sortie: 24 août - Amazon Web Services

NEW LINE CINEMA présente
Une production GREY MATTER/ATOMIC MONSTER
En association avec RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT
Un film de David F. Sandberg
TERESA PALMER
GABRIEL BATEMAN
ALEXANDER DIPERSIA
BILLY BURKE
MARIA BELLO
Producteurs Délégués
WALTER HAMADA, DAVE NEUSTADTER, RICHARD BRENER
Produit par
JAMES WAN
Scénario de
ERIC HEISSERER
Réalisé par
DAVID F. SANDBERG
Duré : 1h20
SORTIE: 24 AOÛT
NEWSROOM: warnerbros.fr/newsroom
Tous nos dossiers de presse, communiqués, actus, projections de presse…etc…
DISTRIBUTION
WARNER BROS. France
115 avenue Charles de Gaulle, 92200 Neuilly sur Seine
CONTACTS PRESSE
Eugénie Pont
Sabri Ammar : 01 72 25 11 16/ 10 83
Catch line : Produit par James Wan, maître actuel du cinéma d'horreur (INSIDIOUS,
CONJURING), LIGHTS OUT joue formidablement sur nos peurs d'enfant. À frissonner
de terreur…
SYNOPSIS
Petite, Rebecca a toujours eu peur du noir. Mais quand elle est partie de chez
elle, elle pensait avoir surmonté ses terreurs enfantines. Désormais, c'est au tour de son
petit frère Martin d'être victime des mêmes phénomènes surnaturels qui ont failli lui faire
perdre la raison. Car une créature terrifiante, mystérieusement liée à leur mère Sophie,
rôde de nouveau dans la maison familiale.
Cherchant à découvrir la vérité, Rebecca comprend que le danger est imminent…
Surtout dans le noir.
NOTES DE PRODUCTION
Tout le monde a peur du noir.
Et c'est ça qui la nourrit.
Qu'il s'éclaire à l'aide de torches ou de LED, de bougies ou de réverbères,
d'enseignes lumineuses, de néons ou de flammes, l’homme, depuis qu’il est sur Terre, a
toujours cherché à échapper à l’obscurité rampante et aux créatures effroyables qu’elle
dissimule.
"Tout le monde a peur du noir", affirme le producteur James Wan, maître du
cinéma d’horreur et du thriller. "Enfant, on a tous cru qu'un monstre se cachait dans le
placard ou sous le lit et c'est quelque chose qu'on n'a jamais oublié. C’est une peur
universelle. Ce film joue sur ce simple postulat et c'est ça qui est à la fois génial et
drôle".
Mais au-delà de la peur et des pressentiments, que ferait-on si une créature
maléfique était vraiment tapie dans l'ombre ? Un être dont l’existence même dépendait
de l'obscurité et puisait sa force de notre terreur ? Notre seule défense serait alors de lui
opposer une source de lumière rassurante : nous serions entièrement tributaires d’un
interrupteur, de l'électricité d'un plafonnier, ou des piles d'une lampe de poche.
Tu la vois. Clic. Tu la vois plus.
Tu la vois. Clic. Tu la vois plus.
Et puis elle est juste devant toi. Tendant vers toi ses doigts calcinés, son souffle
sur ton visage…
Attention !
"Les gens ont sûrement peur du noir depuis la nuit des temps", déclare le
réalisateur David F. Sandberg. "C’est un phénomène que je ressens au plus profond de
moi. Du coup, plutôt que de nier cette sensation, on est parti du principe suivant :
'J'avais raison d’avoir peur, parce qu’il y a bel et bien quelque chose dans l'ombre'. On
s’est servi de cette peur pour en faire un monstre".
Et cette créature a un nom : Diana.
S’il fait ses débuts au cinéma avec DANS LE NOIR, Sandberg a déjà écrit et
réalisé des courts métrages aux titres délicieusement pervers tels que CLOSET SPACE
[jeu de mots avec "espace clos" et "placard", NdT.] et ATTIC PANIC ["panique au
grenier", NdT.]. D'où l’enthousiasme de ses nombreux fans s’attendant, avec ce premier
long métrage, à être totalement terrifiés. DANS LE NOIR est en effet le prolongement
d’un de ses tout derniers courts métrages d’horreur éponyme : la qualité et l'efficacité de
ce petit bijou à glacer les sangs n'ont pas tardé à susciter l’attention d’Hollywood sur ce
jeune cinéaste suédois.
"Je me souviens de l’avoir regardé en me disant : 'c’est fantastique, c’est
vraiment génial, et c’est le genre de truc que je faisais quand je n’étais encore moimême qu’un jeune réalisateur' ", reconnaît Wan.
"Ça fait environ un an que David a tourné ce court dans son appartement en
Suède avant de le poster sur les réseaux sociaux, où il a commencé à créer le buzz",
raconte le producteur Lawrence Grey. "C’était incroyablement puissant et effrayant. Je
vois beaucoup de films mais celui-ci sortait vraiment du lot. Il a été visionné près de 100
millions de fois, si bien que je n’ai pas été le seul à éprouver ça".
"J’ai contacté David et on a parlé de faire un film ensemble et on a envisagé qui
seraient les meilleurs collaborateurs", poursuit Grey. "Mes favoris étaient Eric Heisserer,
scénariste phénoménal qui a écrit le script et produit le film, et James Wan, type
impressionnant débordant d’énergie créatrice. L’idée leur a beaucoup plu à tous les
deux. Du coup, on tenait une équipe de rêve dès le début".
Auteur de DESTINATION FINALE 5 et d'un remake de FREDDY : LES GRIFFES
DE
LA
NUIT,
Heisserer
qualifie
le
court
métrage
de
Sandberg
d'"œuvre
cinématographique remarquable qui a marqué mon subconscient et a tout simplement
réveillé mes peurs enfantines de façon viscérale, comme ça a été le cas pour tant de
spectateurs du monde entier. Je pense que c’est un vestige de nos lointains ancêtres :
tout ce qui se déplace dans l’obscurité est un prédateur. On a exploré cette idée dans
un long-métrage centré sur Diana et ce qu’elle incarne".
Il ne s'agissait pas de se contenter de développer le court métrage sous forme de
long métrage mais de s'en inspirer pour créer un démon avec son propre état d'esprit et
ses sombres desseins. "On a bâti toute une mythologie autour de ce personnage",
explique le scénariste. "David a élaboré des scènes d’épouvante clés tandis que j’ai
rebondi sur ça pour travailler sur les jeux d’ombre et de lumière de façon inédite et
innovante. Il était crucial que la figure de Diana fonctionne parfaitement".
Autre élément important : restituer la manière dont Sandberg parvient à terrifier le
spectateur, née de la passion du réalisateur et de sa perspicacité, tout en ponctuant des
touches d’humour inattendues que les fans de film d’horreur affectionnent. "C’est
primordial d'avoir à ses côtés un réalisateur qui sait construire des scènes d’horreur et
faire monter la tension et le suspense", souligne Wan, heureux de donner leur chance à
de nouveaux talents. "En tant que producteur, et grâce à mon expérience du genre, je
sais qu’on doit être là pour fournir les bons outils au metteur en scène, mais on voulait
laisser David libre de faire le film qu’il souhaitait. C’est son fil, marqué par sa vision
personnelle, et il a accompli un travail remarquable".
"C’était fabuleux de bénéficier de l’expertise de James", pointe le réalisateur. "Il a
apporté pas mal de trouvailles précieuses au projet. En plus, il débordait d’idées et
d’enthousiasme : c’était génial de l’avoir à nos côtés".
Creusant l'histoire ensemble, Sandberg, Heisserer et Grey ont imaginé le mode
opératoire d’une créature qui ne se manifeste que dans le noir et qui cherche à détruire
quiconque se trouve sur son chemin. Ainsi, une fois étoffé, le scénario a gagné encore
en profondeur et en gravité : les personnages ne sont pas simplement des victimes mais
plutôt des êtres bien réels auxquels le public peut s’identifier et pour lesquels il peut
éprouver de l’empathie.
Au début du film, Rebecca, le personnage central joué par Teresa Palmer, vit
seule en ville, dans un appartement. Quand elle était jeune, et après le départ soudain
de son père, Rebecca a tout simplement fui le domicile familial en raison de sa relation
de plus en plus conflictuelle et explosive avec sa mère, Sophie : depuis, les deux
femmes ne se parlent plus. Ce n’est que lorsque le demi-frère de Rebecca, Martin, âgé
de 10 ans, commence à souffrir d’insomnie et à subir des phénomènes inquiétants que
Rebecca revient chez elle, où elle ne s’est jamais sentie totalement à l’aise.
Sophie n’a pas changé. Elle est même pire qu’avant. Campée par Maria Bello, la
mère de famille, qui souffrait autrefois de troubles mentaux, menace de retomber dans
une dépression pour laquelle elle a séjourné en institut psychiatrique. Vivant désormais
en véritable recluse dans la semi-pénombre des pièces qu’elle occupe, elle reste, aux
yeux de sa fille, cette femme violente et la tyrannique que Rebecca a tenté de fuir des
années auparavant. Plus étrange encore, Sophie semble communiquer avec une vieille
amie d’enfance qu’elle appelle Diana : on entend parfois ses déplacements dans la
maison, mais on ne la voit jamais vraiment car elle n'est qu’une silhouette dans
l’obscurité.
"J’adore le cinéma d’horreur, et du coup ce projet m’a complètement emballée",
annonce Teresa Palmer. "C’est terrifiant. Diana incarne nos pires cauchemars. C’est la
créature la plus effrayante qui soit. On associe la peur à une force tapie dans le noir et
rien n'est plus terrifiant qu'elle, de son apparence à sa manière d'entrer en contact avec
les personnages. C'est un cauchemar à part entière".
