Kyle Field, STRAY RAY

Kyle Field, STRAY RAY
Exposition du 10 décembre 2011 au 4 février 2012
Du jeudi au samedi de 15h à 19h (ou sur RDV)
Vernissage le vendredi 9 décembre 2011 de 18h30 à 21h30
GALERIE 9 – FABIEN DELBARRE
Arts Décoratifs du XXème siècle
9 rue des Bouchers, 59000 Lille
Une exposition proposée par CAMOUFLEUR
www.camoufleur.fr
Kyle Field est représenté par la Galerie Taylor de Cordoba à Los Angeles et Cinders Gallery à NewYork.Ses disques, sous le nom de Little Wings, sont édités sur les labels K Records et Marriage Records
Une sérigraphie originale de Kyle Field limitée à 60 exemplaires sera réalisée à l'occasion de
l'exposition par les éditions Smalticolor.
Exposition en partenariat avec les éditions Berline-Hubert-Vortex et Smalticolor et la galerie 9 Fabien Delbarre.
www.kyledraws.com
www.taylordecordoba.com
www.krecs.com
www.smalticolor.com
www.bhv-editions.com
"... les vagues se lèvent, tombent, montent et retombent sans cesse. Car des millions d’ombres et de
ténèbres entremêlées, de rêves noyés, de fantômes, tout ce que nous appelons vies et âmes sont là à
rêver, à rêver sans cesse...(1)
Il n’y a pas si longtemps Kyle Field nous invitait “bring your candle” à le rejoindre sur la plage de
Staircase Beach à Malibu. Il avait vécu là, construisant et entretenant une cabane faite des rejets de la
mer. Plus tard, cette fois dans son exposition parisienne, il nous avouait sa surprise devant l’intérêt
provoqué par ses magnifiques dessins, lui qui s’est toujours senti en décalage dans ce monde de l’art
qu’il traverse comme un beach dum... Et puis en juin nous l’avions retrouvé pour un concert de Little
Wings à Paris. Il irradiait dans la rue, bronzé, en espadrilles avec un grand chapeau de paille...
Robinson Crusoë dans le XXème arrondissement.
Cette exposition lilloise “Stray Ray” est l’occasion de montrer un autre volet de son travail artistique,
mais ce n’est pas une nouveauté car Kyke Field a toujours envoyé pour chaque exposition des œuvres
nouvelles et fraîches. Et puis c’est aussi l’occasion de préciser comment son travail s’est nourri de son
attitude devant la vie. Alors, il y a ces références au monde du surf, son amour de la vague, une passion
et une pratique qui justement l’ont toujours marginalisé dans le monde de l’art. Parfois, c’est un
intérêt visuel, mais ça peut aussi être la façon dont surfer décrit un univers et les gens qui vivent à
l’intérieur de cette société. J’ai fait plusieurs grands dessins et éditions de cette imagerie. Elle a cette
nature épique, cette nature sublime, qui vous demande presque de la reproduire grandeur nature sur
le mur.”(2).
Le catalogue d’une exposition récente décrit: “l’art de Los Angeles a souvent été déprécié pour son
manque de fondements théoriques, son inculture ou son mauvais goût”(3). On ne va pas disserter, ici,
sur cette appréciation, mais plutôt revendiquer pour toute une génération d’artistes californiens le fait,
qu’au contraire les fondements théoriques ne peuvent s’appréhender sans leur résonance dans une
pratique élargie, comme un art de vivre. Les écrivains qui comptent pour nous, ceux qui ont mis leur
vie en accord avec leurs écrits... ont tous souligné quelques traits de ces figures héroïques: le rejet de
toute ambition sociale, la valeur du seul temps présent, la société secrète, la force de l’amour, de
l’amitié... et surtout cette capacité à mettre en pratique la théorie... Alors forcément, c’est la fin de
l’innocence (aujourd’hui, on ne peut plus fumer, boire, faire du nudisme, venir avec son chien et se
marier... sur la plage de Malibu) et un jour on décide ne pas remonter le courant et de se placer
ailleurs. Regardez bien ce portrait de Miki The Cat Dora, le surfeur rebelle des années 50, 60, celui qui
sur les rares images paraît danser sur sa planche, capable d’attendre la vague parfaite, celle qui ne peut
venir que toutes les six semaines, celle à qui l’on consacre sa vie. Miki Dora vivait de rapines, mais
toujours dans l’élégance, lorsqu’on lui parlait de son égoïsme, il répondait que c’est le monde qui était
égoïste ou encore lorsqu’on lui reprochait d’être sans foi ni loi: “pas du tout, je suis vicieux.”... Encore
aujourd’hui on peut lire les graffitis “Dora Rules!” et même en France sur la jetée de Port Guéthary
“Never Forget Miki Dora”. Miki Dora avait dû fuir et avait vécu en exil à Paris, le dessin de Kyle Field
le montre un peu comme les dernières photographies de Jim Morrisson dans la capitale. La rubrique
nécrologique du Times le présentera comme beau, bronzé et indocile. On pense à cet autre grand
artiste californien: Wallace Berman, lui aussi a traversé comme une météorite un espace (de Los
Angeles à Topanga Canyon) un temps trop bref (entre les années 50 et 1976), lui aussi avait choisi
l’authenticité, avait dû affronter les forces constituées et lui aussi avait préféré se retirer, se mettre à
l’écart du monde qui advenait et dans lequel il ne souhaitait pas se faire une place: “ Chaque personne
que Berman photographiait était belle. La beauté est le grand privilège de la jeunesse,
naturellement- tous les jeunes gens sont beaux- mais il y avait quelque chose de plus dans la beauté
des gens de la communauté de Berman; quelque chose que l’on pourrait décrire, à peu près, comme
héroïque.” (4) On ne compte pas dans cette communauté le nombre d’images où la croix, comme une
forme expiatoire est présente, regardez cette célèbre photographie de Miki Dora contre deux planches
assemblées en crucifix et c’est pour un assemblage en forme de croix que l’unique exposition de
Wallace Berman sera fermée par ordre du LAPD en 1957.
