouver celle dont il s’est
Nimitz, retour vers l’enfer de Don Taylor (1980), un
épris. Mais nul ne sait quel credo il emporte pour instruire
vaisseau des années 70 est projeté dans le passé,
les humains du futur… Cédric Klapisch livre une autre
quelques heures avant l’attaque des Japonais de la base
vision de l’avenir dans Peut-être (1999), où le héros
de Pearl Harbor. Que faire alors que l’équipage connaît la
(Romain Duris) surgit dans le Paris de 2070, enseveli
terrible débâcle des forces navales américaines à venir ?
sous le sable, à la suite d’un bouleversement climatique.
Agir éviterait de nombreux morts et l’entrée en guerre des
Alors que le soir du réveillon de l’an 2000, il refuse d’avoir
Etats-Unis, mais pourrait aussi fausser la trajectoire de
un enfant avec son amie, il découvre en 2070 son futur fils
2
(Jean-Paul Belmondo), plus vieux que lui, et ses
impatience. Notre désir d’explorer le passé n’a d’égal que
descendants. Tiraillé entre son refus d’être père et le désir
notre peur de l’avenir. Mais qu’il l’explore dans un sens ou
de maternité de son amie, il hésitera à faire l’équivalent
dans l’autre, le spectateur, par l’entremise du héros, ne fait
d’un infanticide.
qu’observer sa propre époque. Dans ses bagages, ce sont
les angoisses et les fantasmes que partagent ses
Les réalisateurs autant que les spectateurs se défient du
contemporains qu’il emporte avec lui et déploie au fil du
temps à travers ces oeuvres, mêlant nostalgie et
temps.
Image fixe : l’art du temps
Le temps a toujours été une préoccupation humaine. Il y a
Citons par exemple Les trois Âges et la Mort de Hans
plusieurs raisons à cela. Tout d’abord, il est un sujet qui
Baldung-Grien (début du 16ème siècle) ou Les Trois Âges
échappe au contrôle de l’homme et reste son plus
de la femme (1905) de Gustav Klimt. Ramasser la vie
farouche ennemi. Enfermé entre la nostalgie du passé et
d’un
l’ignorance de l’avenir, c’est à travers l’art qu’il essaie de
impitoyablement, ce temps qui évolue et fane la beauté et
le dompter. Ainsi, il s’efforce de le circonscrire, voire de se
la vigueur du corps.
être
en
trois
étapes
cruciales
condense,
défaire de son inexorable marche. C’est à travers
quelques exemples que nous aborderons différentes
Dans la peinture, le temps fut aussi appréhendé de
manières de l’appréhender dans la peinture. Certaines
manière narrative. Dans le même cadre, une histoire peut
œuvres, qui témoignent de cette angoisse, ont laissé leur
être racontée. C’est le cas de La chute d’Icare de
Bruegel (1568). Le peintre flamand y révèle les différentes
empreinte pour… l’éternité.
étapes du mythe d’Icare, de son vol à sa chute. Un autre
Tout d’abord, voyons le temps à travers les symboles qui
exemple, peut être décelé dans de nombreuses églises, à
s’y réfèrent. Les peintures qui lui sont les plus liées,
travers certains vitraux qui narrent les récits bibliques. Par
restent les Vanités. Liées à la peinture européenne du
extension, on trouve les Stations. En effet, sur les murs
16ème et 17ème siècle, elles mettent en scène l’allégorie du
des édifices religieux, on peut découvrir les Stations liées
temps qui s’écoule. Ces natures mortes évoquent les outils
à la Passion du Christ, montrant les étapes de son chemin
liés à sa mesure : clepsydre, cadran solaire, horloge ou
de Croix. La narration de l’ensemble équivaut à celles de
outils astronomiques. De même on pouvait y découvrir des
nos bandes dessinées modernes.
crânes, des bouquets de fleurs, des bougies se consumant
ou des bulles de savon. Le temps y est synonyme de
Enfin, il est important de noter que les artistes ont aussi
fatalité.