Mais bien que le film évoque malaises et souffrances, il y est aussi question
d’amour, ce qui à bien des égards exacerbe d’autant plus le danger pour les
personnages. "En dehors des moments d’épouvante", ajoute-t-elle, "il s’agit d’un drame
qui touche une famille totalement traumatisée par cette créature".
"Si on met de côté les scènes d’horreur et qu’on observe simplement les
personnages", intervient Grey, "le film parle d'une mère de famille en souffrance et des
conséquences dévastatrices de ses troubles sur ses proches. On voit alors que des
êtres qui s’aiment s’éloignent les uns des autres. Quelles que soient les raisons pour
lesquelles Rebecca est partie, les problèmes de sa mère y ont leur part de
responsabilité. À présent, elle découvre que ses troubles cachaient peut-être un
phénomène qu’elle ignorait, un phénomène surnaturel, foncièrement maléfique et
incontrôlable. Quand Rebecca décide de protéger Martin, elle se retrouve à nouveau
confrontée à ses terreurs d’enfant".
À la différence près "que lorsqu'on est jeune et que des phénomènes étranges se
produisent, personne ne vous prend au sérieux", fait remarquer le réalisateur.
"Personne ne vous croit".
"Le spectateur peut projeter ce qu'il veut sur Diana", suggère Maria Bello. "Elle
évolue dans l’ombre et se montre si insaisissable qu’on ne sait jamais à quoi s’attendre
de sa part. Je pense que les spectateurs vont bondir de leur siège, car c’est ce qui m’est
arrivé en lisant le scénario. On ne sait jamais comment elle va se matérialiser ni à quel
endroit. Elle vous prend par surprise quand on s’y attend le moins".
"Et des surprises, il va y en avoir", promet le réalisateur.
ACTEURS ET PERSONNAGES
Il y a une femme qui attend dans le noir.
Au premier abord, Rebecca semble être une jeune femme farouchement
indépendante, intelligente, froide et dure, et constamment sur ses gardes. "On la voit
comme une battante très sûre d'elle", affirme Grey, "mais au fil de l’histoire on la
découvre sensible et pleine de compassion. En grandissant, Rebecca a connu des
problèmes, du genre dont on ne parle pas".
"Par conséquent, elle a du mal à s’engager et elle rencontre pas mal de difficultés
qu’elle essaie de gérer", ajoute le réalisateur, "car elle ne s’est jamais remise de son
traumatisme d’enfance. Teresa Palmer est fabuleuse et restitue à merveille ces
déchirements intérieurs dans son jeu. Ses émotions semblent bien réelles".
Rebecca n’a certainement pas prévu de retourner chez elle. Mais elle reçoit un
appel de l'assistante sociale de l’école de son frère : en effet, Martin s’endort en classe.
Et Rebecca se doute de ce qui le tient éveillé la nuit. Par le passé, elle essayait de
rationaliser ce qu’elle vivait, en l'attribuant à des cauchemars et à une imagination
fertile. Elle comprend à présent que ces phénomènes étaient sans doute bien réels
puisque son frère en est aussi victime : si Martin est aux prises avec la même force
démoniaque qui l’a forcée à quitter la maison à 16 ans, elle ne peut l'abandonner dans
cette situation.
"J’apprécie la vitalité que conserve Rebecca malgré les obstacles qu’elle doit
surmonter", note Teresa Palmer. "Elle est visiblement marquée par son passé mais elle
fait preuve de détermination pour se battre et persévérer face à l’adversité quelle qu’elle
soit. Fuir était la solution la plus facile quand elle était la seule concernée mais
maintenant qu’elle doit protéger Martin, elle est prête à retourner dans la maison
familiale et à affronter ce qui le tient sous son emprise, quoi que cela puisse être".
Heisserer décrit Martin, interprété par Gabriel Bateman alors âgé de 10 ans,
comme un garçon "précoce et plus mûr que son âge. Il a dû grandir très vite,
comprenant que sa mère est souffrante. Et quand elle tombe malade, la situation
s'aggrave. En outre, il estime qu’elle cache dans leur maison une amie mystérieuse et
puissante, et qu’elle ne veut pas de lui dans les parages".
"Il est conscient que sa mère ne va pas bien, il l’aime et se fait du souci pour
elle", déclare le jeune acteur. "Il a aussi peur pour sa propre survie mais il essaie de ne
pas le montrer à sa mère. Il tâche d’être fort et de faire preuve de maturité, et de
prendre soin d’elle. Ça fait beaucoup pour quelqu’un de si jeune".
Entre les prises, le jeune acteur témoigne de la même maturité et de la même
concentration que son personnage, ce qui n’a pas échappé à ses partenaires. "On a
cherché parmi des milliers d’acteurs et il sortait largement du lot", souligne Grey,
remarquant que c'est la manière dont Bateman a déjoué un piège pendant l’audition qui
l'a convaincu. "Ces enfants avaient passé des semaines à répéter des répliques jusqu’à
la perfection mais on voulait les déstabiliser. Du coup, David a pris une lampe-torche en
disant, 'Imagine que c’est la tienne, que je te l’ai prise et que tu veux la récupérer'. On a
testé ça sur un groupe de garçons et ils ont généralement adopté une attitude passive,
alors que Gabriel, lui, n’arrêtait pas de taper David pour récupérer la lampe torche ! Il a
fait preuve d’une férocité incroyable et c’est comme ça qu’on a su que quoi qu’on lui
demanderait, il s’en sortirait très bien".
C’est ce que le réalisateur appelle un "exercice d’improvisation", conçu pour
court-circuiter une réaction potentiellement surjouée ou répétée à tel point qu’elle
manque de naturel, explique Sandberg. "Gabriel s’est tout simplement donné à fond et
je voyais bien qu’il n’avait peur de rien et n’avait aucune inhibition. Or c’était ainsi qu’on
se représentait Martin".
Jusqu’à présent, le père de Martin, Paul, était son allié dans la maison. Mais
Diana a fait en sorte que la situation change et elle s’arrange pour que Martin se
retrouve livré à lui-même.
Paul, campé par Billy Burke, est le second mari de Sophie : il est donc le père de
Martin mais pas celui de Rebecca. "C’est un homme bienveillant et attentionné", précise
Heisserer. "Il a conscience de l’état de Sophie et essaie de l’aider, ne comprenant pas
que ses efforts ne font qu’irriter davantage Diana".
Le public fait la connaissance de Paul dès les premières minutes du film, à
l’entrepôt de textile où il travaille. "Il tente désespérément de remédier aux difficultés
qu'il rencontre sous son toit", développe Burke. "Il sent que sa femme se bat contre une
force qui dépasse largement la dépression et il espère améliorer les choses et garder la
famille soudée. C'est alors que son attention est attirée par un problème dans l’entrepôt
juste avant de rentrer chez lui. Il croit avoir aperçu quelque chose dans l’obscurité..."
Par la suite, Martin est en plus grand danger encore et se tourne finalement vers
sa demi-sœur qu’il connaît à peine. À son tour, Rebecca sollicite son petit ami, Bret. "Il
est amoureux d’elle et, même si elle ne s'en rend pas encore compte, elle est aussi
amoureuse de lui", révèle Grey. "C’est un garçon solide et fiable, et qui apporte une
formidable dimension humaine à l’histoire".
Comme Rebecca, Bret (Alexander DiPersia) apparaît sous des dehors durs qui
cachent une profonde douceur, raison pour laquelle il la perce si facilement à jour et qu’il
reste à ses côtés, même si elle ne cesse de garder ses distances et refuse de s’attacher
à lui. "Il a des tatouages, porte des chaînes et fait partie d’un groupe de métal mais c’est
en fait un garçon honnête et fiable, même si Rebecca s’attend à ce qu’il la quitte d’un
moment à l’autre", reconnaît Alexander DiPersia.
Sa loyauté va être durement mise à l’épreuve. N’ayant pas le même vécu
traumatique que Rebecca et sa famille, Bret accorde peu de crédit à l'existence de
créatures surnaturelles malveillantes. C’est ainsi qu’il fait un grand plongeon dans
l’inconnu … et il ne va pas être déçu.
Grâce à la présence de Bret, le film prend par moments un ton humoristique
bienvenu. "Je pense que ces scènes détendent l’atmosphère et permettent de relâcher
la tension", signale l'acteur. "Ça fait du bien de voir ces deux jeunes gens faire ce que
font tous les couples. L'un des deux veut prendre son temps, l'autre veut aller plus vite
et passer la nuit sur place… Tous les ingrédients d'une histoire d'amour sont réunis".
Le réalisateur a choisi l’acteur non seulement pour son talent et son approche du
rôle mais aussi pour la véritable complicité née entre Teresa Palmer et lui. "C’est un
garçon adorable qui ne fonctionne pas selon le schéma éprouvé des films d’horreur",
analyse Sandberg. "On pourrait se dire, 'C'est le personnage du petit ami, il va mourir,
c’est sûr'. Mais peut-être pas. À mon avis, le public va être de son côté et espérer qu'il
s'en sorte grâce à son intelligence".
Il y a très longtemps de ça, j’avais une amie qui s’appelait Diana.
Un jour, il lui est arrivé quelque chose de terrible.
Quels que soient les événements, ils concernent Sophie. Elle incarne l’œil du
cyclone qui menace désormais sa famille. Mais contrairement au cœur d’une
authentique tempête, Sophie n’est pas toujours épargnée par sa folie destructrice.
