Un peu de marketing d`art : passé, présent et futur

 Un peu de marketing d’art : passé, présent et futur Le monde de la vente d’art a énormément changé et les collectionneurs également.
Prenons une minute pour regarder son évolution dans l’histoire. Nous savons que l’art, comme beaucoup d’autres produits, a toujours été vendu de la même façon. Vous montrez vos œuvres à de nombreuses personnes et il y a des chances que sur l’ensemble certaines d’entre elles les apprécient et vous les achètent. Le but à atteindre est le même mais le mécanisme a changé. •
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Il y a 300 ans, l’art était vendu sur les marchés ou sur des charrettes sur le bord des routes. C’était une simple transaction de personne à personne. Il y a 200 ans, l’imprimerie révolutionnait la communication et de ce fait a élargi le public d’amateurs d’art. Les gens pouvaient s’initier à l’art sans même voir l’œuvre originale. Le commerce d’art a donc, depuis, complètement changé. Il y a 50 ans, pour la plupart des gens l’art était défini par le bronze, le marbre ou le travail en deux dimensions sur papier ou sur toile. C’était l’époque des parents des collectionneurs actuels. La valeur des œuvres d’art s’appuyée sur les critiques ou les résultats obtenus aux enchères. Hier encore, les artistes cherchaient des lieux où montrer leur travail et essayaient de trouver des personnes qui l’achètent. Aujourd’hui, les collectionneurs cherchent les artistes. Pour la première fois dans l’histoire le marché est inversé. En plus de cela, les artistes ont maintenant les outils pour rechercher les collectionneurs et savoir à quelles œuvres ils s’intéressent. Ces nouvelles possibilités donnent beaucoup d’atouts aux artistes qui les connaissent et ouvrent des opportunités à saisir. Un peu de marketing d'art: passé, présent et futur - artdesannonces.com
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Les artistes ont toujours tiré des revenus provenant de plusieurs sources et cela continue d’être une stratégie essentielle. Ils doivent déployer beaucoup de talent pour attirer un large public et faire connaître leur marque, être reconnus. Le concept « d’artiste homme d’affaires » doit être connu, compris et accepté par tout créatif. Les artistes qui produisent, orientent à nouveau leurs travaux vers des œuvres uniques. Ces mêmes galeries qui vendaient à l’époque des objets en grand nombre pour quelques dizaines d’euros ont satisfait leurs clients et peuvent maintenant leur vendre des œuvres à plusieurs milliers d’euros. Les enseignants d’art se rendent compte que la sécurité de l’emploi n’est plus d’actualité. La baisse du nombre d’élèves et donc des cours les forcent à mettre un pied en dehors des salles de classes et d’être dans les lieux de vente. Aujourd’hui les enseignants sont dans le business de l’art, actifs dans les expositions, les salons, sur internet et dirigent leur propre atelier ou galerie. Ils gagnent leur vie en partie grâce à leur art et pas seulement par l’enseignement. Pour la première fois les enseignants d’art sont en mesure de faire partager leur expérience de vente d’art à leurs élèves. Certains artistes ont trouvé le moyen de satisfaire les jeunes collectionneurs en vendant des œuvres qui ne dépassent pas 3.000 euros. Les murs de l’égo, l’élitisme et l’arrogance dans le marché ne sont plus d’actualité ! Internet a nivelé le terrain entre le critique d’art, comme on le connaissait dans le passé, l’acheteur, le collectionneur et l’amateur d’art. Aujourd’hui, collectionner des œuvres d’art est plus une aventure, un plaisir qu’un investissement. La nouvelle génération de collectionneurs d’art a fait des études universitaires et vit dans un marché mondial où l’environnement culturel est très diversifié. Ce sont des consommateurs avisés qui exigent une bonne qualité artistique. La présence de l’art dans leur vie et leur environnement est en pleine expansion, que ce soit dans les articles ménagers, dans les vêtements ou à la télévision. De nos jours les plus grandes œuvres ne sont pas uniquement sur les supports classiques. On les retrouve sur internet, dans les bandes dessinées, dans les magazines, sur les vidéos, sur les T-­‐shirts, un peu partout. De quoi donner de bonnes idées d’utilisation de vos œuvres ! L’Art est entré dans la vie de tous les jours de millions de personnes Un peu de marketing d'art: passé, présent et futur - artdesannonces.com
