Programme - Philharmonie

«Water / Waasser / Eau»
Bout’chou
Saturday
19.03.2016 15:00 (E)
Sonndeg / Dimanche
20.03.2016 10:30 (L) & 15:00 (F)
Espace Découverte
Spectacle musical et interactif autour des 4 éléments
Stefanie True soprano
Rachael Beesley violon
Anton Baba violoncelle baroque
Giulio Quirici luth, théorbe
Frédérique Colling actrice (Choupinette)
Max Fischbach acteur (Oberon), atelier de chant, chansons
Annechien Koerselman conception, texte, mise en scène
Nina Ball décors, costumes
~60’ without intermission / ouni Paus / sans entracte
Production Philharmonie Luxembourg en coopération avec le
Musée Dräi Eechelen – forteresse, histoire, identités
After every great barbecue party someone always has to do the tidying up. But who?
The Goblins and Choupinette argue over whose turn it is to do the dishes and whose
turn to dry them. Then Choupinette has an idea; with one of her magic spells she’ll
make a dishwasher. The plan backfires though when instead of doing the cleaning
the dishwasher makes the dishes even dirtier. Of course you need clean water to
wash things in…
No enger flotter Grillparty muss ee leider och opraumen. D’Kobolden an d’Choupinette streiden sech doriwwer, wie spullen a wien ofdréchne muss. Bemol huet
d’Choupinette eng Iddi: Si kéinten d’Waasser mat engem Zaubersproch einfach an
eng Spullmaschinn verwandelen! Mee amplaz ze spullen, gëtt d’Waasser Knascht.
An dass een ouni Waasser net liewe kann, weess jiddereen...
Après un super barbecue, il faut malheureusement tout ranger. Les lutins et Choupinette se disputent pour savoir à qui reviendra de laver et d’essuyer la vaisselle.
Choupinette a une idée: elle pourrait, d’un coup de baguette magique, transformer
l’eau en lave-vaisselle! Mais, au lieu de laver, l’eau se transforme en saleté. Et
chacun sait que, sans eau, la vie est impossible…
We are sorry to announce that due to reasons beyond her control Larisa Faber can’t
participate in the concert today, and we are grateful that Frédérique Colling will play
the role of Choupinette at short notice.
Nous sommes au regret de vous annoncer qu’en raison de contraintes indépendantes de sa volonté, Larisa Faber ne sera pas en mesure de prendre part aux
représentations de ce jour. Nous remercions Frédérique Colling d’avoir accepté à la
dernière minute de la remplacer dans l’interprétation du rôle de Choupinette.
Max Fischbach (1978)
Campfire Song
Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Neun deutsche Arien HWV 202–210
Aria 3: «Süßer Blumen Ambraflocken» (Extrait)
Aria 2: «Das zitternde Glänzen der spielenden Wellen» (Extrait)
Antonio Caldara (1670–1736)
Maddalena ai piedi di Cristo
Aria 24: «Vattene corri vola»
Henry Lawes (1596–1662)
Slide soft ye silver floods (Extrait)
Georg Friedrich Händel
Aminta e Fillide HWV 83
Aria: È un foco, quel d’amore (Extrait)
Neun deutsche Arien
Aria 7: «Die ihr aus dunkeln Grüften» (Extrait)
Partenza di G. B. HWV 168
Aria: «Se vedrà l’amena sponda» (Extrait)
Max Fischbach
Sikour
Giovanni Bononcini (1670–1747)
La Nemica d’Amore fatta Amante
Aria: «Tortorella innamorata» (Extrait)
Antonio Caldara
Maddalena ai piedi di Cristo
Aria 24: «Pompe inutili»
Henry Purcell (1659–1695)
The Fairy Queen
Aria: «Oh let me weep» (Extraits)
Giovanni Bononcini (1670–1747)
La Nemica d’Amore fatta Amante
Aria: «Tortorella innamorata» (Extraits)
Georg Friedrich Händel
Un’ alma innamorata
Aria: «Io godo, rido e spero»
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Ich bin in mir vergnügt BWV 204
Aria: «Die Schätzbarkeit der weiten Erde»
Max Fischbach
4 Elementer – 4 Éléments – 4 Elements
D'Lidd vum Lagerfeier
La chanson du feu de camp
The Campfire Song
q = 140
2
&b 4 œ
F
œ
œ
ge
vill
tra - vail
so
worked
Wann s de
a
On
have
We
&b
F/C
9
œ
œ
œ
œ
œ
ep - pes
dir
Huel
un
Viens man - ger
to
lot
There's a
A
&b œ
17
œ
la
&b œ
la
œ
la
œ
la
la
C
la
la
la
ú
la
la
œ
Bb
œ
œ
œ
œ
¿
j
¿ ¿
j
¿
F
an
les
sing
den
a and
Aarm.
amis.
dance
Dm
Œ
œ
¿
C7
¿
ú
..
