Mizu No Wo - Hanatsu Miroir

HANATSU
M I R O I R
Mizu No Wo
- fil d’eau Pièce No - opéra de poche de
Hidehiko Hinoara
hanatsu
m
i
r
o
i
r
MIZU NO WO
Né de l’impulsion de l’actrice / chanteuse / danseuse de Noh Ryoko Aoki en
septembre 2010, le cycle « Noh meets contemporary music» s’est depuis sa
création étendu hors des frontières japonaises.
De la volonté de faire se croiser tradition et recherche, cultures d’écritures
savantes et tradition de transmission orale, l’axe de recherche proposé a
jusqu’alors abouti à des rencontres réussies.
La rencontre avec la flûtiste Ayako Okubo puis finalement avec Hanatsu
Miroir nous a donné l’occasion de recevoir le 23 avril dernier Ryoko Aoki
pour créer un nouveau répertoire (pièces de Valerio Sannicandro, Chikage
Imaï, Joji Yuasa, Kumiko Omura) et partager le répertoire déjà écrit pour
cette formation.
Nous proposons une forme complète qui trouverait son équivalent dans
l’opérette occidentale. Cela ne concerne bien sûr que la forme. Un spectacle
d’une heure, incluant scénographie, lumière, un ensemble de 3 musiciens,
Ryoko Aoki et le peintre Yon Costes.
Cet opéra no de poche composé par Hidehiko Hinoara a été créé le 2
décembre 2011 au Hall des chars, à Strasbourg
hanatsu
m
i
r
o
i
r
H A N A T S U MIROIR
C’est en 2008 que l’ensemble HANATSU Miroir voit le jour avec la
rencontre d’Ayako Okubo et Olivier Maurel. Né d’une passion commune
pour la musique contemporaine et les possibilités que celle ci représente
en terme de lien vers d’autres formes d’arts, cet ensemble évolue depuis
à chacune des rencontres et expériences que les interprètes décident de
mettre en musique.
Favoriser l’ouverture à d’autres médiums artistiques tels que la calligraphie,
la vidéo, ou encore la scénographie mais aussi porter ce regard nouveau sur
l’art au delà des frontières culturelles, ethniques, géographiques, sociales.
Depuis sa création, Hanatsu Miroir à joué à Strasbourg, Paris, plusieurs fois
à Tokyo Fukui, Rennes et l’ensemble essaime dans de nouveaux pays en ce
moment.
HANATSU Miroir a travaillé avec des compositeurs de renom mais travaille
aussi régulièrement avec de jeunes compositeurs. A noter également les
collaborations avec les artistes Yon Costes (calligraphie), Charles Vannier
(danse), Ryoko Aoki (chant/danse Noh), Anil Eraslan (violoncelle), Marie
Anne Bacquet (scénographie), Martin Boverhof (Born Digital / vidéo) et bien
d’autres encore...
Le son comme point de rencontre, les sens comme guides; l’être est constitué
d’autant de perceptions qui s’ouvrent lorsqu’on leur propose un cadre pour
les orienter. Créer ce cadre et y laisser le spectateur s’en emparer, se
rendre acteur, molécule vivante et curieuse ... Ou comment projeter la nature
de l’art, sa beauté, sa liberté, son expression, de l’autre côté du rideau ?
hanatsu
m
i
r
o
i
r
Ayako Okubo, Flûtes
Ayako Okubo est née à Fukui, dans l’ouest du Japon. Elle s’initie très tôt à ce
qui deviendra une passion, puis plus tard un métier dans la passion. Très vite
elle quitte le Japon afin de poursuivre ses études en Europe ou elle atterrît
à Arnhem, puis Amsterdam et enfin Strasbourg où elle se perfectionne dans
la classe de Mario Caroli. Depuis son Arrivée en Europe, elle n’a pas cessé
son activité de musicienne au Japon et y retourne fréquemment afin d’y
jouer en soliste ou en ensemble.
Elle fait partie depuis 2009 De l’ensemble Strasbourgeois Accroche Note
et participe régulièrement à des concerts, festivals et tournées avec eux.