Alors plutôt que d’écrire que l’art californien est sans fondement théorique, je dirai plutôt, qu’au
contraire ces artistes ont su prolonger la théorie jusqu’à un point rarement atteint. Kyle Field a choisi
ce titre en étendant cette idée du rayon errant du soleil (lui-même peut s’appeler Stray Ray!) comme
quelqu’un qui sort de la norme. C’est ce sentiment que Kyle Field nous invité à partager devant ces
dessins de surfeur sur et dans la vague... Le sentiment de liberté, le soir lorsque le soleil commence à se
coucher et que l’air a cette douceur incomparable. “Land and water and bird or beast, oh Look at
what the light did now” (5)
Yves Brochard
Les citations sont extraites “par ordre d’apparition” :
- Herman Melville Moby Dick Gallimard 1941(1)
- Raymond Pettibon Phaidon 2001(2)
- Los Angeles 1955-1985 naissance d’une capitale artistique Centre Pompidou 2006 (3)
- Wallace Berman Photographs Santa Monica 2007 (4)
- Little Wings Look at What the Light Did Now K Records 2002 (5)
Sans Titre, Kyle Field 2011
Encre et gouache sur papier
Burger
Times, Kyle Field, 2011
56 x 38 cm
papier BFK RivesSérigraphie de 60 exemplaires numérotés et signés + 10 épreuves d'artistes
Éditions Smalticolor (Smalti029).
www.smalticolor.com
« the waves should rise and fall, and ebb and flow unceasingly; for here, millions of mixed shades
and shadows, drowned dreams, somnambulisms, reveries; all that we call lives and souls, lie
dreaming, dreaming, still ...» (1)
Not so long ago, Kyle Field invited us «bring your candle» to join him on Staircase Beach in Malibu.
He had lived there, building and looking after a hut made of the sea's rejections. Later on, when his
exhibition in Paris took place, he acknowledged how surprised he was by the interest which people had
shown towards his magnificent drawings, he who had always felt out of step in this art world where he
strolled along like a beach dum … And then, in June, we met up with him again for a Little Wings
concert in Paris. In the street, he was glowing; tanned, in rope-soled sandals and with a large straw-hat
… a Robinson Crusoë in the 20th arrondissement.
The «Stray Ray» exhibition in Lille is an opportunity to showcase another area of his work, but this is
not new as Kyle Field has always sent new, refreshing pieces for every single new exhibition. It is also
the occasion of stating how his work has been influenced by his attitude towards life. Then there are
his references to the surfing world, his love of the wave, a passion and an activity which have always set
him apart in the art world. « Sometimes my interest in it is visual, but it can also be the way in which
something like surfing describes a society, and the people who live in it. I've done a lot of large
drawings and prints using that imagery. It has that epic nature, that sublime nature, which almost
begs you to reproduce it full size on the wall ». (2)
The catalogue of a recent exhibiton remarks: «The art from Los Angeles has often been criticized for
its lack of theoretical grounding, its lack of culture and its bad taste.» (3) We are not going to discuss
this in depth here. On the contrary we will claim that for a whole generation of Californians artists,
their theoretical basis cannot be comprehended without considering how it may interact within a wider
way of life. The writers who matter to us, those who accorded their lives to their writings… have all
underlined some of the features characterizing these heroic characters: the rejection of social
ambition, the value of present time, the secret society, the strength of love, of friendship … and, above
all, the ability of turning theory into practice… Then, inevitably, comes the end of innocence (today, it
is no longer allowed to smoke, drink, practise nudism, bring a dog or get married … on Malibu's beach)
and one day comes the decision to stop going against the flow and to go elsewhere. Look carefully at
this portrait of Miki The Cat Dora, the rebellious surfer of the 50's and 60's, the one who, on the rare
images available, seems to dance on his surfboard, capable to wait for the perfect wave, the wave which
can only come every six weeks, the wave to which people dedicate their lives. Miki Dora was living of
plunders - always elegantly; when he was told about his selfishness, he answered that it is the world
which is selfish, and when he was criticized for having no morals, he replied: «Not at all, I am vicious.»
