gérer l`éclaIrage du fond

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niveau 3
gérer l’éclairage du fond
Introduction
Nous allons ici apprendre à régler l’éclairage sur deux plans.
voyez absolument pas le fond.
Éclairer un sujet c’est une chose, mais si vous regardez des
photos faites dans un studio pro, vous constaterez que vous ne
C’est dû à la gestion sur plusieurs plans : un premier sur le sujet
et un autre sur le fond.
Comment obtenir le fond désiré
Commencez par éclairer correctement votre sujet en le Le plus simple est de réduire l’éclairage sur le premier plan, qui
sera donc sous-exposé.
positionnant assez loin du fond.
Vous devrez alors (par exemple) monter en iso jusqu’a ce que
le sujet soit éclairé correctement, le fond sera d’autant plus
Généralement, la quantité de lumière qui attendra le fond sera éclairé, car même si son éclairage ne change pas, l’exposition
insuffisante, il faut alors augmenter le contraste entre le sujet change grâce aux réglages de l’appareil..
Pour un fond noir, il faut utiliser une source qui ne diffuse pas
et le fond.
trop et mettre votre sujet le plus loin possible du fond.
Pour obtenir un fond blanc, vous allez devoir éclairer un
maximum le fond.
Créatif
Vous pouvez aussi jouer avec l’éclairage de l’avant-plan pour le
rendre cohérent avec l’ambiance sombre et claire de l’arrièreplan.
Un fond sombre avec un sujet sombre est appelé un Low-K,
cela rend une ambiance intimiste, un peu dure. C’est très facile
à obtenir en studio avec un snoot.
Un fond clair avec un sujet clair nous donne un High-K. Très utile
pour rajeunir les personnes plus âgées et donner une sensation
de douceur.
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gérer l’éclairage du fond
Exercices
Faites des portraits grâce à plusieurs spots d’éclairage artificiels.
Obtenez un fond gris, blanc puis noir en changeant la disposition
et/ou l’intensité de l’éclairage.
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niveau 3
Bracketing et HDR
Introduction
Lorsque vous faites un sujet trop contrasté, il arrive souvent de
manquer d’informations dans les hautes ou basses lumières.
Le bracketing permet d’obtenir plusieurs images au lieu d’une et
ceci avec des expositions différentes.
Le hdr permet de fusionner ces trois images pour récupérer des
zones brûlées ou bouchées sur chacune des images.
Dans pratique
Vous avez sur votre appareil un réglage exposition multiple, c’est
celui-ci qu’il faut utiliser pour faire du bracketing. Généralement
on utilisera 3 photos avec +2 et -2 EV.
Attention ces photos devront être prises l’une après l’autre,
chaque élément qui ne se trouvera pas exactement au
même endroit sur l’autre ou l’autre image risquera de poser
problème : les programmes sont optimisés pour comprendre
cette problématique et ne garder qu’un des éléments, mais
ça ne marche pas à chaque fois. Le plus efficace est bien sûr
d’utiliser un pied, mais une rafale ultrarapide peu parfois suffire
Photoshop
Lorsque vous ouvrez Photoshop, vous devez cliquer sur Fichier >
Automatisation > Fusion HDR Pro.
Vous pourrez ensuite choisir vos fichiers via Parcourir.
Cliquez ensuite sur Ok.
L’ordinateur va ensuite superposer les images et optimiser
automatiquement les réglages à sa manière, vous aurez
ensuite une quantité de réglages permettant d’obtenir le
résultat souhaité.
Vous pouvez une image de type photoréaliste ou plus
pictural. À vous de découvrir les réglages.
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Bracketing et HDR
Exercices
Réalisez plusieurs images en bracketing et HDRisez les.
Obtenez un rendu photoréaliste
Découvrez votre style
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niveau 3
Macro
Introduction
Pour certain la macro est une technique pour d’autres elle est C’est certainement un peu des deux.
un art.
Proxy ou macro
L’objectif est le même, mais dans le cas de la macro, le
grossissement sera au minium de 1:1.
Ça veut dire quoi 1:1 ? Le sujet doit être aussi grand sur le capteur
que dans la réalité. Ce qui signifie que nous n’aurons même pas
une pièce de deux entière avec un Full Frame et qu’une pièce
d’un cent devra prendre toute l’image sur un compact.