Elle fonde en 2008 l’ensemble HANATSU Miroir avec le percussionniste
Olivier Maurel et s’occupe depuis de sa direction artistique. Entre curiosité
pour le nouveau répertoire et recherche de sonorités et espaces nouveaux,
Ayako Okubo est un électron libre dans le riche univers de la musique
contemporaine.
Olivier Maurel, Percussions
Depuis ses débuts de percussionniste, Olivier Maurel cumule, malaxe, triture
ses expériences musicales et interroge les liens qui l’ont amené à y participer.
En ressort un amour du son, une volonté de tissage méticuleux entre les
arts, leurs médiums/vecteurs, leur poésie, leur philosophie, entre ces artistes
volontaires qui les animent de leur généreuse créativité. Il a la chance de
jouer avec l’ensemble Linea, l’ensemble L’Imaginaire (musique contemporaine)
et les groupes Auditive Connection et Mon Bordel Monstre. Il a pu travailler
avec des artistes talentueux comme Christine Ott, Zahra Poonawala, Fritz
Hauser, Kahia Saariaho, Yon Costes et bien d’autres. Il fonde avec la flûtiste
Ayako Okubo en 2008 l’ensemble ‘HANATSU Miroir’ et s’occupe depuis de
sa direction artistique. L’ensemble à géométrie variable a depuis collaboré
avec de nombreux artistes, dans de nombreux pays.
En balance permanente entre les univers de l’interprétation et celui de la
création, Il explore ce point commun à tout humain qu’est la musique hors de
toute frontière, cet univers qui offre autant de possibilités de croisement avec
les êtres, les arts et les situations qui les entourent.
hanatsu
m
i
r
o
i
r
Ryoko Aoki, Noh
Diplômée en Musique traditionnelle et théâtre Noh de l’Université des
beaux arts de Tokyo, Ryoko Aoki axe aujourd’hui son travail sur le jeu Noh
“contemporain”. Elle poursuit également un doctorat à l’Université de Londres
sur les arts orientaux et africains. Elle suit les ateliers du Takefu International
Music Festival et d’autres forums au Royaume Uni, en Corée et au Japon.
Elle a récemment participé à la pièce TSUCHIGUMO au festival du Japon
au Carnegie Hall de New York ainsi qu’à une adaptation de Macbeth à
New York et Londres.
Son activité de recherche l’a amené à jouer de nombreuses pièces et à
travailler avec les acteurs de la scène contemporaine. Elle a notamment
créé des pieces de Joji Yuasa, Toshi Ichiyanagi, Ken Ito, Kumiko Omura, Mai
Kawamura, Akiko Yamane et Claire-Mélanie Sinnhuber.
Yon Costes, Peinture
Diplômé d’un D.E.A. d’arts plastiques à l’Université de Rennes II, Yon Costes
est également passionné par les arts martiaux, qu’il pratique depuis 1989.
Après avoir fondé en 2004 Hanatsu à Rennes avec la chorégraphie «Du
trait à la sphère», il propose deux ans plus tard une méthode calligraphique,
«Shobudo», entérinant sa recherche d’écriture du mouvement de façon
pictural et photographique.
Directeur artistique de plusieurs projets, comme «Mitori Geiko» du budoka
Jaff Raji ou «Kuro Shiro» avec Ken Kunthéa et Balir Ben Amor, Yon Costes
vit et travaille à Lille depuis 2008. Il expose régulièrement ses peintures
et participe à de nombreux projets chorégraphique, d’édition ou d’ordre
plastique.
Fortement marqué par ses recherches axées sur l’Extrème-Orient, il porte
naturellement son travail sur les connivences esthétiques et théoriques
entre la pratique plastique et ses activités corporelles variées. Emprunts
d’empreintes, c’est la transposition d’un médium à l’autre, qu’il soit culturel,
plastique ou technique qui l’interpelle.
hanatsu
m
i
r
o
i
r
Thomas Monod, Clarinettes
Né en 1976, il débute la clarinette au CRD de Colmar a l’age de 9 ans.
En 1993 il obtient son diplôme d’études musicales et poursuit ses études
au CRR de Strasbourg ou il obtiendra le prix supérieur interrégional de
clarinette, un prémier prix de clarinette basse et de musique de chambre .