Œ
œ
∑
Œ
¿
Œ
œ
man'
ni!
friends!
-
C
all
tous
to
¿
ze
fi
our
bú
F/C
œ
¿ ¿ ¿ ¿
G
Db
œ œ
œ
œ
deng Frënn
a - vec
time
it's
Huel
danse
Now
¿
œ
Zäit eng
et
gëtt
Paus
con - tents d'a - voir
est
fi - re
'round the
with
hues,
plot
On
ter.
break
A
Œ
œ
Bb
œ
œ
Œ
œ
la
œ
drén - ken.
coup, puis
drink
Dm
ú
-
œ
œ œ œ
ep - pes ze
an
pe - tit
boire un
to
lot
a
and
œ œ œ œ
la
ge
an dech vill
ja - mais s'ar - rê
that we need a
œ
z'ies - sen
et
bout
eat
la
œ œ œ œ
C
œ œ œ œ
la
G
25
œ
schafft hues
sans
lé
hard
-
œ
œ
A7
Max Fischbach
Œ
¿
Hey!
Goulenn sikour ub Oberon
Max Fischbach
4
D
Andante
&4 œ
Gou
-
lenn
D
&œ
Gou
-
œ œ.
J
‰
œ
si - kour
lenn
F
œ.
œ
J
‰
œ
F
A min
œ œ.
œ œ
A min
E min
ub
si - kour
ub
Œ
O - be - ron
œ œ.
be - ron
œ
œ œ
Ka - nañ
mat
B
Œ
œ œ
O -
G min7
œ
b
œ
œ
Ka - nañ
mat
Œ
œ
A min7
œ œ
œ
ka - nañ
Œ
œ
D min
mat
C7
D
œ œ
ú.
ka - nañ
C
Œ
ú
Œ
mat
4 Elementer - 4 éléments - 4 elements
#
& 43 œ
ú
De
A -
#
& œ
De
Et
And
#
& œ.
Pe
vec
Pe
ú
Cu
Cu
Cu
œ
ga - sus
Pé - gase
ga - sus
-
-
œ œ
J
D'Fei - er dat
gnis nous
I
gnis the
I
-
œ
ú
œ
mu
mu
mu
-
war
déif
on é - tait
lived
un
war
se
was
huet
a
dragon
œ
den
don
has
héich
trou
up
œ.
-
I né
gi -
-
j
œ œ
j
œ œ
œ
œ œ
J
ú
ën - rem
sous la
der the
-
œ.
œ
ú
lus
lus
lus
ú
œ.
Œ
Loft
©
l'air
air
ú
œ
ginn,
feu,
fire
∑
∑
∑
Bue - dem
terre
earth
an der
vait dans
in the
gnis eis
du
ven us
∑
Œ
œ
Max Fischbach
an
sous
an
œ
dech
l'eau
I
∑
œ
hunn ech
j'suis
fell
∑
œ
œ
am
tom
in
-
œ
∑
œ
ú
ge - sinn!
Waas - ser
a - mou - reux!
bé
un - der
love
water!
∑
Œ
Ó
Frédérique Colling actrice (Choupinette)
Frédérique a d’abord fait des études d’histoire à Paris avant de travailler pendant un
an en tant qu’assistante à la mise en scène dans plusieurs théâtres au Luxembourg.
Voulant cependant devenir comédienne et ayant déjà joué dans des pièces du collectif
Richtung22, elle s’est réorientée et a entamé des études d’art dramatique à l’École
internationale de théâtre LASSAAD de Bruxelles en 2013. À l’été 2014, elle crée la
pièce de théâtre interactive Famille(s) au Théâtre Ouvert Luxembourg. À l’été 2015, elle
termine sa formation à Bruxelles et revient au Luxembourg pour démarrer sa carrière
théâtrale. Depuis, elle a joué dans une pièce de independant little lies Independent Little
Luxembourg qu’elle crée avec le metteur en scène Linda Bonvini et le comédien Jacques
Schiltz. Puis, elle pousuit l’aventure de Famille(s) avec Famille(s)1.1. au Théâtre Ouvert de
Luxembourg en février 2016, un spectacle dans lequel elle joue et qu’elle monte avec,
entre autres, Renelde Pierlot et Brice Montagne. Elle répète actuellement au Kaleidoskop
Déi aner Halschent de Jean-Paul Maes, mis en scène par Eva Paulin.