"Elle est dans tous ses états quand on la rencontre pour la première fois, et petit
à petit ça empire", révèle Maria Bello, sous les traits de ce personnage perturbé. "Elle
continue à perdre les pédales sans qu’on comprenne pourquoi. On ne comprend pas
non plus la nature de ses rapports avec Diana ni ce que tout ça veut dire".
"Sophie a eu beaucoup de problèmes", concède Sandberg. "Elle a souffert de
dépression, peut-être d'une forme de schizophrénie, et c’est un phénomène que je
voulais explorer dans le film, car perdre la raison est sans doute la chose la plus
terrifiante qui puisse nous arriver. Cela reflète notre façon d’appréhender le monde et
c’est ce qui représente notre réalité. Du coup, si la frontière entre le réel et le surnaturel
vole en éclat, la situation peut vraiment dégénérer".
Reste la question de savoir si Sophie est de mèche avec l’énigmatique et
dangereuse Diana, ou simplement sa prisonnière. A-t-elle Diana sous sa coupe ou estce l'inverse ?
"Maria est l’une des plus grandes actrices de tous les temps", affirme Grey.
"Sophie est un personnage exceptionnellement complexe, surtout du point de vue de
son interprétation, car elle joue sur plusieurs registres. Elle semble imposer à ses
proches cette terrible créature, alors qu'il est évident qu’elle les aime ; elle se bat contre
ses propres démons mais son état est lié à un élément surnaturel. C'est donc un rôle
comportant un grand nombre de nuances".
"Je l’admire beaucoup", déclare le réalisateur. "Maria possède un talent
incroyable et s'est surpassée dans le rôle de Sophie. Sa relation à Gabriel et à Teresa,
qui jouent ses enfants, semble tout à fait authentique".
Ironie du sort : c’est la destruction potentielle de cette cellule familiale qui pourrait
en fin de compte faciliter les rapports entre mère et fille. "Sophie et Rebecca ont des
relations tendues", souligne Heisserer. "Elles ont toutes les deux connu un profond
traumatisme à l'époque où Rebecca ne comprenait pas ce qui se passait, rendant sa
mère responsable de pas mal de choses. Maintenant qu’elle a grandi, elle éprouve plus
d’empathie. Elle voit les choses différemment".
"Rebecca est un personnage fascinant", ajoute Maria Bello. "Au début, elle est
drôle, indépendante et cool, mais elle prend aussi vraiment soin de son frère et de sa
mère. Non qu’elle le veuille mais elle est simplement là pour eux, parce que c'est son
devoir, et c’est sa vraie force".
Pendant ce temps, la Diana dont Rebecca se souvient est devenue plus forte elle
aussi. Plus audacieuse, plus irascible et plus imprévisible. Diana est une silhouette noire
comme l'ébène et dangereusement agile, qui les atteint dès que pointe l'obscurité. Elle
semble ne plus se contenter de vivre dans l’ombre. Bien au contraire, elle veut faire en
sorte que les ténèbres les enveloppent eux aussi…
"C’est le terrain sur lequel elle est puissante : elle les attire donc dans le noir par
tous les moyens", argumente le réalisateur. "Elle les piège dans le sous-sol et plonge la
maison dans le noir. Elle essaie de les amener dans un lieu où elle maîtrise totalement
la situation".
"L'écriture du personnage de Diana n’a pas été simple", observe Heisserer. "Son
existence tient à l’absence de lumière, si bien que quand il y a de la lumière, elle n’est
pas seulement invisible mais inexistante. Par conséquent, si on croit l’apercevoir dans
la lumière, on se trompe. Elle n’a pas de corps. Il existe donc des règles précises sur la
façon dont on peut la révéler, sur les actes qu’elle peut commettre et il faut obéir à ces
règles".
Plutôt que de recourir au numérique, les auteurs du film ont opté pour des effets
pratiques, se reposant sur le maquillage, les prothèses, l’éclairage et le talent de
l’actrice et cascadeuse Alicia Vela-Bailey pour incarner Diana. Selon eux, cette
approche a généré un spectre à glacer les sangs qui se révèle bien plus troublant
qu'une créature numérique.
"Quatre vingt quinze pour cent du temps, Diana n’est qu’une silhouette, ses
gestes et ses déplacements sont donc d’autant plus importants", insiste le réalisateur.
"Alicia est étonnamment sportive", reprend Grey, en évoquant cette ancienne
gymnaste professionnelle, dont les contorsions prêtent au personnage une posture à la
fois humaine et étrangement animale. "Ses performances nous ont permis d’élaborer
une Diana comme une entité rapide et extrêmement puissante physiquement, capable
de se déplacer de façon inattendue : elle surgit du plafond comme une araignée ou
rampe par terre. Dans une scène où elle se jette sur Martin qui recule brusquement
dans la lumière, on a d’abord cru qu’il faudrait utiliser un effet visuel pour la faire
disparaître mais Alice a réussi à s’évanouir assez rapidement pour faire croire qu’il y
avait un trucage. Elle se volatilise simplement dans l’obscurité".
"Quand Alicia était en tenue complète et qu’on ajustait l’éclairage des décors
pour qu’il soit faible, on pouvait se retrouver brusquement nez-à-nez avec elle et crier
d’effroi 'Haaaa !' ", se rappelle Heisserer en riant.
Il n’est pas le seul à éprouver un tel effroi. Nombreux ont été les acteurs et les
techniciens à bondir de peur en croisant Alicia Vela-Bailey grimée en Diana. "Elle me
faisait parfois sursauter en plein milieu d’une scène", admet Maria Bello.
"Je ressentais le besoin de me débarrasser de cette énergie après une journée
de tournage, car cette sensation était trop épouvantable", souligne Teresa Palmer.
Qui est là ?
Ceux qui ont vu les précédents films de Sandberg vont reconnaître un visage
familier dans la scène d’ouverture. L’actrice suédoise Lotta Losten, épouse de Sandberg
à la ville, a non seulement souvent tenu le rôle principal dans ses courts métrages mais
les a aussi tous coécrits et coproduits.
L’actrice campe ici Esther, l’assistante de Paul, où elle assure la fermeture de
l’entrepôt : elle passe ainsi parmi l'empilement inquiétant de mannequins mis au rebus
qui suscitent déjà une ambiance irréelle. Tout comme elle, le spectateur est ébranlé la
première fois qu’il aperçoit Diana, silhouette élancée et plus sombre que l’obscurité qui
l'entoure.
"Esther éteint la lumière et pense voir quelque chose à l’autre bout de la pièce",
raconte le réalisateur. "Quand elle rallume, la présence disparaît. Elle éteint à nouveau
et elle revient. Et à chaque fois, elle se rapproche d’elle".
C'est à ce moment-là qu'on éprouve le sentiment désagréable que la partie va
commencer : Esther suggère qu'il y a un problème dans l’entrepôt et que l’électricité est
peut-être défectueuse." Elle n’est pas sûre de ce qu’elle voit ni même d’avoir vu quoi
que ce soit", avance Lotta Losten," car la présence disparaît quand elle allume la
lumière, et cela donne un avant-goût de ce qui va suivre".
Pour les auteurs du film, la participation de Lotta Losten au projet était une
évidence : "C'était important qu'elle y tienne un rôle, car le succès du court-métrage est
à porter à leur crédit à tous les deux", explique Lawrence Grey. "Les fans l'adorent et
nous voulions un peu leur rendre hommage. De plus, des éléments de cette scène
rappellent des détails de l'original même si cette fois ce n'est pas son personnage qui
est en danger, mais Paul".
L'ESTHÉTIQUE ET L'ATMOSPHÈRE DU FILM
Désireux de réaliser un film aussi authentique et réaliste que possible, les auteurs
ont tourné DANS LE NOIR presque entièrement en décors naturels dans le quartier de
Highland Park, au nord-est de Los Angeles, et dans le centre-ville pour quelques scènes
supplémentaires. Le tournage a réuni de nombreux talents qui avaient tous déjà travaillé
sous la houlette du producteur James Wan, comme le directeur de la photographie Marc
Spider, la chef-décoratrice Jennifer Spence, la chef-costumière Kristin M. Burke et la
chef-maquilleuse Elenaor Sabaduquia.
Pendant la préparation, alors qu'on construisait les décors et chorégraphiait les
cascades, Sandberg n'a pas pu s'empêcher d'établir une comparaison avec les
méthodes de travail qu'il avait employées auparavant : "C'était surréaliste de voir tant de
personnes s'affairer sur ce qui a commencé comme un court métrage de deux minutes
trente, tourné avec les moyens du bord dans notre appartement, à Lotta et à moi",
s'exclame-t-il. "Un an après, voilà des artistes qui peignaient des décors, des équipes de
maquillage et d'effets visuels, et des types qui perçaient des trous au plafond… c'était
dingue. C'était le rêve devenu réalité de tout jeune réalisateur".
Pour l'appartement de Rebecca, c'est une banque désaffectée, située dans la
partie rénovée de North Figueroa sur l'Avenue 56 (connue dans le coin sous le nom de
"Lower Fig"), qui a été choisie. L'intégralité du premier étage a été conçue comme un
plateau de trois pièces servant de décors (parquet grinçant compris). C'était l'un des
favoris de Jennifer Spence.
"Il s'agit d'une jeune femme qui cherche à se reconstruire après avoir quitté le
domicile familial et à s'éloigner de sa mère. C'est un peu une rebelle", analyse la
décoratrice. "C'est une artiste, ce qui me touche, et j'ai adoré concevoir son
appartement. Je voulais imaginer un univers qui évoque son côté rock'n'roll et solitaire.
