Constructions - Association des Galeries d`Art

Constructions
ALEX MARKWITH
LITTLEWHITEHEAD
SEPTEMBER 20- NOVEMBER 3, 2012
PREVIEW: SEPTEMBER 20 2012, 6 - 9 PM
--
HELENE BAILLY GALLERY
TÉL +33 (0)1 43 26 01 35
38, RUE DE SEINE 75006 PARIS
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]
COMMUNIQUE DE PRESSE / PRESS RELEASE
“CONSTRUCTIONS”
SEPTEMBER 20 - NOVEMBER 3 2012
PREVIEW : SEPTEMBER 20 2012, 6-9 PM
-ALEX MARKWITH
LITTLEWHITEHAED
EXPOSITION
La Galerie
Hélène
Bailly présente l’exposition
intitulée Constructions, du 20 septembre au 3
Novembre, 2012. Cette exposition réunit deux jeunes artistes émergents qui galvanisent le monde de
l’art grâce à leurs approches novatrices et leurs perceptions du monde d’aujourd’hui. Sur le fond, les
œuvres d’Alex Markwith et du duo Littlewhitehead font références à l’histoire de l’art ainsi qu’aux
importants événements historiques.Sur la forme, à travers leur recyclage, la réutilisation et la reformation des objets du quotidien, ces artistes ouvrent les discussions du courant «post-duchamp” dans
le cas des Littlewhitehead et «post-Arte Povera” dans celui d’Alex Markwith.
Pour les Littlewhitehead, il s’agit de créer un monde qui choque, d’inspirer la crainte, et de vous
amuser … tout cela à la fois. Ils on fait le choix d’utiliser la force du réalisme pour que le public
soit plus impliqué et qu’il soit confronté à ses problèmes personnels. Ils aiment à penser que leur
travail ne vous touchera pas mais vous attaquera, ils cherchent à « vous battre visuellement.».
Utilisant des vêtements vintage et d’autres matériaux recyclés, implicitement ils redéfinissent ces
matériaux en fonction du contexte de leur travail.
Alex Markwith atteint un objectif similaire en utilisant des matériaux recyclés. Il s’agit notamment de
cartons, tissus, cuirs, clous ou morceaux de bois. Ses subtiles constructions comme il aime à les appeler
questionnent la tradition du monochrome, ainsi que nos idées préconçues de la peinture abstraite. Il fonde sa
«Black Series» sur la théorie écrite par Kazimir Malevitch dans son manifeste de 1915, déclarant le suprématisme
comme l’avenir de la peinture. Direct et énergique, ses œuvres oscillent entre la sculpture et la peinture.
Ces deux artistes travaillent sur les nuances distinctes de la dimensionnalité de la texture de
leurs matériaux. Ils nous invitent dans leur monde et nous confrontent à leurs visions, nous donnant
un provocant, parfois tordu, parfois subtile, parfois élégant aperçu dans notre société moderne…
The Hélène Bailly Galery presents the exhibition Constructions from september 20 to november
3 2012. We are proud to present two young emerging artists who have galvanized the art world
with their innovative approach to using art to express their perceptions of the world today.
Intellectually, the works of both Alex Markwith and the Littlewhitehead duo play on references
to art history and important historical events. Physically, through their recycling, reusing
and re-forming of everyday objects, these artists open up discussions of “post-Duchampian”
art in the case of Littlewhitehead and “post-Arte Povera” inspired art for Alex Markwith.
For Littlewhitehead, it comes down to creating a world that will shock, awe, and amuse
you all at once. Their choice to use realism forces the public to relate and to reflect upon
their own personal issues. Their work will touch you, if not attack you: the ambition of the
duo is to ‘beat you up visually.’ They include vintage clothing and other recycled materials
in their artwork, implicitly redefining these materials in the context of their works.
Alex Markwith achieves a similar goal by using non-traditional, recycled materials. These include
cardboard, fabric, leather, nails and wood. Markwith’s subtle “constructions,” as he calls them,
question the tradition of the monochrome as well as our preconceptions of abstract painting. He bases
his ‘Black Series’ on the theory written by Kazimir Malevich in his 1915 manifesto, declaring Suprematism
the future of painting. Direct and forceful, the works oscillate between sculpture and painting.
