T - Jeunesses Musicales
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T - Jeunesses Musicales
12 11 www.jeunessesmusicales.be PROGRA Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles asbl Rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles T. + 32 (0) 2 507 85 40 F. + 32 (0) 2 507 85 41 E. [email protected] ÉDITEUR RESPONSABLE Michel Schoonbroodt Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles asbl Rue Ravenstein 23 B 1000 Bruxelles GRAPHISME Tabasco Graphics – Jean-Marc Lacroix [email protected] !"#$%&'(%)#)&*# !"#!"+,%)#-)&# .$/*'/+&# !"##$%&'()*$%+, Si la musique rythme le quotidien de chacun et des jeunes en particulier, ce n’est pas sans raison. Par ses codes, ses modes d’expression, ses diversités de langages, elle réfracte le monde à sa façon, elle en donne d’autres clés de lecture comme toute discipline artistique, ainsi que l’exprime Paul Klee : « L’art ne rend pas le visible, mais rend visible ». Les bienfaits des pratiques artistiques et culturelles à l’école ne sont plus à démontrer. La musique en particulier constitue un vecteur reconnu d’apprentissage des matières scolaires. Véritable outil de socialisation et d’épanouissement des jeunes, l’activité artistique développe leur sens créatif et accroît leurs capacités sensorielles ; elle sollicite leur imagination, enrichit leurs connaissances, favorise l’ouverture d’esprit et l’acquisition des premiers repères dans l’univers de la création. Emmener les jeunes à la découverte des musiques d’ici et d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui, telle est la mission première des Jeunesses musicales, non seulement en Belgique qui en est le berceau, mais à travers le monde, avec des accents divers propres à chaque pays. Avec le soutien du monde de l’enseignement et des professionnels du secteur concerné, les Jeunesses Musicales proposent un large panel d’activités allant de l’éveil musical au concert en milieu scolaire, en passant par le concours « IMAGINE » et de nombreux autres événements spécifiques à chaque Centre régional. C’est avec enthousiasme qu’en ma qualité de Ministre de la culture, je vous invite à découvrir les multiples facettes de la saison 2011-2012 des Jeunesses Musicales. Une saison riche de projets créatifs, de collaborations dynamiques, d’artistes de tous horizons géographiques et esthétiques. Riche parce que, dans une logique d’accès à la culture pour tous, ce programme apportera plus que jamais à tous les jeunes concernés, aux enseignants et aux artistes, les joies d’un enrichissement inventif, intellectuel et humain. Je me réjouis enfin de la collaboration étroite nouée avec le département de ma collègue, Madame la Ministre de l’Enseignement obligatoire Marie-Dominique Simonet, convaincue tout comme moi de l’opportunité de renforcer les liens entre la Culture et l’Enseignement par des projets construits et innovants. Puissent les pages qui suivent vous séduire et vous conduire sur des chemins harmoniques insoupçonnés. Fadila Laanan Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel, de la Santé et de l’Égalité des Chances !"#$%&'"()*+,Dans près de 100 lieux en Wallonie et à Bruxelles, plus de 800.000 CD, DVD, Blu-ray, jeux pour consoles à emprunter. Les médiathécaires, véritables passeurs de culture et toujours à l’affût des actualités culturelles, vous conseillent et vous proposent pistes d’écoute, coups de cœur et initiations. L’abonnement Curioso est idéal pour accéder à ces énormes collections et satisfaire vos curiosités les plus capricieuses (vous pouvez emprunter jusqu’à 40 médias pour 20 euros). w w w.lamediatheque.be Les médiathèques à Bruxelles Bruxelles-centre, Schaerbeek, ULB, Uccle, Woluwe-St-Pierre. Les médiathèques en Wallonie Braine-l’Alleud, Charleroi, Comines, La Louvière, Liège, Louvain-la-Neuve, Mons, Namur, Verviers. Les médiathèques mobiles stationnent au moins une fois par semaine dans plus de 70 localités (liste sur notre site: www.lamediatheque.be). LES JEUNESSES MUSICALES %+#01/2)*#-/+*## !)�"1*)+"'1)&## -.$%!*'0!')+*## !"#0/1*.) Dans un monde fait d’incertitude et d’espoir, qui ne cesse de se construire au rythme de crises, d’évolutions et d’avancées, la musique apporte un supplément de qualité à la vie individuelle autant que collective. C’est cette conviction qui, depuis leur création, anime les Jeunesses Musicales. Un large éventail de genres musicaux, d’artistes venus de tous horizons, nationaux ou internationaux, proches ou lointains par leur pensée, font partager leurs histoires, mélodies ou rythmes. Avec un même enthousiasme à faire pénétrer les jeunes générations au coeur de la création et de l’interprétation musicales. Avec l’espoir que la musique aide à la compréhension entre les individus, qu’elle soit source de respect mutuel et d’ouverture à la diversité. Cette année, une offre large de 44 artistes ou groupes en tournée, permet à chaque école, à chaque opérateur culturel, de se composer un programme adapté à son public. Pour l’intéresser, le surprendre, lui faire percevoir la richesse de modes de vie et de pensée différents. Chaque auditeur-participant devient à son tour relais de création et se constitue comme un bagage qu’aucune circonstance de la vie ne pourra lui enlever. Les Jeunesses Musicales, c’est plus que jamais un projet fédérateur, porté par une équipe aux talents diversifiés, dont les propositions sont relayées par d’innombrables partenaires qui en démultiplient la portée. Avec le soutien financier, mais aussi l’oreille attentive, de la Fédération Wallonie Bruxelles, qui, depuis de nombreuses années, soutient de façon indéfectible notre projet. Paul Soyeur Président de la Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles ('-).'&%'--'-)) #&-/0$('-1 (%"+-#!"#$%&'(%)## 3"'*#!"#-'33.1)+4) Créées par Marcel CUVELIER, Directeur de la Société Philharmonique de Bruxelles, à l’occasion du 1er concert de l’Orchestre National de Belgique à destination d’un jeune public, le 17 octobre 1940 au Palais des Beaux-Arts, les Jeunesses Musicales de l’époque visaient surtout à promouvoir la musique classique auprès des adolescents. Aujourd’hui, les missions et l’âge des publics se sont considérablement élargis et diversifiés. Les choix de concerts et de spectacles ne se limitent plus à une seule esthétique mais s’étendent des musiques dites classiques aux sonorités les plus actuelles, des musiques d’ici à celles d’ailleurs. La volonté est de s’adresser aux jeunes de tous horizons et de tous âges, aux petites écoles rurales comme aux établissements des grandes agglomérations. Les plus petits ne sont pas oubliés puisque les Jeunesses Musicales proposent aussi des activités pour les nourrissons en crèche, et même pour les futures mamans. En dépit de l’accroissement permanent de l’offre à destination du jeune public en matière culturelle, les Jeunesses Musicales restent actuellement le premier opérateur culturel international à destination de la jeunesse. UN CONSTANT SOUCI DE QUALITÉ L’objectif des Jeunesses Musicales – ouvrir et initier tous les jeunes à toutes les musiques – s’accompagne d’une recherche constante de qualité artistique. Pour donner un véritable sens à la démarche, les Jeunesses Musicales veillent à prendre le jeune public au sérieux et à lui offrir des spectacles vivants hauts en couleur, en travaillant avec des artistes professionnels. Dans la même optique, les Jeunesses Musicales favorisent également les petites formes originales (groupes aux petits effectifs, adaptables) et s’emploient à découvrir et à accompagner de jeunes talents venus de Bruxelles, de Wallonie et d’horizons plus lointains. UNE PROGRAMMATION RÉSULTANT D’UN RIGOUREUX CHOIX D’ÉQUIPE Dans un premier temps, le service artistique de la Fédération des Jeunesses Musicales élabore une large proposition de programmation possible. Celle-ci est ensuite débattue avec les programmateurs des différents Centres régionaux des Jeunesses Musicales et amendée pour aboutir à un choix d’une trentaine de projets musicaux belges et d’une dizaine de projets internationaux qui seront défendus sur les terrains régionaux tout au long de la saison suivante. En 2010, pas moins de 500 000 jeunes ont ainsi participé aux 1 350 concerts scolaires organisés par les Jeunesses Musicales, avec la participation de plus de 300 artistes dans 650 établissements scolaires, tous réseaux confondus. À ce chiffre, il faut aussi ajouter quelque 350 concerts publics programmés d’initiative et/ou en partenariat avec les plus importants opérateurs culturels. Ces chiffres installent de fait les Jeunesses Musicales sur la 1re marche du podium des plus grands programmateurs musicaux en Fédération Wallonie Bruxelles. 8 CENTRES EN FÉDÉRATION WALLONIE BRUXELLES La Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles coordonne un réseau de 8 Centres régionaux (Brabant wallon, Bruxelles, Charleroi, Liège, Luxembourg belge, Mons, Namur et Wallonie picarde). Ceux-ci, grâce au dynamisme de leurs équipes respectives, développent de très nombreux projets, tant spécifiques que plus largement partagés, sur leur propre terrain. LES MISSIONS Saisir les missions des Jeunesses Musicales, c’est comprendre 3 concepts-clés qui sous-tendent toutes leurs activités : la démocratie culturelle, la démocratisation de la culture et la diversité culturelle. La diversité culturelle : les Jeunesses Musicales ont pour but de soutenir la diversité des esthétiques artistiques en initiant les jeunes à tous les répertoires, classiques et actuels (rock, pop, jazz, musique du monde, chanson...) et en stimulant leur intérêt pour les différentes formes d’expression ; La démocratisation de la culture : l’association œuvre pour que l’accès à la musique soit reconnu comme un droit de l’homme. Elle vise à garantir à tous, en dehors de toute discrimination, l’accès à la culture musicale et aux arts en général ; La démocratie culturelle : à travers l’ensemble de leurs projets, les Jeunesses Musicales favorisent la participation, l’initiative et l’expression des jeunes eux-mêmes. Ces missions se concrétisent via : • plus de 20 000 séances d’ateliers d’éveil musical • 14 000 heures de stage • 1 350 concerts à l’école • • 350 concerts publics des formations pour les enseignants, le personnel d’encadrement des lieux d’accueil de la petite enfance et de l’enfance et les animateurs culturels des événements musicaux et des projets pédagogiques spécifiques la publication d’articles et de supports pédagogiques. Des concerts commentés sont également organisés dans les académies de musique et les institutions publiques de protection de la jeunesse. À côté de ces projets à visée pédagogique, les Jeunesses Musicales proposent des concerts tout public d’initiative et/ou en partenariat avec les opérateurs culturels actifs en Wallonie et à Bruxelles. DES CONCERTS Chaque année, les Jeunesses Musicales organisent quelque 1 350 concerts dans les écoles maternelles, primaires et secondaires ainsi qu’en enseignement spécialisé. Les artistes sont sélectionnés pour la qualité de leur projet artistique, l’aspect éducatif et créatif de celui-ci et son adaptabilité au contexte scolaire. Ces spectacles rassemblent un maximum de 150 élèves par séance et sont accompagnés d’un dossier pédagogique visant à préparer au mieux les enfants à la rencontre. Ces supports présentent le projet artistique, l’animation proposée, les pistes pédagogiques possibles et quelques éléments biographiques et discographiques. Lors de la représentation, l’accent est mis sur l’échange, le dialogue et l’interactivité entre les enfants et les musiciens. DES ATELIERS Sensibiliser petits et grands aux différents styles musicaux, les faire voyager dans le monde des sons et des rythmes, leur faire découvrir des instruments insolites, ce sont les objectifs des ateliers d’éveil musical organisés par les Jeunesses Musicales. Cet axe de travail représente plus de 20 000 séances tant dans les écoles que dans les milieux d’accueil de la petite enfance. • • DES STAGES DE VACANCES Souvent pluridisciplinaires, les stages proposés par les Jeunesses Musicales encouragent la pratique instrumentale et la découverte de différentes formes artistiques (conte musical, expression corporelle, théâtre, peinture). DES PROJETS PONCTUELS En dehors des activités permanentes, accessibles tout au long de l’année, les Jeunesses Musicales mènent aussi des projets plus spécifiques. À titre d’exemples, et de manière non exhaustive toutefois, citons : L’Orchestre à la portée des enfants : une coproduction des Centres régionaux des Jeunesses Musicales de Bruxelles et de Liège, en partenariat avec l’Orchestre Philharmonique de Liège. Mais aussi le Gaume Jazz Festival, une initiative du Centre régional du Luxembourg belge, le Kaléidoscope de la Guitare au Brabant wallon, la Wapi Jazz Night en Wallonie picarde, le Musikids Festival à Charleroi ainsi que le festival destiné aux tout-petits « Trois petits ours et puis des sons » à Namur et de multiples animations dans les crèches à Mons, particulièrement. UNE DIMENSION BICOMMUNAUTAIRE ET INTERNATIONALE Au fil des années, les collaborations entre Jeugd en Muziek Vlaanderen, Jeunesses Musicales International et les Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles se sont considérablement intensifiées. À l’avenir, les 3 organisations souhaitent encore multiplier ces initiatives pour permettre aux jeunes de vivre leur passion musicale au-delà de toutes les frontières. Le concours Imagine est destiné aux jeunes musiciens, âgés de 12 à 20 ans, de Flandre, de Wallonie et de Bruxelles, tous styles confondus. Cet événement est suivi d’un festival international : une occasion idéale pour les jeunes artistes de se rencontrer pour échanger et partager des expériences enrichissantes. Le Jazz Camp mondial rassemble de jeunes jazzmen d’horizons divers, pour leur faire vivre une aventure humaine et musicale inoubliable. Des auditions communes organisées chaque année par Jeugd en Muziek Vlaanderen et les Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles permettent à des jeunes talents issus des Conservatoires Royaux de tout le pays de participer à l’Orchestre Mondial et au Chœur Mondial, dirigés par les chefs les plus prestigieux. Le concours YAMA (Young Audiences Music Award) est une initiative des Jeunesses Musicales International qui récompense des projets musicaux internationaux destinés au jeune public, et dont le jury belge est composé de membres francophones et néerlandophones. Ethno est un projet de camps de vacances musicaux qui s’adresse aux musiciens de folk et de musique traditionnelle, âgés de 16 à 30 ans, venus du monde entier. Et le réseau ne demande qu’à grandir… !"