16 Hildegard Day

centre for fine arts
brussels
Hildegard Day
music
21 MAY ’16
Paleis voor Schone Kunsten
Brussel
Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
“Ieder element heeft een klank, een oerklank van
Gods ordening. Al deze tonen verenigen zich als
samenklank van harpen en citers.”
« Chaque élément a un son, un son original issu
de l’ordre de Dieu ; tous ces sons s’unissent comme
l’harmonie des harpes et des cithares. »
Hildegard von Bingen
1
PROGRAMMA ∙ PROGRAMME
De kapel van Ter ∙ La chapelle de Ter
16:00
Interactieve lezing:
Hildegard von Bingen, mythe en rolmodel ∙
Conférence interactive :
Hildegard von Bingen, mythe et source d’inspiration
p. 3
Kerk van O.L.V. ter Kapelle ∙ Église N.-D. de la Chapelle
18:00
Ordo Virtutum
p. 10
20:00
Psallentes & Het Collectief
p. 17
22:00
Per-Sonat
p. 25
Gezongen teksten · Textes chantés
cfr. bijgevoegd boekje · livret séparé
Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch
uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.
Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables,
montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer.
2
16:00 — INTERACTIEVE LEZING ∙ CONFERENCE INTERACTIVE
De kapel van Ter ∙ La chapelle de Ter
Hildegard von Bingen,
mythe en rolmodel ∙
mythe et source d’inspiration
met ∙ avec Els Janssens-Vanmunster (Ensemble Mora Vocis)
3
toelichting
HILDEGARD VON BINGEN,
MYTHE EN ROLMODEL
BOZAR nam de poëzie van de twaalfdeeeuwse benedictijnse abdis en mystica
Hildegard von Bingen als uitgangspunt
voor een minifestival dat middeleeuwse
en hedendaagse muziek bij elkaar
brengt. Het topensemble Ordo
Virtutum geeft om 18 uur het startschot
in de kerk van Onze Lieve Vrouw ter
Kapelle met liederen van Hildegard von
Bingen en Hermannus Contractus, een
kroniekschrijver, muziektheoreticus,
componist en wetenschapper die
een belangrijke invloed op haar
uitoefende. Nadien verweven het
Brusselse kamerorkest Het Collectief
en het ensemble Psallentes de
liederen van Hildegard von Bingen
met de eigenzinnige composities
van de twintigste-eeuwse Russische
componiste Galina Oestvolskaja. Om
22 uur geeft het Duitse ensemble
Per-Sonat een bloemlezing uit de
Dendermonde Codex (1175), een
waardevolle bron van middeleeuwse
muziek die voor velen de ware geest
van Hildegard uitademt. Je merkt het
al: Hildegard Day wordt een hoogmis
voor de oude muziek.
4
De eerste jaren
Hildegard von Bingen werd in MiddenDuitsland geboren in het jaar 1098
als tiende en laatste kind van graaf
Hildebert von Bemmersheim en zijn
vrouw Mechtild. Hildegard was een
bijzonder kind en zag dingen die
anderen niet zagen. “Ik was verbaasd
over datgene wat ik in mijn ziel
waarnam”, schreef ze, “ik zag dingen
buiten mijzelf. Omdat ik merkte dat
anderen dat niet hadden, hield ik het
visioen van mijn ziel zo veel mogelijk
geheim.” Op basis van die visioenen
zal ze later gezangen componeren.
Wanneer ze acht jaar is, wordt ze door
haar ouders overgedragen aan de
zorg van abdis Jutta von Sponheim,
als dank aan God. In die tijd was het
gebruikelijk een kind af te staan aan een
religieuze instelling naar analogie van
de kerkelijke belasting die 10% van de
‘oogst’ inhield. Jutta von Sponheim was
abdis van het benedictinessenklooster
in Disibodenberg, dat zou zijn gesticht
door de Hielige Disibodus, een Ierse
kluizenaar. Later zou Hildegard het leven
van Disibodus beschrijven.
Hildegard krijgt les van Jutta over
de Bijbel, de belangrijkste kerkvaders
en geestelijke schrijvers, en leert een
snaarinstrument bespelen om psalmen
te begeleiden. In 1136 overlijdt Jutta en
wordt haar begaafde leerlinge Hildegard
tot abdis gekozen. Op dat moment is ze
38 jaar oud.
Investituurstrijd
Het werelddecor in Hildegards tijd werd
bepaald door de Investituurstrijd. Er
bestond niet langer één christenheid
maar een oostelijke en een westelijke
kerk. De machtsstrijd tussen de keizer
en de paus verhevigde: bekleedt de
keizer of de paus de hoogste macht in
Europa? De kerk of de staat? Zowel de
pausen als de keizers deden er alles aan
om te verhinderen dat ze hun privileges
moesten opgeven. Hoezeer Hildegard
leed onder het verval van de kerk, wordt
duidelijk in een van haar brieven aan
een abt: “De huidige tijd is geen tijd van
heling”. Ze verpakte haar rouwklacht in
beeldspraak over een verwoestende
storm: “De kerk heeft de stand van
de gerechtigheid verlaten. Want de
noordenwind stormt over de kerk, trekt
aan haar diadeem en rukt aan haar
deuren, zodat de heersende geestelijken
met hun grote namen wankelen. Dat zal
net zolang zal duren totdat de zuivering
is voltooid.”
Hildegards brieven aan geestelijke en
wereldlijke machthebbers waren soms
vlijmscherp. Zelfs Frederik I Barbarossa,
de keizer van het Heilig Roomse Rijk,
moest het ontgelden. In 1150, wanneer
hij in Rome werd gekroond, schreef
ze aan hem: “Ik zie u omgeven door
stormen en verwikkelingen. Pas op dat
de Hoogste Koning u niet terneer werpt
vanwege de blindheid in uw ogen, die
immers niet zien hoe u de scepter moet
hanteren om goed te kunnen heersen.”
Maar Hildegards brieven geven ook
blijk van grote zachtmoedigheid. Ze
‘mediteerde’ om zich in de situatie van
haar correspondent te verplaatsen,
zodat ze de woorden vond die op dat
5
moment nodig waren. In 1163 ontving
Hildegard de officiële waarborgen
van Frederik I Barbarossa’s keizerlijke
bescherming.
Hildegard vandaag
Hildegard von Bingen stichtte twee
onafhankelijke kloosters op de
Rupertsberg in het Duitse Bingen,
verdiepte zich in de geneeskunde,
schreef boeken en componeerde
een oeuvre bij mekaar om u tegen te
zeggen. Een oeuvre dat ook vandaag
nog hedendaagse componisten
inspireert en wordt geprogrammeerd in
de grootste zalen wereldwijd. In 2012
werd ze erkend als heilige en kerklerares
– een niet alledaagse titel voor een
vrouw. Wil je meer te weten komen
over het leven en werk van Hildegard
von Bingen? Kom dan om 16 uur naar
de interactieve lezing in de kapel van
Ter Ursulinen. Daar gaat Hildegardspecialiste Els Janssens-Vanmunster
dieper in op de nalatenschap van
deze bijzondere getuige van het
middeleeuwse christendom en krijg
je de kans om zelf de stembanden te
smeren met enkele fragmenten uit
haar liturgische gezangen. Wees gerust,
voorkennis is niet vereist.
clé d’écoute
HILDEGARD VON BINGEN,
MYTHE ET SOURCE D‘INSPIRATION
La poésie de Hildegard von Bingen,
abbesse bénédictine et mystique du
XIIe siècle, est le point de départ d’un
mini-festival organisé par BOZAR,
qui fait dialoguer musique médiévale
et musique contemporaine. Le coup
d’envoi sera donné à 18 heures par
l’ensemble Ordo Virtutum en l’église
Notre-Dame de la Chapelle, avec des
chants de Hildegard von Bingen et de
Hermannus Contractus, chroniqueur,
théoricien de la musique, compositeur
et savant qui exerça une grande
influence sur Hildegard. Ensuite,
l’orchestre de chambre bruxellois Het
Collectief et l’ensemble Psallentes
rapprocheront les chants de Hildegard
des œuvres très personnelles de la
compositrice russe du XXe siècle Galina
Oustvolskaïa. À 22 heures, l’ensemble
allemand Per-Sonat nous offrira un
florilège du Codex de Termonde (1175),
source précieuse pour la musique
médiévale qui, pour beaucoup, reflète
le véritable esprit de Hildegard. Le
Hildegard Day, une grand-messe de la
musique ancienne !
6
Les premières années
Dixième et dernier enfant du comte
Hildebert von Bermersheim et de
sa femme Mechtild, Hildegard von
Bingen naquit en 1098 dans le centre
de l’Allemagne. Hildegard était une
enfant particulière, voyant des choses
que les autres ne voyaient pas. « J’étais
étonnée de ce que j’observais dans mon
âme, écrit-elle, je voyais les choses en
dehors de moi. Parce que je remarquai
que d’autres ne l’avaient pas, j’ai gardé
secrète la vision de mon âme autant
que cela fut possible. » Plus tard, elle
composerait des chants sur la base de
ces visions.
Après son huitième anniversaire,
Hildegard fut confiée aux soins de
l’abbesse Jutta von Sponheim, en
remerciement à Dieu. Il était de
coutume à l’époque de céder un
enfant à une institution religieuse, par
analogie avec l’impôt ecclésiastique qui
retenait 10 % de la « récolte ». Jutta von
Sponheim était l’abbesse du monastère
bénédictin de Disibodenberg, fondé
par saint Disibod, un reclus irlandais
dont Hildegard raconterait la vie plus
tard. Jutta instruisit Hildegard sur la
Bible, les principaux pères de l’Église et
les auteurs spirituels, et celle-ci apprit
également à jouer d’un instrument à
cordes pour accompagner les psaumes.