En 2003 , il termine ses études par un «solistendiploma» a la Hochschule fur
Kunst de Bern ( Suisse).
Installé en Alsace, il travaille avec différents ensemble et orchestre : les
orchestres symphoniques de Strasbourg et Mulhouse, les ensembles «linéa»,
« in extremis» ainsi qu’avec le groupe « HANATSU miroir». Il forme avec
Hervé Schaal un duo clarinette piano qui propose un vaste répertoire.
Titulaire du diplôme d’Etat, il enseigne la clarinette dans différentes écoles
de Musique de la Région.
Hidehiko Hinohara, Composition
Après avoir validé ses diplômes de composition à L’université d’Art de
Tokyo, Hidehiko Hinohara émigre en Italie afin d’y suivre les cours de Sylvano
Bussotti, Giacomo Manzoni et Comillo Togni.
Il remporte en 1993 le premier prix du concours PREMIO VALENTINO
BUCCHI (Rome). Il poursuit en parallèle sa carrière de pianiste et de consacre
particulièrement à l’interprétation du répertoire contemporain soliste et
chambriste.
Il participe en 2000 à la création de l’opéra “Tieste” de Sylvano Bussotti et
compose la musique originale de la pièce de théâtre “Opus Florentino” du
poète Mario Luzi qui sera représentéz au Duomo de Florence à l’occasion
du Jubliée. Il est également coordinateur du groupe “Elastiko” pour la
promotion des arts contemporains.
hanatsu
m
i
r
o
i
r
Marie-Anne Bacquet, Scénographie
Plasticienne et scénographe, elle a étudié les arts numériques à l’Académie
des Arts d’Islande et la scénographie à l’ École des Arts Décoratifs de
Strasbourg. Elle travaille pour plusieurs compagnies théâtrales et musicales
et a créé en 2008 le collectif de performance en vidéo d’animation « Live
Animated Orchestra ». Toute sa recherche porte sur la dématérialisation
des images, par la vidéoprojection sur des objets flottants ou insolites, ou
par l’intégration de l’artiste composant la vidéo en temps réel afin de créer
un décalage entre l’image et ses moyens de construction.
Mais son amour pour la musique la pousse à se familiariser avec les lois de
la reproduction sonore et de l’acoustique. Elle apprend au gré des projets,
à créer des espaces dédiés à l’écoute. Sa quête pourrait donc se résumer
en cette phrase : faire de l’espace le médium qui réconciliera les yeux et les
oreilles...
Raphaël Siefert, Lumières
L’éclairagiste strasbourgeois Raphaël Siefert s’est formé au long de son
parcours auprès de différentes compagnies de théâtre après avoir travaillé
pour une société de production de documentaires.
Sa passion pour le cadrage vidéo et la pyrotechnie fait de lui un technicien
polyvalent qui sait s’adapter aux exigences du spectacle vivant.
Sur le projet Mizu No Wo, les ambiances épurées ont été guidées par la
rencontre avec les différents artistes musiciens, danseur, peintre et vidéaste.
La rencontre entre théâtre traditionnel japonais, musique contemporaine et
performance plastique a permis le mariage d’atmosphères dures et statiques
avec des séquences rythmées et plus colorées.
hanatsu
m
i
r
o
i
r
hanatsu
i
r
o
i
r
PLATEAU
Ryoko Aoki / Noh
Ayako Okubo / Flûtes
Thomas Monod / Clarinettes
Olivier Maurel / Percussions
Yon Costes / Peinture
Marie Anne Bacquet / Scénographie
Raphaël Siefert / Lumières
Hidehiko Hinoara / Composition
CONTACT
Hanatsu Miroir
53, rue Saint Dié
67100 Strasbourg
06 77 96 21 67
[email protected]
www.hanatsumiroir.com
CREDITS PHOTOS
Hiroaki Seo
Marie-Anne Bacquet
Gégory Massat
// Vidéos : Zahra Poonawala
design : www.yon.book.fr
m
hanatsu
M I R O I R
www.hanatsumiroir.com