Max Fischbach acteur (Oberon), atelier de chant, chansons
Né à Luxembourg, Max Fischbach a étudié le chant classique et le piano au Conservatoire
de Musique de la Ville de Luxembourg. Enseignant, il a réalisé de nombreux projets
musicaux pour les enfants et les adolescents dans les écoles primaires et secondaires.
Entre 2005 et 2012, il a dirigé les ateliers musicaux des concerts pour enfants Loopino
à la Philharmonie Luxembourg. Depuis 2014, il participe aux concerts Bout’Chou. Il se
produit régulièrement en tant qu’acteur et chanteur de comédies musicales. Il a composé
une dizaine de comédies musicales pour enfants en luxembourgeois. Babakar, De klenge
Prenz, Kumbu, Tarta Ruga et Oro sont disponibles en disque et souvent jouées par des
écoles, des écoles de musique et des groupes de théâtre.
Stefanie True soprano
Canadian born Stefanie True has enjoyed performing throughout Europe and North
America, and is a singer equally at ease on both Opera and Concert stages. Recent Opera
highlights include the role of Belinda in Purcell’s Dido and Aeneas with Fabio Bonizzoni
(Tage Alter Musik Regensburg) as well as Oriana in Handel’s Amadigi di Gaula with
Andrew Parrott and Sigrid T’Hooft (Göttingen Händel Festspiele). She also collaborated
with Vox Luminis and Opera2day in the role of Proserpine in Charpentier’s Orphée aux
enfers. Stefanie True’s recent concert engagements have included performances with La
Risonanza, Vox Luminis, Les Muffatti, Collegium Marianum, London Handel Orchestra,
Nederlands Kamerkoor, Freiburger Bachchor, De Nieuwe Philharmonie Utrecht, Musica
ad Rhenum, and Holland Baroque Society. As a recitalist, Stefanie has enjoyed numerous
concerts with colleagues such as harpsichordist Patrick Ayrton (Musiques à Saint-Martin),
pianist Bobby Mitchell (Den Haag), and fortepianists Bart van Oort, and Petra Somlai,
(Netherlands). Stefanie True has appeared on several recordings including Lully’s Ballets &
Recits Italiens with La Risonanza (Glossa), and on Centaur Records with Capella Savaria
and Mary Terey-Smith (Arne Cantatas and Overtures, and Great Britain Triumphant!). Other
recordings appear on the Brilliant Classics label and include the roles of Aci in Aci, Galatea
e Polifemo, Maddalena in La Resurrezione, Fillide in Aminta e Fillide, and solo recordings
of Handel: Complete Cantatas, all under the direction of Marco Vitale with Contrasto
Armonico. In 2011, Stefanie placed first in the London Handel Singing Competition (Adair
Prize), and won second prize in the John Kerr Award competition 2010 in Kent, UK. She
studied voice with Catherine Robbin at York University (Toronto), where she completed
her BFA in 2003. She then continued her studies at the Royal Conservatory in The Hague
(Netherlands) with Barbara Pearson, Diane Forlano, Jill Feldman, and Michael Chance,
where she completed her Masters in Early Music in 2009.
Rachael Beesley violon
Rachael Beesley is an internationally renowned Australian violinist, director and
concertmaster. As a graduate from the VCA University of Melbourne (BA in Music, 1989,
Grad Dip of Arts in Music, 1991) and from The Royal Conservatoire, The Hague, NL
(Master of Music, 1999). Rachael is a versatile violinist and musician who has devoted her
life to performing, teaching, and researching and has become one of the world leaders
in the field of historically informed performance (HIP). Rachael is a regular member and
guest concertmaster and director of some of Europe’s finest ensembles and orchestras
including Anima Eterna Brugge, Les Muffatti and the New Dutch Academy. Based in
Australia since 2009, Rachael is guest concertmaster of the Australian Brandenburg
Orchestra, Pinchgut Opera, Opera Australia and Victorian Opera for performances on
period instruments. She co-founded the ensembles Quartz, Ironwood and orchestra
seventeen88 and regularly leads the chamber music ensembles Ludovico’s Band, Salut!