En 1136, Jutta décéda et sa talentueuse
élève fut choisie pour lui succéder. Elle
avait alors 38 ans.
La Querelle des investitures
Hildegard aujourd’hui
Le contexte de l’époque fut déterminé
par la Querelle des investitures. En effet,
la chrétienté comptait désormais une
Église d’Orient et une Église d’Occident.
La lutte de pouvoir entre l’empereur
et le pape s’intensifia : qui détenait le
pouvoir en Europe ? L’Église ou l’État ?
Tant les papes que les empereurs
refusaient de renoncer à leurs privilèges.
À la lecture de l’une de ses lettres à un
abbé, l’on perçoit clairement combien
Hildegard souffrait du déclin de l’Église :
« L’heure actuelle n’est pas celle de
la guérison », écrit-elle. Elle para ses
doléances de la métaphore d’une
tempête dévastatrice : « L’Église a quitté
l’état de justice. Parce que le vent du
nord se rue sur l’Église, s’empare de son
diadème et arrache ses portes, le clergé
dominant s’essouffle avec ses grands
noms. Cela durera aussi longtemps que
la purification ne sera pas terminée. »
Les lettres d’Hildegard aux
détenteurs du pouvoir spirituel et
séculier étaient parfois acerbes.
Frédéric Ier Barberousse, l’empereur du
Saint-Empire romain, en fit lui-même
les frais. Elle lui écrivit à l’occasion de
son couronnement à Rome en 1150 :
« Je vous vois entouré de tempêtes et
d’intrigues… Méfiez-vous que le roi toutpuissant ne vous jette à terre à cause
de la cécité de vos yeux, qui en effet ne
voient pas comment manier le sceptre
pour bien gouverner. » Mais les lettres
de Hildegard démontrent également
une grande bonté. Elle « méditait »
pour se mettre dans la situation de
son correspondant, afin de trouver les
mots justes. En 1163, Hildegard reçut
les garanties officielles de la protection
impériale de Frédéric Barberousse.
Hildegard von Bingen fonda deux
monastères indépendants, se forma
en médecine, écrivit des ouvrages et
composa une œuvre musicale qui force
le respect. Une œuvre qui, aujourd’hui
encore, inspire les compositeurs et est
programmée dans les plus grandes
salles du monde. En 2012, elle fut
canonisée et nommée docteur de
l’Église, distinction inhabituelle pour
une femme. Si vous désirez en savoir
plus sur la vie et l’œuvre de Hildegard
von Bingen, venez donc assister à la
conférence interactive qui se déroulera
à 16 heures à la chapelle des Ursulines.
Là, Els Janssens-Vanmunster, spécialiste
de Hildegard, plongera au cœur du legs
de ce témoin particulier de la chrétienté
médiévale et vous aurez la chance de
vous familiariser avec sa musique par
l’apprentissage de quelques extraits de
ses chants liturgiques. Rassurez-vous :
la connaissance préalable n’est pas
nécessaire !
7
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biografie · biographie
ELS JANSSENSVANMUNSTER
NL Els Janssens-Vanmunster studeerde
zang aan de conservatoria van
Luik en Toulouse. Ze specialiseerde
zich in middeleeuwse muziek aan
de prestigieuze Schola Cantorum
Basiliensis in Zwitserland. Dankzij haar
soepele stem en rijke timbre is ze thuis
in het repertoire van de vroege én
hedendaagse muziek. Met gemak en
plezier interpreteert ze middeleeuwse
muziek, barokopera’s, hedendaagse
muziek en jazz. Els Janssens-Vanmunster
is artistieke leider van Mora Vocis,
een ensemble voor middeleeuwse
en hedendaagse vocale muziek.
Daarnaast treedt ze op met Ensemble
Leones, La Morra, Meitar Ensemble en
Solistes XXI. Ze geeft ook les, workshops
en masterclasses aan de Université de
Montpellier.
8
FR Els Janssens-Vanmunster a étudié
le chant aux conservatoires de Liège et
de Toulouse. Elle s’est spécialisée dans
la musique médiévale à la prestigieuse
Schola Cantorum Basiliensis en Suisse.
Grâce à sa voix souple et son timbre
riche, elle est très à l’aise dans le
répertoire de la musique ancienne et
contemporaine. Elle interprète avec
facilité et plaisir de la musique du
Moyen Âge, des opéras baroques,
de la musique contemporaine et du
jazz. Els Janssens-Vanmunster est la
directrice artistique de Mora Vocis, un
ensemble de musique vocale médiévale
et contemporaine. Elle se produit en
outre avec l’Ensemble Leones, La Morra,
Meitar Ensemble et Solistes XXI. Elle
donne par ailleurs des cours, des ateliers
et des master class à l’Université de
Montpellier.
FRANÇAIS /
NEDERLANDS /
LE FESTIVAL /
HET FESTIVAL /
TRENTIÈME ÉDITION /
DERTIGSTE EDITIE /
ÉTÉ /
2016
ZOMER /
DU 04 JUILLET /
AU 31 AOÛT /
VAN 04 JULI /
TOT 31 AUGUSTUS /
CONSERVATOIRE /
CONSERVATORIUM /
12:15’
30
À/
OM /
CONCERT
QUOTIDIEN /
DAGELIJKS
CONCERT /
INFORMATIONS :
INFORMATIE :
02/512 30 79
www.midis-minimes.be
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DES CONCERTS
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MIDIS-MINIMES
RUE VANDERMEERSCHSTRAAT 30
BRUXELLES 1030 BRUSSEL
[email protected]
18:00 — concert
Kerk van O.L.V. ter Kapelle ∙ Église N.-D. de la Chapelle
ORDO VIRTUTUM
Hubert Mayer, Johannes Mayer, Jörg Rieger,
zang ∙ chant
Susanne Ansorg, vedel ∙ vielle
Stefan Johannes Morent, zang, fluit, draailier en muzikale
leiding ∙ chant, flûte, vielle et direction musicale
Hildegard von Bingen & Hermannus Contractus
ANONYMUS
Versiculum: Deus in adjutorium
HILDEGARD VON BINGEN
1098-1179
Antiphona: In principio, uit ∙ de Ordo virtutum
HERMANNUS CONTRACTUS
1013-1054
Invitatorium: Vigili corde & Psalmus 95: Venite uit ∙ de Historia
Sanctae Afrae
HILDEGARD VON BINGEN
Antiphona: O splendidissima gemma
HERMANNUS CONTRACTUS
Antiphona: Post transactum & Benedictus uit ∙ de Historia Sancti
Magni
***
HILDEGARD VON BINGEN
Kyrie
HERMANNUS CONTRACTUS
Responsorium: Veniens vir uit ∙ de Historia Sancti Magni
Antiphona: Alma redemptoris mater
Sequentia: Ave praeclaris (instrumentaal ∙ instrumental)
***
10
HILDEGARD VON BINGEN
Sequentia: O Jerusalem
HERMANNUS CONTRACTUS
Hymnus: Florem mirificum uit ∙ de Historia Sancti Wolfgangi
***
HILDEGARD VON BINGEN
Sequentia: O virga ac diadema (instrumentaal ∙ instrumental)
Sequentia: O virga ac diadema
***
HERMANNUS CONTRACTUS
Antiphona: Gaudeat tota & Magnificat uit ∙ de Historia Sancti
Wolfgangi
***
HILDEGARD VON BINGEN
Antiphona: O pater omnipotens uit ∙ de Ordo virtutum
19:00
Einde van het concert ∙ Fin du concert
Concert zonder pauze ∙ Concert sans pause
11
toelichting
HILDEGARD EN HERMANN
Een dialoog tussen twee opmerkelijke persoonlijkheden
In de gezangen van de middeleeuwse
mystica Hildegard von Bingen
echoën die van de wetenschapper
en componist Hermann der
Lahme (Hermannus Contractus).
Hildegard kwam in het klooster
van Disibodenberg in RijnlandPalts in contact met zijn muziek en
raakte erdoor geïnspireerd voor
haar eigen composities. Het Duitse
specialistenensemble Ordo Virtutum
brengt een van de markantste
Hildegard-liederen onder leiding van
Stefan Johannes Morent. Naast draailier
en fluit, zingt Morent vandaag mee,
maar eerst licht hij de relatie tussen
Hildegard von Bingen en Hermannus
Contractus toe.
“Hildegards muziek, gezongen door
mannen? Onze oren zijn door de moderne uitvoeringspraktijk van een dergelijk
repertoire gewend aan engelachtige,
hoge vrouwenstemmen. De gezangen
van Hildegard lijken ondertussen exclusief aan het domein van de vrouwelijke
ensembles voor middeleeuwse muziek
toe te behoren. Maar hebben mannenstemmen dan geen enkele rol te spelen
in deze muziek? Volmar, Hildegards
trouwe secretaris in het klooster van
Rupertsberg, en ‘medeweter van haar
geheimen’ wordt in moderne uitvoeringen van Hildegards mysteriespel
Ordo Virtutum hoogstens de rol van de
grommende duivel toegestaan, die niet
eens kan zingen.