Both artists work with a focus upon the distinctive nuances of their materials’ dimensionality
and texture. They invite us into their world and confront us with their visions, giving us a
provocative, sometimes twisted, sometimes subtle, sometimes elegant insight into our modern society.
HELENE BAILLY GALLERY
TÉL +33 (0)1 43 26 01 35
38, RUE DE SEINE 75006 PARIS
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]
COMMUNIQUE DE PRESSE / PRESS RELEASE
“CONSTRUCTIONS”
SEPTEMBER 20 - NOVEMBER 3 2012
PREVIEW : SEPTEMBER 20 2012, 6-9 PM
-ALEX MARKWITH
LITTLEWHITEHAED
SPECIALISATION
La galerie Hélène Bailly est spécialisée dans l’art moderne et contemporain. Elle aime confronter la
jeune création contemporaine qu’elle défend à ses maîtres. Son objectif principal est la représentation
d’un groupe international d’artistes alliant plusieurs disciplines comme la peinture, le dessin, la
sculpture, la vidéo, la photographie et les installations. Le programme de la galerie participe à différents
projets organisés in situ et dans des foires d’art spécialisées et reconnues sur la scène artistique.
The Hélène Bailly Gallery specializes in modern and contemporary art, looking to confront the young,
contemporary creation promoted by the gallery with its modern masters. Its principal objective is the
representation of an international group of artists, bringing together diverse disciplines; painting,
drawing, sculpture, video art, photography, and installations. The gallery’s program participates in
varied projects, both in situ and in specialized and internationally recognized art shows as well.
PROGRAMME
Depuis Février 2012, l’objectif de la galerie est de faire connaitre de jeunes artistes
internationaux, au public français. La galerie présente des expositions thématiques collectives
ainsi que des expositions personnelles. Pour ce faire, la galerie Hélène Bailly collabore
notamment avec des galeries américaines, européennes, asiatiques ou encore sud africaines pour
montrer des artistes d’avant-garde et confirmés qui n’ont jusqu’à présent jamais ou peu
exposés en France. La galerie a aussi la joie d’inviter des curateurs de différents horizons
pour contribuer à l’évolution et à la propagation des derniers courants artistiques mondiaux.
Since February 2012 the objective of the gallery is to make young international artists known to the
French public, through the context of thematic, collective expositions as well as personal expositions.
To achieve this objective, Hélène Bailly Gallery collaborates with notably American, European, Asian, and
South African galleries, to expose both avant-garde and established artists, who until present have been
very little or never exposed in France. The gallery also has the pleasure of inviting curators of different
backgrounds to contribute to this evolution and propagation of the world’s latest artistic currents.
HELENE BAILLY GALLERY
TÉL +33 (0)1 43 26 01 35
38, RUE DE SEINE 75006 PARIS
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ALEX MARKWITH
EDUCATION
2007-2011
Rhode Island School of Design (RISD)
Providence, RI Bachelor of Fine Arts in Painting; Honors (2007-2011) Concentration in English
European Honors Program Rome, Italy (2009)
SOLO EXHIBITIONS
2011
Variations on Two Themes, Hiram Butler Gallery
New Black, Nicelle Beauchene New York, NY
Black and Red Vertical
2011
61x41 cm
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2012
Abstract Realities, The Studios at Key West, Key West, FL
The Boneyard Project: Return Trip, PIMA Air & Space Museum, Tuscon, AZ
2011
Word Problem, The Active Space Brooklyn, NY
Telephone, Horizons @ 377 Metropolitan Avenue, Brooklyn, NY
RISD Invitational @ Woods-Gerry Gallery, Providence, RI
2010
Black Sheep Gallery, Providence, RI
2009
Painting Department Show, Memorial Hall Gallery, RISD
EHP Final Exhibition Rome, Italy
Flight of fancy, kenny Schacter rover, London, United kingdom
EHP Open Studio Exhibition, Rome, Itlay
2008
Art and Poetry | Adams Art Space, Harvard Universit
ALEX MARKWITH
Alex Markwith né en 1988 à Kingston en Pennsylvanie est récemment diplomé de la Rhode Island