Matériel
Il y a du matériel spécifique à la macro, la plupart des objectifs
(même ceux notés macro) ne permettent pas d’obtenir ce
rapport de grossissement.
La puissance de grossissement est définie comme suit : G= T/F.
Le grossissement est égal au tirage sur la focale.
Le tirage est la longueur de l’objectif, pour simplifier.
Paradoxalement, au plus la focale est courte au plus le rapport
de grossissement est grand. En fait c’est très logique : les
longues focales sont généralement plus longues que les courtes.
Essayez de faire le calcul avec votre objectif (à peu près) et vous
vous rendrez probablement compte que vous n’avez pas ce
rapport 1:1. Vous pouvez alors rajouter des bagues allonges.
Celles-ci vont s’intercaler entre l’objectif et le boitier et ainsi
vous permettre d’augmenter le tirage sans changer la focale.
Le problème est que ce genre d’accessoire rend votre objectif
myope : il ne parviendra plus à faire la netteté sur l’infini.
Il existe aussi des objectifs prévus pour faire de la macro, ceuxci sont probablement d’un rapport 1:1, mais ce n’est même pas
certain.D’autres avantages sont que ceux-ci sont bien plus nets
que la plupart des objectifs, et sont prévus pour faire la mise
au point sur des objets très proches, mais peuvent aussi la faire
sur l’infini.
Une autre difficulté de la macro est la quantité de lumière qui
arrive sur l’objectif due aux lois sur la distance, l’augmentation
du tirage diminue la quantité de lumière au carré. C’est
problématique, car nous souhaiterons souvent fermer le
diaphragme pour obtenir un résultat plus net avec une
profondeur de champ décente.
Le dernier souci est lié à la vitesse et au mouvement, l’usage de
pied est donc vivement recommandé puisqu’en bougeant un
tout petit peu, le résultat bougera beaucoup.
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Macro
Exercices
Faites une proxy et une macro expliquez la différence.
Appliquez des règles telles que le nombre d’or, la composition
en triangle, High-k, Low-k,...
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niveau 4
Le bokeh
Introduction
Le bokeh est la forme produite par une source de lumière hors bokeh sera grand.
profondeur de champ.
La forme du bokeh dépend de la forme de votre diaphragme.
Au plus la source est hors profondeur de champ, au plus le
Comment faire un beau bokeh
Le bokeh est possible tant que la mise au point est proche. Un objectif à focale fixe permettra donc d’aller beaucoup plus
C’est impossible d’avoir un bokeh prononcé dans le cadre d’un loin dans la génération de bokeh. Ainsi un 50 mm 1.8 créera
paysage standard.
un bokeh beaucoup plus impressionnant que l’intégralité des
Petit rappel concernant la profondeur de champ : pour la zooms disponibles. Attention néanmoins, cet objectif a un
limiter, vous devez zoomer le plus possible, vous rapprocher, diaphragme muni de 5 lamelles, il sera donc pentagonal, moins
beau, imparfait. Les objectifs hauts de gammes ont au moins 8
ouvrir le diaphragme et posséder un grand capteur.
lamelles.
Transformation du bokeh
Nous pouvons modifier la forme du bokeh en créant un
diaphragme supplémentaire sur le bord de l’objectif. Ainsi nous
pourrons avoir un bokeh en lune, en cœur ou toute autre forme.
Il suffit de couper dans du carton noir et de coller la forme
contre les rebords du filtre. Le noir permet de limiter la quantité
de lumière traversant la matière.
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Le bokeh
Exercice
Faites des images avec un bokeh prononcé. Trouvez dans quel Créer des accessoires pour choisir la forme du bokeh.
cas c’est possible et dans quel cas c’est impossible.
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niveau 4
Concert
Introduction
Dans un concert, si vous travaillez en automatique, le flash va pourquoi une bonne maitrise de l’appareil permettra
se déclencher et casser complètement la lumière d’ambiance. d’optimiser le résultat.
Pourtant cette lumière est travaillée pour être belle. C’est
Condition
Généralement, la quantité de lumière est extrêmement faible, En plus de ce manque de lumière, les artistes ont tendance à
des optiques de très grande qualité et/ou une montée en ISO bouger sur scène, ou du moins l’organe lié à l’instrument.
est nécessaire.