De handschriften met Hildegards
muziek maken duidelijk dat er een
nauwe kring vertrouwelingen betrokken was bij de redactie van haar
12
gezangen. Misschien had Volmar
hierin ook een aandeel? In elk geval
had Hildegard in Disibodenberg veertig
jaar luisterervaring met de zingende
Benedictijnermonniken. Haar zogenaamde Codex Dendermonde stuurde zij naar
de Cisterziënzermonniken in Villers-laVille, die haar muziek daar wellicht niet
alleen bekeken, maar ook gezongen zullen hebben. Ensemble Ordo Virtutum,
dat zichzelf heeft vernoemd naar het
mysteriespel van Hildegard, nodigt je
vandaag uit om Hildegards muziek in al
haar schoonheid nu eens op een heel
andere manier uitgevoerd te horen worden: de mannelijke kant van Hildegard,
om het zo maar eens te zeggen.
Hermann der Lahme (1013-1054), de
lichamelijk beperkte, geniaal begaafde
kroniekschrijver, muziektheoreticus en
componist uit het eilandklooster van
Reichenau, en Hildegard von Bingen,
gaan in dit concert een muzikale dialoog
aan. Hermann, die door tijdgenoten ‘het
wonder van onze tijd’ werd genoemd,
en wiens duizendjarige geboortedag
in 2013 werd gevierd, was niet alleen
briljant als historicus, kroniekschrijver
en muziektheoreticus, ook was hij een
begaafd componist van gezangen ter
verering van heiligen uit de Zuid-Duitse
regio. Zijn muziek was van invloed op die
van Hildegard, die er in het klooster van
Disibodenberg mee in aanraking kwam.
Zo klinkt in Hildegards gezangen een
echo van de composities van Hermann,
die wij in dit concert als dialoog tussen
deze twee opmerkelijke muzikale persoonlijkheden van de Benedictijnerorde
naar voren willen halen.”
Stefan Johannes Morent
clef d’écoute
HILDEGARD Et HERMANN
Un dialogue entre deux personnalités musicales remarquables
Dans les chants de Hildegard von
Bingen, mystique du Moyen Âge,
résonne l’écho de ceux du savant et
compositeur Hermann der Lahme
(Hermannus Contractus ou Hermann
Contract). Hildegard découvrit
sa musique au monastère de
Disibodenberg en Rhénanie-Palatinat
et s’en inspira pour ses propres
compositions. Sous la direction de
Stefan Johannes Morent, l’ensemble
allemand Ordo Virtutum interprète l’un
des chants les plus remarquables de
Hildegard. Morent chante accompagné
de la vielle et de la flûte, mais nous
parle d’abord des liens entre Hildegard
von Bingen et Hermannus Contractus.
« La musique de Hildegard, chantée
par des hommes ? Par les pratiques
d’exécution modernes, nos oreilles
sont accoutumées aux voix de
femmes, aiguës et angéliques.
Les chants de Hildegard semblent
relever exclusivement du domaine
des ensembles féminins de musique
médiévale. Les voix masculines
n’auraient donc aucun rôle à jouer dans
cette musique ? Dans les interprétations
modernes du mystère Ordo Virtutum de
Hildegard, Volmar, son fidèle secrétaire
au monastère de Rupertsberg et
« informé de ses secrets », reçoit tout au
plus le rôle d’un diable grommelant, qui
ne sait même pas chanter.
Les manuscrits de la musique de
Hildegard démontrent clairement
qu’un cercle étroit de confidents fut
impliqué dans l’élaboration de ses
chants. Peut-être Volmar y participat-il aussi ? En tout cas, Hildegard
13
accumula à Disibodenberg quarante
ans d’expérience d’écoute du chant
des moines bénédictins. Elle envoya
son Codex de Termonde aux moines
cisterciens de Villers-la-Ville, qui ne
firent probablement pas qu’étudier
sa musique, mais aussi la chanter.
L’ensemble Ordo Virtutum, nommé
d’après l’œuvre du même nom,
vous invite aujourd’hui à écouter la
musique de Hildegard dans toute sa
beauté, interprétée d’une manière très
différente, par la mise en avant de son
côté masculin.
Ce concert verra dialoguer Hermann
der Lahme (1013-1054), physiquement
limité, chroniqueur d’un talent
extraordinaire, théoricien de la musique
et compositeur du monastère de l’île
de Reichenau, et Hildegard von Bingen
(1098-1179), docteur de l’Église, sainte
et abbesse bénédictine. Hermann,
considéré par ses contemporains
comme « le miracle de [leur] époque »
et dont le millénaire a été célébré en
2013, ne fut pas qu’un brillant historien,
chroniqueur et théoricien de la musique,
mais composa également des chants
de dévotion pour les saints du Sud de
l’Allemagne. Hildegard s’inspira de sa
musique, qu’elle découvrit au monastère
de Disibodenberg. Ainsi, dans les
chants de Hildegard résonne l’écho des
compositions de Hermann, ce que nous
tentons de mettre en évidence dans un
dialogue entre ces deux personnalités
musicales remarquables de l’ordre
bénédictin. »
Stefan Johannes Morent
Stefan Morent © GR/DR
BIOGRAFIEën · BIOGRAPHIEs
STEFAN JOHANNES
MORENT
NL Stefan Johannes Morent speelt
fluit, draailier, zingt en is artistiek leider
van het Ordo Virtutum ensemble.
Hij studeerde Muziekwetenschappen
en Informatica aan de Universiteit
van Tübingen, blokfluit en historische
uitvoeringspraktijk bij Kees Boeke en
middeleeuwse muziek bij Andrea von
Ramm en Sterling Jones. Als professor
is hij gastdocent aan verschillende
universiteiten, hogescholen en
conservatoria over de hele wereld.
Samen met Benjamin Bagby (Ensemble
Sequentia) en Susanne Ansorg richtte hij
de Akademie für Musik des Mittelalters
op, en is hij artistiek leider van het
festival ‘Via Mediaeval‘ in RijnlandPalts en van het festival ‘Europäische
Avantgarde um 1400‘ in de stad
Konstanz. Hij won de prijs ‘Golden Label’
in 2012 en 2014 en werd genomineerd
voor een International Classical Music
Award in 2013.
14
FR Stefan Johannes Morent joue de
la flûte et de la vielle, chante et est
musicologue et directeur artistique de
l’ensemble Ordo Virtutum. Il a étudié la
musicologie à l’Université de Tübingen,
la flûte à bec et la pratique historique
auprès de Kees Boeke, et la musique
médiévale avec Andrea von Ramm et
Sterling Jones. Il est professeur invité
dans différentes universités, hautes
écoles et conservatoires du monde
entier. Avec Benjamin Bagby (Ensemble
Sequentia) et Susanne Ansorg, il a fondé
l’Akademie für Musik des Mittelalters.
Il est le directeur artistique du festival
« Via Mediaeval » en Rhénanie-Palatinat
et du festival « Europäische Avantgarde
um 1400 » à Constance. Il a remporté le
« Golden Label » en 2012 et en 2014, et
a été nominé à l’International Classical
Music Award en 2013.
Ordo Virtutum © GR/DR
ORDO VIRTUTUM
NL Het Duitse ensemble Ordo
Virtutum werd in 1989 opgericht door
musicoloog Stefan Johannes Morent en
dankt haar naam aan het mysteriespel
Ordo Virtutum van de middeleeuwse
mystica Hildegard von Bingen. Het
ensemble richt zich volledig op de
reconstructie en interpretatie van de
vocale en instrumentale muziek uit de
middeleeuwen. Door de meest recente
muziekwetenschappelijke onderzoeken
met de historische uitvoeringspraktijk
te combineren, brengt het ensemble
middeleeuwse muziek uit Europa
tot leven.
15
FR L’ensemble allemand Ordo Virtutum
a été fondé en 1989 par le musicologue
Stefan Johannes Morent et doit son nom
au mystère éponyme de la mystique
médiévale Hildegard von Bingen.
L’ensemble se consacre entièrement à
la reconstruction et à l’interprétation
de la musique instrumentale et vocale
du Moyen Âge. En combinant les
recherches en musicologie les plus
récentes et la pratique historique,
l’ensemble redonne vie à la musique
médiévale européenne. Outre ses
nombreuses invitations à se produire
aux quatre coins du monde, ses
nombreux enregistrements pour la
radio et la télévision démontrent son
rayonnement international.
16
20:00 — concert
Kerk van O.L.V. ter Kapelle ∙ Église N.-D. de la Chapelle
PSALLENTES
Veerle Van Roosbroeck, Amélie Renglet, Lieselot De Wilde,
Sarah Abrams, Kerlijne Van Nevel, Soetkin Baptist
Hendrik Vanden Abeele, leiding ∙ direction
HET COLLECTIEF
Wibert Aerts, viool ∙ violon
Julien Hervé, klarinet ∙ clarinette
Thomas, piano
Toon Fret, fluit ∙ flûte
Martijn Vink, cello ∙ violoncelle
Pascal Rousseau, tuba
The road of excess leads to the palace of wisdom
HILDEGARD VON BINGEN 1098-1179
O Antiqui
O nos peregrine sumus
O dulcis divinitas (dialoog ∙ dialogue 1)
O plangens vox
O vos regales virtutes (dialoog ∙ dialogue 2)
Ego peccator
O vivens fons
O Deus, quis es tu
In principio
GALINA USTVOLSKAYA 1919-2006
Trio voor klarinet, viool en piano ∙ pour clarinette, violon et piano (1949)
Grand Duet voor cello en piano ∙ pour violoncelle et piano (1959)
Compo. Dona nobis pacem voor · pour piccolo, tuba & piano Nr. 1 (1971)
Pianosonate nr. 6 ∙ Sonate pour piano n° 6 (1988)
21:20
Einde van het concert ∙ Fin du concert
Concert zonder pauze ∙ Concert sans pause
17
toelichting
HILDEGARD EN GALINA
Een ontmoeting over meer dan negenhonderd jaar muziekgeschiedenis heen
Het Brusselse kamermuziekensemble
Het Collectief en het ensemble
Psallentes (‘de zingenden’) gaan
op zoek naar de mystieke sfeer
van middeleeuwse muziek in
hedendaagse composities. In
deze zoektocht is het oeuvre van
de twintigste-eeuwse componist
Galina Oestvolskaja een voor de
hand liggende keuze. Zij schreef
vanaf de jaren zestig en zeventig
muziekstukken die doordrongen zijn
van een bovenzinnelijke spiritualiteit.