#$%&'4/50.-",/,')# -"+&#!6)+&)',+)$)+*# 3/+-"$)+*"! UN PROJET PILOTE DES JEUNESSES MUSICALES D’après de nombreuses études réalisées à l’échelle nationale et internationale, il apparaît que l’éducation musicale joue un rôle considérable dans le développement de l’enfant. John Van Tiggelen, Professeur à l’UCL, a mené en Belgique une enquête pour le FNRS démontrant que la pratique de la musique et de l’audition musicale active dès le plus jeune âge favorise notamment l’équilibre personnel, la concentration, la mémoire et la créativité. Nées en 1940, du souhait d’emmener les plus jeunes aux concerts classiques, les Jeunesses Musicales ont, 70 ans plus tard, amplement élargi leur champ d’activité. Aujourd’hui implantées dans une cinquantaine de pays à travers le monde, elles sont devenues le plus grand opérateur culturel destiné à la jeunesse. En Fédération Wallonie Bruxelles, leurs nombreuses activités – ateliers, stages, concerts scolaires et publics, formations, festivals, événements, concours... – sont menées via l’action quotidienne et dynamique de 8 Centres régionaux. De 1985 à 1987, les Jeunesses Musicales du Luxembourg belge ont développé, dans toutes les écoles maternelles de Bastogne, un projet pilote d’éveil musical dont les résultats plaident résolument en faveur de la réinsertion d’une démarche artistique en milieu scolaire, dès l’enseignement fondamental. Ponctué en 1988 d’un colloque présidé par Robert Wangermée et Bernard Foccroulle, cette initiative a fait l’objet d’une publication orchestrée par le Conseil de la Musique, point de départ d’une réflexion sur un nouveau concept, la « musico-pédagogie ». Celle-ci, appliquée très régulièrement sur une durée idéale de deux ou trois années scolaires devrait soutenir efficacement les apprentissages fondamentaux. Depuis janvier 2011 et ce, pour une durée approximative de cinq mois, les Jeunesses Musicales renouent avec ce beau projet dans des conditions minimales cependant vu les délais très restreints d’exécution. Soutenues par le Ministère de Madame M.-D. Simonet, elles investissent l’enseignement fondamental pour y proposer deux séances hebdomadaires de « musicopédagogie ». Vingt-quatre classes, de la troisième maternelle à la quatrième primaire sont concernées. Celles-ci sont réparties sur l’ensemble du territoire Wallonie Bruxelles et sont représentatives des quatre réseaux d’enseignement reconnus. Une attention particulière est également accordée aux établissements dits « à discrimination positive ». Durant ces ateliers, comptines, chants, danses, jeux rythmiques se conjuguent dans une permanente volonté de transversalité par rapport aux disciplines dispensées en classe, afin de les illustrer, de les renforcer, d’en produire de nouvelles voies d’accès. Deux moments sont également réservés à l’accueil au sein de l’école d’artistes sélectionnés par les Jeunesses Musicales dans le cadre de leurs tournées. Les enseignants sont chaleureusement invités à relayer cette pratique aussi souvent que possible. Ils sont épaulés dans cette démarche par une offre de formation continuée dont le contenu fait largement écho à celui des séances d’atelier. Cinq mois sont donc impartis aux Jeunesses Musicales pour permettre à plusieurs centaines d’enfants de goûter aux joies d’une pratique musicale régulière et pour encourager leurs enseignants à la perpétuer. Avec l’espoir d’une pérennisation éventuelle et de subsides plus structurels favorisant l’adhésion de chacun à beaucoup plus long terme… LES JEUNESSES MUSICALES /0.1"*)%1#-)# 3/1$"*'/+ Depuis de nombreuses années, les Jeunesses Musicales sont sollicitées par différents organismes de formation continuée (Institut de la Formation en Cours de Carrière, Conseil de l’Enseignement des Communes et des Provinces, Association Paritaire pour l’Emploi et la Formation…) et sont régulièrement reprises au sein de leur catalogue au travers de modules diversifiés et plébiscités. Fortes de cette expérience durable de partenariats variés et enrichissants, elles ont pris la décision de s’intégrer désormais plus directement dans le paysage de la formation en Fédération Wallonie Bruxelles en organisant dès la saison prochaine, une dizaine de sessions de deux jours d’initiation et de découvertes musicales. Le programme veillera à permettre l’appréhension de paramètres et styles musicaux multiples. Il s’adressera tant aux enseignants du fondamental, du secondaire et du spécialisé, qu’au personnel de l’accueil de la petite enfance et de l’encadrement extrascolaire, ainsi qu’aux animateurs culturels. Il permettra à chacun, selon ses affinités, ses disponibilités, son domaine d’activité, de se familiariser tant d’un point de vue théorique que pratique avec les techniques de gestion d’un groupe, des répertoires musicaux colorés, des propositions d’exploitations chantées, rythmiques et /ou dansées de ceux-ci, adaptées à chaque niveau concerné, le tout ancré dans une perspective résolument ludique, agrémentée d’exemples concrets et de mises en situation claires. Un objectif majeur : étoffer les champs des savoir et des savoir-faire en matière de pédagogie musicale pour tout acteur du secteur éducatif et culturel soucieux de contribuer, par un éveil à la musique, à la construction harmonieuse et au bienêtre physique et psychique des enfants et adolescents dont il a la responsabilité. Le programme complet des formations des Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles est à consulter sur notre site : www.jeunessesmusicales.be En 2011, le concours Music Live, organisé par les Jeunesses Musicales, devient IMAGINE et s’inscrit définitivement dans une dynamique internationale. IMAGINE : UNE COMPÉTITION MUSICALE PAS COMME LES AUTRES… Imagine, c’est la pop qui côtoie le heavy metal, l’électro qui décoiffe le jazz ou encore le hip-hop, le classique et la world music qui se mesurent au ska ou au punk. Il y en a vraiment pour toutes les oreilles ! Condition de base du concours, valable pour tous les participants, l’âge : les musiciens doivent être âgés de 12 à 20 ans. Au fil de la compétition, ils ne sont pas uniquement jugés sur leurs qualités musicales mais aussi sur leur originalité, la bonne préparation de leur prestation, leur capacité à communiquer avec le public et leur présence scénique. Près de 150 musiciens, groupes et solistes, sont sélectionnés chaque année par le jury Imagine pour se produire lors des sessions de présélections. À l’issue de ces séances musicales, 10 groupes francophones et 10 groupes néerlandophones sont sélectionnés pour les 2 finales régionales. Les 5 meilleures formations francophones et les 5 meilleures néerlandophones accèdent ensuite à la finale nationale, au terme de laquelle 2 gagnants sont choisis pour représenter leur pays lors des festivités internationales. AVEC IMAGINE, TOUT LE MONDE Y GAGNE ! Imagine veut avant tout encourager les très jeunes musiciens en leur offrant des conditions professionnelles afin d’exprimer leur talent, en les invitant à jouer devant un large public et en stimulant leurs capacités et leur créativité musicale à travers des workshops, des cours, des jam sessions et tout une série d’activités organisées dans le cadre du concours. Imagine rassemble des jeunes artistes de tout style, issus de milieux divers et venus des quatre coins du globe. Réunis dans des circonstances uniques grâce à leur passion pour la musique, ils peuvent vivre une expérience neuve et enrichissante. Imagine est un programme des Jeunesses Musicales International mis en place conjointement par la Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles et Jeugd en Muziek. Plus d’infos sur : www.imaginefestival.net !6"44/$0",+)$)+*# 0.-",/,'(%)#-)&# 4/+4)1*& UN CONCERT DES JEUNESSES MUSICALES : BIEN PLUS QU’UN SIMPLE CONCERT ! Découverte, échange, engouement, emportement… Le « concert JM », un terme bien insuffisant à traduire fidèlement un objectif manifeste et une passion : la nécessaire communication d’un projet artistique aussi varié soit-il à une jeunesse sans cesse renouvelée dont les attentes et les espoirs secouent les évidences. La démarche débute bien avant l’entrée en scène des artistes : c’est l’histoire, le plus souvent, d’une direction, d’un enseignant, d’un éducateur conscient de l’importance de l’éveil à la musique, à l’art en général, qui sélectionne, parmi le catalogue de tournées des Jeunesses Musicales un spectacle dont le contenu et les contours devraient participer à stimuler et émerveiller ses élèves. Qu’il en soit remercié ! Les Jeunesses Musicales veillent à l’encourager en lui fournissant en amont de la séance programmée un dossier, élaboré par notre service pédagogique en lien avec le service artistique, devant notamment familiariser la classe avec le courant musical qui sera proposé. Il est également l’occasion de planter le décor géographique, culturel, anthropologique, social au sein duquel le projet a pris forme. Chaque document est source de pistes d’exploitation contrastées, clairement exposées et ne requérant aucune compétence musicale particulière de l’enseignant. La séance peut ainsi trouver un ancrage dans le cadre des disciplines envisagées quotidiennement en initiant un nouvel angle d’approche, une représentation inédite. Vient alors le moment magique de la rencontre… Mélodies enveloppantes, timbres feutrés ou métalliques, puissants tremblements de percussions africaines, poésie décalée, rythmes scandés, couleurs, saveurs, émotions, danse, ivresse, tourbillon… Jamais seul, jamais sans main tendue pour accompagner ce chemin vers l’Autre, qui dans sa dimension culturelle révèle toute sa richesse. Un encadrement soigneusement étudié, des explications subtilement dosées doivent faciliter l’échange, susciter des points de jonction, favoriser une approche intégrative génératrice de traces, de souvenirs... Écouter les sons, écouter leur combinaison, leur entente harmonique, leurs dissonances… Écouter leurs racines, la terre qui les a portés, la culture qui les a nourris, la langue qui les véhicule, les cordes, les peaux, les bois, les voix qui nous les transmettent… Écouter, ça s’apprend… Dans le partage, l’ouverture, le respect et le dialogue… LES JEUNESSES MUSICALES %+#-'33%&)%1## -)#4/+4)1*&## '+4/+*/%1+"7!) Les Jeunesses Musicales organisent chaque saison 1 500 concerts à destination de quelque 200 000 enfants et adolescents au sein d’établissements éducatifs ou de lieux d’accueil spécifiques de type institution culturelle, faisant d’elles le diffuseur le plus important de notre pays. Une programmation d’une trentaine de projets musicaux fait l’objet en amont d’une sélection rigoureuse. Des artistes de chez nous et du monde entier sont accueillis et bénéficient d’une préparation pédagogique de qualité afin de les aider à se familiariser et à appréhender cette approche spécifique de « concert commenté » à destination des publics jeunes. Ces séances s’adressent aux élèves de maternelle, de primaire et de secondaire, de l’enseignement spécialisé, d’académies de musique, de centres de jeunes, d’IPPJ… D’une durée de 50 minutes, elles se déroulent durant les heures de cours et regroupent de 120 à 150 jeunes, accompagnés de leurs enseignants. Les Jeunesses Musicales privilégient l’approche du concert sur le terrain scolaire afin de toucher un maximum d’enfants. Elles sont sollicitées de plus en plus régulièrement par les centres culturels pour leur programmation scolaire. Chaque concert à l’école s’accompagne d’un dossier pédagogique réalisé avec le concours des artistes, indispensable pour une bonne préparation des élèves et des enseignants ou en prolongation à la séance. Les artistes sont également invités régulièrement par les salles de spectacles ou les festivals lors de représentations publiques familiales ou en soirée. . . . . . . POUR LES JEUNES des artistes et des spectacles soigneusement sélectionnés associant plusieurs disciplines artistiques une représentation de nombreux styles musicaux : classique, jazz, chanson, poprock, traditionnel, musique du