Mode de mesure de la lumière
Si vous respectez ce que vous propose la correction d’exposition,
il y a de fortes chances pour que vous ayez la scène correctement
exposée, mais le sujet trop clair. La scène n’ayant pas d’intérêt,
nous allons volontairement sous-exposer ce qu’une mesure dite
évaluative va nous proposer.
La mode évaluatif calcule la lumière sur toute l’image.
Nous allons ici utiliser le mode spot, qui permet de calculer
l’exposition sur le centre de l’image. Ainsi si vous centrez votre
sujet, celui-ci sera correctement exposé.
Pour fixer l’exposition afin de pouvoir recadrer après-coup vous
avez le bouton AE-L ou *.
Quel mode choisir
Il vaut généralement mieux travailler en manuel, afin que vos
réglages ne changent pas si l’un ou l’autre éclairage se rajoute.
Néanmoins si l’éclairage a tendance à changer de manière trop
aléatoire, vous pouvez passer en mode semi-automatique.
Le mode Av est trop dangereux, vous risquerez d’avoir des
photos complètement floues.
Le mode Tv est assez approprié, il permettra de fermer
automatiquement le diaphragme lorsque trop de lumière
atteint l’objectif.
Le mode TAv (iso auto) peut aussi être utile, afin par exemple de
garder le diaphragme complètement ouvert, une vitesse assez
rapide, mais absorber les différences de quantité de lumière
grâce aux ISO.
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Exercices
Soyez photographe officiel d’un concert.
Solution
Vous devez d’abord penser à l’événement en lui même, essayez
de repérer les lieux auparavant afin de savoir quels objectifs
sont nécessaires, par où pouvez-vous passer pendant les
concerts, quels sont les musiciens les plus importants...
Le choix est objectif est très important ici, une focale fixe
permettra à moindre coût d’obtenir des résultats concrets. Un
téléobjectif peut s’avérer intéressant pour capter des petits
détails de scène, mais il sera généralement trop peu lumineux.
Un grand angle peut s’avérer intéressant, mais vous devrez vous
rapprocher énormément.
Pensez à proposer des images diversifiées : tous les membres
du groupe, des gros plans, des portraits, des ambiances...
Techniquement, il faut utiliser une vitesse assez rapide (1/100
en moyenne). À moins de profiter des moments de blocage :
un chanteur qui reste sur une note, un guitariste qui finit un
accord...
Quant au diaphragme, il faudra jouer avec pour avoir ce que
vous voulez net. N’espérez pas fermer à 8 à moins d’être au
spectacle son et lumière de Shakira.
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Concert
Réfléchissez à l’avance à ce qu’attend la personne qui vous a
donné l’accréditation.
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studio pro
Introduction
Il y a plein de « trucs de pro » nous allons en passer en revenue
quelques-uns des plus utiles.
Analyser
Le plus important pour se rapprocher de l’esthétique souhaitée
est de bien analyser ce que vous aimez. Passer du temps à
regarder du contenu pour aiguiser vos goûts.
Le plus simple pour apprendre à reconnaitre l’éclairage utilisé est
de commencer par regarder les yeux du modèle. Généralement,
les photographes pros ne s’ennuient pas à enlever les tâches
disgracieuses des flashs présents dans les yeux des modèles. À
force vous reconnaitrez facilement les rendus.
Ainsi si vous voyez des carrés : il s’agit de softbox, si vous
voyez des auréoles : bol beauté... Néanmoins certains spots se
ressemblent et il est difficile de distingués une différence entre
un grand spot loin et un petit spot proche.
La relation avec le modèle
Elle a bien entendu beaucoup d’importance. Beaucoup diront parfois simulé cet effet en mettant mal à l’aise son modèle, c’est
qu’il est important de mettre à l’aise son modèle, je ne serais un peu fourbe, mais ça peut faire son effet.
pour ma part une fois de plus pas si catégorique.
Chaque détail a son importance : musique, boissons, la
Si vous voulez des images sympas et honnêtes, oui une certaine température, le lieu...
confiance est nécessaire, il vaut même mieux se voir avant.