Pourtant, dans un coin de sa cuisine, elle fait pousser des plantes. Même si le reste de
l'appartement est assez brut de décoffrage, il y a un endroit qui révèle sa sensibilité qui
la définit aussi".
Détail révélateur : l’enseigne lumineuse d’un salon de tatouage, fixée à la hauteur
de sa fenêtre. Elle clignote sans cesse et éclaire ainsi Diana sous un angle terrifiant.
"C'était une idée de James", déclare Sandberg. "La lumière s'éteint et on voit Diana
accroupie dans l’encadrement de la porte. La lumière s'allume et elle a disparu ; elle
s'éteint à nouveau et Diana est cette fois dans la chambre de Rebecca, se rapprochant
chaque fois davantage".
Autre décor construit en dur : l'entrepôt où Paul rencontre l'entité maléfique. Il
s'agit d'une ancienne fabrique de jeans située dans le quartier des artistes en centreville, le Downtown Arts District. C'est là que le directeur de la photographie Spicer et le
chef éclairagiste Mike Ambrose ont mis en place des espaces éclairés de manière
stratégique grâce auxquels Paul tente de se sauver en sautant de l'un à l'autre avant
que Diana ne puisse l'attraper.
Dans un clin d'œil aux fans, le département artistique a sculpté un moulage de la
maquette du monstre original tiré du court de Sandberg et l'a placé sur une étagère du
bureau de Paul.
Mais c'est la maison de Sophie qui marque le plus les esprits. Cet espace
imposant se décline en plusieurs décors plus modestes, à l'instar du sous-sol par
exemple. Située à proximité du site de l'appartement de Rebecca, cette vaste demeure
a déjà été vue à l'écran, et notamment dans la saga OUIJA. Jennifer Spence, qui a
défini une palette de couleurs dominée par des rouges profonds, déclare : "La maison
est très impressionnante et correspond parfaitement à ce film. L'extérieur est assez
abrupt avec des lignes géométriques, des matériaux durs et du ciment mais l'intérieur
est morose, sombre et fragile, ce qui, au fond, brosse un portrait assez exact de Sophie.
Sa vie est assez sombre et en réfléchissant à l'intérieur de sa maison, j'ai choisi de
nombreuses antiquités qui vont non seulement avec l'époque de la maison mais
indiquent aussi que Sophie s'accroche à des objets qui lui pèsent et l'accablent".
À l'inverse, elle fait remarquer que "la chambre de Martin est verte. Ce n’est pas
un endroit sombre, car il reflète une vraie vitalité, entre les petites voitures, les jouets et
les bandes dessinées. Et sa mère l'aime. Elle a bien réussi sa chambre parce que c'est
un espace qui compte pour elle. Même si elle lutte contre la maladie, elle s'occupe de lui
et ça se voit dans cette pièce".
Malheureusement pour Martin, rien ne peut faire obstacle à la présence atroce
qui se niche au sous-sol. La décoratrice offre un indice : "Paul est à la tête d'une
entreprise de confection, et on y trouve donc des mannequins qui lancent des ombres
inquiétantes. On y aperçoit aussi des inscriptions très étranges. On a déjà vu ça dans
des films et on a voulu procéder différemment : je les ai donc disséminées sur des
échelles et des fenêtres et on ne peut les déchiffrer que dans un sens".
Lorsqu'on demande à Heisserer quel est l'élément le plus terrifiant du film, le
sous-sol revient souvent dans ses réponses : "Ce qui m'effraie le plus dans le film ? Il y
a tellement de scènes angoissantes que c'est difficile de choisir. Je dirais que c'est
lorsque Rebecca et Martin font une découverte au sous-sol".
Pour accentuer le sentiment de malaise, "la caméra est souvent dirigée vers le
sol, nous plaçant du point de vue de Martin, ce qui rend tout beaucoup plus grand,
impressionnant et terrifiant", explique Lawrence Grey.
Bien entendu, étant donné l'identité de Diana et le titre du film, l'éclairage a été
l’un des plus grands défis du film. "La lumière joue un rôle crucial dans cette histoire, et
il nous a donc fallu énormément de préparation pour que le dispositif soit parfait",
commente Sandberg. L’absence de lumière était tout aussi importante, puisque le
réalisateur était déterminé à ne pas utiliser la luminosité bleutée habituelle qu'on voit
souvent au cinéma dans les scènes nocturnes où les objets sont malgré tout
discernables : il tenait plutôt à ce qu'il appelle "une obscurité totale, qui pourrait cacher
n'importe quoi. J'ai toujours envie que certaines zones du plan ne soient pas totalement
visibles – ce n'en est que plus effrayant".
"Dans les films de fantômes, on peut avoir des esprits qui se déplacent dans des
tonalités de blanc avec de faibles éclairages, mais Diana est essentiellement une
silhouette", poursuit-il. "On ne peut l’éclairer directement, car sinon elle disparaît. Dans
une scène où l’on voit des agents de police, même les étincelles provenant des canons
de leurs pistolets suffisent à la faire disparaître chaque fois qu'ils lui tirent dessus. Le
problème a toujours été de savoir comment éclairer une entité qui ne peut exister dans
la lumière".
Cherchant à faire preuve de créativité, Sandberg et son équipe ont envisagé
plusieurs stratégies pour rediriger les sources de lumière et permettre de voir
rapidement Diana dans les recoins et la pénombre, de la même façon que les
personnages y sont confrontés. Tous ces artifices ne font qu'accroître la tension du film.
Il y a trois étapes dans le maquillage permettant de mettre au point le personnage
de Diana. Elle est ainsi représentée à différents stades correspondant à ce que le public
découvre d'elle au fur et à mesure du film : d'une silhouette furtive et sobre à une autre
quelque peu plus précise jusqu'à révéler l'étendue de sa monstruosité. Au cours du
tournage, Alicia Vela-Bailey a porté une combinaison noire recouvrant l'intégralité de
son corps, conçue par le chef-prothésiste Matthew W. Mungle, une perruque noire, du
maquillage lui recouvrant les mains et le visage, des lunettes noires ressemblant à
celles qu'on porte dans les cabines de bronzage artificiel : celles-ci étaient munies de
minuscules lentilles au travers desquelles la comédienne pouvait voir tout en dissimulant
ses yeux à la caméra. Pour la deuxième étape de son maquillage, des prothèses
supplémentaires ont été ajoutées à une combinaison plus élaborée pour indiquer des
marques de défiguration et de décomposition. La troisième et dernière étape de
maquillage nécessitait sept heures de préparation et une équipe de quatre maquilleurs
spécialisés en effets spéciaux.
"On a eu l'idée de rendre sa peau translucide à certains endroits, révélant les
muscles et les os, ce que les maquilleurs ont réalisé de façon admirable", explique
Sandberg. "Ils lui ont fait des doigts très longs et ont aussi accentué ses hanches et ses
coudes pour la rendre plus maigre, car quand on a fait en sorte de mettre en avant de
tels détails, ça lui donnait un air plus émacié. C'est une fille tout simplement flippante,
vraiment flippante".
Les étapes de la transformation de Sophie ont été plus subtiles, comme le
remarque la chef-costumière Kristin M. Burke : "Au départ, elle est assez soignée,
presque élégante, et quand son état se détériore, on le voit également à sa garde-robe".
Rebecca et Bret portent leurs vêtements comme une armure, comme pour
signifier au monde qu'ils sont des durs. C'est une illusion mais la costumière n'a pas
tenu à trop le souligner. "L'idée était de leur donner un style assez sombre, en leur
faisant porter pas mal de bijoux qu'on remarque mais pas trop, afin qu'ils restent
accessibles au public", dit-elle. "Rebecca arbore un certain nombre de colliers
étonnants, dont un lapin monté sur une grenade au bout d'une chaîne créé par une
artiste nommée Caia Koopman".
Alexander DiPersia signale : "Ces accessoires marquent une dichotomie entre
leur style apparent et leur comportement. On ne peut juger un livre d’après sa
couverture. Bret n'a pas l'air du genre à mourir d'envie de vivre avec sa petite amie ou
de faire des sandwichs au petit frère. Ce n'est pas parce qu'ils s'habillent en noir et
écoutent du death metal qu’ils sont eux-mêmes lugubres. Ils veulent s'affranchir de la
noirceur comme tout le monde".
ELLE VA T'ATTRAPER !
"Il y a plus de cascades que prévu dans le film, car plus on avançait et plus de
nouvelles possibilités s'offraient à nous", avoue Sandberg. "Il y a pas mal de gens qui
sont projetés contre les murs et qui semblent voler dans les airs. Comme Diana n'est
qu'une entité physique vivant dans le noir, tout ce qu'elle touche retombe brusquement à
terre quand la lumière se rallume, et on a trouvé de nombreuses façons de jouer avec
ça".
"L’un des postulats de départ était d'utiliser le minimum d'effets spéciaux
possible, si bien que presque tout a donc été filmé", déclare Grey. Par exemple, la
scène dans laquelle Diana descend du plafond pour attraper Rebecca par la chaîne qui
pend autour de son cou et la soulever en l'air pour l'étrangler a été réalisée avec des
harnais, des câbles et des poulies.
Le chef cascadeur Mark Norby raconte : "David a eu l'idée d'utiliser le collier.
Puis, quand il est sur le point de casser, Diana attrape Rebecca par les cheveux de son
autre main. On a pu faire ça avec Teresa. On l'a soulevée un peu puis on l'a lâchée. Elle
a bien joué le jeu et a fait un excellent boulot. Pendant ce temps, Alicia était accrochée à
un point fixe au plafond, ce qui donne l'impression que Diana se cachait dans un coin et
qu'elle est capable de se déplacer sur les murs. L'idée était que le public se rende
compte qu'elle peut apparaître ailleurs qu'à hauteur d'homme et surgir n'importe où".