monde, hip-hop, électro, ciné-concerts… des artistes de Belgique tant francophones que néerlandophones et des ensembles mixtes de nombreux ensembles musicaux issus des quatre coins du monde découverte de pratiques musicales, de cultures, de traditions, de réalités sociopolitiques multiples… premières rencontres avec un musicien « vivant » pour la plupart des jeunes, confrontés à un style de musique qui ne leur est pas toujours familier, mais qui peut les amener à élargir leur univers prise de conscience de la rigueur et du travail qu’exige la qualité d’un projet musical . des rencontres et des échanges associés à des moments de participation active de types vocal, rythmique… . approche ludique, émotion et fous rires garantis … La proximité avec les artistes, la découverte de leurs qualités musicales, leur capacité à transmettre, leur personnalité et leur charisme, peuvent amorcer chez l’étudiant une réflexion, une prise de conscience, constituer l’élément déclencheur lui donnant l’envie de tenter la pratique musicale (nombre de témoignages abondent dans ce sens) ou générer la naissance d’une vocation. . . . PAR LES JEUNES séance de sensibilisation au projet JM auprès de jeunes délégués d’un établissement scolaire, favorisant la mise en place d’une dynamique de programmation relais intra muros de l’information auprès des élèves, des enseignants, de la direction…, communication des outils servant à la préparation pédagogique du concert (dossiers pédagogiques, liens audio et vidéo …) organisation de l’accueil des artistes (salle accueillante, comité d’accueil, collations, rencontre avec les artistes, aide à l’installation technique, accueil et installation des jeunes, introduction au concert …) . prévoir le moment de rencontrediscussion-échange avec les artistes à l’issue du concert . multitudes de réactions et retours via les réseaux sociaux, facebook … La mise en place de cette dynamique (qui a fait ses preuves par le passé), permet au jeune de prendre la mesure de l’organisation que nécessitent un concert et la rencontre avec des artistes, de le responsabiliser face à un projet de type professionnel et de contribuer ainsi à une approche citoyenne… . . . PAR LES ARTISTES issus de Belgique et du monde entier, ils sont reconnus pour leur talent, leurs qualités musicales et artistiques, la pertinence de leur projet en milieu éducatif et leur capacité d’échange avec le jeune public transmission d’un projet qui va au-delà de la musique et qui touche à des valeurs essentielles de l’existence (sociale, . . . . . historique, culturelle et artistique, spirituelle, politique, émotionnelle, de paix et de solidarité…) projets musicaux d’exception, ludiques, éducatifs, créatifs, multidisciplinaires et souvent étonnants moments de rencontres riches et chaleureux, émotions fortes lors de sollicitations interactives générant parfois l’hilarité collective … POUR LES ARTISTES possibilité de nombreux concerts et de publics nouveaux : les Jeunesses Musicales sont un employeur incontournable dans le domaine de la musique et de l’artistique la sélection de jeunes artistes est également leur priorité, car elles désirent contribuer à leur épanouissement artistique et à leur reconnaissance professionnelle ; bénéficiant d’un accompagnement artistique, pédagogique et administratif, ce contexte constitue l’une des meilleures passerelles pour se lancer dans l’aventure de la vie active sensibilisation des artistes à la notion de responsabilité dans le simple fait d’évoluer dans un contexte éducatif . . . se confronter au public jeune lors du premier concert les oblige à poser la réflexion de l’approche de celui-ci et à adapter et construire le contenu de chaque intervention (nombreux témoignages, suite à une tournée JM, de l’approche nouvelle de communication qu’ils ont développée avec leur public habituel) grande créativité générée par ce contexte de travail qui renforce les formations musicales, les amenant à passer du temps ensemble et à répéter très régulièrement, à s’adapter et à chercher leurs propres solutions en lien à des lieux peu équipés en terme d’infrastructure et d’éclairage, au petit matin… les réactions d’un public peu familier du concert live qui manifeste son enthousiasme sont la récompense ultime et savourée des artistes … OBJECTIF DES JEUNESSES MUSICALES Les Jeunesses Musicales sont très largement soutenues par les artistes qui tous, qu’ils soient d’ici ou d’ailleurs, souhaitent réitérer cette formidable expérience. Elles se veulent initiatrices de la création d’un réseau de réciprocités et d’échanges entre les jeunes, les artistes, les institutions éducatives, donnant ainsi à chacun la possibilité et l’occasion de contribuer activement à son existence et à sa réussite. Toute réservation de concert peut être effectuée via les 8 centres régionaux des Jeunesses Musicales dont les coordonnées sont accessibles en fin de brochure ou sur le site www.jeunessesmusicales.be "1*'&*)&# -6'4' 20 Scherzi Musicali Belgique | 6-18 ans « Oh Solitude » et autres petites perles de Purcell, compositeur de l’époque baroque !"#$%&'()#*+,-.(/0"1$(2,34&.(56'+"-(7%$0",68 21 « La Serva Padrona » – Compagnie Cifuentes Belgique | 8-18 ans Intermezzo de Pergolèse, précurseur de l’opéra-bouffe )-90:'(;"<6,-+,'.(=06-$(>,(5$-?*,.(/@,%A-,(=$*,-.(B&0"&-$(C,00D-9,E 22 « For two to play » Belgique | 8-18 ans Œuvres pour clavecin 4 mains de Haydn, Türk, Mozart ou le lien entre maître-élève dans la musique classique B&0",F)--,(>&#*A(G(56%",-(H$%<' 23 Tuor Qua Tuor Belgique | 6-18 ans Cordes sensibles : de la composition à l’interprétation de la musique contemporaine 5,&-FI&6%(>,''A(G(%,'(36'"#",-'(9,(B6'"J6,'(!$6@,%%,'(2+0"-?(K6&0+,+LM()-+$"-,(B&"'$-*&6+,.( ;*"1&1$(N$'$9&.(B&8"3,(>,',0+.(5,&--,(B&"'$-*&6+,L 24 Lightnin’Guy Belgique | 10-18 ans Blues & Roots : slide guitare et harmonica façon Nouvelle-Orléans et Chicago 76A(O,0%"-9,F&%"&'(P"?*+-"-Q76A.(I*"%"RR,(9QN&6+#$60+.(H"%%A(>,@%,,'#*$6S,0.(B&0#(H,A3&,0,L 54 Jazz Sweet Jazz [reprise] Belgique | 6-18 ans Quintette de swing et de scat T"E&%",.()%&"-(C0,A.()%,8&-90,(I%63,0.(I",00,(70,#$.(H$6+,0(U$??,3&-' 25 Greg Houben Quartet Belgique | 10-18 ans Quand le jazz virtuose et velouté de Chet Baker s’attarde dans la chaleur des chansons brésiliennes... 70,?(N$64,-.(K6,-+"-(P":?,$"'.(2&36,%(7,0'+3&-'.()-+$"-,(I",00, 54 nicolas kummert – voices [reprise] Belgique | 10-18 ans Quartet de jazz moderne visité par la poésie de Prévert !"#$%&'(V633,0+.(N,0@:(2&34($6(W"3(C"-$6%'+.(!"#$%&'(W*A'($6()8,%(7"%&"-.(P"$-,%(=,6@,-'($6( W$-"(O"+&#$%$-& 26 Les Anchoises Belgique | 6-18 ans Juke-box vivant par un duo féminin qui revisite les tubes populaires pop-rock-musique du mondeclassique-jazz... )60:%",(;*&0-,68(G()--,(7,--,27 Carrefour Bongo’s [reprise] Belgique | 6-18 ans Afro-blues poétique 76"%%&63,(=,+&.(U,-&69(=&"@",0.(U&R*&X%(>"(>$3,-"#$.()-+$"-,(I&+,01&.(W*"4&6+(K6"-,+ 54 « monsieur Y » [reprise] Belgique | 15-18 ans Comi-tragédie musicale ou l’histoire d’un homme qui perd la tête … et qui la retrouve… mais ce n’est plus tout à fait la même… Y@&-(WZ$%%,.(=,-$[+(=$''#*&,0+.(2:4&'+",-(W&3"-"&6 27 Tibidi Belgique | 8-18 ans Trio déjanté a cappella et théâtral au féminin : chansons françaises, populaires, classiques… et arrangements originaux )0"&-,(U$6'',&6.(56%",(P,A9,0.(B60",%(P,?0&-9 28 Daniel Hélin Belgique | 12-18 ans Chanson française – Élucubrations tragi-comiques slam-rock-reggae acoustico-trashy >&-",%(N:%"-L 55 Suarez [reprise] Belgique | 10-18 ans Chanson française poétique aux mélodies métissées B&0#(I"-"%%&.(>&9&(U&@&%"'$-.(I&+&(!Z&@&.(B&8"3"-(!Z&@& 29 Coco Royal Belgique | 10-18 ans Chanson française-pop – Trio intensément musical aux mélodies aériennes tout en douceur )-+$"-,(;*&-#,.(!"#$%&'(2+,@,-'.(2&-+$(2#"-+& 55 Été 67 [reprise] Belgique | 12-18 ans Pop-rock !"#$%&'(=,0S&0+.(U&R*&X%(=0,6,0.(\&@",0(>,%%"#$60.(=0A&-(N&A&0+.(U,-&69(B&?"'.(!"#$%&'(B"#*&68 30 Dan San Belgique | 12-18 ans Pop-folk-indie rock imprégné de mélancolie faisant la part belle aux harmonies vocales et aux instruments acoustiques W*$3&'(B,9&09.(5:0]3,(B&?-:,.(B&8"3,(P*6''",0.(O"-#,-+(>,%#$3,--,.(>&3",-(;*",0"#"(,+^$6( P:+"#"&(;$%%,+ 31 Yew Belgique | 10-18 ans Folk-rock-trad – Mélodies tortueuses de rock progressif et traditionnels irlandais, bretons et écossais >&3",-(;*",0"#".(5,&-FI&6%(V&'R0EA1.(I*"%"RR,(P,#0,-",0.(56%",-(B$6A&0+.(K6,-+"-(N&%%$AL 56 Pablo Andres [reprise] Belgique | 10-18 ans Hip-hop belgo-mexicain I&4%$()-90,'.(U&R*&X%(2+&01",0.(/0"#(I*"%"RR, 32 Ed WydeE Belgique | 15-18 ans Rap-jazz-chanson (Prix JM - Musique à la française 2010) – Conteur qui additionne les mots, s’en joue et les déjoue afin d’éveiller les sens 2&%"3(!,'4&.(=0&3(C,%"8.(O"#+$0()4,%L 33 Alek & les Japonaises Belgique | 8-18 ans Un duo de musique électro-pop kitschissime, un jubilatoire OVNI belgo-japonais à paillettes )%,8&-90,(=$<<(G(B&_(`?&S& 56 Pelegrina Express [reprise] Belgique | 6-18 ans De la Suède à la Galice : aventures en chansons et danses traditionnelles 2$,+1"-(;$%%",0.(W$3(W*,6-'($6(I,00A(U$',.(O:0$-"#&(;$9,'&%.(2$R*",(;&@,EL 34 Daniel Miranda Belgique | 8-18 ans Le Brésil en 17 cordes, au son des guitares choro et paysanne >&-",%(B"0&-9&L 35 « Le piano voyageur » Belgique | 0-5 ans Compositions originales et pages célèbres pour piano en un voyage musical au pays des tout-petits =,-Z&3"-(/RR, 56 « 1, 2, 3 P’tit’ Ballade au Bois » [reprise] Promenade dans le monde de l’imaginaire C%$0,-#,(>,%$4,%(G(=,- Belgique | 3-8 ans 57 « L’Ogre des Toilettes » [reprise] Belgique | 3-8 ans L’univers coloré et onirique d’un conte musical inspiré d’un livre pour enfants !&+&%",(K6"-+&0+(G()%&"-(>,%@&% 57 « Ici Baba » [reprise] Chanson pour enfants à la sauce folk 2&3"0(=&00"'(G(;&+*,0"-,(>,(="&'"$ Belgique | 3-8 ans 36 « L’Affabuleuse » Belgique | 4-18 ans Contes et chants en violon pour petits et grands glanés dans le folklore d’Europe et d’Afrique sur des compositions originales et des airs traditionnels )60:%",(>$0E:, 37 « Cuisine des monstres » Spectacle solo pour violoncelle et voix ;%&"0,(7$%9<&04 Belgique | 5-8 ans 38 «Tonnerre de la plaine » Belgique | 4-14 ans Quand la savane surgit au fil de la peinture et de la musique... )%,8"'(>$609"-,.(5,&-(5&9"-.(a'&4,%%,(O&-9,03,,0'#*LL 39 « Les Fabuleux Noirs et Blancs » Belgique | 6-12 ans Ou quand cigognes, zèbres, pandas… dictent leurs règles musicales à un duo pianisticomique sur compositions originales et animations théâtralisées I"0%A(T60'+0&'',-(G(2&4"-,(W*6-6'L 57 « La fabuleuse et authentique histoire du rock… racontée aux enfants » Chilly Pom Pom Pee [reprise] Belgique | 5-12 ans Du blues delta au rock du début du 21e siècle ;*0"'+$R*,(P$A,-.(I",00,(P$0R*,@0,.(>"9",0(B&''$-.(;*0"'+$R*,(2+,<&-'1" &48)19'# $%&'4"!' +'4/!"&#"48*)+#)+#*1'/ [belgique] Musique baroque « Oh Solitude » et autres petites perles de Purcell (2e moitié XVIIe) Repenser l’approche de la musique baroque pour la servir avec justesse et fidélité, dans un réel souci de pertinence musicologique, c’est le défi que se sont lancé Nicolas Achten, prodigieux musicien protéiforme, et ses talentueux confrères de Scherzi Musicali. Dans la formule en trio ici proposée, les instruments (théorbe, luth, viole de gambe, violon baroque, virginal…) fleurent bon leur XVIIe siècle et transcendent l’envoûtante et cependant accessible musique de Purcell par un équilibre d’une rare délicatesse. La vocalité tout en grandeur et en noblesse du baryton vient renforcer l’apparente simplicité des œuvres. Animé de la flamme des pionniers, Nicolas Achten cisèle une dynamique subtile et précise, offre une expressivité à la fois caressante et fulgurante, recueillie et intensément engagée. 6-18 ans toute l’année www.nicolasachten.be Nicolas Achten : baryton, luth, théorbe, virginal Eriko Semba : viole de gambe Justin Glorieux : violon baroque // Exploitations pédagogiques possibles : _ particularités d’exécution de la musique baroque _ découverte d’instruments méconnus _ contexte historique et culturel Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be !"#&)1:"# 0"-1/+" 4/$0",+')#4'3%)+*)& [belgique] Musique baroque Intermezzo de Pergolèse, précurseur de l’opéra-bouffe (1e moitié XVIIIe) Un comédien et deux chanteurs accompagnés au piano mettent en scène le parcours captivant d’une servante bien dégourdie et pleine d’audace dont les actes tendent vers un seul objectif : épouser son maître et régner en maîtresse des lieux. Ce spectacle musical, commenté, propose une approche ludique de l’opéra. Les situations drolatiques et burlesques stimulent l’imagination : plus besoin de comprendre l’italien pour être plongé dans l’histoire et éprouver du plaisir. Les personnages, inspirés à l’origine de la Commedia dell’arte, se retrouvent constamment immergés dans un méli-mélo désopilant, à l’issue nécessairement heureuse et réjouissante. Le langage direct et étoffé de tournures populaires contribue largement à la grâce et à la causticité des actions. Un spectacle jubilatoire pour ceux qui craignent de s’ennuyer à l’opéra ! 8-18 ans toute l’année www.myspace.com/laservapadronapergolesi Andrés Cifuentes : metteur en scène et comédien Bruno De Jonghe : baryton-basse Evelyne Bohen : soprano Mariano Ferrández : pianiste // Exploitations pédagogiques possibles : _ initiation à l’opéra et à l’art lyrique _ découverte de la Commedia dell’arte et de ses personnages Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be 3/1#*;/# */#0!"