Bijna een volledig millennium zit er
tussen de composities van Hildegard
von Bingen (1098-1179) en die van
Galina Oestvolskaja (1919-2006).
Toch zijn deze uitzonderlijke vrouwen
zielsverwanten. De confrontatie van
Hildegard von Bingens virtuoze,
beweeglijke melismen met
Oestvolskaja’s even excessieve als
subtiele stijl brengt een heel nieuwe
en verrassende klankwereld tot
leven. Hun muziek, hoewel uiterst
contrasterend in taal en medium, en
misschien net daardoor zo compatibel,
vindt gemeenschappelijke grond in het
koppige en het extatische.
18
Het Collectief en Psallentes brengen
vandaag een aantal van Oestvolskaja’s
belangrijkste kamermuziekwerken
en fragmenten uit Von Bingens
mysteriespel ‘Ordo Virtutum’. Een
mysteriespel is een van de vroegste
vormen van toneel in Europa. Haar
‘Orde der Deugden’ is een gezongen
drama voor vrouwenstemmen met
één partituur voor mannenstem (de
duivel) dat Hildegard componeerde
voor de nonnen van haar klooster. Het
moraalspel vertelt het verhaal over
de ziel (Anima), die door de deugden
(Virtutes) geholpen wordt om aan de
duivel te weerstaan. Hildegard gebruikt
in het spel haar karakteristieke muzikale
taal, die aan de basis heel gregoriaans
aandoet, maar zowel naar inhoud
als naar vorm breder en dieper gaat.
Op geniale wijze laat Hildegard haar
muziek in een spanningsveld begeven
tussen verleiding en hoop, tussen het
alledaagse en het extatische.
Oestvolskaja’s eigenzinnige stijl
Precies die spanning is ook in de muziek
van Oestvolskaja te vinden. Haar werk
wordt gedreven door een spiritueel
ideaal, wat ervoor zorgde dat ze maar
moeilijk kon functioneren onder de
vroegere communistische en totalitaire
Sovjetregimes. Hoewel ze tien jaar
in de leer was bij Dmitri Sjostakovitsj
(van 1937 tot 1947) hoor je daar bijna
geen sporen van terug in haar werk.
Sjostakovitsj zelf zegt dat hij meer leerde
van Oestvolskaja dan omgekeerd. Je
hoort wel overeenkomsten met de
fascinatie van de Italiaanse componist
Giacinto Scelsi voor aparte klanken
en boventonen, of met de muziek van
Messiaen uit de vijftiger jaren, maar je
kan toch niet heen om de eigenzinnige
esthetiek van Oestvolskaja zelf.
Vandaag hoor je vier stukken van de
Russische componiste, waaronder het
Grand Duet voor cello en piano uit 1959.
Deze compositie bestaat uit vier korte
deeltjes, gevolgd door een epiloog die
bijna zo lang is als de vier delen samen.
Elk van de deeltjes stelt een bepaald
compositorisch probleem centraal.
De eerste beweging werkt met de
staccato-legato tegenstelling, de tweede
combineert trillers in de cello met een
marcato-aanslag in de piano. In het derde
deel worden de rollen omgekeerd: de
cello neemt de marcato-speelwijze over
terwijl de piano een klanktapijt van trillers
openvouwt. Het laatste deel presenteert
ten slotte een ritmische ostinatostudie, die de indruk van kosmische
onverschilligheid van de muziek nog
versterkt. In sterk contrast met de
hamerende, percussieve stijl van deze
vier delen staat de uitgebreide epiloog,
waarin de menselijke dimensie aan het
woord komt. De cello is hét instrument
bij uitstek voor dit lied van de mens, die
gevangen zit in zijn onvolkomenheid
en lijden. Met speelaanwijzingen als
‘espressivissimo’ en ‘pppp’ voor de
cello weet Oestvolskaja een intense en
authentiek menselijke bestaansconditie
te evoceren. Ze biedt een klinkend
getuigenis van de verscheurde tijd waarin
ze leefde, zonder humor of zonder licht,
rusteloos trouw aan de innerlijke stem
van zichzelf en van de tijd.
19
clef d’écoute
HILDEGARD ET GALINA
Une rencontre à travers plus de 900 ans d’histoire de la musique
L’ensemble de musique de chambre
bruxellois Het Collectief et l’ensemble
Psallentes (« ceux qui chantent »)
partent sur les traces de l’atmosphère
mystique de la musique médiévale
dans les compositions contemporaines.
L’œuvre de la compositrice du
XXe siècle Galina Oustvolskaïa avait
toute sa place dans cette quête.
Celle-ci compose depuis les années
1960 et 1970 des œuvres pénétrées
d’une spiritualité transcendente.
Presque un millénaire sépare les
compositions de Hildegard von
Bingen (1098-1179) et celles de Galina
Oustvolskaïa (1919-2006). Pourtant,
ces femmes exceptionnelles sont des
âmes sœurs. La confrontation entre
les mélismes virtuoses et mouvants
de Hildegard von Bingen et le style
aussi excessif que subtil d’Oustvolskaïa
donne naissance à un univers sonore
entièrement nouveau et surprenant.
Leurs musiques, bien que très
contrastées sur les plans du langage et
des moyens – ce qui, peut-être, les rend
si compatibles –, trouvent un terreau
commun dans leurs apects obstinés et
extatiques.
20
Het Collectief et Psallentes proposent
aujourd’hui certaines des œuvres
de musique de chambre les plus
marquantes d’Oustvolskaïa ainsi que
des fragments tirés du mystère – l’une
des formes les plus anciennes de
théâtre en Europe – Ordo Virtutum
(L’Ordre des Vertus) de Hildegard
von Bingen. Il s’agit d’un drame chanté
pour voix de femmes avec une partition
pour voix d’homme (le diable) que
Hildegard composa pour les nonnes de
son monastère. L’Âme (Anima) est aidée
par les Vertus (Virtutes) à tenir tête au
diable. Hildegard y utilise son langage
musical caractéristique, très grégorien à
la base, mais plus large et plus profond
à la fois en termes de contenu et de
forme. D’une façon géniale, Hildegard
laisse sa musique évoluer dans une zone
de tension entre tentation et espoir,
entre quotidien et extase.
Le style personnel d’Oustvolskaïa
Cette tension se retrouve dans la
musique d’Oustvolskaïa. Inspirée par un
idéal spirituel, celle-ci ne pouvait que
difficilement travailler sous le régime
soviétique, communiste et totalitaire.
Elle fut durant dix ans l’élève de Dmitri
Chostakovitch, entre 1937 et 1947, mais
cela ne se perçoit presque pas dans sa
musique. Chostakovitch lui-même avoir
plus appris d’Oustvolskaïa que l’inverse.
On discerne bien quelques similitudes
avec la fascination du compositeur
italien Giacinto Scelsi pour les sonorités
particulières et leurs harmoniques,
ou avec la musique de Messiaen
des années 1950, mais l’esthétique
d’Oustvolskaïa reste très personnelle.
Vous entendrez aujourd’hui quatre
pièces de la compositrice russe, parmi
lesquelles le Grand Duo pour violoncelle
et piano (1959). Cette œuvre comprend
quatre courts mouvements suivis par
un épilogue presque aussi long que les
quatre mouvements réunis. Chacun
des mouvements se concentre sur un
problème particulier de composition.
Dans le premier mouvement, il s’agit
du contraste staccato-legato, tandis
que le second combine des trilles au
violoncelle et des attaques marcato au
piano. Les rôles sont inversés dans le
troisième mouvement : le violoncelle
reprend le jeu marcato tandis que
le piano déroule un tapis sonore de
trilles. Pour finir, le dernier mouvement
présente une étude ostinato rythmique,
qui renforce encore l’impression
d’indifférence cosmique de la musique.
Le vaste épilogue, où s’exprime la
dimension humaine, contraste beaucoup
avec le style martelé et percussif des
quatre mouvements. Le violoncelle
est l’instrument idéal pour ce chant
de l’homme emprisonné dans son
imperfection et ses souffrances. Par des
indications telles qu’« espressivissimo »
ou « pppp » pour le violoncelle,
Oustvolskaïa parvient à évoquer
une condition humaine intense et
authentique. Elle offre un témoignage
retentissant de l’époque déchirée
dans laquelle elle vit, sans humour ou
sans lumière, toujours fidèle à sa voix
intérieure et à celle du temps.
21
Hendrik Vanden Abeele © Lies Vanden Abeele
biografieën · biographies
HENDRIK
VANDEN ABEELE
leiding ∙ direction
NL Hendrik Vanden Abeele is pianist,
zanger en onderzoeker, en richtte in
2000 het ensemble Psallentes op.
Hij was docent en gastdocent aan
verschillende Vlaamse en Nederlandse
conservatoria (Leuven, Rotterdam,
Den Haag) en was van 2007 tot 2009
ook staflid van het Orpheus Instituut
te Gent. Van 2000 tot 2005 was hij
vaste bariton bij het Vlaams Radio
Koor. Sinds 2007 is hij vaste docent
Oude Muziek bij Amarant. Hij werkt als
post-doc onderzoeker en staflid aan de
Alamire Foundation (KU Leuven). Met
eigen en andere ensembles realiseerde
Hendrik Vanden Abeele een vijftigtal
cd’s en ondernam hij concertreizen
in Europa, Noord-Amerika, NieuwZeeland, Zuid-Korea, China en Japan.