School of Design. Son travail montre une affinité pour le même courant fondamental et pour la
géométrie qui a conduit Malevich et ses contemporains Suprématistes*. En 1915 Malevich écrit
dans son manifeste “Chaque forme est libre et individuelle. Chaque forme est un monde” cette
même année, il peint Black Square, qui devient la pièce maîtresse emblématique de ce bref
mouvement russe construit sur l’attention retrouvée à la pureté de la forme. Les Constructions
de Markwith, comme il aime à les nommer, possèdent une transparence dans le processus qui met
l’accent sur chaque élément de ses matériaux variés. Le rendu des couches approximatives et
épaisses de peinture acrylique, de caoutchouc, de pneus, de métal, de carton ondulé ou de cadre
en bois apporte une attention presque suprématiste à la matérialité solide de son fourrage,
soulignant la présence de texture de chaque élément. Ses travaux cassent les frontières entre
la peinture et la sculpture se référant à des traditions d’assemblage et de collage. Bien
que nous soyons amenés à penser toutes les courbes, chaque bande de tissu, et chaque coup
de peinture individuel, les composants fusionnés ensemble forment une pièce agréablement
compact. Chaque construction est une phrase complète, Markwith est capable de rendre ce que
Malevich déclare un «monde» au sein de chaque forme. Chaque œuvre révèle une version nuancée
de son inclinaison vers la géométrie pure et vers une palette limitée de tons. La différence
peut tenir à une rupture de la forme rectangulaire, un élément parasite qui s’avance du cadre
principal de la composition, ou encore à un coup d’oeil de l’espace réel implicite ou non.
Dans la série New Black, Markwith présente une étude calme et unifiée. C’est précisément en
raison de cette présence feutrée et de la gamme contrôlée de ton et des médias, que les travaux
résonnent !
*Relatif au suprématisme, théorie du peintre Malevitch (la sensibilité à l’absence d’objet se
traduisant par des abstractions).
Texte de Hannah Daly pour ArtSlant traduit en Français
“Each form is free and individual. Each form is a world,” wrote Kazimir Malevich in his 1915
manifesto declaring Suprematism the future of painting. In that same year, Malevich went on
to paint Black Square, what would become the iconic centerpiece of a brief Russian movement
built upon a newfound attention to purity of form. Recent Rhode Island School of Design
graduate Alex Markwith wrote his senior thesis on Malevich’s Black Square. It makes sense,
when you look at Markwith’s work. He shows an affinity for the same fundamental geometry that
drove Malevich and his Suprematist contemporaries*. Markwith’s constructions, as he titles
them, possess a transparency of process that emphasizes each and every element of his varied
materials. Roughly rendered acrylic paint layers on top of found tire rubber or metal, on top
of corrugated cardboard or a wooden frame, Markwith brings an almost Suprematist attention
to the solid materiality of his fodder, outlining the textural presence of each element. The
works blur the line between sculpture and painting, referring to traditions of assemblage
and collage in their mixed media nature. Yet, as much as we are forced to think about every
curve of wire, each strip of fabric, and each individual stroke of paint, the components meld
together to form refreshingly compact pieces. Each construction is a complete sentence, as
Markwith is able to render what Malevich would call a “world” within in each form. Each work
reveals a nuanced version of his general inclination towards pure geometry and a limited tonal
palette.The difference may come in a break from the rectangular form, a stray element jutting
out of the main compositional frame, or a peek of real or implied negative space. Within
the New Black series, Markwith presents a quiet unified study, with whispers of dissonance
in precise formal and material details. It is precisely because of the hushed presence, the
controlled gamut of tone and media, that the works resonate.