< $"1')5"++)#-"48<#=# 2%!')+#;/!3&>#4!":)4'+#?#@# $"'+& [belgique] Musique classique La relation maître-élève chez Haydn, Türk, Mozart (2e moitié XVIIIe) C’est dans une joyeuse connivence que les deux musiciens, mère et fils dans la vie, et la scénographe, caméra à la main, proposent une découverte festive du clavecin, instrument à connotation parfois poussiéreuse. Une sorte de « conférence-concert » centrée sur des œuvres de Mozart, Haydn et Türk évoque la relation d’apprentissage qui se noue entre un maître et son élève, reposant idéalement sur la confiance et le dialogue. Les pièces sont choisies pour la clarté de leur forme, aisée à exposer et à ressentir, la luminosité de leur expressivité, évidente à transmettre, et une certaine dose d’humour renforçant le plaisir de l’écoute. Magie des sons, de la mécanique de l’instrument, danse des mains sur les claviers, images extraites d’un brillant XVIIIe siècle, le tout projeté sur grand écran en fond de scène… Échos d’un autre temps que les musiciens nous invitent à rejoindre l’espace d’une séance… 8-18 ans toute l’année www.clavecin-wolfsdachy.be Marie-Anne Dachy & Julien Wolfs : clavecin Eglantine Chaumont : scénographie, vidéo // Exploitations pédagogiques possibles : _ découverte du clavecin : technique, contexte historique et culturel _ débat sur l’apprentissage et la transmission… Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be *%/1# (%" *%/1 2)"+50"%!#-)&&<#=## $%&'(%)&#+/%:)!!)&# &*1'+,#(%"1*)* [belgique] Musique contemporaine Cordes sensibles : de la composition à l’interprétation Tuor Qua Tuor signifie en latin le regard par où j’observe. « Je compose en observant le silence, souligne Jean-Paul Dessy, en contemplant l’espace intérieur. » Qu’est-ce qu’un compositeur aujourd’hui ? Quelles sont ses sources d’inspiration : une idée abstraite, une sensation, une émotion, une rencontre… ? Comment évolue-t-on du désir d’écrire à l’écriture elle-même ? Quel est l’apport de l’interprète ? Un instrumentiste est-il autant créateur que compositeur ? Qu’est-ce que la musique contemporaine ? Est-ce de la musique savante ? En quoi est-elle différente de la musique classique ? Peut-on encore y discerner une ligne mélodique ? Jean-Paul Dessy et les musiciens du quatuor MNSQ répondent à toutes ces questions en direct et par la pratique : la musique de Tuor Qua Tuor s’écrit sous nos yeux, projetée sur grand écran par le truchement d’un ordinateur, tandis que les musiciens lui donnent vie en direct. Toutes les interventions du public sont vivement encouragées ! …Et la pièce, in fine, est jouée dans son intégralité… 6-18 ans toute l’année www.musiquesnouvelles.be Jean-Paul Dessy : composition et violoncelle Les musiciens de MNSQ : Antoine Maisonhaute : violon Chikako Hosoda : violon Maxime Desert : alto Jeanne Maisonhaute : violoncelle // Exploitations pédagogiques possibles : _ explication des principes de composition _ débat sur la notion d’interprétation _ appréhension des effets, nuances, tempi… Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be !',8*+'+6# ,%< [belgique] Blues & Roots Slide guitare et harmonica façon Nouvelle-Orléans et Chicago Guy Verlinde, alias Lightnin’Guy, est né en Belgique, mais son âme voyage sur les routes poussiéreuses du sud des États-Unis, traîne dans les bars des villes industrielles du nord et plonge dans les chaudes sonorités du Mississippi. Sur scène, il propose des titres dévoilant le blues dans tous ses états, des racines profondes du genre aux ambiances plus contemporaines. Si Guy est un bluesman charismatique, il est également un communicateur hors pair. Quelle que soit l’audience, l’atmosphère devient électrique lors de ses passages sur scène : ses concerts s’achèvent habituellement dans une ambiance déchaînée. Depuis 2008, Lightnin’Guy a assuré de nombreux concerts et enregistré son premier album « Live From The Heart ». Il s’est également produit au Gouvy Jazz & Blues Festival, dont il est l’une des révélations, et a signé un contrat avec Parsifal Records. Il a déjà partagé l’affiche avec les plus grands : John Fogerty, Jeff Beck, Steve Winwood, John Mayall, Joe Bonamassa, Derek Trucks… On a également pu le voir en première partie de The Fabulous Thunderbirds, Joe Louis Walker, Canned Heat, Eddie C. Campbell, Dr. Feelgood… 10-18 ans toute l’année www.lightninguy.com Guy Verlinde : chant, guitare slide, harmonica Philippe d’Hautcourt : basse Willy Devleeschouwer : guitare Marc Weymaere : batterie // Exploitations pédagogiques possibles : _ initiation à l’univers du blues Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be ,1), 8/%7)+ (%"1*)* [belgique] Quand le jazz virtuose et velouté de Chet Baker s’attarde dans la chaleur des chansons brésiliennes... Au départ de ce brillant quartet, il y avait un trio sans batterie, né de la rencontre, au sein d’une école de musique, de trois comparses partageant un amour commun pour le cool jazz. Depuis dix ans, au fil des concerts, ces derniers ont développé un langage propre et résolument moderne, tout en s’appropriant la musique que les anciens leur ont généreusement laissée. C’est notamment dans la tradition de Chet Baker qu’ils puisent leur inspiration. Pour ce projet en quartet, ils font appel au jeune batteur Antoine Pierre qui, par sa modernité – il n’a que 19 ans – et sa fascination pour le son des années 50 et 60, joue cette musique avec une authenticité renversante. Il apporte au trio spontanéité, enthousiasme et une sonorité qui permet au groupe d’étendre son répertoire plus loin encore. Dans leur espace musical, le dialogue et l’interaction se déploient avec aisance. Les musiciens sont là pour raconter des histoires et c’est un immense plaisir de les entendre et de partager avec eux. Leur répertoire est composé de « chansons » et de standards de jazz qu’ils interprètent sans artifices : ils vont là où la musique les guide... 10-18 ans toute l’année www.wooha.be Greg Houben : trompette, bugle, chant Quentin Liégeois : guitare Samuel Gerstmans : contrebasse Antoine Pierre : batterie // Exploitations pédagogiques possibles : _ découverte du jazz des années ‘50 et de Chet Baker _ découverte des standards brésiliens _ la voix dans le jazz Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be !)&## "+48/'&)& [belgique] Juke-box vivant par un duo féminin qui revisite les tubes populaires pop-rock-musique du monde-classique-jazz... Plus qu’un concert, les musiciennes proposent un échange : leur répertoire éclectique évolue au gré des rencontres et s’adapte en un clin d’oeil aux coups de cœur du public. Voir les sourires des gens lorsqu’ils reconnaissent « leur » morceau nous fait tellement plaisir ! Deux instruments mobiles et une « playlist » qui ne tient pas en place ! Embarquez pour un périple géographique, temporel et stylistique. Il y en aura pour tous les goûts ! 6-18 ans toute l’année www.myspace.com/lesanchoises Aurélie Charneux : clarinette Anne Gennen : saxophone baryton // Exploitations pédagogiques possibles : _ la notion d’arrangement _ découverte des instruments et de leurs possibilités et fonctions _ réflexions sur le rôle que joue la musique dans nos vies… Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be *'7'-' [belgique] Trio déjanté a cappella et théâtral au féminin : chansons françaises, populaires, classiques… et arrangements originaux Chansons : Inspecteur Gadget Ta Katie t’a quitté Music for a while Le jazz et la java Night in Tunisia Ces petits riens Quizas Un trio en chanteuses. Partant du la, elles accordent leur voix. Le diapason donne le premier son. Les cils battent, les pommettes saillent. Trois fleurs, une vibration, un regard. Les langues se délient, donnant aux doigts le clic... que les pieds claquent. Ariane, Julie et Muriel, demoiselles de Bruxelles, chantent d’une seule voix, en choeur, a cappella. On ne sait plus... qui donne le ton, qui sonne l’aigu. De Gainsbourg à Purcell, de Buenos Aires à Madras, du grommelot au français acrobatique, l’humour de ces donzelles fait sonner l’harmonique. Alors les yeux s’illuminent, les rires scintillent et le silence est d’or. Surprenant voyage dans la chanson, revisitée de fond en comble. Le joyeux trio de comédiennes chanteuses manie à merveille l’art du clin d’oeil et métamorphose le plus classique des originaux. 8-18 ans toute l’année www.myspace.com/tibidi.tibidi Ariane Rousseau : chant Julie Leyder : chant Muriel Legrand : chant // Exploitations pédagogiques possibles : _ apprentissage des harmonies vocales _ redécouverte des chansons françaises et populaires _ prise de conscience du sens du rythme Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be -"+')!# 8.!'+ Comédien, clown, marionnettiste et musicien, Daniel Hélin est un artisan du spectacle. Depuis toujours, il travaille en abordant les sujets les plus divers, en quête de sens, de questionnement et de compréhension du monde qui nous entoure. Il bénéficie ainsi d’une écoute particulièrement attentive et enrichissante de la part du jeune public. [belgique] À mi-chemin entre poésie verbale et poésie des symboles, Daniel Hélin propose une performance de chansons en français, mêlant slam, rock et reggae dans un registre « acoustico-trashy ». Dans le contexte musical et culturel d’aujourd’hui, l’impertinence me semble pertinente, nous confie l’artiste. Chanson française Élucubrations tragi-comiques slamrock-reggae acoustico-trashy Chaque chanson s’inscrit dans un contexte artistique ou politico-philosophique, décrit et commenté par un artiste soucieux d’impliquer son public dans sa démarche ludique et noncommerciale. Avec les jeunes, il aborde ainsi le travail sur l’écriture, le rapport au monde et son expression sans artifices. Dans son nouveau répertoire, il évoque les problématiques de la naissance, de la « prison punition », de la planète, des choix de vie... Le tout avec un bon dosage de poésie, de douceur et d’ironie grinçante ! 12-18 ans toute l’année www.danielhelin.be Daniel Hélin : chant, guitare // Exploitations pédagogiques possibles : _ problématiques sociétales et politico-philosophiques _ processus d’écriture des chansons Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be 4/4/# 1/<"! [belgique] Chanson française-pop Trio intensément musical aux mélodies aériennes tout en douceur Dans ses chansons aériennes et sans artifices, Coco Royal allie la sensualité des textes à la fraîcheur d’une pop française teintée de références anglo-saxonnes. Marqué par la musique de M, Feist et Andrew Bird, ce trio de musiciens tisse des mélodies sensibles, à fleur de peau. Né en 2008, le groupe connaît très rapidement le succès : lauréat du Carrefour des talents aux Francofolies de Spa 2009 et grand gagnant des Talents Acoustic, l’émission musicale de TV5 Monde, il s’est notamment produit l’an dernier au Botanique, en première partie de JP Nataf. 10-18 ans toute l’année www.cocoroyal.com Le spectacle de Coco Royal aborde notamment le processus de construction d’une chanson en français, au départ d’un texte imaginé en « yaourt » et articulé selon ses sonorités. Le travail et la réflexion sont donc basés sur les sons contenus dans les mots. // Exploitations pédagogiques possibles : _ processus d’écriture des chansons en français Antoine Chance : guitare, keyboards, chant Nicolas Stevens : violon, keyboards, backing vocals Santo Scinta : batterie, programmation Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be -"+#&"+ [belgique] Pop-folk-indie rock imprégné de mélancolie faisant la part belle aux harmonies vocales et aux instruments acoustiques À ses débuts, Dan San se présentait sous la forme d’un duo résolument folk et acoustique. Au fil des années et des rencontres, Thomas et Jérôme, membres fondateurs, ont souhaité intégrer d’autres instruments à la formation tout en conservant cet univers folk empreint de mélancolie. C’est en quatuor, après l’ajout d’une basse et d’un cajon, que le groupe a passé la majeure partie de son existence. Avec Maxime et Vincent, Dan San a également pu mettre un accent tout particulier sur les harmonies vocales, un élément qui caractérise aujourd’hui le groupe avec force. L’année 2010 a vu l’arrivée des deux derniers membres, Damien au violon et Léticia au piano, qui apportent aujourd’hui plus de variété et de profondeur aux instrumentations. Dan San prépare la sortie de son disque « Domino » et compte bien profiter de l’occasion pour nourrir les rencontres avec les jeunes des différentes expériences que le groupe a vécues en studio, avec le label, le booker, le manager… 12-18 ans toute l’année www.dansan.be Thomas Medard : voix, guitare Jérôme Magnée : voix, guitare Maxime Lhussier : voix, basse Vincent Delcomenne : voix, cajon Damien Chierici : violon et/ou Léticia Collet : piano // Exploitations pédagogiques possibles : _ apprentissage des harmonies vocales _ redécouverte des chansons populaires _ prise de conscience du sens du rythme _ parcours de la composition au concert et au disque Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be <); [belgique] Folk-rock-trad Mélodies tortueuses de rock progressif et traditionnels irlandais, bretons et écossais Hier l’Irlande, l’Écosse ou encore la Bretagne, aujourd’hui, les sonorités rageuses des guitares endiablées… Avec Yew, les vibrations d’un passé pas si lointain emplissent l’air et nourrissent un folk-rock au bon goût d’aventure et d’espace. L’ambiguïté est savamment cultivée, à mi-chemin entre l’ici et l’ailleurs comme en témoignent les subtiles influences orientales ou les échos d’un flamenco ravageur. Fort de deux opus naviguant sur des eaux à la fois troublantes et tourbillonnantes, Yew sculpte ses harmonies et voyage de l’acoustique à l’amplifié. Sur scène, les musiciens donnent la mesure d’un talent déjà bien confirmé et d’une énergie à toute épreuve. L’immersion est définitive, le plaisir garanti. Plus qu’une recette efficace, la promesse d’une intense rencontre musicale. 