Hendrik Vanden Abeele is doctor in
22
de kunsten aan de Universiteit Leiden.
Hij promoveerde op de zoektocht
naar een hedendaagse relatie met
de uitvoeringspraktijk van het
laatmiddeleeuws gregoriaans.
FR Hendrik Vanden Abeele est pianiste
et chanteur. Il a fondé l’ensemble
Psallentes en 2000. Docteur en arts
de l’Université de Leyde, il a étudié
dans sa thèse la pratique du chant
grégorien de la fin du Moyen Âge et son
exécution contemporaine. De 2007 à
2009, il a été membre de la direction de
l’Orpheus Instituut de Gand. De 2000
à 2005, il a été baryton permanent du
Vlaams Radio Koor. Depuis 2007, il est
également professeur permanent de
musique ancienne chez Amarant. Il est
chercheur postdoctoral et membre de
la direction de l’Alamire Foundation (KU
Leuven). Avec ses propres ensembles
et d’autres, Hendrik Vanden Abeele a
enregistré une cinquantaine d’albums et
s’est produit en Europe, en Amérique du
Nord, en Nouvelle-Zélande, en Corée du
Sud, en Chine et au Japon.
steun · soutien
Psallentes © Voce et Organo - Tommy Moriau
PSALLENTES
NL De groep Psallentes (‘de zingenden’)
werd in 2000 opgericht door zanger
en dirigent Hendrik Vanden Abeele.
Het ensemble gaat met professionele
stemmen op zoek naar gregoriaans en
aanverwante polyfonie uit verschillende
historische periodes. Bijzondere
aandacht gaat naar het gregoriaans
van de late middeleeuwen en de
renaissance. Inmiddels neemt ook
polyfonie een grotere plaats in binnen
het ensemble. De cd’s van Psallentes
kregen vijf sterren van het tijdschrift
Goldberg, tweemaal een Diaposon d’Or,
een ‘répertoire 10’, een ‘Prix Choc’ van
le Monde de la Musique, en de Ceciliaprijs van de Belgische muziekkritiek.
In 2012 startte het ensemble een
reeks opnames bij het jonge label Le
Bricoleur, met verdeling door Harmonia
Mundi. In augustus 2015 verscheen bij
Musique en Wallonie een nieuwe cd met
muziek van onder meer de Nederlandse
renaissancecomponist Antoine de Févin.
23
FR L’ensemble Psallentes (« ceux qui
chantent ») effectue, avec des chanteurs
professionnels, des recherches sur la
polyphonie grégorienne et apparentée
à différentes périodes historiques. Ils
accordent une attention particulière
au chant grégorien de la fin du
Moyen Âge et de la Renaissance. La
polyphonie occupe une place de plus
en plus importante dans les activités de
Psallentes. Les albums de l’ensemble
ont reçu des distinctions telles que
cinq étoiles de la revue Goldberg, deux
« Diapason d’Or », un « répertoire
10 », un « Prix Choc » du Monde
de la Musique et le prix Caecilia de
l’Union de la Presse musicale belge. En
2012, l’ensemble a entamé une série
d’enregistrements sur le récent label Le
Bricoleur, distribués par Harmonia Mundi.
En août 2015, un nouvel album est paru
sur Musique en Wallonie, avec de la
musique du compositeur néerlandais de
la Renaissance Antoine de Févin.
Het Collectief © emanuelmaes.be
HET COLLECTIEF
NL Het Collectief is een kamermuziekensemble dat in 1998 in Brussel werd
opgericht. Door consequent met een
vaste kern van vijf muzikanten te werken
bouwde de groep een intrigerende
eigen sound op, gekenmerkt door een
heterogene mix van blazers, strijkers
en piano. In zijn repertoire keert Het
Collectief terug naar de roots van
het modernisme: de Tweede Weense
School. Vanuit deze solide basis worden
zowel de grote twintigste-eeuwse
composities als de allernieuwste
experimentele stromingen verkend.
Daarenboven maakt de groep furore
met spraakmakende cross-overs tussen
het hedendaagse en het traditionele
repertoire en met adaptaties van
historische muziek. Naast de vele
concerten in België brengt het Collectief
ook producties Nederland, Zwitserland,
Duitsland, Frankrijk, Oostenrijk, Polen,
Spanje, Peru en Brazilië (Sao Paulo,
Campos do Jordao, Rio de Janeiro) en
Hong Kong.
24
FR Het Collectief est un ensemble de
chambristes fondé en 1998 à Bruxelles.
Travaillant avec un noyau fixe de cinq
musiciens, le groupe s’est forgé un son
très reconnaissable, caractérisé par un
mélange inhabituel d’instruments à
vents, de cordes et de piano. Dans son
répertoire, Het Collectief remonte aux
sources du modernisme, c’est-à-dire la
Seconde École de Vienne. S’appuyant
sur cette base solide, Het Collectief
explore les œuvres significatives du
vingtième siècle, sans fuir les courants
expérimentaux tout récents. En outre, le
groupe fait fureur avec ses « crossovers »
de musique contemporaine et
traditionnelle et avec ses adaptations
de musique ancienne. Het Collectief se
produit très régulièrement en Belgique
et s’est fait acclamer lors de productions
aux Pays-Bas, en Suisse, en Allemagne,
en Autriche, en Pologne, en France, à
Hong Kong, en Espagne, au Pérou et et
au Brésil (Sao Paulo, Campos do Jordao,
Rio de Janeiro).
22:00 — concert
Kerk van O.L.V. ter Kapelle ∙ Église N.-D. de la Chapelle
PER-SONAT
Sabine Lutzenberger, zang en klokken ∙ chant et cloches
Baptiste Romain, vedel ∙ vielle
Muziek en tekst uit de Dendermonde codex ∙
Musique et texte du Codex de Termonde
HILDEGARD VON BINGEN
1098-1179
Symphonia Harmoniae Caelestium Revelationum uit ∙ de HildegardHandschrift Dendermonde
De Deus
Antiphona: O magne Pater
De Sancta Maria
Responsorium: Ave, Maria, o auctrix vitae
De undecimus milibus virginum
Antiphona: Aer enim volat
De Prophetis et Patriarchis
Antiphona: O spectabiles viri
De Spiritu Sancto
Antiphona: Caritas habundat & Psalmus 109: Dixit dominus
Hymnus: O igne spiritus
De Apostolis
Responsorium: O cho(h)ors militiae floris (instrumentaal ∙
instrumental)
Responsorium: O lucidissima Apostolorum turba
De Sancto Disibodo
Responsorium: O viriditas digiti
23:00
Einde van het concert ∙ Fin du concert
Concert zonder pauze ∙ Concert sans pause
25
toelichting
DE ZIEL VAN DE MENS…
… is muzikaal gestemd
Het Duitse ensemble Per-Sonat wijdt
zich sinds zijn oprichting in 2008 aan
muziek uit de middeleeuwen. De focus
ligt niet alleen op het ontdekken van
nieuwe muziek, maar vooral op het
over- en samenbrengen van muziek
en poëzie vanuit het gedachtegoed
van de middeleeuwen. Op het
programma staat een bloemlezing
uit de Dendermonde codex. Dit
manuscript met liederen schonk
Hildegard aan het cisterciënzerklooster
in Villers-la-Ville. Het is een van de
oudste nog bewaarde en gedateerde
muziekstukken in Vlaanderen.
Vandaag wordt de codex bewaard
in de Sint-Pieters en Paulusabdij in
Dendermonde.
De omvang van de verzameling
liederen is voor die tijd ongewoon: niet
minder dan 56 liederen componeerde
Hildegard voor het ochtendgebed en de
eucharistieviering. Velen vinden in deze
Dendermonde codex haar ware geest
terug. Tijdens dit concert interpreteren
specialisten Baptiste Romain en Sabine
Lutzenberger de middeleeuwse muziek
rechtstreeks vanuit een facsimile van
de Dendermonde codex. In de Kerk van
Onze Lieve Vrouw ter Kapelle hoor je
vloeiende, uitwaaierende melodieën,
die in complexiteit en emotionele lading
de toenmalige gregoriaanse gezangen
ver voorbij gaan. Deze liederen ademen
rust en bezinning uit. Weerklinkend door
de sacrale kerkruimte voel je dat de
liederen in al die eeuwen nog niets aan
kracht hebben ingeboet.
De toon van de schepping
Van alle grote middeleeuwse figuren
is het vooral Hildegard van Bingen
geweest die heeft nagedacht over de
elementaire muziek van de kosmos. Niet
alleen de elementen hebben hun ‘sonus’
of hun specifieke klank, maar ook de
mensen. “De menselijke ziel heeft een
welluidende klank in zich en zij klinkt
ook zelf,” staat in een van Hildegards
geschriften. Ze vat de wereld op als een
harmonieuze eenheid waarin weliswaar
een dissonant is opgetreden, maar die
weer tot een symfonische samenklank
moet worden gebracht. Geen enkele
klank staat op zichzelf, maar iedere
klank verlangt naar een vereniging met
andere klanken, naar echo en weerklank.
26
Vanaf het begin heeft de schepper het
dialogische grondprincipe in de wereld
gelegd of: “Het hart van de mens is
symfonisch gestemd”, zegt ze. Als de
mens zingt en musiceert, dan is dat
geen privé-bezigheid. Het is veeleer de
“weerklank van de hemelse harmonie”.