L’alcool ou la drogue, s’ils peuvent permettre de la créativité et
Néanmoins si vous voulez un look professionnel, il peut être une mise à l’aise rapide limite néanmoins rapidement a un style
utile de rester froid et distant. Quand on feuillette Vogue, les marqué par la substance assimilée.
modèles n’ont pas franchement l’air décontractés. On peut
Les accessoires conseillés
Les appareils à grands capteurs et autres focales fixes sont très
prisés par les portraitistes, car ils permettent de limiter très fort
la profondeur de champ, néanmoins ceux-ci coûtent très cher.
Les diffuseurs sont des accessoires extrêmement bon marché
qui limitent grandement les coûts et permettent une très grande
maitrise de la lumière.
Les flashs cobras sont conseillés lorsque l’on souhaite obtenir
un studio photo pro polyvalent et bon marché. Ceux-ci peuvent
facilement se déplacer, s’utiliser sur pied et s’accessoiriser
pour un coût modique. Les flashs studio sont plus chers, plus
puissants et plus justes, mais sont superflus dans le cadre d’une
utilisation amateur.
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Studio pro
Exercices
Effectuez un shooting studio en imitant un photographe que
vous aimez.
Pensez à maitriser le fond comme la forme. L’émotion comme
la technique.
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niveau 4
La focale fixe
Introduction
La grande majorité des reflex sont vendus avec un zoom. Ceux- raisons qui poussent de nombreuses personnes à se tourner
ci sont polyvalents, mais ne proposent pas une ouverture vers ce type d’objectif.
supérieure à 2 ni un poids raisonnable. C’est avec le prix, les
Quelle focale ?
Si vous avez suivi les autres cours, vous avez testé les courtes et
longues focales. Avec l’expérience que vous avez obtenue, vous
connaissez maintenant votre style.
Les grands angles donnent du dynamisme et correspondent
bien aux portraits de rues, au clubbing, au fun...
Les focales proches de 50 donnent une image plus réaliste et
permettent un point de vue plus objectif.
Les longues focales aplatissent les images, limitent les
perspectives. Celles-ci correspondent au portrait et aux sujets
dont on ne peut pas être proche.
Parfois, le choix de focales n’est pas lié au dynamisme souhaité,
mais à l’espace : une longue focale pour un safari ou une très
courte focale lorsque l’on manque de recul.
Le plus important avec les focales fixes est d’utiliser correctement
vos pieds.
Sweet spot
Les focales fixes ouvrent très grand, mais ce n’est que rarement
l’option a utiliser : le résultat sera plus qualitatif en milieu
d’option.
Que ce soit pour les zooms ou les focales fixes, le sweet spot
correspond à l’ouverture optimale, celle où le piqué est le
meilleur. Le mieux est de tester sont objectif a toutes les
ouvertures.
Ce n’est pas pour autant qu’il faut utiliser son objectif
exclusivement à cette valeur, mais si vous avez l’occasion,
pourquoi pas ?
Généralement le sweet spot se trouve à deux valeurs de
l’ouverture maximale. Pour un 50 1.8 l’ouverture optimale serait
alors a 3.5.
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La focale fixe
Exercices
Faites une série avec une focale fixe
Justifiez le choix de la focale
Travaillez au sweet spot
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niveau 4
Tirage
Introduction
Deux choses sont extrêmement importantes lors d’une
impression : les couleurs et la netteté.
colorimétrique et de la calibration des différents outils.
Pour la netteté il s’agit des DPI, Dot Per Inch, le nombre de
Pour la couleur il s’agit surtout de la gestion du profil points par pouce.
Netteté
Lors d’un visionnage sur écran, full HD ne représentant que 2 300 DPI est optimal pour un affichage à 20 cm. Au plus on
MP, avoir plus de pixels ne permet que de zoomer ou recadrer. s’éloigne de la photo, au moins les défauts se font remarquer.
Une affiche sera ainsi la plupart du temps imprimée à 100
Seulement ici nous parlons d’impressions.
DPI. Certaines affiches publicitaires descendent jusque 30 DPI.
Vous entendrez qu’un écran affiche 72 DPI, ceci était encore vrai Attention néanmoins, si vous faites une affiche dont on peut
il y a dix ans. Actuellement, nous sommes à 100-120 DPI sur les facilement se rapprocher, soigné la qualité de votre image.