10-18 ans toute l’année www.yew.be Damien Chierici : violon Jean-Paul Kasprzyk : guitare, chant Philippe Lecrenier : basse, chant Julien Mouyart : guitare Quentin Halloy : batterie // Exploitations pédagogiques possibles : _ danses traditionnelles _ différentes voies du rock progressif _ instruments singuliers Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be )-#;<-))# [belgique] Rap-jazz-chanson Conteur qui additionne les mots, s’en joue et les déjoue afin d’éveiller les sens (Prix Jeunesses Musicales – Musique à la française 2010) « Y’a pas d’aller sans retour, ni rature ou détour. On va être sérieux deux secondes, jettons les dés sur mon identité. Si je te dis qu’ils sont pipés, ne me parle pas de destinée. Tu sais, j’ai plus souffert à être paumé qu’à être bronzé. Je ne sais pas si vous me comprendrez, les racistes ne m’ont jamais effrayé, je n’ai pas de bagages, moi, c’est ici que je suis né, dans une voie de garage. » Ed Wydee est un conte, un trio qui se raconte. Des mots, pas toujours roses, font la cour côté jardin aux notes bleues et joyeuses, celles qui poussent au bout des doigts de Victor Abel. Entre rap, slam, poésie et bien d’autres courants, Ed Wydee navigue avec style. La langue française en étendard. D’autres mots et poèmes, ceux de Ed WydeE, bondissent et batifolent côté cour sur fond de percussions ostendaises et de vents boisés, ceux de Bram Felix. Au final, Eddy et ses amis gardent le sourire. 15-18 ans toute l’année www.myspace.com/edwydee Salim Nesba : chant, textes Bram Felix : percussions Victor Abel : clavier // Exploitations pédagogiques possibles : _ organisation d’ateliers d’écriture _ jeux sur / avec les mots : cadavres exquis, improvisation _ approche du rap, du slam Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be "!)A## )*#!)&## 2"0/+"'&)& [belgique] Un duo de musique électro-pop kitschissime, un jubilatoire OVNI belgo-japonais à paillettes ! Depuis 2008, ces deux électropicalistes font trépider la Belgique. Munis de leur coffre à jouets surréaliste, ils nous emmènent à bord d’une autodérision musicale chantée en japonais, français, espagnol voire néerlandais ! Leur pop fraîche et déjantée aux mélodies épicées est une mixture de beats électros et de guitare brésilienne accommodée à la sauce Bollywood. Les costumes de ces acrobates font rêver plus d’un patineur artistique… Raison peut-être pour laquelle on les appelle souvent les Candeloro de la musique ou les Rita Mitsouko japonais ! En 2009, ils sortent leur premier CD « Cuillère », enregistré grâce à un prix obtenu au concours « Musique à la française ». Leur deuxième opus « Ojamashimasu » est paru en 2010. Alek et Les Japonaises se sont principalement produits en Belgique, en France et au Japon (Japan Tour 2009 – Ojamashimasu Tour 2010). Parallèlement, ils animent aussi bien la scène alternative que les salons de coiffure ! 8-18 ans toute l’année www.myspace.com/aleketlesjaponaises Alexandre Boff : chant, guitare Maï Ogawa : chant, synthé, gadgets divers // Exploitations pédagogiques possibles : _ techniques et tendances électros _ mangas et super héros japonais _ art de la satire et de la caricature _ musique brésilienne Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be -"+')!# $'1"+-" [belgique/brésil] Géographe diplômé de l’Université de Rio de Janeiro, Daniel Miranda utilise son instrument de prédilection, la guitare, pour évoquer son pays d’origine, le Brésil. Le Brésil en 17 cordes, au son des guitares choro et paysanne Les représentations de la culture brésilienne sont focalisées sur une région, le sud-est, et, plus particulièrement, sur une ville, Rio de Janeiro. Ainsi, les clichés abondent : belles plages, soleil, favelas, foot, carnaval… Daniel Miranda aura à cœur de les remettre en perspective et en question à travers un spectacle musical dont le répertoire est basé sur les divers accents régionaux de ce véritable continent culturel. Cette vision sera transmise par deux sortes de guitares un brin méconnues : la guitare à dix cordes, généralement dénommée « guitare paysanne », et la guitare à sept cordes, également appelée « guitare choro ». 8-18 ans toute l’année www.danielmirandaguitar.com Daniel Miranda : guitares à 7 et à 10 cordes // Exploitations pédagogiques possibles : _ découvertes historique, culturelle et géographique du Brésil _ découverte approfondie de la guitare Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be !)#0'"+/ :/<",)%1 7)+2"$'+#)00) [belgique] Compositions originales et pages célèbres pour piano en un voyage musical au pays des tout-petits Le piano voyageur, c’est une invitation à l’écoute réciproque et au jeu, voguant entre moments de concert et exploration du monde des bambins par la stimulation de leur curiosité naturelle. De Bach à Satie, en passant par des compositions toutes personnelles inspirées du jazz, de la chanson française, de la musique classique et de la musique du monde, Benjamin Eppe emmène les plus petits sur un terrain qui leur est familier : celui de l’éveil et de la découverte. Du plaisir sensoriel lié à l’expérimentation des vibrations sonores naissent les émotions, à partager et à attiser par la relation avec les autres. Quelques échanges à quatre mains viennent aussi renforcer la proximité à l’instrument. Le piano distille ses ondes poétiques, la présence des enfants en fait une rencontre magique… 0-5 ans toute l’année Benjamin Eppe : piano // Exploitations pédagogiques possibles : _ apprentissage à l’écoute dès le plus jeune âge _ accessibilité de la musique pour les tout-petits _ découverte du piano _ développement psychomoteur Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be !6"33"7% !6"33"7%!)%&) "%1.!')#-/19.) [belgique] Contes et chants en violon pour petits et grands glanés dans le folklore d’Europe et d’Afrique sur des compositions originales et des airs traditionnels Nouveau projet solo d’Aurélie Dorzée, qui, forte de ses expériences multiples et diverses avec le spectacle jeune public (en Belgique et à l’étranger), et, de retour du Mali, nous confie comme en secret ses mélodies, chansons, cris et chuchotements... Elle embarque les enfants dans un monde où l’irréel côtoie l’humour et la fantaisie. Ce monde cher à l’enfance mais pas seulement… Voix et violon se répondent et se fondent dans une musique tantôt puissante et mystérieuse, tantôt drôle et endiablée… pour un spectacle ludique et interactif. L’univers d’Aurélie Dorzée est poétique et symbolique, et puise son inspiration dans les musiques traditionnelles. 4-18 ans toute l’année www.aurelia-feria.com/aurelie-dorzee Aurélie Dorzée : contes, chant, violon, alto, violon trompette // Exploitations pédagogiques possibles : _ découverte de contes issus d’un passé (semi) lointain _ mise en miroir du contexte socio-culturel, du violon trompette et du mégaphone, de l’utilisation de la voix et du violon. _ participation des enfants (chant, rythme…) Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be 4%'&'+)## -)# $/+&*1)&# 4!"'1)#,/!-3"17 [belgique] Un violoncelle Une voix Une chaise L’envie (furieuse) de partager histoires et sons Des histoires pour enfants baignées d’images sonores murmurées par le violoncelle et la voix… Quelques monstres… Ceux qui nous font faire des cauchemars, ceux qui nous attirent aussi. Parce qu’être un monstre, c’est terriblement puissant, non ? Et quels sont ceux d’entre nous qui n’ont pas déjà été un peu… monstrueux ? Que ferions-nous par exemple si notre enfant ne voulait pas manger sa soupe ? Claire Goldfarb écrit et interprète une partition personnelle inspirée de la musique traditionnelle, avec une touche de contemporain et quelques références au classique. Qui reconnaîtra un mouvement d’une suite de Bach ? Une mélodie de la « Bohème » de Puccini, une voix d’opérette un brin ringarde, un souvenir de « L’Oiseau de feu » de Stravinsky… ? Et toute une série de sons, de mélodies et grains de voix qui nous transporteront dans un univers musical original. Pour le plaisir de vos papilles et de vos oreilles ! 5-8 ans toute l’année Claire Goldfarb : création, interprétation, violoncelle // Exploitations pédagogiques possibles : _ comment sonoriser une histoire _ reconnaissance auditive _ découverte du violoncelle, d’œuvres célèbres… Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be */++)11)# -)#!"# 0!"'+)# 4/$0",+')#-)#!6/$71) [belgique] Quand la savane surgit au fil de la peinture et de la musique... « Tonnerre de la plaine » célèbre la rencontre du récit, de la musique, de la peinture et du jeu d’acteur. Au fil des notes et du pinceau, un décor se précise : la savane torride, un ciel d’un bleu implacable, un point d’eau fraîche apparaissent peu à peu... C’est le territoire du lion affamé ! Sous la forme d’un discours de type documentaire drôle et expressif, Alexis raconte, en images vivantes et à la première personne, l’histoire du fauve à travers ses rencontres, ses combats quotidiens... Basée sur l’improvisation au piano, la musique accompagne en toute complicité le récit et le processus pictural, à travers des correspondances de formes, de couleurs et d’intensité. Outre le piano, quelques chants d’inspiration africaine et deux instruments traditionnels ponctuent également l’histoire : le likembé (piano à pouce) et le ngoma (tambour à peau) nourrissent l’intensité de l’action et lui offrent une couleur locale. Les toiles créées en direct sont offertes à la fin du spectacle : de quoi prolonger le plaisir et ... imaginer la suite ! 4-14 ans toute l’année www.fouchtra.be Alexis Dourdine : artiste-peintre et comédien Jean Jadin : piano, likembé, ngoma, chants Isabelle Vandermeersch : régie lumière // Exploitations pédagogiques possibles : _ découverte d’une pratique artistique pluridisciplinaire et d’instruments traditionnels... Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be !)&## 3"7%!)%B# +/'1&#)*# 7!"+4&# [belgique] Quand cigognes, zèbres, pandas dictent leurs règles musicales à un duo pianisticomique sur compositions originales et animations théâtralisées Un pianiste nous présente huit petites pièces musicales inspirées des animaux noirs et blancs (en relation avec les touches du piano), énergumènes à plumes ou à poils, toujours en deux tons. Madame Paulette, la concierge, est chargée de préparer la scène pour le concert. Mais la représentation ne se passe pas comme prévu et elle va devoir s’improviser régisseur sur la scène et à la technique… Tandis qu’une discrète caméra filme le jeu à chaque fois spécifique du musicien (lui-même rivé à un clavier bicolore), des films d’animation défilent sur un écran. D’anecdotes désopilantes sur les spécimens évoqués en projections surréalistes à l’esthétique soignée, les « Fabuleux Noirs et Blancs » – entendez une escouade de zèbres, orques, cigognes, pandas, hirondelles et autres manchots – se dévoilent, se déploient, se dérobent aussi… Bienvenue au sein de ce curieux jardin zoologique musical au vague parfum de cinéma d’antan. 6-12 ans toute l’année www.artsetcouleurs.be Pirly Zurstrassen : piano, compositions Sabine Thunus : comédienne Martine Godard : mise en scène Frédéric Hainaut : animations Jean-Pierre Diépart : technique vidéo // Exploitations pédagogiques possibles : _ composition musicale à thème _ techniques de l’animation vidéo… Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be "1*'&*)&# -6"'!!)%1& 42 « Hé ! » ou le voyage d’une bohémienne dans la musique France | 12-18 ans Spectacle musical interrogeant les voies souterraines entre musique classique et musique populaire b%"',(>&40$S'1".(B&++*"&'(B60&##"$%,.(P"$-,%(U$6?,0", [Janvier 2012] 43 Talking Horns Allemagne | 8-18 ans Quatre hommes, un peu de bois, beaucoup de tôle et… le jazz dans tous ses états ! )#*"3(C"-1.()-90,&'(7"%?,-4,0?.(=,0-9(H"-+,0'#*%&9,-.(2+,R*&-(2#*6%E, !"#$%&'()'* 44 Body Rhythm Factory Danemark | 6-18 ans Show musical percutant où chaque corps, chaque objet est prétexte à jouer et « taper » ! I,+,0(2+&@063.(26-,(!",%',-.(U6-,(W*$0'+,"-''$!"#+&'()'* ,-& « .a/i Vorba » – Festival Voix de Femmes 2011& 0121345&6&78)9% Fusion sans frontières de musiques tsiganes, balkaniques et des Carpates B&0"&(!&+&-'$-.(5$&--&(c%&+$S'1&.(I&S,d(2$Z1&.(I"$+0(B&Z#EA-&.(U$4,0+.(=0E$E$S'1".(P64$3A0( a'E#E61 !:1;5<=$5&'())* 46 Damadakà Italie | 6-18 ans La tammurriata, danse très populaire de Naples et de ses environs, tarentelle et pizzica B&0?&0,+(a&-6&0"$.(B&0"&--&(O,%$++$.(B"#*,%,()0R&.(>&-",%,(=&0$-,.(>&0"$(=&0$-,.(7"$@&--"( 2&@",%%$ !>+4&?#4;+5$8@A=BC&DA;$+5$&'()'* 47 Kareyce Fotso Cameroun | 6-18 ans Mélodies blues et traditionnelles pour une chanteuse au doux prénom, à l’énergie généreuse et à la voix rauque digne des plus grandes [Février 2012] 48 Insingizi Zimbabwe | 6-18 ans Trio a capella zimbabwéen : chants mbube et danse gumboot O6'&(B1*&A&(!9%$@6.