Hildegard zag zich niet als een
muziektheoretica of componiste. Maar
als creatieve persoon was de verleiding
groot om zich niet alleen toe te leggen
op de overgeleverde melodieën van
de gregoriaanse koralen, maar ook om
zelf nieuwe liederen te componeren.
Ze dichtte en componeerde, en
verrijkte de muzikale mogelijkheden
van die tijd met haar gewaagde
toonsprongen en melismatische
figuren. Al tijdens haar leven moet haar
faam als toonkunstenares zo verbreid
zijn geweest dat een magister in de
theologie, Odo van Parijs, schreef:
“Men zegt dat u wordt opgetild in de
hemel, veel schouwt, en melodieën voor
nieuwe liederen componeert, hoewel
u daarin niet bent onderwezen.” Als je
weet dat Odo van Parijs een belangrijke
rol speelde in de ontwikkeling van de
school van de Notre-Dame, het centrum
van systematische muzikale studie en
compositie in de periode van ca. 1160
tot 1230, dan krijgen deze woorden nog
meer gewicht.
De muziek van Hildegard
Hildegard von Bingen componeerde
ongeveer 75 gezangen voor de liturgie
op basis van haar visioenen: een kyrie,
een alleluia, 35 antifonen of versen
die worden gezongen als inleiding
en ter afsluiting van een psalm, 19
responsoria of muziekvormen waarbij
er wordt afgewisseld tussen voorzang
door een cantor en een koor, 7 hymnen
27
en 7 sequenties of melodieën die
onmiddellijk op andere toonhoogten
worden herhaald. Deze poëtische en
muzikale vormen waren belangrijk in
de middeleeuwse liturgie. Hildegards
liederen liggen muzikaal in het
verlengde van de gregoriaanse traditie
van het Rijnland. Maar door de lyrische
ontboezemingen en rijke melismen
zijn haar composities persoonlijker en
individueler gekleurd.
Er is weinig bekend over de wijze
waarop deze muziek werd uitgevoerd
omdat de neumen, het gregoriaans
notenschrift, niets zegt over de
toonsoort en de ritmische accenten.
Zeker weten we wel dat de gezangen
werden begeleid. Waarschijnlijk
bestond er ook al een vroege vorm van
meerstemmigheid via een draailier of
een orgel die de grondtoon aangaf:
een soort klankbasis van waaruit
de melodieën kon opstijgen en zich
ontplooien. Het is ook mogelijk dat de
benedictessen de grondtoon zoemden
met een zoemklank.
Hildegard von Bingen kon zich
geen liturgie voorstellen zonder zang
en muziek, dat was volgens haar
de belichaming van het gebed. Ze
verlangde ernaar om haar mystieke
ervaringen in de eredienst in klank om
te zetten. Wat ze al horend en kijkend
ervaarde, baande zich een weg naar
buiten in jubelende melodieën. “In de
kerk heeft het zingen van Gods lof als
weerklank van de hemelse harmonie
zijn wortels in de Heilige Geest. Het
lichaam is echter het gewaad van de ziel,
die de stem leven geeft. Daarom moet
het lichaam in harmonie met de ziel zijn
stem verheffen tot Gods lof”, schreef
ze. Met andere woorden: het zingen is
de beste manier om deel te nemen aan
het hemelse leven en aan de kosmische
liturgie ter ere van God.
clef d’écoute
L’ÂME HUMAINE…
… est accordée musicalement
Depuis sa création en 2008, l’ensemble
allemant Per-Sonat se consacre à la
musique du Moyen Âge. Il se concentre
non seulement sur la découverte de
la « nouvelle » musique, mais aussi,
et surtout, sur la transmission et sur
l’union de la musique et de la poésie à
partir de la pensée du Moyen Âge. Au
programme de ce concert, un florilège
du Codex de Termonde. Hildegard fit
don de ce manuscrit au monastère
cistercien de Villers-la-Ville. C’est
l’un des plus anciens manuscrits de
musique datés et conservés en Flandre.
Il est aujourd’hui conservé en l’abbaye
Saints-Pierre-et-Paul à Termonde.
D’une taille inhabituelle pour l’époque,
le Codex de Termonde reflète pour
beaucoup le véritable esprit de
Hildegard. Les 56 chansons étaient
chantées durant la prière du matin et
l’Eucharistie. La partition qu’utiliseront
Sabine Lutzenberger, spécialiste du
chant médiéval, et Baptiste Romain
lors de ce concert est un fac-simile
du codex. L’église Notre-Dame de la
Chapelle résonera de mélodies qui vont
bien plus loin que les chants grégoriens
de l’époque en termes de complexité
et de charge émotionnelle. Ces chants
n’ont rien perdu en puissance au fil
des siècles !
Le son de la Création
De toutes les grandes figures
médiévales, c’est Hildegard von Bingen
qui a été le plus loin dans la réflexion
au sujet de la « musique élémentaire
du cosmos ». Les éléments ont leur
« sonus » ou leur son spécifique, tout
comme les gens. « L’âme humaine
possède un son mélodieux et c’est
ainsi qu’elle sonne », lit-on dans l’un
de ses écrits. Selon elle, le monde est
une entité harmonieuse dans laquelle
une dissonance a certes eu lieu, mais
qui doit être ramenée à une harmonie
symphonique. Aucun son n’est seul,
chacun aspire à une réunion avec
d’autres sons, à l’écho et à la résonance.
Dès le début, le Créateur a établi un
principe de base dialogique dans le
monde : « Le cœur de l’homme est
28
symphoniquement accordé », dit-elle.
Quand l’homme chante et fait de la
musique, ce n’est pas une activité
privée. C’est « l’écho de l’harmonie
céleste ».
Hildegard ne se considérait pas
comme une théoricienne de la musique,
mais, en tant que personne créative,
la tentation était grande de ne pas se
limiter aux mélodies traditionnelles
des chorals grégoriens et de composer
également de nouveaux hymnes et
chants. Elle écrivit de la poésie et
composa, enrichissant les possibilités
musicales de l’époque avec ses sauts
osés et ses figures mélismatiques. De
son vivant déjà, sa notoriété comme
artiste du son était si importante qu’un
maître en théologie, Odo de Paris,
écrivit : « Il est dit que vous serez
élevée au ciel, que bien des choses vous
seront révélées, et que vous écrirez des
mélodies pour des chants nouveaux,
bien que vous n’y soyiez pas instruite. »
Sachant que Paris était alors le centre
d’un nouveau mouvement musical
(l’École de Notre-Dame), ces mots
prennent plus de poids encore.
La musique de Hildegard
Hildegard von Bingen composa environ
75 chants pour la liturgie sur base
de ses visions : un kyrie, un alleluia,
35 antiennes ou versets chantés en
introduction et en conclusion d’un
psaume, 19 responsoria (forme musicale
où alternent un cantor et un chœur),
7 hymnes, 7 séquences (mélodie
répétée immédiatement à d’autres
hauteurs). Toutes ces formes poétiques
et musicales étaient importantes
dans la liturgie médiévale. Bien que
29
l’étendue sonore de ses compositions
soit plus large et la formation mélodique
plus personnelle, avec de nombreux
mélismes et ornements sur une syllabe,
elles se maintiennent néanmoins
dans le prolongement de la tradition
grégorienne rhénane. En termes de
contenu, elles sont caractérisées par des
épanchements lyriques.
On en sait peu sur la façon dont
cette musique était exécutée parce que
les neumes (la notation grégorienne) ne
donnent aucune indication de mode ni
d’accents rythmiques. Il est certain qu’il
y avait des instruments. Probablement
qu’il existait aussi déjà une forme
archaïque de polyphonie où une vielle
ou un orgue donnait la fondamentale,
une sorte de base sonore sur laquelle
les mélodies pouvaient s’élever et se
développer. Il est possible également
que les bénédictines faisaient entendre
la fondamentale comme une note
de bourdon.
Hildegard ne pouvait s’imaginer
la liturgie sans chant ni musique, qui
était, selon elle, la quintessence de
la prière. Elle aspirait à intégrer ses
expériences mystiques au culte. Ce
dont elle avait fait l’expérience par
l’ouïe et par la vue trouva le moyen de
s’exprimer largement dans des mélodies
jubilatoires. « Le cantique des louanges,
écho de l’harmonie céleste, est enraciné
dans l’Église par l’Esprit Saint. Le corps
est le vêtement de l’âme qui donne
vie à la voix. C’est pourquoi il convient
que le corps uni à l’âme chante de vive
voix les louanges de Dieu », écrit-elle.
Autrement dit : le chant est la meilleure
manière de participer à la vie céleste
et à la liturgie cosmique en l’honneur
de Dieu.
Per-Sonat Sabine Lutzenberger
BIOGRAFIEËN · BIOGRAPHIES
SABINE
LUTZENBERGER
zang en klokken ∙ chant et
cloches
NL Sabine Lutzenberger richtte het
ensemble Per-Sonat op in 2008. Ze
studeerde blokfluit aan de Hochschule
für Musik in Zürich en zang uit de
middeleeuwen en de barok aan de
Schola Cantorum in Bazel. Als soliste
en zangeres gaf Sabine Lutzenberger
optredens op het Festival d’Ambronay,
Festival van Vlaanderen, Festival Oude
Muziek Utrecht, Laus Polyphoniae
Antwerpen, Festival de Saintes, Festival
Le Thoronet, Festival ‘il canto delle pietre’,
MDR Musiksommer, Resonanzen Wien,
Zeitfenster Berlin, 4020 Linz, en vele
anderen. Haar repetoire gaat van de 9e tot
de 17e eeuw, met een opmerkelijke sprong
naar het avant-gardistische repertoire.