… Today, the graffitis «Dora Rules!» are still there, and even in France, on the dock of Port Guéthary
«Never Forget Miki Dora». Miki Dora had to fly away and live in exile in Paris; Kyle Field's drawings
show him, a bit like photos of the late Jim Morrisson, in the capital. The obituary section of the Times
will present him as beautiful, tanned and untameable. Another Californian artist springs to mind:
Wallace Berman. He too moved through space like a meteorite (from Los Angeles to Topanga Canyon),
during too short a period of time (from the 50's to 1976), he too had chosen to be genuine, to challenge
the establishment and he too had preferred to withdraw himself, to stand apart from a world in
which he did not wish to have a place:" Everyone Berman photographed was beautiful. Beauty is the
great privilege of youth, of course - all young people are beautiful- but there was something more to
the beauty of the people in Berman's community, something that could almost be described as
heroic". (4) It is impossible, in this community, to count the number of images in which the cross is
present in an expiatory form. Look at this photograph of Miki Dora leaning against two surfboards
arranged as a cross, and it is because of this crucifix-shaped installation that the only Wallace
Berman's exhibition was closed by order of the LAPD in 1957.
Then, instead of writing that Californian art has no theoretical basis, I would rather say that, on the
contrary, these artists have been able to extend theory to a point rarely reached so far. Kyle Field chose
this title which builds upon the idea of a stray ray of sun (he himself may be called Stray Ray!) as
someone who is out of the norm. It is that feeling that Kyle Field invites us to share through his
drawings of surfers on and inside the wave … The feeling of freedom experienced in the evening, at
sunset, when the air has this incomparable softness. «Land and water and bird or beast, oh Look at
what the light did now» (5)
Yves Brochard (translation : Clémentine Winckel / Claire-Amandine Soulie)
The quotations are extracted « by order of apparition » from :
- Herman Melville Moby Dick, Gallimard, 1941 (1)
- Raymond Pettibon, Phaidon, 2001 (2)
- Los Angeles 1955-1985 naissance d'une capitale artistique, Centre Pompidou, 2006 (3)
- Wallace Berman Photographs, Santa Monica, 2007 (4)
- Little Wings, Look At What The Light Did Now, K Records, 2002 (5)
BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE
Né à Tuscaloosa dans l’État d’Alabama en 1972, il vit et travaille en Californie.
EDUCTATION
1997 BFA, Université de Californie, Los Angeles, CA
EXPOSITIONS MONOGRAPHIQUE
2010
Waxing Marks, Taylor De Cordoba, Los Angeles, CA
2008
More Country Questions, Taylor De Cordoba, Los Angeles, CA
Old Free Spirit, Atelier Cardenas Bellanger, Paris, France
2007
Le Confort Moderne, Poitiers, France
2006
There Are Two Eyes in Daetime, Taylor De Cordoba, Los Angeles, CA
Good Again, Cinders Gallery, Brooklyn, NY
An Eye in the Night, curated by Yves Brochard, Atelier Cardenas Bellanger, Paris, France
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2010
Stereo Notes: Kyle Field and David Ivar Herman Dune, Galérie Carlos Cardenas, Paris
2008
It’s Not Only “Rock n’ Roll, curated by Jerome Sans, The Palais des Beaux-Arts (BOZAR), Brussels,
Belgium
Ginger, New Image Art, Los Angeles, CA
Pop-Up @ The Parker, Taylor De Cordoba, New York, NY
2007
Aqua Art Miami, Taylor De Cordoba, Miami, FL
2006
Bring the War Home, curated by Drew Heitzler, QED, Los Angeles, CA
Bring the War Home, Junc Gallery, Los Angeles, CA
Art Brussels, April 21-24, with Atelier Cardenas Bellanger
2005
Yo mire un garza mora dandole combate a un rio, curated by Devendra Banhart, Atelier Cardenas
Bellanger, Paris, France
Circuit, Musée Janisch, Switzerland
I Find You, Cinders Gallery, New York, NY
Nothing Else Should Matter, Junc Gallery, Los Angeles, CA
2004
Lead Poisoning, New Image Art, Los Angeles, CA
DISCOGRAPHIE
K records :
Little Wings :
Grow, 2005
Magic Wand, 2004
Wonderue, 2002
Light Green Leaves, 2000
Discover Worlds of Wonder, 2002
Marriage Records/RAD :
Little Wings :
Black Grass, 2011
Soft Pow'r, 2008
Be Gulls :
By the beach,
CAMOUFLEUR
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