(=%,''"-?'(!J$(!1$3$.(>63"'&-"(U&3&96(B$A$ !>+4&41;5<=$58@A=BC&@AE5<=$5&'())* 49 La famille Mishra – Danse Kathak Inde | 6-18 ans Danse virtuose, chants et musique instrumentale : tournoiements, mimes et dialogue des piedsgrelots avec tabla )-6Z.()0Z6-.(230"+"(B"'*0&(,+(+0$"'(&6+0,'(&0+"'+,' !FEC1=$5&'())* 50 « Souffle Boréal » Canada/Sibérie | 6-18 ans Jeux de gorge inuit et chants de gorge, danse et tambour chamanique tchouktche `%?&(P,+A1&"(;'$-1&.()%"''&(;'$-1&.(T$"&(H,"-'+,"-FW&?0"-&(,+(J6&+0,(&0+"'+,'(a-6"+ !G;$+2&'()'* 51 Duo à Trois France | 5-12 ans Spectacle classique et pluridisciplinaire : peut-on jouer de la danse comme on joue du violon ? 2A4"%%,(H"%'$-(G(P"$-,%(U$6?,0", !"#$%&'()'* 52 Babyrama France | 18 mois-8 ans Ciné-concert et compositions originales en duo : hommage au père du dessin animé, Émile Cohl (1857-1938) I&'#&%(I&%%"'#$(G(C&0"9(7*&00$6 !HAE5<=$5&'())* 53 « Machine à courts » France | 4-12 ans Ciné-concert et compositions originales en duo : courts-métrages d’animation de 1940 à nos jours =,0+0&-9(I,00"-(G()%,8&-90,(2&&9& !"#$%&'()'* C#8.#D#E !)#:/<",)## -6%+)#7/8.$')++)## -"+&#!"#$%&'(%) [france] Spectacle musical interrogeant les voies souterraines entre musique classique et musique populaire « Hé ! » nous raconte le voyage d’une chanteuse bohémienne au cœur de la musique dite « classique ». Elle y croise les compositeurs qui l’ont fantasmée tels Brahms, Dvoràk, Bizet, Berio pour ne citer qu’eux, et les fantômes de son monde imaginaire. Une femme se dresse face au monde, chante des êtres rêvés, entre poids du destin et fulgurance des désirs, dépouillée des habits romanesques et des identités fantasmées. « Hé ! » est un spectacle musical et théâtral qui nous parle de personnages en quête d’existence, d’exil, de la puissance des sentiments, d’une femme libre et insaisissable. Les morceaux et airs qui le composent célèbrent la rencontre de la musique classique et de la musique populaire, s’inspirant de chants tziganes, de danses ou d’autres formes traditionnelles. Pièce pour une chanteuse, un pianiste et un comédien, « Hé ! » est un spectacle tour à tour onirique, enflammé et burlesque, où la musique, le chant, l’histoire et le théâtre se mêlent. 12-18 ans janvier 2012 Élise Dabrowski : mezzo-soprano Matthias Muracciole : piano et arrangements Lionel Rougerie : mise en scène, comédien // Exploitations pédagogiques possibles : _ établir la distinction entre musique classique et musique populaire _ citer des exemples dans chacun des cas _ quels sont les auteurs français qui se sont inspirés de la figure de la bohémienne ? Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be *"!A'+,# 8/1+& [allemagne] Quatre hommes, un peu de bois, beaucoup de tôle et… le jazz dans tous ses états ! Dans un langage chaleureux et brillant, les Talking Horns nous racontent des histoires surprenantes, évoquant le passé, le présent et l’avenir de leur musique. Pour le quartet, le jazz n’est rien d’autre qu’un langage, accessible à tous : en le vivant, l’auditeur néophyte doit éprouver tout autant de plaisir que le connaisseur. Avec virtuosité, simplicité, et une pointe d’ironie rafraîchissante, les quatre comparses voyagent à travers les styles swing, bop et free station, et évoquent le New Orleans : ça « groove », ça « swingue », et parfois même ça « funk » ! Avec peu de moyens mais beaucoup d’effet, les Talking Horns dévoilent un microcosme musical teinté de fantaisie. Pas de groupe rythmique, pas d’électronique, pas d’ampli : la profusion de sons et de structures musicales provient de l’impressionnante virtuosité des musiciens et de leur enthousiasme à exploiter toutes les possibilités de leurs instruments. Du son poignant des instruments à vent, on passe par des phases lyriques, avec quelques détours dans les contrées sud-américaines, pour virer par moments vers la musique de chambre totalement avant-gardiste. En échangeant constamment leurs rôles au sein de la formation, les Talking Horns atteignent une telle densité musicale qu’on a l’impression d’entendre un big band et non un quatuor ! 8-18 ans mars 2012 www.talkinghorns.de Achim Fink : trombone, trompette, cor, tuba, susaphone Andreas Gilgenberg : saxophone Bernd Winterschladen : saxophones, clarinette Stephan Schulze : trombone, tuba // Exploitations pédagogiques possibles : _ sensibilisation aux instruments de cuivre et leur rôle dans les différentes formations musicales (fanfares, jazz, classiques…) _ origine de ces instruments _ techniques de souffle Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be 7/-<# 18<*8$# 3"4*/1< [danemark] Show musical percutant où chaque corps, chaque objet est prétexte à jouer et « taper » ! Body Rhythm Factory est une performance unique qui allie langage du corps, rythme et percussions en tout genre : les trois « musiciens-percussionnistes-danseurs » jouent avec passion de tout ce qui leur tombe sous la main ! Visuel et musical, leur mode d’expression résulte d’un audacieux équilibre entre percussions corporelles, objets percussifs à profusion, chorégraphies et arrangements vocaux. Durant plusieurs années, Peter Stavrum et Sune Nielsen ont accompagné, lors de tournées mondiales, la célèbre troupe internationale de « percussion-sensation » STOMP. Ils ont mis au point ce nouveau projet avec la complicité du musicien Rune Thorsteinsson, pianiste et professeur de formation rythmique et d’initiation à la Royal Music Academy. Outre l’improvisation et l’inspiration née au sein de Stomp, on perçoit lors de leurs prestations des influences sonores venues d’Afrique, du flamenco, de la salsa, du tango, de la samba, du jazz et du funk. Body Rhythm Factory est un jeu musical où l’imagination est la seule limite. Nommés parmi les meilleures productions jeune public au monde en 2010, ils ont donné cette année-là plus d’une centaine de représentations. 6-18 ans mai 2012 www.myspace.com/bodyrhythmfactory Peter Stavrum, Sune Nielsen & Rune Thorsteinsson : musiciens-percussionnistes et danseurs // Exploitations pédagogiques possibles : _ initiation au rythme percussif corporel _ construire des instruments de percussion avec des objets de récupération et s’essayer à des exercices rythmiques en groupe Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be F"F'## :/17"# [pologne] Fusion sans frontières de musiques tsiganes, balkaniques et des Carpates Ce projet s’inscrit dans le cadre du festival « Voix de femmes » ayant pour thème « la diversité culturelle du monde transmise par les femmes » qui rassemble des artistes féminines venues du monde entier. 0a1i Vorba est un ensemble polono-ukrainien créé en 2005. Multi-instrumentistes, les musiciens accompagnent la chanteuse Maria Natanson, vue comme l’« étoile » de la scène traditionnelle polonaise. Ces six artistes proposent une approche musicale s’inspirant d’anciens airs tsiganes, balkaniques et des Carpates, mélangés en une sorte de fusion acoustique à la musique ethnique et au jazz, sur instruments traditionnels. Ils entremêlent et harmonisent habilement une mosaïque de sons, nous plongeant dans l’atmosphère endiablée du rock’n’roll roumain, du twist balkanique, du swing rom, de sons orientaux de la banlieue de Bucarest rappelant la salsa… et créent ainsi, tout en conservant leur dynamique dansante de « joc’n’roll » (« joc » signifiant « jeu » en roumain), une langue originale nostalgique et passionnée. 6-18 ans octobre 2011 www.cacivorba.pl/ Maria Natanson : chant, violon, kemence, bracsa Joanna Ulatowska : bracsa, violon, voix Paweł Sojka : accordéon, voix Piotr Majczyna : guitare, bouzouki, mandole, kobza, voix Robert Brzozowski : contrebasse, voix Lubomyr Iszczuk : darbouka, dombek, tapan, bouzouki, guimbarde, voix // Exploitations pédagogiques possibles : _ découverte des instruments traditionnels _ traditions des tsiganes d’Europe centrale _ évolution de la place de la femme au sein de différentes sociétés… Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be -"$"-"A? [italie] La tammurriata, danse populaire de Naples et de ses environs, tarentelle et pizzica Ayant puisé leur savoir lors des fêtes populaires de la région de Naples, les musiciens et les danseurs de l’ensemble Damadakà se sont spécialisés dans l’interprétation de la tammurriata, de la tarentelle et de la pizzica. Jouée lors des événements marquants de la vie sociale en Campanie, la tammurriata génère une liesse généralisée, témoignant de sa sensualité et de sa vitalité. Chantée, jouée sur le tammorra, large tambour sur cadre, et agrémentée par les castagnettes, la tammurriata s’accompagne de divers instruments : l’accordéon, la flûte de canne (sisco), la tofa (coquillage) et la guitare battante. L’ensemble Damadakà a été lauréat de l’Eurofolk, festival de musique traditionnelle de Malaga, et a été choisi par Naples comme ambassadeur artistique et musical de la ville et de la région de Campanie. 6-18 ans fin janvier-début février 2012 www.damadaka.it Margaret Ianuario : voix, tambour, flûte, danse, castagnettes Marianna Velotto : danse, castagnettes Michele Arpa : voix Daniele Barone : voix, guitare battante, coquillage, danse, castagnettes Dario Barone : voix, tambour à cadre, flûte, danse, castagnettes Giovanni Saviello : voix, accordéon diatonique, tambour // Exploitations pédagogiques possibles : _ parcours, histoires et origines des différentes danses populaires du sud de l’Italie (tarentelle, pizzica et tammurriata) _ technique percussive du tammorra… Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be A"1)<4)# 3/*&/ [cameroun] Mélodies blues et traditionnelles pour une chanteuse au doux prénom, à l’énergie généreuse et à la voix rauque digne des grandes chanteuses Nouvel astre scintillant dans la constellation musicale africaine, Kareyce Fotso nous caresse de sa voix cuivrée, sans artifice, au grain puissant. Dans ce spectacle en solo, elle nous offre de belles mélodies, blues ou plus rythmées, qui soulignent toute l’ampleur de sa voix. Les chansons, qu’elle façonne à l’aide des cultures qui l’ont nourrie jusqu’ici, sont parfois graves, parfois teintées d’humour, mais toujours empreintes d’émotions. La guitare côtoie ainsi la sanza comme l’anglais fraye avec le béti ou le français. Kareyce Fotso pousse de longues complaintes vibrantes, vit son chant, habite la scène, donne de la voix, des instruments, des jambes, des pieds. Ses textes distillent un message humaniste prônant l’unité, la tolérance, et dénoncent notamment les mariages forcés, la déforestation, l’excision… Son blues lancinant l’a déjà propulsée sur de nombreuses scènes internationales et a donné lieu à un premier album très largement salué par la presse. Une artiste hors normes qui s’appuie sur la tradition pour mener sa révolution… (d’après Étienne Bours) 6-18 ans février 2012 www.kareycefotso.org/ Kareyce Fotso : chant, guitare, sonnailles, sanza, tambour d’eau // Exploitations pédagogiques possibles : _ réflexion-débat sur les thèmes évoqués dans ses chansons _ instruments traditionnels _ langage blues Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be '+&'+,'9' [zimbabwe] Trio a capella zimbabwéen : chants mbube et danse gumboot Fondé au Bulawayo (Zimbabwe), Insingizi est un trio a cappella devenu célèbre pour ses voix et ses superbes chorégraphies. Au travers de ses chants envoûtants évoquant l’éventail des défis quotidiens, Insingizi communique espoir et optimisme et séduit instantanément par la puissance de ses harmonies vocales. La musique mbube, rendue célèbre par Ladysmith Black Mambazo et « Graceland », l’album de Paul Simon, et mise à l’honneur ici, puise ses racines dans les traditions zouloues d’Afrique australe. À l’origine chantée par des hommes, elle rendait grâce au légendaire roi Shaka, fondateur de l’empire zoulou. Sur ces pratiques musicales polyphoniques vinrent se greffer les musiques américaines et gospels. L’exécution vigoureuse de la danse gumboot est le point d’orgue du spectacle. Cette danse est héritée des esclaves noirs qui travaillaient dans les mines d’or en Afrique du Sud et qui, interdits de parole, ont développé un code de frappe sur leurs bottes. En collaboration avec Asspropro Détenteur d’une grande reconnaissance professionnelle, ils ont été lauréats d’un Disque d’Or au Womex 2009 et ont obtenu le Prix Radio France/Ocora Musiques du Monde au Babel Med 2010. 6-18 ans fin novembre-début décembre 2011 www.insingizi.net Vusa Mkhaya Ndlovu, Blessings Nqo Nkomo, Dumisani Ramadu Moyo : chants, danses, gumboot // Exploitations pédagogiques possibles : _ traditions zouloues _ harmonies vocales _ contexte de la danse gumboot Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be !"#3"$'!!)# $'&81" Le Kathak, danse pure ou narrative, peut revêtir un caractère sacré ou profane. Le danseur doit être doté de qualités physiques remarquables et faire preuve d’une grâce hors du commun y compris lorsque la vitesse d’exécution des pirouettes devient paroxystique. [inde] Les techniques du Kathak font appel à un langage chorégraphique extrêmement détaillé qui s’exprime par les mudra (symboles décrits par la position des mains et des doigts), les mouvements des pieds munis de grelots, les expressions faciales et un travail minutieux sur la posture. Danse Kathak Danse virtuose, chants et musique instrumentale : tournoiements, mimes et dialogue des pieds-grelots avec tabla Anuj Mishra possède cette virtuosité et ces dons exceptionnels et maîtrise le style des trois écoles indiennes de Kathak : celle de Jaïpur (accent mis sur les tournoiements), celle de Lucknow (expression des émotions, finesse des gestes et mime) et celle de Bénarès (vigoureux martèlement des pieds et improvisations de virtuosité rythmique). Six artistes aux qualités uniques, dont Anuj Mishra, sa soeur Smriti, une autre très jeune danseuse, Arjun, qui chante et s’accompagne à l’harmonium, un joueur de sarangi et un joueur de tabla. 