30
FR Sabine Lutzenberger a fondé
l’ensemble Per-Sonat en 2008. Elle a
étudié la flûte à bec à la Hochschule für
Musik de Zurich et le chant médiéval et
baroque à la Schola Cantorum de Bâle.
Sabine Lutzenberger s’est produite
comme soliste et comme chanteuse
au Festival d’Ambronay, au Festival van
Vlaanderen, au Festival Oude Muziek
Utrecht, à Laus Polyphoniae Antwerpen,
au Festival de Saintes, au Festival Le
Thoronet, au Festival « il canto delle
pietre », au MDR Musiksommer, à
Resonanzen Wien, au Zeitfenster
Berlin, à 4020 Linz et bien d’autres.
Son répertoire s’étend du IXe au
XVIIe siècles, avec de remarquables
incursions dans le répertoire
d’avant-garde.
BAPTISTE ROMAIN
vedel ∙ vielle
NL Baptiste Romain speelt lier,
renaissanceviool en doedelzak. Hij
vormde zich aan het conservatorium
van Rueil-Malmaison met specialisaties
in viool en compositie van het
middeleeuws- en renaissancerepertoire
voor viool, doedelzak en zang. Aan
het Centre de Musique Médiévale in
Parijs studeerde hij bij Marco Horvat,
en aan de Schola Cantorum in Bazel
bij Randall Cook, Dominique Vellard
en Crawford Young. In zijn historische
uitvoeringspraktijk laat Romain zich
graag beïnvloeden door jazz en
volksmuziektradities. Hij werkt o.a.
samen met ensembles als Leones,
Ensemble Gilles Binchois, Vox Suavis,
Tetraktys en Les Jardins de Courtoisie.
Baptiste Romain © Ismael Lorenzo
PER-SONAT
FR Baptiste Romain joue de la lyre, du
violon Renaissance et de la cornemuse.
Formé au conservatoire de RueilMalmaison, il s’est spécialisé dans le
violon et l’écriture du répertoire du
Moyen Âge et de la Renaissance pour
violon, cornemuse et chant. Au Centre
de Musique Médiévale de Paris, il a
étudié auprès de Marco Horvat et, à
la Schola Cantorum de Bâle, auprès
de Randall Cook, Dominique Vellard
et Crawford Young. Dans sa pratique
historique, Romain aime se laisser
influencer par le jazz et les traditions
musicales populaires. Il collabore
notamment avec les ensembles Leones,
Gilles Binchois, Vox Suavis, Tetraktys et
Les Jardins de Courtoisie.
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NL Sinds zijn oprichting in 2008
brengt het ensemble Per-Sonat ernaar
om de muziek van de middeleeuwen
tot de renaissance –met hier en
daar wat hedendaags repertoirevoor het voetlicht. Naargelang de
wetenschappelijk onderbouwde
interpretatie van de originele bronnen
staan er drie tot acht muzikanten
op de bühne. Het ensemble mixt
levendige speltechnieken met
fantasievolle improvisaties en historisch
gefundeerde begeleidingen, zonder
de filosofische, religieuze en poëtische
context waarin de muziek tot stand
is gekomen onrecht aan te doen. Het
ensemble werkte al samen met Paul
Van Nevel (Huelgas Ensemble), treedt
op in heel Europa en bracht cd’s uit met
het werk van Hildegard von Bingen,
Walther von der Vogelweide, Heinrich
von Meißen en Roman de la Rose.
FR Depuis sa fondation en 2008,
l’ensemble Per-Sonat met à l’honneur
les musiques du Moyen Âge et de
la Renaissance, avec de temps en
temps une incursion dans le répertoire
contemporain. Selon l’interprétation
scientifique des sources originales,
de trois à huit musiciens montent sur
scène. L’ensemble mêle des techniques
de jeu animées avec des improvisations
pleines de fantaisie, sans perdre
de vue le contexte philosophique,
religieux et poétique dans lequel la
musique a vu le jour. L’ensemble a déjà
travaillé avec Paul Van Nevel (Huelgas
Ensemble), s’est produit dans toute
l’Europe et a sorti des albums avec
des œuvres de Hildegard von Bingen,
Walther von der Vogelweide, Heinrich
von Meißen et du Roman de la Rose.
Wij danken onze bozar PATRONS voor hun trouwe steun
Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Geneviève Alsteens • Madame
Marie-Louise Angenent • Monsieur et Madame Etienne d’Argembeau • Comte et Comtesse
Christian d’Armand de Chateauvieux • Monsieur Laurent Arnauts • Duchesse d’Audiffret
Pasquier • Monsieur et Madame Laurent Badin • Baron en Barones Jean-Pierre de Bandt •
Monsieur Erard de Becker • Monsieur et Madame Roger Begault • Madame Marie Bégault
• Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Baronne Berghmans • Monsieur Tony Bernard
• Baron en Barones Luc Bertrand • De Heer Stefaan Bettens • De Heer en Mevrouw Carl
Bevernage • Madame Bia • Mevrouw Liliane Bienfet • Professor en Mevrouw Roger Blanpain
• Monsieur et Madame Mickey Boël • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame
Bernard Boon Falleur • Monsieur Vincent Boone • Monsieur Thierry Bouckaert • De Heer
Harry Boukes • Monsieur Olivier Bourgois et Madame Alice Goldet • De Heer en Mevrouw
Alfons Brenninkmeijer • Ambassadeur Dr. Günther Burghardt en Mevrouw Rita BurghardtByl • Mevrouw Helena Bussers • Comte et Comtesse Buysse • Madame Marie Anne
Carbonez • Baron Cardon de Lichtbuer • Monsieur et Madame Michel Carlier • Monsieur
et Madame Hervé de Carmoy • Mevrouw Ingrid Ceusters-Luyten • Monsieur et Madame
Jean-Charles Charki • Monsieur Robert Chatin • Prince et Princesse de Chimay • Monsieur
et Madame Christian Chéruy • Madame Marianne Claes • Monsieur Nicolas Clarembeaux •
Monsieur Jim Cloos • Madame Jean de Cock de Rameyen • Monsieur Bernard de Cock de
Rameyen • Comtesse Michel Cornet d’Elzius • Monsieur et Madame Patrice Crouan • Prince
Guillaume de Croÿ • De Heer Géry Daeninck • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Monsieur
et Madame Bernard Darty • Vicomte Davignon • De Heer en Mevrouw Philippe De Baere •
De Heer en Mevrouw Philippe Declercq • Monsieur Pascal De Graer • De heer en Mevrouw
Bert De Graeve • Baron Andreas De Leenheer • Monsieur Michel Delloye • Monsieur JeanMarie Delwart • Monsieur et Madame Alain De Pauw • Monsieur Patrick Derom • Monsieur
Laurent Desseille • Monsieur Eric Devos • Monsieur Amand-Benoît D’Hondt • Monsieur Régis
D’Hondt • De Heer en Mevrouw Xavier D’Hulst-Struyven • Monsieur et Madame Thierry R.
