fiche sur le cubisme
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PRESENTATION DU CUBISME C’est un mouvement artistique qui se développe de 1907 à 1914. Il se développe autour des peintres Georges BRAQUE et Pablo PICASSO, qui travaillaient très souvent ensemble, y compris sur la même toile. Ils peignent à l’Atelier du Bateau-lavoir, à Montmartre, où ils seront rejoints par Juan GRIS. C’est un des plus grands mouvements artistiques du XXème siècle. Il vient d’une réflexion du peintre Henri MATISSE, qui pour décrire un tableau de Georges BRAQUE, parla de « d’amoncellement de petits cubes ». Cette expression fut reprise par un critique d’art, Louis Vauxcelles, qui créa ce néologisme : « cubisme ». Hérité de CEZANNE, dont la citation célèbre est, dans une de ses correspondances de 1904 à Emile Bernard (un de ses amis, peintre et écrivain) « […] Traitez la nature par le cylindre, la sphère et le cône […] » ; Il se présente comme une décomposition des objets en couleurs et éléments géométriques simples. Il représente simultanément un objet ou une scène avec des personnages, ou un autoportrait, en des points de vue multiples. Il se divise en 3 périodes principales : - La phase Cézanienne (1907-1909) - Le cubisme analytique (1909-1912) : qui se voulait une analyse de la forme de l'objet pour la reproduire à l'aide de formes géométriques simples telles que le cube. - Le cubisme synthétique (1912 à la guerre) : Pour la première fois, grâce à lui, le collage est considéré comme faisant partie de l’art. On peut citer parmi les peintres: - Robert Delaunay - Fernand Leger - Juan Gris Qui est Cézanne ? Il est né le 19 janvier 1839. C’est un peintre post-impressionniste. Il est à la transition entre la peinture du XIXème siècle (avec la fin de l’impressionnisme), et celle du début du XXème siècle (avec le mouvement cubiste). Picasso et Matisse disaient qu’il était « le père de nous tous ». Il était intéressé à la simplification des formes naturelles en leurs formes géométriques essentielles (un tronc d'arbre peut être conçu comme un cylindre, une tête humaine comme une sphère…). Il a exploré la « vision binoculaire », qui se traduit par deux visions simultanées, légèrement différentes. Ce qui permet de voir deux points de vue différents en même temps et, qui transforme la façon traditionnelle de percevoir la perspective. Il a inspiré ainsi les œuvres de Picasso, Braque et Gris et leur façon d’expérimenter plusieurs plans de vue du même sujet et le fractionnement de la forme. Il a déclenché l'un des mouvements artistiques les plus révolutionnaires du 20e siècle. Les grosses pommes (1890 -1894, huile sur toile, (46 x 54 cm) Quelques œuvres du mouvement cubiste : Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Pablo Picasso, (New York, Musée d’Art moderne, New-York). Ce tableau marque le début du cubisme. Georges Braque peint son « Grand nu », après avoir vu ce tableau de Picasso. Les femmes nues, sont représentées en trois dimensions. Ont voit cohabiter dans le décor différentes perspectives. Georges Braque, Le Viaduc à L'Estaque, 1908, Georges Braque, (Paris). Huile sur toile, 72,5 x 59 cm. Ce tableau fait partie de la série exposée à Paris en 1908, dont fait partie le « Grand nu ». On peut dire qu’elle inaugure le mouvement cubiste. C’est d’ailleurs devant cette toile, que le critique d’art Vauxcelles créa ce néologisme. La végétation y est uniquement composée d'arbres et les maisons ressemblent plus à des cubes qu’à des habitations. La perspective est induite par les toits des maisons et le viaduc du fond. Le Grand nu, 1907, Georges Braque, (Paris, Centre Pompidou) Braque expose 27 tableaux en 1908, parmi lesquels de nombreuses représentations de paysages qui évoquent Cézanne réalisés à L’Estaque et des premières natures mortes cubistes avec des instruments de musique ainsi que le « Grand nu ». Il y représente le corps nu d’une femme, placé devant un drap, dans lequel elle semble s’envelopper. On voit les formes géométriques, le contraste des couleurs, qui induit la perspective. Jeune fille à la mandoline, 1910, Pablo Picasso, (New York, Musée d’Art Moderne). Cubisme analytique. Picasso utilise la mandoline, pour son rapport avec les courbes du corps féminin. On remarque la gamme de couleurs neutres qui est caractéristique de cette période du cubisme. La guitare, 1913, Juan Gris, (Paris, Centre Pompidou). Juan GRIS est considéré, après Picasso et Braque, comme l’un des principaux représentants du cubisme. C’est un tableau dans le tableau. Il se compose en bandes verticales et, est peint à la manière d’un rideau ouvert. La bande gauche est recouverte d’un triangle, qui ouvre sur le spectacle campagnard d’une mère et son enfant (d’où l’effet de perspective et de profondeur). Compotier, bouteille et verre, 1912, Georges Braque, (Paris, Centre Pompidou). Cubisme synthétique. Nature morte, utilisant la technique du « papier collé ». Elle est réalisée à Sorgues en 1912, ce qui nous indique le fragment du mot « SORG » écrit au pochoir et intégré par Braque à son travail.