6-18 ans octobre 2011 www.youtube.com/watch?v=cda_eZjTX9E // Exploitations pédagogiques possibles : _ appréhension des différents éléments de ce langage _ contextualisation culturelle _ découverte d’instruments traditionnels Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be &/%3G)# 7/1."!# [canada/sibérie] Jeux de gorge inuit et chants de gorge, danse et tambour chamanique tchouktches Sept femmes, quatre Inuit et trois Tchouktches venues du Grand Nord, offrent l’expérience des chants et jeux de gorge. Dans l’imitation stylisée d’animaux comme la mouette, l’oie, le morse, le caribou ou le renne, ces femmes font preuve d’une virtuosité stupéfiante. Le spectacle est envoûtant : chaque chant, chaque danse est un récit, un tableau qui emporte le spectateur au coeur d’un univers authentique et spirituel. Le katajjaq est un chant de gorge des Inuit du Canada, transmis de mère en fille dès le plus jeune âge et pratiqué sous forme d’un jeu au cours duquel deux femmes se tiennent face à face pour émettre des sons gutturaux et complexes. Son exécution est brève parce que difficile et se termine souvent par un éclat de rire. Le chant de gorge tchouktche a un style guttural : il utilise surtout la gorge profonde ou le son raclé, sans doute pour imiter le cri du renne. Ces chants et ces danses imitent en effet la nature et les principaux animaux issus du quotidien ou de la mythologie. Les chanteuses dansent en s’accompagnant d’un tambour, héritage chamanique, et d’une guimbarde. 6-18 ans avril 2012 Olga Letykai Csonka, Alissa Csonka, Zoia Weinstein-Tagrina et quatre artistes Inuit // Exploitations pédagogiques possibles : _ découverte du chant de gorge _ histoire et culture des Inuit du Canada et des Tchouktches de Sibérie Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be -%/# ?#*1/'& [france] Spectacle classique Peut-on jouer de la danse comme on joue du violon ? Quand une violoniste mordue de mise en scène rencontre un danseur passionné de musique, c’est un duo scénique hors du commun qui voit le jour. Sybille Wilson et Lionel Rougerie proposent un pas de deux unique, subtil assemblage de musique, de souffles et d’impulsions. Avec humour et finesse, les deux virtuoses unissent élégamment leurs disciplines de prédilection pour mieux les apprécier et les comprendre. En abordant les notions de son, d’espace, de mouvement, de geste, de respiration, ils explorent le potentiel et les caractéristiques de chacune des deux formes d’expression pour les confronter dans un duo scénique drôle, gracieux et poétique. L’animation alterne des phases plus didactiques et interactives et des moments purement consacrés au plaisir de la prestation. Plaisir de la musique, plaisir de la danse et surtout, plaisir du public ! 5-12 ans mars 2012 Sybille Wilson : violon Lionel Rougerie : danse // Exploitations pédagogiques possibles : _ découverte pluridisciplinaire Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be 7"7<1"$" [france] Ciné-concert et compositions originales en duo : hommage au père du dessin animé, Émile Cohl (1857-1938) Babyrama est un hommage à Émile Cohl, l’inventeur, 20 ans avant Walt Disney, du dessin animé. Avec ce ciné-concert, retour au cinéma des origines qui a fait rêver les arrières-arrières-grands-parents des enfants d’aujourd’hui. Une attention particulière a été attachée au choix des films car les jeunes enfants vivent leurs émotions sans les cacher. Babyrama, c’est deux plaisirs en un : plaisir du grand écran à découvrir, et plaisir d’entendre et de voir deux musiciens qui jouent, en direct, une musique composée pour les petits. Accordéon, percussions, bâtons de pluie, cymbales, cloches créent un climat tout en nuances, convivial et rythmé. Véritables liens entre l’image et le son, les musiciens font entrer les enfants dans la séance et « théâtralisent » la musique dans un spectacle ludique et chaleureux. Films : Rêves enfantins, Émile Cohl (1909) Soyons donc sportifs, Émile Cohl (1908) Toby Laitier, Charles Mintz (1931) Le petit mécano, Dave Fleicher (1936) La visite du studio, John Foster (1931) À l’issue de la représentation, les enfants iront à la rencontre des musiciens. En guise de préparation, un livre, « Pluche va au cinéma », présente les étapes d’une séance de cinéma. Et une exposition à hauteur d’enfant complète la prestation. 18 mois-8 ans décembre 2011 www.dailymotion.com/video/xdypnp_ scopitone-08-y-babyrama-y-cine-baby_ creation Pascal Pallisco : composition, accordéon Farid Gharrou : composition, percussions Jérôme Trystram : direction et conception artistique // Exploitations pédagogiques possibles : _ restituer les histoires des films visionnés _ décrire les instruments de musique _ dessiner sur un plastique transparent le personnage de l’un des films que vous avez préféré, le colorier et le découper Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be $"48'+)# ?#4/%1*& !"#H)#/1)'!!) [france] Ciné-concert et compositions originales en duo : courts-métrages d’animation de 1940 à nos jours Films : A Sleepless Night, Charley Bowels (1940) Au bout du monde, Konstantin Bronzit (1998) Glenn le Magnifique, Anna Erlandsson (2004) Le Moulin, Florian Thouret (2005) La Vie est un jeu d’enfants, F. Thouret (2006) Les Escargots de Joseph, Sophie Roze (2009) Bienvenue dans la Machine à courts : décollage immédiat pour la planète foisonnante de l’animation ! Ce spectacle musical, construit autour de courts-métrages d’animation réalisés entre 1940 et aujourd’hui, permet de découvrir les techniques les plus emblématiques du genre (image par image, 2D, 3D ou dessin animé). Sur un ton ludique, poétique et léger, les six films abordent les thèmes de l’enfance, de la différence des genres et de la société contemporaine, offrant un point de vue décalé sur le monde qui nous entoure. On y croise des souris bien mal hébergées, une maison en équilibre précaire sur un pic, un moulin tyrannique ou encore un garçon collectionneur d’escargots… La musique qui accompagne les films souligne ou prend à rebours ces images fortes et souvent burlesques. Elle est entièrement composée par Bertrand Perrin (batteur pour de nombreux artistes : Jeanne Cherhal, Florent Marchet, Piers Faccini…) et interprétée avec la complicité du pianiste Alexandre Saada. La musique y dévoile des sons très actuels et une impressionnante palette de timbres, de la batterie à l’intrigante « vibraphonette ». 4-12 ans mars 2012 www.myspace.com/machineacourts Bertrand Perrin : batterie, percussions, glockenspiel, marimba… Alexandre Saada : piano, scie musicale, toy piano, vibraphonette… Khalid K : mise en scène // Exploitations pédagogiques possibles : _ rôle de la musique et présence de musiciens à l’époque du cinéma muet _ thématiques des films visionnés _ dimension ou sensation apportées par la musique _ aujourd’hui, un film peut-il se passer de dialogues ou de narrateur en voix off ? Pour en savoir plus : www.jeunessesmusicales.be I"99#J;))*#I"99 +'4/!"&#A%$$)1*#L#:/'4)& N"11)3/%1#O/+,/6& Rencontre pétillante de musiciens amoureux du swing et du scat illuminant des mythes du jazz et les créations de la chanteuse Zizalie pour un cocktail à l’énergie très positive ! Un guitariste manouche, un contrebassiste aux inflexions brésiliennes, un trompettiste sweet lips, un batteur monté sur le ressort du swing viennent transcender la douceur, le talent mais aussi le mystère d’une chanteuse hors normes… Zizalie : chant – Alain Frey : guitare – Alexandre Plumacker : trompette – Pierre Greco : contrebasse – Wouter Roggemans : percussion Nicolas Kummert est l’initiateur d’un quartet de jazz qui mêle des textes de Prévert à des compositions originales inspirées par la musique africaine et de grands standards de la chanson anglophone en proposant l’adaptation de morceaux d’anthologie, afin de montrer comment se réapproprier une pièce en la dotant de qualités stylistiques précises. Nicolas Kummert : saxophone, chant et composition – Hervé Samb ou Tim Finoulst : guitare, chant – Nicolas Thys ou Axel Gilain : contrebasse, chant – Lionel Beuvens ou Toni Vitacolona : batterie « Rencontre des idées », voilà en quelque sorte ce que signifie « Carrefour Bongo’s », un nom qui mélange le français et le lingala, la langue parlée en République démocratique du Congo. Musicalement il en résulte un afro-blues poétique teinté d’influences fort variées. De nombreux thèmes sont abordés par Guillaume Beta, sorte de griot des temps modernes qui excelle aussi dans l’art du conte africain à destination du jeune public. Guillaume Beta : chant – Renaud Baivier : percussions – Raphaël Di Domenico : guitare, chœur – Antoine Paterka : guitare, chœur – Thibaut Quinet : basse www.myspace.com/jazzsweetjazz Belgique | 6-18 ans www.nicolaskummert.com Belgique | 10-18 ans K%'+*)**)#-)#&;'+,#)*#-)#&4"* K%"1*)*#-)#2"99#:'&'*.#0"1#M1.:)1* P31/57!%)�/.*'(%) www.myspace.com/carrefourbongos Belgique | 6-18 ans C$/+&')%1#QE J%"1)9 S*.#TH « monsieur Y », c’est un concert décalé, un voyage surréaliste en temps réel chanté et joué par un personnage à la fois délirant et poétique qui fait rire, rêver, frissonner et s’émerveiller, il raconte l’histoire d’un homme qui perd la tête… et qui la retrouve… Mais ce n’est plus tout à fait la même… Se dessine pour le spectateur le reflet d’une aventure intérieure où il peut retrouver ses préoccupations intimes, ses questions d’identité, une initiation existentielle faite de chansons, de jeu et de poésie visuelle. Yvan Tjolle : chant, acteur, auteur – Benoît Bosschaert : guitare, basse – Sébastien Taminiau : violon et contrebasse Le groupe s’est créé une jolie réputation en s’installant peu à peu sur les ondes radiophoniques avec « On attend », « Je mens », « Aïe, aïe, aïe », mais également en assurant les premières parties de Saule, Vanessa Paradis, Thomas Dutronc. C’est le mélange des influences de chacun des musiciens du groupe, de la musique malgache à la pop anglaise, de la musique noire américaine à la saudade capverdienne, qui donnera peu à peu naissance au son unique et métissé de Suarez. Marc Pinilla : chant, guitare – Dada Ravalison : basse – Pata Njava : batterie, backing – Maximin Njava : guitare, backing www.suarezlegroupe.be Belgique | 10-18 ans Riche parcours pour le groupe liégeois : hit singles, tournées internationales, premières parties prestigieuses (Louise Attaque, Laurent Voulzy)... Son dernier disque « Passer la frontière » est plus acoustique et fait la part belle à l’intimité et à la simplicité tout en conservant l’aspect très énergique de ses morceaux avec les mêmes motivations : chanter, en français, la vie de tous les jours sans prétention moralisatrice. Nicolas Berwart : basse – Raphaël Breuer : guitare, chant – Xavier Dellicour : saxophone, clarinette, flûte traversière, claviers, harmonica – Bryan Hayart : batterie – Renaud Magis : guitare, chœurs – Nicolas Michaux : chant, guitare, clavier www.ete67.be Belgique | 12-18 ans N/$'5*1",.-')#$%&'4"!)# www.myspace.com/monsieurymusic Belgique | 15-18 ans N8"+&/+#31"+R"'&)#$.*'&&.) M/051/4A# M"7!/#P+-1)& U'058/0#7)!,/5$)B'4"'+ Rappeur belge d’origine mexicaine, Pablo Andres pratique un hip-hop teinté de sonorités soul, funk, salsa, bossa, reggae... Ce mélange de styles lui permet de proposer un cocktail d’une grande fraîcheur et le maintient à distance des clichés dont peut parfois souffrir le rap contemporain, l’objectif étant de conserver le groove et la sensation «live» qui apporte une couleur si particulière au hip-hop. Il a assuré les premières parties de Saïan Supa Crew, Bernard Lavilliers, Abd Al Malik, Orishas. Pablo Andres : rap – Raphaël Starkier : platines et percussions – Éric Philippe : guitare www.myspace.com/pabloandresmusic Belgique | 10-18 ans M)!),1'+"#VB01)&& W)#!"#J%X-)#?#!"#Y"!'4)Z#":)+*%1)&#)+# 48"+&/+&#)*#-"+&)&#*1"-'*'/++)!!)& En accompagnant les improbables aventures de Pelegrina, jeune bergère suédoise qui décide de partir vers Saint-Jacques-deCompostelle, la petite troupe nous emmène, non sans humour, à la découverte d’un réservoir d’airs et de danses traditionnels européens, la polka de Suède, les chansons flamandes, les matelotes wallonnes, l’an dro de Bretagne, la bourrée du centre de la France, les complaintes occitanes, et déjà on frappe aux portes de l’Espagne. Soetkin Collier : chant – Tom Theuns ou Perry Rose : guitare – Véronica Codesal : chant – Sophie Cavez : accordéon diatonique Belgique | 6-18 ans C[>#\>#]## M6*'*6#O"!!"-)#"%#O/'&E# M1/$)+"-)#-"+&#!6'$",'+"'1)# La forêt est un lieu de rencontre étonnant. On y croise le loup, une ogresse aux yeux plus grands que le ventre, des insectes et bien d’autres personnages, le tout transcendé par de jolis airs. Rendez-vous est pris avec ces sympathiques habitants des bois qui, omniprésents, jalonnent notre route et nous accompagnent partout. Quant aux oiseaux, ils nous gazouillent de judicieux conseils. Une conteuse chevronnée et un musicien instrumentophage partagent tout en finesse et en délicatesse leur savoir-faire et leurs langages artistiques. Florence Delobel & Ben http://web.me.com/parole.envie Belgique | 3-8 ans C_6`,1)#-)&#a/'!)