Pour une scène dans laquelle Diana poursuit Bret, une doublure cascade a été
nécessaire, car il fallait effectuer une chute d’une hauteur vertigineuse pour atterrir sur
ce qui semble être du ciment mais qui est en réalité une mousse à haute densité. Un
procédé particulier a ensuite permis au cascadeur de freiner sa chute juste avant
l'impact.
Le jeune Bateman a particulièrement apprécié ses deux séquences de
cascades : "Dans la première scène, je suis happé sous un lit et dans l'autre je suis
propulsé en arrière", raconte-t-il. "C'était drôlement amusant".
Les auteurs ne peuvent qu'acquiescer : pour eux, DANS LE NOIR restera une
expérience formidable et le fruit du travail de vrais passionnés. Ils espèrent à présent
que le public y sera sensible. Revenant à son inspiration première, Heisserer remarque :
"Je ne peux même pas imaginer ce que le spectateur va éprouver. Si on retient sa
respiration comme je l'ai fait pendant les deux minutes trente du court métrage, il va
falloir penser à s'équiper d'un masque à oxygène, car cette fois c'est parti pour une
heure et demi !"
"Il y a énormément de scènes de terreur intéressantes et originales dans ce film.
Je pense que le public peut s'attendre à une expérience particulièrement intense et
exaltante. Certains membres de l'équipe technique m'ont avoué regarder par-dessus
leur épaule et faire des cauchemars une fois rentrés chez eux et en ce qui nous
concerne, c’est très bon signe", commente Grey.
Comme ses collègues qui ont découvert que DANS LE NOIR était au départ un
court métrage à succès circulant sur les réseaux sociaux, James Wan a compris que ce
projet pouvait potentiellement toucher un public plus large. Mais il salue la vision de
David Sandberg et le concept très fort du film qui rend ce projet hors du commun. "Ce
que David a accompli correspond exactement à ce que j'aime : tourner le genre de films
que j'adorais quand j'étais jeune – des films d'horreur à la fois drôles et sans prétention,
qui savent aussi être totalement divertissants et qui vous donnent envie d'en voir
d’autres".
Et qui vous donnent peut-être à voir un aperçu de la nature humaine. Comme le
souligne Sandberg : "Je pense que ce film a le potentiel d'effrayer pas mal de gens, car
la peur du noir est en fait la peur de l'inconnu et en ce sens-là, c'est quelque chose
d'universel. On ne sait pas ce qui se cache dans l'ombre ou si cette présence va
essayer de vous poursuivre. La plupart d'entre nous ont connu cet instant où l'on éteint
la lumière et où l'on se demande, 'Y a-t-il quelqu'un dans ce recoin ?' puis on rallume la
lumière et il s'agit d'un manteau accroché ou d’autre chose. Comme j'ai assisté à des
avant-premières de DANS LE NOIR ouvertes au public, j'ai été ravi de voir à quel point
les gens sont plongés dans le film, à quel point ils sautent dans leur fauteuil ou bien rient
parfois".
D'un air facétieux, il conclut : "Peut-être que ce sera comme avec LES DENTS
DE LA MER mais au lieu d'avoir peur d'aller dans l'eau, les gens auront dorénavant peur
d'éteindre la lumière".
_________
DEVANT LA CAMÉRA
Originaire d’Adelaïde en Australie, TERESA PALMER (Rebecca) est devenue
une actrice incontournable sur la scène internationale. Elle a joué dans de nombreux
succès, dont l’adaptation de WARM BODIES – RENAISSANCE de Jonathan Levine,
avec Nicholas Hoult et John Malkovich, ou NUMÉRO QUATRE réalisé par D.J. Caruso
et produit par Steven Spielberg et Michael Bay.
On l'a vue récemment dans KNIGHT OF CUPS de Terrence Malick, avec
Christian Bale, et THE CHOICE, avec Benjamin Walker, d'après l'ouvrage de Nicholas
Sparks.
On la retrouvera dans MESSAGE FROM THE KING, avec Chadwick Boseman,
HACKSAW RIDGE de Mel Gibson, avec Andrew Garfield, Vince Vaughn et Luke
Bracey, BERLIN SYNDROME de Cate Shortland et 2:22.
Elle a récemment joué dans le remake de POINT BREAK, TRIPLE 9 de John
Hillcoat, avec Kate Winslet, Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor, et Woody Harrelson, THE
EVER AFTER, tumultueuse histoire d’amour signée Mark Webber qu’elle a également
coécrite et produite, CUT BANK de Matt Shakman, face à Liam Hemsworth, et KILL ME
THREE TIMES, film australien de Kriv Stenders. Parmi sa filmographie, citons encore
PARTS PER BILLION, avec Josh Hartnett et Rosario Dawson, LOVE AND HONOR qui
se déroule dans les années 60, avec Liam Hemsworth, WISH YOU WERE HERE,
thriller australien réalisé par Kieran Darcy-Smith, avec Joel Edgerton, UNE SOIRÉE
D’ENFER, comédie sur les années 80 avec Topher Grace et Anna Faris, L’APPRENTI
SORCIER réalisé par Jon Turteltaub, avec Nicolas Cage, HISTOIRES ENCHANTÉES
d’Adam Shankman, interprété par Adam Sandler, DECEMBER BOYS de Rod Hardy,
avec Daniel Radcliffe, et SOUMISSION de David Denneen, avec Stephen Moyer.
Teresa Palmer a remporté l’Australians in Film Breakthrough Award (prix de la
Révélation) 2011 pour sa jeune et prolifique carrière, et été nommée parmi les "Stars
australiennes de demain" par le magazine Screen International. L’actrice s’est fait
connaître du public international grâce au rôle principal de 2H37 de Murali K. Thalluri,
film indépendant australien projeté à Cannes dans le cadre de la sélection Un certain
regard où il a suscité les éloges de la critique et au Festival international du film de
Toronto.
Enfin, elle est désormais réalisatrice, scénariste et productrice de longs métrages
et de documentaires. En outre, elle est l'égérie d'Artistry Cosmetics et a participé à
plusieurs campagnes publicitaires. Elle a lancé un blog de bien-être et de santé,
YourZenLife.com.
Elle vit à Los Angeles.
GABRIEL BATEMAN (Martin) est le cadet d'une fratrie de neuf enfants. Issu
d'une famille d'artistes, il compte déjà une douzaine de rôles à son actif, au cinéma et à
la télévision.
Il s'est illustré dans plusieurs registres, de la comédie au drame, en passant par
l'horreur. Il s'est surtout fait connaître pour son rôle dans la série STALKER, où il
interprète le fils de Dylan McDermott et Maggie Q.
Tout récemment, il a joué dans AMERICAN GOHTIC, où il campe le fils des deux
acteurs principaux. On le retrouvera dans la série OUTCAST.
Originaire de Bellingham, dans l'État de Washington, BILLY BURKE (Paul) est
un artiste né. Chanteur à l'âge de 9 ans, il intègre un orchestre six ans plus tard. Puis, il
se produit sur scène à l'Annex Theater dans le cadre du New City Festival de Seattle, et
à l'A.H.A Theater. Il fait ses débuts au cinéma dans DAREDREAMER avant de
s'installer à Los Angeles.
Surtout connu pour avoir campé le père de Bella, Charlie Swan, dans la saga
TWILIGHT, il a également incarné Gary Matheson dans 24 HEURES CHRONO. Il s'est
encore illustré dans PIÈGE DE FEU, avec Joaquin Phoenix, FORFEIT, FESTIN
D'AMOUR, INTRAÇABLE et LE CHAPERON ROUGE, produit par Leonardo Di Caprio.
Côté petit écran, on l'a vu dans NEW YORK DISTRICT/NEW YORK POLICE
JUDICIAIRE, THE CLOSER : L.A. ENQUÊTES PRIORITAIRES, THE BOYS, FRINGE,
GILMORE GIRLS et RIZZOLI & ISLES : AUTOPSIE D'UN PEURTRE.
Il a campé le rôle principal de REVOLUTION, produit par J.J. Abrams et Jon
Fabreau. Il vient de produire et d'interpréter DIVINE ACCESS, avec Sarah Shahi et
Gary Cole. Il tourne également dans la série ZOO, avec James Wolk et Kristen
Connolly.
Il vit à Los Angeles avec sa famille.
MARIA BELLO (Sophie) s’est imposée comme une des actrices les plus
éblouissantes de sa génération. Elle a captivé le public grâce à des rôles éclectiques
dans des films tels que LADY CHANCE de Wayne Kramer, avec William H. Macy (pour
lequel elle a été nommée au Golden Globe et au SAG Award), A HISTORY OF
VIOLENCE de David Cronenberg, face à Viggo Mortensen et Ed Harris (qui lui a valu un
New York Film Critics Award et une nomination au Golden Globe), WORLD TRADE
CENTER d’Oliver Stone, PRISONERS de Denis Villeneuve, avec Hugh Jackman,
PUZZLE de Paul Haggis et MCFARLAND, USA de Niki Caro, aux côtés de Kevin
Costner.
On l'a vue récemment dans LA 5ÈME VAGUE, avec Chloë Grace Moretz et Liev
Schreiber. On la retrouvera dans DEMONIC, le thriller de Will Canon produit par James
Wan, MAX STEEL réalisé par Stewart Hendler, avec Andy Garcia, IN SEARCH OF
FELLINI de Taron Lexton, LATE BLOOMER de Kevin Pollak et WAIT TILL HELEN
COMES réalisé par Dominic James.