écrans. Les bonnes imprimantes quant à elles affichent environ
Pour constater de la qualité de son image si on l’imprime en
350DPI.
plus grand que sa résolution native, Photoshop est d’un grand
Le nombre de points par pouce étant triplé et la taille pouvant secours grâce à son calcul de « Taille de l’image ». Vous pouvez
augmenter facilement jusqu’à 1 mètre sur 2. Il faut donc grâce à lui dire la taille de l’image ainsi que le nombre de DPI
beaucoup plus de pixels. À peu près 8 MP fournissent 300 DPI désiré, il adaptera la taille de votre image. Si vous agrandissez
en A4, 20 MP fournissent 300 DPI en A3, 40 en A2,...
celle-ci, l’image sera floutée et grâce aux filtres de netteté vous
pourrez optimiser votre agrandissement.
Couleurs
Lorsque nous prenons une photo, l’accumulation
d’informations rouges, vertes et bleues définit chaque pixel. Dans Photoshop, dans le menu « Édition » vous trouverez
Lors d’une impression les pigments sont jaune, magenta « convertir en profil », c’est la que vous choisir le profil afin
et cyan. C’est pourquoi tous les programmes permettent d’obtenir le résultat vu à l’écran.
d’afficher l’image de mode CMJN (N pour noir).
Attention toutes les couleurs affichables par votre écran
Cela ne suffit par pour afficher son image correctement, il faut ne sont pas forcement imprimable, c’est pourquoi lors de
aussi que Photoshop sache quel papier nous allons utiliser. l’application d’un profil votre image peut paraitre terne.
Sur le site du fabricant du papier que vous utilisez, vous
trouverez des profils ICC, ceux-ci sont des informations que Si le gamut de votre écran n’est pas suffisant, il est possible
Photoshop utilisera pour que l’image s’affiche le plus proche d’avoir le problème inverse.
possible de son rendu finale. Ce profil sera aussi utilisé lors L’usage d’une sonde colorimétrique permet de calibrer votre
de l’impression, pensez à désactiver la gestion colorimétrique écran et votre imprimante afin que les couleurs affichées
de votre imprimante.
soient encore plus justes. Les écrans tout publics ne sont
Chaque papier permet d’obtenir un résultat vraiment pas capables de restituer des couleurs justes, les écrans aux
différent. On constate que les papiers brillants offrent plus couleurs parfaites sont inabordables.
de contraste et des couleurs plus vives, le mat est légèrement
plus terne et est moins sujet aux réflexions, cela peut donc
être plus facile à exposer.
Si vous choisissez d’imprimer via un service physique ou
sur Internet, n’hésitez pas à leur demander leur profil
colorimétrique.
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Tirage
Exercice
Calibrez votre écran
Utilisez des profils colorimétriques
Imprimer des photos avec différents papiers et différentes
technologies d’impression
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niveau 4
profondeur de champ
Introduction
La profondeur de champ dépend de nombreux paramètres,
nous avons déjà parlé de ceux-ci, mais allons à présent préciser
les chiffres.
Diaphragmes, taille de capteur et distances
Pour avoir les chiffres exacts, je vous propose de regarder sur
des tables de calcul :
Ce chiffre vient de la racine de 2. Ainsi, chaque multiplication
http://www.dofmaster.com/
Vous donnez la taille du capteur via le choix de la caméra, la
taille de la focale, le diaphragme utilisé ainsi que la distance
avec le sujet et le programme calculera automatiquement la
profondeur de champ.
Vous constaterez que la profondeur de champ est toujours
d’environ 35 % à l’avant de votre sujet et 65 % après votre sujet,
ces informations sont assez importantes lorsque vous souhaitez
être précis. On simplifie généralement ces chiffres pour parler
de 1/3 — 2/3.
L’hyperfocale est très utile pour faire du paysage. Dans le cas
ci-présent, si l’hyperfocale est à 28.2 m, vous effectuez la mise
au point à 28.2 m, l’image sera nette de 14.1m jusqu’à l’infini.
En macro, ces calculs sont très intéressants, car ils permettent
de prévoir la profondeur de champ de manière précise et ainsi
gagner beaucoup de temps.