moralisatrices,
essayé de marquer l’importance de la fragmentation
représentent toujours l’inéluctable trépas ou l’éphémère
Ces
allégories,
volontiers
infinitésimale du temps. En effet, des peintres au début du
des choses de ce bas monde. Les exemples les plus
20ème siècle furent marqués par l’invention de la
réputés sont Vanité au portrait de David Bailly (1650) ou
chronophotographie d’Edward Muybridge, fin 19ème. Cet
Les Ambassadeurs de Hans Holbein (1553). Certains
instrument permet de découvrir les différentes étapes d’un
peintres modernes ont réinvesti cette notion, par des
déplacement dans le temps. Certains peintres se sont
approches différentes. Ainsi, citons La persistance de la
ainsi attachés à enchevêtrer les différents moments
mémoire de Salvador Dali (1931), par laquelle il débute
contigus d’un mouvement. Quelques exemples sont
sa série de « montres molles », ou la sculpture d’Arman à
visibles tels que Le nu descendant un escalier de Marcel
la gare Saint-Lazare qui est un conglomérat d’horloges.
Duchamp (1912) ou des Futuristes tels que Boccioni avec
sa sculpture Formes uniques de la continuité dans
Un autre phénomène pictural est de considérer le temps
l’espace (1913). Le temps y est appréhendé comme un
dans son inexorable évolution. Souvent nommé les « Trois
flot continu d’instants, juxtaposés les uns aux autres.
Âges de la vie », on y voit un même individu, le plus
L’instant n’est plus appréhendé dans la pose mais à
souvent une femme, à différentes étapes de son
travers le mouvement. Le temps n’est plus figé, il évolue à
existence : la jeunesse, la maturité puis la vieillesse.
travers l’espace.
3
Exercice pratique
A voir, à lire, en ligne
L’intérêt de cet exercice est de mettre en valeur les
A voir
différentes ressources à disposition lorsqu’on travaille sur
Paprika de Satoshi Kon, 2007.
le récit et le jeu sur la temporalité.
La machine à explorer le temps de George Pal, 1960.
1/ Elaborez une histoire courte. De préférence intégrez la
Déjà vu de Tony Scott, 2006.
notion de temps dans le récit : le retard, les souvenirs,
Nimitz, retour vers l’enfer de Don Taylor, 1980.
prémonitions, l’ellipse (suppression du temps ou de
l’espace dans un récit) ou toute autre possibilité.
A lire
2/ Dessinez tout d’abord dans un même cadre soit le
Trois ouvrages de Yasutaka Tsutsui traduits en français
moment fort du récit ou le récit lui-même.
La traversée du temps, l’école des loisirs, 2007.
3/ En un second temps, faites une bande dessinée de
Le censeur des rêves, Stock, 1998.
quelques vignettes. Prenez soin de faire apparaître les
Les cours particuliers du professeur Tadano, Stock,
différences de temps qui sont liées aux souvenirs (par
1996.
exemple en travaillant le noir et blanc). De même, insistez
sur les ellipses en montrant le saut dans le temps.
En ligne
4/ Vous pouvez aussi réaliser un roman photo. Si une
Le site officiel du film
photo est floue, n’hésitez pas à rebondir sur la relation
www.latraverséedutemps.com
entre le mouvement et la durée d’obturation.
5/ Si vous disposez de matériel vidéo, vous pouvez
Sur l’auteur Yasutaka Tsutsui
adapter le récit en film. Dans le cas où vous n’avez pas de
http://www.plathey.net/livres/japon/tsutsui.html
logiciel de montage, vous pouvez réaliser un tourné-monté
(le montage se fait directement sur la bande en réalisant le
film de manière chronologique).
Ce document pédagogique a été édité par
De la suite dans les images pour les
animateurs
des
structures
jeunesses
participant à la préfiguration d’une action
de découverte du cinéma et d’éducation à
l’image, hors temps scolaire. Cette action
reçoit le soutien du Conseil Général du
Nord et du Conseil Général du Pas de
Calais.
Rédaction Fabrice Vanneste
Conception / réalisation : De la suite dans
les images
© De la suite dans les images
octobre 2007
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