Elle sera prochainement au générique de TRIAL, série originale d’Amazon avec
Billy Bob Thornton et William Hurt. Elle y incarnera l’avocate Julie McBride, l’ex-femme
de Billy McBride (Billy Bob Thornton), juriste autrefois respecté qui se fait évincer de
l’influent cabinet qu’il a cofondé.
Parmi sa filmographie, citons COPAINS POUR TOUJOURS et COPAINS POUR
TOUJOURS 2 réalisés par Dennis Dugan, avec Adam Sandler, THE COMPANY MEN
de John Wells, THANK YOU FOR SMOKING réalisé par Jason Reitman, LETTRE
OUVERTE À JANE AUSTEN mis en scène par Robin Swicord, LA MOMIE – LA TOMBE
DE L’EMPEREUR DRAGON de Rob Cohen, NOTHING IS PRIVATE d’Alan Ball, THE
YELLOW HANDKERCHIEF réalisé par Udayan Prasad, AUTO FOCUS de Paul
Schrader, BEAUTIFUL BOY réalisé par Shawn Ku, PERMANENT MIDNIGHT de David
Veloz, avec Ben Stiller, PAYBACK de Brian Helgeland, avec Mel Gibson, FLICKA mis
en scène par Michael Mayer, face à Tim McGraw, DUOS D’UN JOUR de Bruce Paltrow,
COYOTE GIRLS de David McNally, produit par Jerry Bruckheimer, FENÊTRE
SECRÈTE réalisé par David Koepp, avec Johnny Depp, SILVER CITY de John Sayles,
avec Chris Cooper, et ASSAUT SUR LE CENTRAL 13 mis en scène par Jean-François
Richet, aux côtés d’Ethan Hawke.
Côté petit écran, Maria Bello a joué dans BIG DRIVER, téléfilm de Mikael
Salomon adapté de la nouvelle de Stephen King. Elle a aussi incarné l’inspectrice Jane
Timoney dans SUSPECT N°1 NEW YORK sur NBC, et pendant une saison elle a
endossé le rôle d’Anna Del Amico, pédiatre passionnée et entêtée d'URGENCES.
En avril 2015, Maria Bello a publié son premier livre, "Whatever… Love is Love".
L'ouvrage, adapté de la chronique intitulée "Coming Out as Modern Family" qu’elle a
tenue dans le New York Times en 2013, explore les thèmes de la famille, du couple, de
la sexualité et de la spiritualité.
Maria Bello est par ailleurs une militante reconnue dans le monde entier pour son
combat pour la justice sociale et le droit des femmes, en particulier à Haïti. Elle a
cofondé We Advance, ONG installée à Cité Soleil qui défend le droit des Haïtiennes à
prendre part à la vie politique, économique et sociale du pays.
Depuis 2008, elle a œuvré en Haïti avec les organisations Artists for Peace and
Justice et Femmes en Démocratie, pour lesquelles elle a collecté des fonds et participé
à la campagne médiatique pour les élections de 2010. Elle a également contribué à
l’ouverture d’une clinique pour femmes dans le camp de Pétionville juste après le
tremblement de terre. Elle est en outre membre de la Clinton Global Initiative et travaille
pour l’égalité hommes-femmes en collaboration avec les autorités haïtiennes. Elle a en
outre été nommée ambassadrice de Vital Voices Global pour le droit des femmes et a
pris part à la toute première Vital Voices/Bank of American
International Women’s Conference en Haïti.
Maria Bello donne des conférences dans le monde entier sur le thème de l’Impact
Investing, ou l’investissement à valeur sociale, en Haïti et du droit des femmes. En
2012, elle a été l’oratrice principale du Forum sur l’Impact Investing du Département
d’État et s’est vu décerner le "So the World May Hear" Award remis par la Starkey
Foundation. Elle a été nommée ambassadrice de bonne volonté pour les femmes en
Haïti et dirige le comité pour l’émancipation des femmes, le commerce social et
l’éradication de la pauvreté créé par le Conseil consultatif des investissements en Haïti
du Président Martelly avec l’économiste Muhammad Yunus, Prix Nobel de la paix.
L’actrice s’est exprimée lors de conférences TEDx et d’autres événements aux quatre
coins du monde sur la nouvelle révolution féministe et l’Impact Investing pour les
femmes. Elle est par ailleurs la fondatrice du site web We Advance, dédié à mettre les
femmes en contact et à promouvoir leur émancipation en Haïti et dans le reste du
monde. Elle détient également des parts au sein de la société Socme Academy, qui
alimente le site. Avec ses collègues haïtiens, elle construit actuellement la première
boulangerie coopérative pour femmes d’Haïti à Marigaux.
Maria Bello a commencé à militer à l’université Villanova où elle a suivi le
programme Peace and Justice et travaillé au sein du Women’s Law Project de
Philadelphie. Elle a créé sa première ONG, The Dreamyard Drama Project, à Harlem en
1997. En 2009, elle a été nommée parmi les femmes les plus influentes d’Hollywood
pour son militantisme en faveur des femmes au Darfour par le magazine Variety.
ALEXANDER DiPERSIA (Bret) tourne actuellement dans la série GOOD GIRLS
REVOLT pour Amazon. Il y incarne un vétéran traumatisé par la guerre du Vietnam qui
tente de reconstruire sa vie. Il a également partagé l'affiche d'une série de courts
métrages signés Diego Luna et Gael Garcia Bernal, intitulés DRIFTING: PART 1 (Luna)
et DRIFTING: PART 2 (Garcia Bernal) et de THORNS, présentés aux festivals de
Cannes et de Venise.
On l'a encore vu dans JE SUIS UNE LÉGENDE, avec Will Smith, et AN
AMERICAN CAROL, avec Kelsey Grammer. Pour le petit écran, il s'est illustré dans
GOTHAM et NCIS : NOUVELLE-ORLÉANS.
À la fois collectionneur et spécialiste d'art, il conseille les particuliers en matière
d'œuvres d'art et de décoration intérieure. Il peut, par exemple, guider un acheteur pour
choisir un canapé danois des années 50 et les tableaux susceptibles d'être accrochés
dans la même pièce. Il a été consultant artistique pour plusieurs lobbies new-yorkais
influents et les nouveaux bâtiments des Hudson Yards.
Il parle espagnol et possède quelques notions d'italien. Il vit à New York.
D'origine suédoise, LOTTA LOSTEN (Esther) est à la fois actrice, scénariste et
productrice. Elle a joué dans la plupart des courts métrages de David F. Sandberg, à
l'instar de LIGHTS OUT (2013), qui a inspiré le long métrage éponyme, CLOSET
SPACE, ATTIC PANIC, COFFER, NOT SO FAST, PICTURED, SEE YOU SOON et
CAM CLOSER.
Elle a écrit et produit l'ensemble des courts métrages cités plus haut. En outre,
elle a assuré la narration du court métrage documentaire ANIMERA = GORA LIVLIG de
Sandberg, diffusé sur la chaîne suédoise SVT.
DERRIÈRE LA CAMÉRA
Né en 1981 en Suède, DAVID F. SANDBERG (Réalisateur) se passionne pour le
cinéma depuis sa plus tendre enfance. Vers l'âge de 19 ans, il travaille dans un
vidéoclub qui lui permet d'assouvir sa passion et d'économiser pour s'offrir son premier
caméscope. Il tourne ses premiers courts métrages qu'il envoie à des festivals : il
effectue alors un stage dans un ciné-club, Film i Jönköpings län.
Il tourne son premier court métrage d'animation, FÖR BARNEN, diffusé sur
YouTube en 2006, puis enchaîne avec un deuxième, VAD TYST DET BLEV. Ce dernier
remporte plusieurs prix au November Film Festival : grâce à ce succès, Sandberg monte
sa propre société de production et tourne des spots publicitaires et des courts métrages
pour de nombreux clients.
En 2009, il s'installe à Gothenburg et entame sa collaboration avec Claes Lundin.
En 2011, ils finalisent une série documentaire d'animation pour la télévision, intitulée
EARTH SAVERS, diffusée en Suède, en Finlande et en Norvège. Il collabore également
sur LADYBOY, mélange d'animation et de prises de vue réelles, et WALLACE, autour
d'un petit garçon tyrannisé dont les dessins s'animent comme par magie.
En 2013, il prend conscience qu'il s'est éloigné de son rêve d'origine : réaliser
des films d'horreur et de science-fiction. Il se met alors à tourner des courts métrages
horrifiques avec sa femme Lotta Losten dans son appartement.
Il travaille à l'heure actuelle sur la suite d'ANNABELLE, immense succès de
2014.
JAMES WAN (Producteur) est considéré comme l'un des cinéastes les plus
inventifs d'aujourd'hui. Tout récemment, il a signé CONJURING 2 : LE CAS ENFIELD
qui s'est hissé en tête du box-office dans 32 pays, y compris les États-Unis où il a
engendré 40 millions de dollars à sa sortie. Wan est non seulement le réalisateur du film
mais son coauteur avec Chad Hayes, Carey Hayes, et David Leslie Johnson et son
producteur, aux côtés de Rob Cowan et Peter Safran. On lui doit également
CONJURING : LES DOSSIERS WARREN (2013), avec Vera Farmiga, Patrick Wilson,
Lili Taylor, et Ron Livingston. Tiré des célèbres enquêtes paranormales d'Ed et Lorraine
Warren, le film a dépassé les 318 millions de dollars de recettes mondiales.
Sous l'égide de sa société de production, Atomic Monster, il a monté
financièrement ANNABELLE qui a engendré plus de 252 millions de dollars de recettes
mondiales. La structure prépare actuellement la suite d'ANNABELLE signée David F.