**)&E# C^4'#O"7"E# Un ogre qui cherche à manger un enfant, c’est courant. Un ogre des toilettes, ça l’est déjà moins. Si l’ogre se laisse en outre déboussoler par celui qu’il veut dévorer, on plonge dans la drôlerie insensée. Une fable des temps modernes ou une autre manière de parler des monstres aux enfants pour ne plus jamais cauchemarder. Les aventures d’Arthur et de l’Ogre sont mimées par d’attendrissantes marionnettes, avec en toile de fond, les pages du livre. Natalie Quintart : auteure, scénariste, comédienne, accordéoniste – Alain Delval : compositions, clarinettes, saxophones, flûtes, percussions «Ici Baba», c’est le projet pour les petits de Samir Barris, qui donne à entendre une grande variété d’instruments et qui insiste sur le plaisir partagé de chanter, d’être là, ensemble, pour un moment joyeux, créatif et festif. Le spectacle trouve ses racines dans la musique folk américaine tel Woody Guthrie, qui à travers ses compositions pour les plus petits, témoigne de cette grande perméabilité entre la chanson pour adultes et les chansons pour enfants au sein de la musique folk américaine. Samir Barris : chant, guitare – Catherine De Biasio : batterie, clarinette, métalophone, trombone, basse... _6%+':)1&#/+'1'(%)#-6%+#4/+*)#$%&'4"! www.nataliequintart.be Belgique | 3-8 ans N8"+&/+#0/%1#)+3"+*&#?#!"#&"%4)#3/!A www.myspace.com/icibaba Belgique | 3- 8 ans C_"#3"7%!)%&)#)*# "%*8)+*'(%)#8'&*/'1)# -%#1/4Ab#1"4/+*.)#"%B# )+3"+*&E# N8'!!<#M/$#M/$#M)) W%#7!%)&#-)!*"#"%#1/4A#-%#\[)#&'X4!) Quatre amis musiciens traversent un siècle de musique populaire, des origines du blues à la musique assistée par ordinateur, dans un décor évocateur avec anecdotes, accessoires d’époque et musique jouée en direct ! Du blues au rock en passant par le rock’n’roll des ‘50, le psychédélisme des sixties, le mouvement punk, les ‘80… Christophe Loyen : chant – Pierre Lorphèvre : basse – Didier Masson : guitare – Christophe Stefanski : batterie www.chillypompompee.com/histoiredurock. html Belgique | 5-12 ans LES JEUNESSES MUSICALES, 46)&*## "%&&'ccc L’ORCHESTRE À LA PORTÉE DES ENFANTS Une coproduction des Centres JM de Bruxelles et de Liège et de l’Orchestre philharmonique de Liège Wallonie Bruxelles, pour découvrir la musique symphonique dès 5 ans GAUME JAZZ FESTIVAL Rossignol – Tintigny Une référence dans le monde du jazz et un écrin de convivialité depuis plus de 25 ans 12.08 > 14.08 Gaume Jazz d’Automne (11.11), d’Hiver (22.01) et de Printemps (31.03) www.gaume-jazz.be FESTIVAL TEMPO COLOR (collaboration) et le Salon du développement durable Liège 22.09 > 25.09 www.tempocolor.be FESTIVAL LES NUITS DE SEPTEMBRE Festival de Wallonie (collaboration) Liège 4.09 > 30.09 www.festivaldewallonie.be TROIS PETITS OURS ET PUIS DES SONS... Festival pour les tout-petits en coproduction avec le Centre culturel d’Andenne 10-11.09 KALÉIDOSCOPE DE LA GUITARE La rencontre unique de toutes les guitares Centre Culturel de Rixensart : 18.11 www.ccrixensart.be Ferme de Froidmont à Rixensart : 19.11 EURO JAZZ PROJECT Concerts de clôture (collaboration) Concertstudio de Courtrai : 13.11 Conservatoire de Tourcoing : 20.11 www.eujazz.org MUSIKIDS Festival jeune public dans la région de Charleroi BRUSSELS JAZZ MARATHON Bruxelles – « Mini-Marathon » www.brusselsjazzmarathon.be LES JOURNÉES JM Projet unique de découverte musicale dans les locaux des Jeunesses Musicales de Mons Borinage 5.06 > 26.06 FÊTE DE LA MUSIQUE Multiples collaborations en Wallonie et à Bruxelles « Fêtes des Enfants » avec les JM de Bruxelles www.fetedelamusique.be WAPI JAZZ NIGHT Une balade musicale et magique au Domaine de Bourgogne à Estaimbourg 29.06 www.wapijazznight.be FESTIVAL INTERNATIONAL IMAGINE Un grand concours pour tous les musiciens de 12 à 20 ans, en collaboration avec JMI et Jeugd en Muziek www.imaginefestival.be CYCLE DE CONCERTS PARENTS-ENFANTS Bruxelles Flagey, le Musée des Instruments de Musique, la Maison des Musiques, la Jazz Station et l’Espace Senghor www.jeunessesmusicales-bxl.be WAPI KIDS FESTIVAL Wallonie picarde Une série d’après-midi musicaux et festifs tout au long de l’année et pour toute la famille SA-ME-DI LA MUSIQUE Bruxelles – BOZAR Coproduction avec l’Orchestre National de Belgique Pour retrouver tous ces événements, et des centaines d’autres encore, rendez-vous sur : WWW.JEUNESSESMUSICALES.BE &"3)# &/%+UNE PRÉOCCUPATION TOUTE PARTICULIÈRE DES JEUNESSES MUSICALES L’évolution des mœurs et des technologies en matière de musique a été marquée ces dernières décennies par une augmentation constante des niveaux sonores dans la plupart des lieux de pratique et de diffusion. Les conséquences majeures en sont un risque amplifié de traumatismes auditifs graves voire irréversibles. Alors que les campagnes de sensibilisation se multiplient tant dans les festivals que dans des lieux de plus en plus diversifiés de manifestations culturelles, les Jeunesses Musicales se positionnent clairement en faveur d’une action à très grande échelle auprès du jeune public qu’elles côtoient quotidiennement. Concrètement, il s’agit d’une part de limiter les décibels et d’en informer les artistes à l’engagement par le biais d’une clause contractuelle ferme. D’autre part, de veiller à la formation des équipes de régisseurs et du personnel d’animation à l’application et au respect de ces principes sur le terrain de la diffusion. Enfin et surtout, une conscientisation du public cible à long terme, essentiellement les adolescents, passe nécessairement par un volet pédagogique qu’il convient de déployer lors des concerts scolaires, au travers des différents projets menés, et ce, tous styles musicaux confondus, afin de ne pas stigmatiser tel courant plus intrinsèquement lié à l’amplification. Il s’agira également de démontrer que ce dispositif n’entrave nullement le plaisir de l’écoute mais peut au contraire… l’amplifier ! Apprendre à gérer le son est une précaution sanitaire devenue indispensable dans un monde de plus en plus bruyant. En transmettre les enjeux et les techniques relève du devoir de tout acteur de la vie musicale peu ou prou responsable de l’éducation de jeunes oreilles. Les Jeunesses Musicales s’y engagent ! dVeN^#D La Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles, via son Conseil d’Administration et l’ensemble de ses travailleurs, tient à remercier chaleureusement ses nombreux partenaires projets, médias, institutionnels et financiers sans lesquels toutes ces belles et importantes aventures artistiques, pédagogiques et citoyennes ne pourraient voir le jour. POUR DÉCOUVRIR TOUTES NOS ACTIVITÉS, RENDEZ-VOUS SUR WWW.JEUNESSESMUSICALES.BE JEUNESSES MUSICALES WALLONIE BRUXELLES asbl Rue Ravenstein 23 B 1000 Bruxelles T +32 (0)2 507 85 40 F +32 (0)2 507 85 41 E [email protected] www.jeunessesmusicales.be Directeur : MICHEL SCHOONBROODT Responsable artistique et tournées : EMMANUELLE SOUPART Responsable pédagogique : SOPHIE MULKERS Responsable administrative : VIRGINIE MAILLET Responsable financier : THOMAS MONSEREZ Responsable communication : BARBARA COECKELBERGHS Responsable régie: LUCKY VANDEVELDE Responsable Imagine : OLIVIER JACQMIN Assistante tournées : ANNE-SOPHIE RAYMOND Régie et accompagnement tournées : DIDIER MASSON & YANN HOOGSTOEL CENTRES RÉGIONAUX DES JEUNESSES MUSICALES BRABANT WALLON Directrice : MARIE LAISNEY Rue Albert Croÿ, 2 – 1330 Rixensart T 02 653 36 11 F 02 653 01 45 E [email protected] LIÈGE Directeur : NICOLAS KEUTGEN Rue des Mineurs, 17 – 4000 Liège T 04 223 66 74 F 04 222 15 40 E [email protected] BRUXELLES Directrice : THÉRÈSE PREUTENS Palais des Beaux-Arts Rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles T 02 507 83 31 F 02 507 83 32 E [email protected] LUXEMBOURG BELGE Directeur : JEAN-PIERRE BISSOT Rue Camille Joset, 24 – 6730 Rossignol T 063 41 22 81 F 063 41 22 82 E [email protected] CHARLEROI-MÉTROPOLE Directrice : ISABELLE LAMBOT Rue Léopold, 46 – 6041 Gosselies T 071 70 23 12 F 071 70 23 10 E [email protected] WALLONIE PICARDE Directeur : CHARLES MICHIELS Rue de la Citadelle, 124 – 7500 Tournai T & F 069 35 43 28 E [email protected] MONS-BORINAGE Directrice : FRANÇOISE GODEFROID Chée de Maubeuge, 430 – 7022 Hyon T 065 31 76 07 F 065 31 76 08 E [email protected] NAMUR Directrice : YANNICKE WAUTHIER Avenue Reine Astrid, 22 – 5000 Namur T 081 74 63 53 F 081 74 63 73 E [email protected] Photos © istock, fotolia LA SABAM PARTENAIRE CULTURE La Société Belge des Auteurs, Compositeurs et Editeurs (SABAM) occupe une place stratégique au carrefour de la culture. Elle est, en effet, une des seules sociétés d’auteurs à être pluridisciplinaire. En d’autres termes, elle regroupe dans son répertoire des auteurs littéraires, des réalisateurs, des scénaristes, des poètes, des chorégraphes, des compositeurs, des peintres, des sculpteurs, des photographes… Une particularité qui en fait une société quasi unique au monde ! > LA SABAM ? La SABAM gère les droits des milliers d’auteurs, belges et étrangers, qui composent son répertoire. Elle perçoit et répartit le droit d’auteur. > EN MATIÈRE DE PROMOTION La SABAM s’engage fermement en faveur de la promotion du répertoire de ses membres via : • le SABAM Magazine • la newsletter d’information générale • la newsletter d’information pratique à destination des auteurs audiovisuels/littéraires/ dramatiques • la présence dans de nombreuses foires belges et internationales • le sponsoring à des événements d’envergure comme les Octaves de la Musique, la Fête de la Musique, les Francofolies de Spa, le Verdur Rock, le Concours Reine Elisabeth • les Mercredi du livre, Midi du doc, Café des auteurs, Apero Galerie… • la remise des “Muse” > DANS LE DOMAINE DES ARTS VISUELS La SABAM gère l'ensemble des droits revenant aux auteurs. Notamment les droits de reproduction, le droit de suite, les droits de représentation (droit de télévision), les droits de retransmission par câble et par satellite, les droits de reprographie, les droits de copie privée et les droits de location et de prêt. > DU CÔTÉ DES PHOTOGRAPHES DE PRESSE L a S A B A M p r é s e n te le “ S A B A M P H OTO AWARD” de la meilleure photo humoristique CONTACT : FRONTOFFICE > T. 02 286 82 11 > [email protected] WWW.SABAM.BE > SABAM - RUE D’ARLON, 75/77 - 1040 BRUXELLES de presse dont nous fêtons, en 2011, la neuvième édition. Avec ce concours, la SABAM entend mettre à l’honneur et récompenser les meilleures images à “caractère humoristique” réalisées par les journalistes-photographes belges dans l’exercice quotidien de leur profession. > LE CLIP MUSICAL La SABAM est l’une des rares sociétés d’auteurs européennes où l’on peut déposer et déclarer les clips musicaux ! > DU CÔTÉ DU THÉÂTRE… La SABAM octroie des bourses: pour le circuit amateur, une autre pour le circuit professionnel. Bourse 1 : un soutien financier aux compagnies de théâtre amateur. L’UCW, la Fecota et Copendoek reçoivent un budget pour le soutien d’une création d’une œuvre du réper- toire SABAM. Bourse 2 : primes à la création dans le circuit professionnel Une prime à la création de € 3.000 dans le circuit professionnel (€ 1.500 à l’auteur pour l’écriture d’un texte pour une compagnie professionnelle et € 1.500 à la compagnie pour la production effective de la pièce) > DANS LE SECTEUR DE L’AUDIOVISUEL En plus des activités habituelles (remises de prix dans les festivals, présence dans les écoles de cinéma, etc), de nouveaux avantages émaillent le secteur de l’audiovisuel : le Fonds pour la Sonorisation des Films de fin d’études (pour les étudiants de dernière année cinéma), le Fonds de la SABAM pour la Sonorisation des Longs Métrages (destiné aux réalisateurs pour leurs premier et deu xième longs métrages)… CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES 20 : Philippe Van Ottegem 52 : Babyrama 21 : Cie Cifuentes 53 : La 7e oreille 23 : Isabelle Françaix 54 : Valérie Ghys 24 : BRBF Peer 25 : Jos L. Knaepen 26 : Les Anchoises 27 : Lorenzo Chiandotto Guy Van de Poele Carrefour Bongo – nath 55 : monsieur Y Silvio Cassano – Christophe Raes 28 : Daniel Hélin Simon Vanrie 29 : Yann Stofer 56 : Cédric Gerbehaye 30 : Gilles Dewalque 31 : Christophe Toffolo 123ballade 57 : Thomas Pion & Monique Monceux 32 : El Datura Futbal Klub Samir Barris 33 : Alice Khol Cravat & Bada (Studio 33) 34 : Daniel Miranda 34 : Benjamin Eppe 36 : Alain Janssens 37 : Jérôme Loicq 38 : Alexis Dourdine, Fouchtra 39 : Cie Arts et Couleurs 42 : Lionel Rougerie 43 : Michael Wiegmann 44 : Body Rhythm Factory 45 : Radek Buttowicz 46 : Bruno Cinglia 47 : Bill Akwa Bétoté 48 : Gobetween 49 : Mishra 50 : Olga Letykai Csonka – Angsar Walk 51 : Sybille Wilson ÉDITEUR RESPONSABLE Michel Schoonbroodt Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles asbl Rue Ravenstein 23 B 1000 Bruxelles GRAPHISME Tabasco Graphics – Jean-Marc Lacroix [email protected] 12 11 www.jeunessesmusicales.be PROGRA Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles asbl Rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles T. + 32 (0) 2 507 85 40 F. + 32 (0) 2 507 85 41 E. 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