Baroque and Accademia Arcadia. As a highly regarded and much sort after teacher and
mentor, Rachael is a lecturer at the Sydney and Melbourne Conservatoriums, the School
of Music Monash University, the Kate Buchdahl Distinguished Artist in Residence, Adjunct
Academic at the ANU School of Music, Canberra and guest director at the ANAM. She
regularly appears in broadcasts for the radio and television and has performed on over 50
CDs.
Anton Baba violoncelle baroque
Australian born cellist and gambist Anton Baba specialises in historically informed
performance practice. He obtained degrees under the guidance of Steven Doane and
Rosemary Elliott at the Eastman School of Music in Rochester, NY (2006) and later under
Jaap ter Linden at the Royal Conservatory in the Hague (2010) where he completed a
Masters Degree in baroque cello. Throughout his career, Anton has had the opportunity of
working with many of the leading early music ensembles around the world including the
Amsterdam Baroque Orchestra, the Wallfisch Band, Australian Brandenburg Orchestra,
The Australian Haydn Ensemble, Vox Luminis. He is also a founding member of the Emras
Octet and Les Nations, both vibrant and passionate early music ensembles dedicated
to contrasting periods and styles of music ranging from early French baroque to the
sentimental and romantic ideals of the 19th Century. Internationally, Anton regularly
performs and tours around the world taking part in festivals in France, Germany, Italy,
Holland, Poland, Mexico, and Australia.
Giulio Quirici luth, théorbe
Giulio Quirici has performed with Frans Bruggen & Orchestra of the 18th Century,
Lionel Meunier & Vox Luminis, Enrico Onofri, Milos Valent, Andrea Friggi & Ensemble
Odyssee, Charles Toet, Philippe Pierlot, and others. He appears regularly with several
chamber music groups throughout Europe, most notably Radio Antiqua, in the foremost
concert halls and festivals such as Het Concertgebouw, Handel Haus Halle, Innsbruker
Festwochen der Alten Musik, Göttinger Händel Festspiele … Giulio graduated from the
Royal Conservatory of the Hague, and also attended courses by the Berklee College
of Music, the Akademie für Alte Musik Bremen and the New School for Contemporary
Music. He is active as an educator too, currently serving as a music teacher at the British
School in the Netherlands.
Annechien Koerselman conception, texte, mise en scène
Annechien Koerselman a étudié à la Toneelacademie Maastricht. Elle met en scène des
pièces de théâtre, de théâtre musical et des opéras, et place la musique au cœur de ses
productions. Elle a créé, entre autres, la pièce de théâtre musicale L’usine de la musique
(Calefax Reed Quintet/Oorkaan, 2010) pour laquelle elle a reçu Die Junge Ohren-Preis
2012. Récemment, elle a mis en scène quelques opéras pour enfants: Êtes-vous siffler,
Johanna (Deutsche Oper Berlin, 2013) D’or (Theater Sonnevanck / Deutsche Oper Berlin,
2014), Tischlein deck dich (Theater an der Rott Eggenfelden, 2015) et Le Monstre du
labyrinthe (Berliner Philharmoniker Berlin, 2015). Pour la Philharmonie Luxembourg, elle
a réalisé Bout’chou – 4 Saisons (2014/2015) et deux concerts OPL L’Oiseau de feu de
Stravinsky (2013) et Carmencita de Bizet (2015). Cette saison, elle réalise aussi le concert
OPL Les Planètes de Gustav Holst. www.annechienkoerselman.nl
Nina Ball décors, costumes
Nina Ball est née en 1983 à Kufstein. Elle a étudié dans la classe de perfectionnement
en scénographie d’Erich Wonder à l’Akademie der bildenden Künste Wien dont elle est
sortie diplômée en 2005. Au cours de sa formation, elle a assisté de nombreux metteurs
en scène, et notamment d’Andrea Breth et Peter Zadek, et collaboré avec les créateurs
costumes Bert Neumann et Karl Kneidl. Depuis 2005, elle a créé des scénographies, des
décors et des costumes. Ses décors pour Alma – A show biz ans Ende, mis en scène par
Paulus Manker à la Kurhaus Semmering, ont reçu en 2007 une nomination au NestroyPreis. Depuis 2012, Nina Ball a notamment présenté à la Philharmonie Die Planeten,
Carmencita!, Rêves d’hiver et Le Songe d’une nuit d’été.