Sandberg.
Côté télévision, Wan produira un remake de la série-culte MACGYVER aux côtés
de Michael Clear, Peter Lenkov, Craig O’Neill, Henry Winkler, et Lee Zlotoff.
Il a signé FAST & FURIOUS 7 qui a battu tous les records le week-end de sa
sortie en 2015 avec plus de 390 millions de dollars au compteur. Le film a achevé sa
carrière en dépassant les 1,5 milliards de dollars de recettes mondiales, soit le sixième
plus gros succès de tous les temps.
Coauteur de la saga INSIDIOUS, il en a produit le troisième volet, interprété par
Dermot Mulroney, Stefanie Scott, Lin Shaye, Angus Sampson, et Leigh Whannell.
Réalisé par Whannell, le film est sorti en 2015. De son côté Wan a mis en scène les
deux premiers chapitres, avec Patrick Wilson, Rose Byrne et Barbara Hershey. Wan
produira le quatrième opus de la saga, dont la sortie est prévue pour octobre 2017.
Il est coauteur de la saga SAW, qui a triomphé dans le monde entier. S'il a signé
le premier épisode, sélectionné au festival de Sundance en 2004, il a assuré la
production exécutive de la série tout entière.
Il a encore réalisé DEAD SILENCE et DEATH SILENCE, avec Kevin Bacon et
Garrett Hedlund.
En 2004, il a reçu le prestigieux Greg Tepper Award. De nationalité australienne,
il vit aux États-Unis.
LAWRENCE GREY (Producteur) a monté sa société de production, Grey Matter,
en 2013 : la structure s'est imposée comme l'un des acteurs les plus dynamiques du
secteur cinéma et audiovisuel.
En 2014, Grey Matter a annoncé qu'elle avait signé un accord avec la fondation
Bruce Lee dans l'optique de développer et financer un biopic sur la légendaire figure des
arts martiaux. La société s'est encore fait remarquer grâce à l'acquisition de IT
FOLLOWS de David Robert Mitchell. Grey Matter devrait également mettre en chantier
un nouveau thriller.
Dès la création de sa société, Grey a enchaîné les succès en cédant les droits de
plusieurs scénarios. Le premier projet, SECTION 6, est un thriller qui revient sur les
origines du MI-6 : le film sera réalisé par Joe Cornish (ATTACK THE BLOCK). Par
ailleurs, Grey a vendu WINTER'S KNIGHT, relecture de la légende du Père Noël à
travers une histoire de vikings. Le film sera porté à l'écran par Ronning & Espen
Sandberg à qui l'on doit KON TIKI et PIRATES DES CARAÏBES 5.
Avant de monter sa société, Grey a coproduit TOUS LES ESPOIRS SONT
PERMIS (2012) de David Frankel, avec Meryl Streep, Tommy Lee Jones, et Steve
Carell. Réalisé pour 25 millions de dollars, le film a généré 107 millions de dollars dans
le monde et a valu une nomination au Golden Globe à Meryl Streep. Il a été producteur
exécutif de LAST VEGAS de Jon Turtletaub, avec Robert De Niro, Morgan Freeman et
Kevin Kline.
Il a fait ses débuts dans la production en occupant des fonctions à responsabilité
dans plusieurs grandes sociétés. Il a été vice-président exécutif et coprésident de la
production de Mandate Pictures de 2009 à 2011 et vice-président senior de la
production chez Universal de 2006 à 2009. Chez Universal, il a supervisé les films de
réalisateurs comme Darren Aronofsky, Christopher Nolan, Judd Apatow et Sam Raimi,
dont il a produit JUSQU'EN ENFER.
De 2000 à 2006, il a rapidement gravi les échelons chez Fox Searchlight où il a
contribué à faire de l'enseigne une structure dédiée aux auteurs. C'est ainsi qu'il a
collaboré à la production et/ou l'acquisition de 28 JOURS PLUS TARD, SIDEWAYS
d'Alexander Payne, LITTLE MISS SUNSHINE, et NAPOLEON DYNAMITE. Il a
également déniché le scénario de JUNO qu'il a ensuite confié à Jason Reitman. Grâce à
ses recettes de 231 millions de dollars, le film est devenu l'un des plus lucratifs de son
genre et a notamment remporté l'Oscar du meilleur scénario original.
Chez Searchlight, Grey s'est bâti la réputation de savoir repérer les réalisateurs
et comédiens prometteurs. Il a supervisé l'acquisition de NIGHTWATCH et DAYWATCH
du Russe Timur Bekmambetov qui a ensuite réalisé WANTED : CHOISIS TON DESTIN,
immense succès de 2008. Il a également découvert et développé MADEA, GRANDMÈRE JUSTICIÈRE. Il a encore supervisé LA COLLINE A DES YEUX d'Alexandre Aja.
D'autre part, il a découvert Jason Reitman, cité à l'Oscar, et a acquis THANK YOU FOR
SMOKING. Grey s'est ensuite vu confier l'élaboration du modèle économique de la filiale
de Fox Atomic Films, spécialisée dans le cinéma de genre, avant d'être engagé chez
Universal.
Originaire de Montréal, Grey est diplômé de la faculté de droit de Georgetown
University. Il a fait ses débuts comme stagiaire chez Scott Rudin Productions. Puis, il a
dirigé la production de Zucker-Netter Productions, chez Fox 2000, de 1998 à 2000. Il y a
supervisé PHONE GAME de Joel Schumacher, avec Colin Farrell, et EH MEC, ELLE
EST OÙ MA CAISSE ?, avec Ashton Kutcher et Sean William Scott. Il siège au conseil
d'administration de Teach for America et il participe régulièrement à l'American Israel
Public Affairs Committee (AIPAC).
Scénariste et écrivain, ERIC HEISSERER (Producteur/Scénariste) a réalisé son
premier film, HOURS, avec Paul Walker et Genesis Rodriguez, en 2013.
Il a également écrit le scénario de ARRIVAL de Denis Villeneuve, qui réunit
Jeremy Renner et Amy Adams. Thriller de science-fiction, le film s'inspire d'une nouvelle
de Ted Chiang. Il prépare également BIRD BOX d'Andrés Muschietti.
Il s'est aussi attelé à la réécriture de BLOODSHOT, d'après l'œuvre de Valiant
Comics. Il développe également HARBINGER, autre BD Valiant Comics.
Par ailleurs, il développe UNDERSTAND. En outre la productrice Christine
Boylan envisage d'adapter sa nouvelle "Last Vegas" pour la télévision. Heisserer
prépare "Lone Wolf 2100 Chase the Setting Sun" pour Dark Horse Comics, qui s'inspire
de son expérience d'auteur pour Dark Horse Books.
Il est aussi l'auteur de "150 Screenwriting Challenges" et de nouvelles pour le site
PopCorn Fiction, comme "Hours" (dont s'inspire le film éponyme) et de récits qu'il a
écrits à partir des témoignages de rescapés de l'ouragan Katrina.
On lui doit aussi les scénarios de DESTINATION FINALE 5, THE THING et du
remake de FREDDY – LES GRIFFES DE LA NUIT.
Heisserer a grandi en Oklahoma où son père enseignait l'histoire ancienne à
l'Oklahoma University. Se définissant comme autodidacte, il entame sa carrière au
milieu des années 90 dans le secteur des jeux de société, puis s'oriente vers l'écriture
scénaristique grâce à un récit épistolaire intitulé "The Dionaea House" dont les droits
sont acquis par Warner. Il enchaîne alors plusieurs travaux d'écriture pour Paramount,
Warner, CBS et Jerry Bruckheimer Films.
Pour le dixième anniversaire de "The Dioanea House", il a publié "Exposure".
WALTER HAMADA (Producteur exécutif) est vice-président du département
Production chez New Line Cinema. Il a supervisé des films comme GALLOWS,
ANNABELLE, DESTINATION FINALE 5, FREDDY – LES GRIFFES DE LA NUIT, et
VENDREDI 13. Il a récemment produit BLACK STORM et 47 RONIN, avec Keanu
Reeves, et la comédie L'INCROYABLE BURT WONDERSTONE, avec Steve Carell. Il a
déjà collaboré avec James Wan pour CONJURING : LES DOSSIERS WARREN, avec
Patrick Wilson et Vera Farmiga, et la suite, sortie récemment sur les écrans.
Avant d'être recruté chez New Line en 2007, Hamada a passé quatre ans chez
H2F Entertainment, société qu'il a cofondée et qui a permis de lancer la carrière de
scénaristes tels Chris Morgan (FAST & FURIOUS 5 et WANTED: CHOISIS TON
DESTIN), Brad Grann (INVINCIBLE), Matt Allen et Caleb Wilson (TOUT… SAUF EN
FAMILLE). Il a également produit WHISPER, film d'horreur indépendant.
Diplômé de UCLA, il a commencé sa carrière comme assistant chez TriStar
Pictures, où il a rapidement été promu. Devenu directeur-adjoint de la production chez
Columbia, il a collaboré à BIG HIT, VERTICAL LIMIT, GODZILLA et S.W.A.T. UNITÉ
D'ÉLITE.
DAVE NEUSTADTER (Producteur exécutif) travaille chez New Line Cinema
depuis 2007, où il a été vice-président senior du département Production. Il a produit
L'INCROYABLE BURT WONDERSTONE, avec Steve Carell et Steve Buscemi, le
remake de FREDDY – LES GRIFFES DE LA NUIT, et TROP LOIN POUR TOI, comédie
romantique avec Drew Barrymore et Justin Long.