* A form of pure cubist art, launched in Russia in 1913, and based on the principle that
paintings should be composed only of rectangles, circles, triangles, or crosses
Text written by Hannah Daly for ArtSlant.com
LITTLEWHITEHEAD
Littlewhitehead lives and works in and around and on top
of Glasgow
SOLO EXHIBITIONS
2012
The Cyclic Gate, Sumarria Lunn, London
2011
Bad News, Marine Contemporary, Los Angeles
Sumarria Lunn @ the London Art Fair London
2010
Norther Gallery for Contemporary Art Sunderland
The Gilt Hole Complex, Arcan Mellor, London
2009
Black Smoke Machine Gun Club Royal Standard, Liverpool
The Fourth Wall, Bloc, Sheffield
Playing Dog, Gimpel Fils, London
So Many Fellows Find Themselve, K Gallery Milan
So This is Romance Bunhouse Bandits London
2008
Nothing Ever Happens Her,Studio Warehous Glasgow
Sentient Orbs
Mixed media installation
2009
Preparatory drawing of the work
exposed in september
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2012
Uncommon Creation, Helene Bailly Gallery, Paris
2012
mexico arte contemporary with tj boutling, mexico city
Ten
nancy 3, Blackartprojects, Melbourne
2011
Boundaries Gazelli Art House @ C99 Art Project, London
In Your Face, SHOWstudio, London
100, Langford 120, Melbourne
Six Degrees, Monks Gallery, Lincoln
Art Platform with Marine Contemporary
Los Angeles
Revenge of the Pleasure Principle KT Contemporary, Dublin
Air I Breath Gazelli Art House, London
Modern Frustrations, Sumarria Lunn, London
Between Worlds, Field, Folkestone Triennial
British Art Now, Museum of South Australia, Adelaide
If these walls could talk, Charlie James Gallery,Los Angeles
If these walls could talk, Marine, Los Angeles
Modern British Sculpture Gimpel Fils London
Smokefall, Tintype, London
Art First Bologna with Gimpel Fils,Bologna
2010
Prop, Departure Gallery, London
Exteriority, Sumarria Lunn, London
Figure Study, Gimpel Fils, London
Space Made Live, Arthouse, Glasgow
Newspeak:British Art Now, Saatchi Gallery London
Downstairs Review Part II Gimpel FilsLondon
Arco Madrid (with Gimpel Fils) / Madrid
2009
Newspeak: British Art Now,The Hermitage
St Petersburg
Tales That Witness Madness,Elevator Gallery London
Alternative States,Gimpel Fils, London
Nine days, seventeen hours, thirty two minutes, six seconds - Eleven Howland Ltd London
Grey Matter, Talbot Rice Gallery, Edinburgh
Wild is the Wind, Wall,London
2008
Bloomberg New Contemporaries, A Foundation, London
Conjunction 08, Stoke-on-Trent Bloomberg New Contemporaries, A Foundation /Liverpool
LITTLEWHITEHAED
Le duo d’artistes écossais littlewhitehead, est né de la collaboration de Craig
Little (né en 1980, à Glasgow) et Blake Whitehead (né en 1985, à Lamarck). Inspirés
par le choc des oeuvres de Damien Hirst, ces diplômés de Glasgow School of Art de
2007 cherchent à « beat you up, visually”, dans cette mesure ils acquièrent une
réputation notoire dans le monde de l’art. Leurs oeuvres jouent sur l’humour noir
et le macabre, la réalité et l’imaginaire, en nous interrogeant sur les thèmes des
absurdités idéologiques et métaphysiques, de la culture post-industrielle et de la
classe ouvrière urbaine. Les spectateurs sont confrontés aux réalités qui construisent
notre existence humaine quotidienne et à la forme d’évasion des littlewhitehead au
travers du monde qu’ils ont inventé. Ils expliquent: « C’est dans ce monde (que nous
avons inventé), contrairement à celui où nous habitons en réalité que nous pouvons
répondre à ces désirs sinistres. » Très directes et dérangeants, leur sculptures
hyper-réalistes et leurs installations possèdent un aspect d’accessibilité au
travers leur langage visuel permettant à leurs oeuvres d’être à la fois faciles
à lire et assez conceptuelles. Récemment exposés à Sumarria Lunn à Londres, et à
Marine Contemporain à Los Angeles, Littlewhitehead participent a des expositions
solos et des group shows internationalement. Ils vivent et travaillent à Glasgow.
A duo of Scottish artists, littlewhitehead is the collaboration of Craig Little
(born in 1980, at Glasgow) and Blake Whitehead (born in 1985, at Lamark). Graduates
of Glasgow School of Art in 2007, these two artists look to “beat you up, visually”
as they gain a notorious reputation in the art world. Their works play on dark
humor and the macabre, unearthing and exposing the themes of the ideological and
ontological absurdities, of the post-industrial culture and the urban working class.
Viewers are affronted by the realities that surround our daily human existence, and
form of “escapism to a made-up world.” This world is a collage of influences, of
references, that weave together to create the foundation of the dialogue between the
two artistes the viewers witness in their works. They explain: “It is in that world,
unlike the one we actually inhabit, where we can fulfill these sinister desires.”