Dillard-Desjonquères • Monsieur Michel Doret • Monsieur Jean-Baptiste Douville de Franssu
• M. Bruce Dresbach et Dr. Corinne Lewis • Monsieur Alain Dromer • De Heer en Mevrouw
Bernard Dubois • Madame Sylvie Dubois • Monsieur et Madame Pierre Dumolard-Balthazard
• Monsieur et Madame Paul Dupuy • Mr. Graham Edwards • Madame Jacques E. François •
Madame Monique Fritz • Madame Sophie de Galbert • De heer en Mevrouw Marnix Galle
Sioen • Madame Marie-Christine Gennart • Monsieur Oscar Geyer • Monsieur et Madame
Léo Goldschmidt • Madame Sylvia Goldschmidt • De heer André Gordts • Comtesse Nadine
le Grelle •Monsieur et Madame Pierre Guilbert • Madame Bernard Guttman • Monsieur et
Madame Regnier Haegelsteen • Monsieur et Madame John van der Hagen • Monsieur Paul
Haine • Monsieur et Madame Bernard Hanotiau • De Heer en Mevrouw Philippe Haspeslagh
• Monsieur Thierry Hazevoets • De Heer en Mevrouw Pieter Heering • Monsieur Jean-Pierre
Hoa • De Heer Xavier Hufkens • Madame Christine Huvelin • Mevrouw Bonno H. Hylkema •
Monsieur Fernand Jacquet • Monsieur Maxime Jadot • Monsieur et Madame Jean-François
Jans • Barones Janssen • Baron et Baronne Paul-Emmanuel Janssen • Monsieur et Madame
Mathieu Janssens van der Maelen • Madame Patricia de Jong • Madame Elisabeth Jongen
• De Heer en Mevrouw Martin Kallen • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur
Claude Kandiyoti • Madame Harold t’Kint de Roodenbeke • Monsieur Peter Klein et
Madame Susanne Hinrichs • Dr. et Madame Klaus Körner • Monsieur Charles Kramarz •
Madame Jean-Jacques Kreglinger • Monsieur et Madame Charles Kriwin • Madame Marleen
Lammerant • Mademoiselle Alexandra et Monsieur Ludovic van Laethem • Mevrouw Hilde
Laga • Monsieur et Madame Francis-Charles Lang • Monsieur et Madame Richard Laub •
Madame Brigitte de Laubarede • Comte et Comtesse Yvan de Launoit • Chevalier et Madame
Laurent Josi • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur
et Madame Laurent Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur
Mark Le Jeune • Monsieur et Madame Gérald Leprince Jungbluth • Madame Dominique
Leroy • De Heer en Mevrouw Thomas Leysen • De Heer en Mevrouw Paul Lievevrouw – Van
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Nous remercions nos bozar PATRONS pour leur soutien précieux
der Wee • Madame Florence Lippens • Madame Daphné Lippitt • Monsieur et Madame
Clive Llewellyn • Monsieur Manfred Loeb • Madame Marguerite de Longeville • Comte et
Comtesse Jean-Baptiste de Looz-Corswarem • Monsieur et Madame Thierry Lorang • De
Heer Peter Maenhout • Madame Oscar Mairlot • Monsieur et Madame Jean-Pierre Mariën •
Notaris Luc L. R. Marroyen • De Heer en Mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame
Yves-Loïc Martin • De Heer en Mevrouw Paul Maselis • Monsieur et Madame Dominique
Mathieu-Defforey • Madame Luc Mikolajczak • De Heer en Mevrouw Frank MonstreyNoé • Madame Philippine de Montalembert • Baron et Baronne Dominique Moorkens •
Madame Jean Moureau-Stoclet • Madame Nelson • De Heer en Mevrouw Robert van Oordt
• Mevrouw Thérèse Opstal • Monsieur Laurent Pampfer • Monsieur Jean-Philippe Parain
• Comte et Comtesse Baudouin du Parc Locmaria • Madame Jessica Parser • Monsieur et
Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Olivier Périer • Monsieur Frédéric
Peyré • Madame Florence Pierre • Madame Marie-Caroline Plaquet • Madame Suzanne de
Potter • Madame Marie-Neige Prignon • Monsieur et Madame André Querton • Madame
Hermine Rédélé Siegrist • Madame Agnès Rein – Bollack • De Heer Hendrik Reychler •
Madame Olivia Nicole Robinet-Mahé • De Heer en Mevrouw Anton van Rossum • Monsieur
et Madame Bernard Ruiz Picasso • Monsieur et Madame Jean Russotto • Monsieur et
Madame Dominique de Saint-Rapt • Monsieur et Madame Frederic Samama • Mevrouw
Anne-Marie Saquet • Monsieur Jean-Pierre Schaeken-Willemaers • Monsieur Eric-Emmanuel
Schmitt • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab •
Madame Ingrid Schwaiger • Chevalier Alec de Selliers de Moranville • Chevalier Baudouin
de Selliers de Moranville • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Madame Gaëlle Siegrist
Mendelssohn • Madame Valérie Siegrist du Couëdic • Monsieur Sergio Gondim Simao •
Messieurs Bernard Slegten et Olivier Toegemann • Mr. & Mrs. Trevor Soames • Monsieur
Patrick Solvay • Madame Mario Spandre • Monsieur Eric Speeckaert • Vicomte Philippe de
Spoelberch • Monsieur Bernard Steyaert et Madame Wivine de Traux • De Heer en Mevrouw
Jan Steyaert • Stichting Liedts-Meesen • Monsieur et Madame Stoclet • Baron et Baronne
Hugues van der Straten • Monsieur et Madame Julien Struyven • De Heer en Mevrouw
Frank Sweerts • De Heer Coen Teulings • Monsieur Daniel Thierry • Monsieur Gilbert Tornel
• Madame Astrid Ullens de Schooten • Madame Brigitte Ullens de Schooten • Monsieur
Marc Urban • De Heer Marc Vandecandelaere • De heren Pascal van der Kelen en Patrick
Haemelinck • Monsieur et Madame Bruno Vanderschelden • Mevrouw Greet Van de Velde •
De heer Jan Van Doninck • Madame Nadine van Havre • Madame Lizzie Van Nieuwenhuyse •
Mevrouw Ludo Van Thillo • De Heer Johan Van Wassenhove • Baron et Baronne de Vaucleroy
• Baronne Velge • De Heer Eric Verbeeck • Monsieur et Madame Denis Vergé • Monsieur et
Madame Bernard Vergnes • Monsieur et Madame Alexis Verougstraete • Mevrouw Eddy
Vermeersch • De Heer en Mevrouw Axel Vervoordt • Monsieur Guy Vieillevigne • De Heer
en Mevrouw Karel Vinck • Vrienden van het Zoute • Monsieur Alain Vulihman • Madame
Gabriel Waucquez • Monsieur et Madame Peter Wilhelm • Monsieur et Madame Luc Willame
• Monsieur Robert Willocx • Madame Véronique Wilmot • Monsieur et Madame Antoine
Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters
d’Oplinter • Baron Guy de Wouters d’Oplinter†• Mr. Johan Ysewyn & Ms Georgia Brooks •
Zeno X Gallery – Antwerp • Monsieur et Madame Jacques Zucker •
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KONINKRIJK BELGIË
Federale Overheidsdienst
Buitenlandse Zaken,
Buitenlandse Handel en
Ontwikkelingssamenwerking
ROYAUME DE BELGIQUE
Service public fédéral
Affaires étrangères,
Commerce extérieur et
Coopération au Développement
Federale Regering · Gouvernement Fédéral
Diensten van de Eerste Minister, Cel algemene beleidscoördinatie · Services du
Premier Ministre, Cellule de coordination générale de la politique · Diensten van de
Vice-eersteminister en Minister van Werk, Economie en Consumenten, belast met
Buitenlandse Handel · Services du Vice-Premier Ministre et Ministre de l’Emploi, de
l’Economie et des Consommateurs, chargé du Commerce extérieur · Diensten van de
Vice-eersteminister en Minister van Veiligheid en Binnenlandse Zaken, belast met Grote
Steden en de Regie der gebouwen · Services du Vice-Premier Ministre et Ministre de
la Sécurité et de l’Intérieur, chargé des Grandes Villes et de la Régie des bâtiments ·
Diensten van de Vice-eersteminister en Minister van Ontwikkelingssamenwerking,
Digitale Agenda, Telecommunicatie en Post · Services du Vice-Premier Ministre et Ministre
de la Coopération au développement, de l’Agenda numérique, des Télécommunications
et de la Poste · Diensten van de Vice-eersteminister en Minister van Buitenlandse Zaken
en Europese Zaken, belast met Beliris en de Federale Culturele Instellingen · Services
du Vice-Premier Ministre et Ministre des Affaires étrangères et européennes, chargé de
Beliris et des Institutions culturelles fédérales · Diensten van de Minister van Begroting,
belast met de Nationale Loterij · Services du Ministre du Budget, chargé de la Loterie
nationale · Diensten van de Minister van Financiën · Services du Ministre des Finances
Vlaamse Gemeenschap
Kabinet van de Minister-president en Minister van Buitenlands Beleid en Onroerend
Erfgoed · Kabinet van de Minister van Cultuur, Media, Jeugd en Brussel
Communauté Française
Cabinet du Ministre-Président · Cabinet de la Vice-Présidente et Ministre de l’Education,
de la Petite enfance, des Crèches et de la Culture · Cabinet du Ministre de l’Aide à la
jeunesse, des Maisons de justice et de la Promotion de Bruxelles
Deutschsprachige Gemeinschaft Belgiens
Kabinett des Ministerpräsidenten
Région Wallonne
Cabinet du Ministre-Président
Brussels Hoofdstedelijk Gewest · Région de Bruxelles-Capitale
Kabinet van de Minister-President · Cabinet du Ministre-Président · Kabinet van de
Minister van Financiën, Begroting, Externe Betrekkingen en Ontwikkelingssamenwerking ·
Cabinet du Ministre des Finances, du Budget, des Relations extérieures et de la
Coopération au Développement
Vlaamse Gemeenschapscommissie
Commission Communautaire Française
Stad Brussel · Ville de Bruxelles
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Internationale partners · Partenaires internationaux · International partners
European Concert Hall Organisation: Concertgebouw Amsterdam · Gesellschaft der
Musikfreunde in Wien · Wiener Konzerthausgesellschaft · Cité de la Musique Paris ·
Barbican Centre London · Town Hall & Symphony Hall Birmingham · Kölner Philharmonie
· The Athens Concert Hall Organization · Konserthuset Stockholm · Festspielhaus
Baden-Baden · Théâtre des Champs-élysées Paris · Salle de concerts Grande-Duchesse
Joséphine-Charlotte de Luxembourg · Paleis voor Schone Kunsten Brussel/Palais des
Beaux-Arts de Bruxelles · The Sage Gateshead · Palace of Art Budapest · L’Auditori
Barcelona · Elbphilharmonie Hamburg · Casa da Música Porto · Calouste Gulbenkian
Foundation Lisboa · Palau de la Música Catalana Barcelona · Konzerthaus Dortmund
Institutionele partners · Partenaires institutionnels · Institutional partners
Structurele partners · Partenaires structurels · Structural partners
Media partners · Partenaires médias
Bevoorrechte partners · Partenaires privilégiés · Privileged partners
BOZAR
EXPO PHOTO
Stichtingen · Foundations
Promotiepartners · Partenaires promotionnels
Officiële leveranciers · Fournisseurs officiels
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MUSIC
Enthousiast over dit minifestival?
Dan zien we je graag terug op het Early Visions Weekend in 2017.
Dit gloednieuwe minifestival slaat een brug tussen werken die met
duizend jaar verschil zijn gecomponeerd.
Ce mini-festival vous a plu ?
Nous vous invitons d’ores et déjà à découvrir l’Early Visions
Weekend en 2017. Ce nouveau mini-festival fera dialoguer des
répertoires que mille ans séparent.
28 — 30 APRIL ’17
EARLY VISIONS WEEKEND 2017
1th EDITION
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