On lui doit encore LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE, BLACK STORM,
ANNABELLE, GALLOWS, VIVE LES VACANCES, CÉLIBATAIRE, MODE D'EMPLOI, et
le diptyque CONJURING.
Diplômé d'Indiana University, Neustadter a commencé sa carrière chez New Line
en 2003 comme stagiaire au département Développement, avant de devenir l'assistant
de Richard Brener.
RICHARD BRENER (Producteur exécutif) travaille chez New Line Cinema depuis
plus de vingt ans, société dont il dirige le département Production depuis 2008.
Il a ainsi supervisé de nombreux films à succès, comme SEX AND THE CITY,
SERIAL NOCEURS, DEMAIN ON SE MARIE, AUSTIN POWERS, LES MILLER, UNE
FAMILLE EN HERBE, la saga DESTINATION FINALE, COMMENT TUER SON BOSS,
SAN ANDREAS, CONJURING 2 : LE CAS ENFIELD, CREED- L'HÉRITAGE DE
ROCKY BALBOA et AGENTS PRESQUE SECRETS, avec Dwayne Johnson et Kevin
Hart.
Il prépare COLLATERAL BEAUTY, avec Will Smith, Edward Norton, Keira
Knightley, Michael Peña, Naomie Harris, Kate Winslet, et Helen Mirren, FIRST FIGHT,
avec Ice Cube et Charlie Day, et une comédie sans titre à ce jour, avec Will Ferrell et
Amy Poehler.
Recruté chez New Line comme travailleur intérimaire, il a gravi les échelons de la
société et collaboré avec plusieurs comédiens et réalisateurs, comme Dwayne Johnson,
Jennifer Aniston, Will Ferrell, et Ice Cube.
Originaire du New Jersey, Brener a étudié l'histoire à Yale.
D'origine australienne, MARC SPICER (Directeur de la photographie) a entamé
sa carrière comme cadreur pour MISSION : IMPOSSIBLE II de John Woo et MOULIN
ROUGE ! de Baz Luhrmann. Puis, il a été réalisateur 2ème équipe pour LA MAISON DE
CIRE de Jaume Collet-Serra et PERFECT MOTHERS d'Anne Fontaine.
Il est ensuite promu chef-opérateur de la série australienne UNDERBELLY dont
l'épisode "Tripe and Brains" s'est vu décerner le prix de la meilleure photo de
l'ACT/NSW Australian Cinematographers Society. Il collabore étroitement avec le
directeur de la photo Stephen F. Windon avec qui il a assuré la lumière de FAST &
FURIOUS 7. Il éclaire actuellement FAST & FURIOUS 8 de F. Gary Gray.
Née au Canada, JENNIFER SPENCE (Chef-décoratrice) s'est installée à Los
Angeles dans les années 90 et a commencé à travailler dans le cinéma aux côtés de
son mari. Artiste peintre autodidacte, elle a occupé de nombreuses fonctions au sein de
départements artistiques. Elle s'est peu à peu spécialisée dans le cinéma d'horreur.
Jennifer Spence a ensuite été directrice artistique sur des spots publicitaires et
clips musicaux et a collaboré à une émission spéciale en 2008 “Allah Made Me Funny:
Live in Concert", variation humoristique du célèbre “The Kings of Comedy”. À partir de
là, elle inscrit son nom au générique de SPLINTER, sa première incursion dans le genre
horrifique, avant d'enchaîner avec 12 HEURES et I WILL FOLLOW.
Après s'être fait un nom dans le métier, elle s'oriente vers le cinéma d'horreur
grâce à PARANORMAL ACTIVITY 2, puis aux troisième et quatrième opus de la saga.
En 2010, elle collabore à INSIDIOUS, puis aux deuxième et troisième chapitres
de la série.
Elle est aussi assistante du directeur artistique de THE BAY de Barry Levinson et
chef-décoratrice de LORDS OF SALEM de Rob Zombie. Après avoir travaillé sur
MOCKINGBIRD (2014), elle s'aventure dans le thriller avec DEFAULT. En 2015, elle
revient à son genre de prédilection avec LADY OF CSEJTE et TALES OF
HALLOWEEN.
Elle a récemment conçu les décors d'ABATTOIR, STEPHANIE et BYE BYE
MAN.
KIRK MORRI (Chef-monteur) a déjà collaboré avec James Wan sur
CONJURING : LES DOSSIERS WARREN, les deux premiers volets d'INSIDIOUS et
FAST & FURIOUS 7. Il a tout récemment monté CONJURING 2 : LE CAS ENFIELD.
Il a également monté DETOUR, UNITÉS D'ÉLITE, PIRANHA 3DD, ITINÉRAIRE
MANQUÉ, GUN, CIRCLE OF EIGHT, LA COLLINE A DES YEUX 2, HE WAS A QUIET
MAN, PULSE et FESTIN.
MICHEL ALLER (Chef-monteuse) a assuré le montage de PARANORMAL
ACTIVITY 5 GHOST DIMENSION. Elle a également monté UN VOISIN TROP PARFAIT
de Rob Cohen, ÉCOLE PATERNELLE 2, avec Cuba Gooding, Jr, THE FORGER, avec
Lauren Bacall, Josh Hutcherston, Alfred Molina et Scott Eastwood, et les comédies LE
CHAPERON et DRUNK WEDDING. Elle travaille actuellement au montage de YOU
GET ME, avec Bella Thorne. Elle montera prochainement la suite d'ANNABELLE.
Elle a également été monteuse associée de JACK LE CHASSEUR DE GÉANTS
et assistante monteuse de MANGE, PRIE, AIME de Ryan Murphy, avec Julia Roberts.
Elle a encore été première assistante monteuse des INTRUS, avec Emily Browning,
Elizabeth Banks et David Strathairn, ALICE AU PAYS DES MERVEILLES et BIG FISH
de Tim Burton, RÉDEMPTION de Phil Joanou, LA MAISON DE CIRE de Jaume ColletSerra,
RÉVÉLATIONS
de
Michael
Mann
et
PLEASANTVILLE,
avec
Reese
Witherspoon.
En une décennie, BENJAMIN WALLFISCH (Compositeur) a composé la
musique d'une soixantaine de longs métrages et a décroché plusieurs prix, dont la
Révélation de l'Année aux World Soundtrack Awards et la meilleure BO aux Ivor Novello
Awards.
Il a fait ses débuts dans la musique de film avec DEAR WENDY (2005) à la
demande de Lars Von Trier et Thomas Vinterberg. Il a enchaîné avec ULTIME
ÉVASION et plusieurs collaborations avec Dario Marianelli : il a ainsi orchestré la
partition de REVIENS-MOI, ORGUEIL ET PRÉJUGÉS et ANNA KARENINE.
Il a récemment composé la musique de HOURS, HAMMER OF THE GODS,
DESERT DANCER, THE THIRTEENTH TALE, avec Vanessa Redgrave, PRESSURE,
BITTER HARVEST, et MULLY de Scott Haze. Il a été sollicité par Hans Zimmer pour
collaborer à la partition de 12 YEARS A SLAVE.
Il s'est senti particulièrement honoré de composer la musique du court métrage
AUSCHWITZ de James Moll, produit par Steven Spielberg et présenté au festival de
Tribeca.
Il a étudié la composition à la Royal Academy of Music de Londres ezt s'est
produit en concert avec de grandes formations comme le Los Angeles Philharmonic au
Hollywood Bowl, le Sydney Symphony à l'Opéra de Sydney et le London Philharmonic
au the Royal Festival Hall.
Née à Orange, en Californie, KRISTIN BURKE (Chef costumière) fait ses études
à la Northwestern University d'Evanston, dans l'Illinois, où elle s'initie à la conception de
costumes sous la houlette de Virgil C. Johnson, créateur de costumes reconnu dans les
milieux du théâtre et de l'opéra. À la même époque, elle remporte des récompenses
pour ses court-métrages expérimentaux aux festivals de Seattle, de Nîmes et de Dallas.
Elle a créé les costumes d'une cinquantaine de longs métrages, comme
CONJURING 2 : LE CAS ENFIELD.
Tout récemment, elle a participé aux deux premières saisons de SLEEPY
HOLLOW, CONJURING : LES DOSSIERS WARREN, JUSQU'À CE QUE LA FIN DU
MONDE NOUS SÉPARE, INSIDIOUS, LADY CHANCE, LA PEUR AU VENTRE, et LA
RÈGLE SLAUGHTER. Elle a également conçu les costumes pour des vidéoclips, des
spots publicitaires et des séries télé.
Elle s'avère également être une artiste connue à l'international, spécialisée dans
le collage et l'art postal : la première exposition qui lui a été consacrée a eu lieu à Los
Angeles en septembre 2001.
Kristin M. Burke est l'auteur de plusieurs ouvrages. Le premier est coécrit avec
Holly Cole de l'Université de l'Ohio, "Costuming for Film: the Art and the Craft", publié en
août 2005 par Silman James Press : il s'agit d'un manuel universitaire sur la création de
costumes pour le cinéma. Le deuxième, intitulé "Going Hollywood: How to Get Started,
Keep Going, and Not Turn into a Sleaze", est sorti en septembre 2004 : il fait désormais
partie des lectures recommandées pour les écoles de cinéma et les universités de 7
pays.
Elle a également créé un site web (www.frocktalk.com), blog sur l'art du costume
pour le grand et le petit écran, avec des interviews, etc. En 2005, The Hollywood
Reporter la désigne comme l'une des chefs-costumières les plus prometteuses. Elle a
été sélectionnée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour participer à
"50 Designers : 50 Costumes", hommage à l'art du costume de cinéma à Hollywood.
L’exposition est partie en tournée à travers les États-Unis, au Canada et au Japon.