Les chiffres du diaphragme
Ceux-ci se basent sur f/1 signifiant 100 % dans la lumière
qui arrive sur la première lentille de l’objectif, parvient sur le
capteur.
f/1.4 signifie que la moitié de la lumière arrivera sur le capteur.
par deux suivis d’une racine carrée sera approximativement la
prochaine valeur complète.
2.8 est la racine de 8, 4 est la racine de 16...
Les chiffres normalisés sont : 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22,
28, 36. Les autres valeurs sont des intermédiaires créées pour
obtenir des résultats plus précis.
Équivalence
En passant de 8 à 11, nous obtenons donc la moitié de la
lumière. En passant de 1/125s à 1/60 secondes, nous avons le
double de lumière.
On peut donc en déduire que 1/60 f/8 donnera la même
exposition que 1/125 f/11
En poussant le raisonnement on peut dire que 1/30 f/8 ISO400
est équivalent à 1/125 f5.6 ISO 800. L’exposition sera la même,
mais évidement la profondeur de champ le flou de bougé et le
bruit sera différent.
Cette équivalence existe aussi avec la sensibilité : 1/60 ISO 200
sera exposée de la même manière que 1/125 ISO 100.
77
Profondeur de champ
Exercices
— Définissez l’hyperfocale de votre objectif utilisé pour les
paysages, à 5.6, 8 et 11.
78
Faites des macros avec une netteté sur tout le sujet de manière
précise grâce a DOF master.
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niveau 4
Argentique
Introduction
L’argentique a maintenant quasiment disparu du monde
professionnel.
irréductibles continueront à utiliser l’argentique, comme
d’autres utilisent l’encre de Chine.
Néanmoins celui-ci reste pertinent dans de nombreux cas :
Le numérique a surtout été adopté dans le but de réduire les
coûts. Tout ce qui est possible en numérique l’est en argentique,
mais le numérique étant bien plus flexible, facile d’accès et bon
marché en terme de flux de production, celui-ci à rapidement
atomisé le marché de l’argentique.
— Les appareils grands formats type 4* 5inch permettent une
résolution en centaines de millions de pixels.
— L’artisanat n’est pas comparable avec le numérique, certains
Le film
Le choix du film est quasiment aussi important que celui d’un
appareil numérique.
Ce choix va déterminer : le contraste, la sensibilité, la balance
des blancs et le grain.
sensibilité de votre film. Si vous mettez un film 400ISO, mais
que votre appareil est réglé sur 100, les images seront sousexposées et il faudra faire une correction en post-traitement, ce
qui engendrera une perte de qualité.
Tant que vous ne changez pas de films, vous ne pourrez pas Le grain est complètement différent du bruit. Dans la plupart des
cas, le grain sera moins dérangeant que le bruit. Néanmoins, la
changer ces réglages.
perte de netteté lors des hautes sensibilités est assez importante
Lorsque vous changez de film, il est important de changer les en argentique.
ISO de votre appareil : l’appareil ne sait pas par lui même la
Prise de vue
En terme d’exposition, l’argentique réagit presque comme le
numérique : les vitesses, diaphragmes et ISO sont équivalente.
Néanmoins, le marketing pousse les marques à tricher et les
mêmes réglages peuvent engendrer une image moins exposée
en numérique.
contraste que l’appareil est capable d’enregistrer.
Les prises de vue s’effectuent différemment. On observe mieux
son sujet avant de shooter, la tendance à la rafale s’estompe
lorsque chaque clic est payant.
Lorsqu’on déclenche l’obturateur, la lumière atteint le film et
La plage dynamique change d’un film à l’autre, tout comme devient une information latente.
elle change d’un capteur à l’autre. Cette plage correspond au
Le développement
Le développement permet de fixer ces informations latentes.
Nous mettons les films dans une cuve puis dans un bain
révélateur qui permet aux grains d’argent non exposé de se
dissoudre. Ensuite dans un bain fixateur qui permet aux grains
exposés de rester sur le film.
Entre chaque étape, on utilise nettoie le film.
Les temps des bains sont notifiés sur les produits et dépendent
du film et de la température. Modifier le temps a des
conséquences sur le rendu de l’image.
79
Argentique
Exercices
Réalisez un film 100 ISO et 1600 pour constater de la différence
de grain. (avant le cours)
- Développez les films vous-même. Si le résultat semble trop
clair trop foncé ou trop peu contrasté : réessayez.
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