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Aujourd’hui les nouveaux amateurs d’art ne sont plus comme leurs parents. Les distractions d’avant ne sont plus celles de maintenant. Les clubs de nos parents, les dimanches à la messe sont de moins en moins d’actualité. Les consommateurs d’aujourd’hui ont leurs amis et ont des niches identitaires très particulières. Ils ne veulent pas travailler aussi dur et aussi longtemps que leurs parents. Ils ne vivent pas pour travailler, ils travaillent pour vivre. Il veulent avoir un épanouissement personnel dans leur vie et entendent le vivre de la meilleure façon possible. L’art est pour eux un état d’esprit, une expression personnelle de leur goût et de leur individualité. Qu’est ce qui rend les personnes que vous rencontrez aujourd’hui intéressantes ? Ce n’est probablement pas leur travail, le sport qu’elles pratiquent ou même leur religion. Il y a des chances que ce soit quelque chose qu’elles partagent avec vous, une identité qui pourrait vous distinguer d’autres personnes que vous connaissez. Elles ont « quelque chose » dont vous pouvez parler, un centre d’intérêt unique que vous partagez avec elles. Cela peut être les voyages, la plongée sous-­‐marine, les montgolfières, les réseaux sociaux ou… l’art. Elles auront probablement des tatouages qui décorent leur corps avec une œuvre d’art très personnelle, un T-­‐shirt bien particulier représentant un travail artistique ou un skate-­‐board peint à la main. Cela vous permet de démarrer une conversation sur ce thème de l’art qui vous est cher et de parler de votre centre d’intérêt commun. Aujourd’hui, pendant que les cours de nombreuses écoles de Beaux-­‐Arts se vident, les classes du soir sont remplies avec des personnes qui sortent de leur travail routinier et de la pression qui est mise par le monde actuel de l’entreprise. Elles retournent dans des cours du soir, ou du week-­‐end, pour apprendre à confectionner des bijoux, des céramiques ou des poteries ! Sont-­‐elles vos futurs concurrents ? Peut-­‐être. Mais plus vraisemblablement ce sont vos futurs collectionneurs. De nos jours, les artistes sont un facteur économique essentiel dans de nombreux villages ou ils participent au maintien du tourisme dans des zones difficiles. Ils sont comme un aimant pour les touristes qui ont certains moyens financiers et ils permettent aux personnes du cru de se sentir bien dans leur environnement. Il y a des gens parmi nous qui pensent que l‘approche artistique devrait se faire sans considération financière. Ce serait bien sûr dans un monde idéal où l’argent ne rentrerait pas en compte. Mais regardez à nouveau l’histoire. Les artistes ou sculpteurs qui n’ont pas été sous le contrôle de la royauté, de l’église ou de riches patrons ne sont vraiment pas nombreux. Un peu de marketing d'art: passé, présent et futur - artdesannonces.com
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L’argent sans business, que vous créez des petits objets ou des sculptures monumentales, ne peut être autre chose qu’un hobby. Quelle pourrait être la valeur d’un compliment sans avoir pris de risque ou sans engagement ? Le futur marché de l’art va permettre à beaucoup d’artistes de trouver des acheteurs pour le travail qu’ils veulent créer… pas celui qu’ils sont obligés de créer pour d’éventuels acheteurs. Les artistes en tant qu’acteurs dynamiques de changement sont en train de créer une nouvelle direction, une sorte de révolution industrielle pour ce qui concerne les objets et les œuvres faites à la main et ceci dans un but très précis. Alors soyez partie prenante de ce changement, prenez le train en marche ! Un peu de marketing d'art: passé, présent et futur - artdesannonces.com
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