Voir tous les lauréats

Transcription

La réunion de toutes les cultures
www.regionreunion.com
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL
LA RÉUNION DES TALENTS 2014
PROMOTION AUDREY DARDENNE et WILLY PHILÉAS
DOSSIER DE PRESSE · 30 JUIN 2014 · LA RÉUNION DES TALENTS 2014
PRÉAMBULE
La Région Réunion poursuit depuis 2010 les orientations engagées et
les grands chantiers de la culture.
La collectivité régionale met en œuvre des dispositifs innovants et donne
un nouveau souffle aux structures régionales telles que le Conservatoire
à Rayonnement Régional. Depuis 4 ans, elle s’est investie pour favoriser
au sein des CRR la diversité des expressions culturelles et pour renforcer
l’accès aux œuvres dont ne bénéficient pas encore suffisamment tous
les Réunionnais.
La Région Réunion s’est en outre beaucoup impliquée afin que le Conservatoire offre davantage de parcours diversifiés, intègre les projets qui visent
à élargir l’accès des jeunes Réunionnais à la culture et pour faire plus généralement du Conservatoire une véritable « école des arts ».
Cette année scolaire est notamment marquée par la structuration des
cycles pré-professionnels dans toutes les disciplines et la consolidation
de l'offre en musiques et danses traditionnelles de La Réunion permettant
ainsi aux élèves du CRR amateurs et pré-professionnels de se former de
manière plus pointue et d’envisager une formation supérieure et une
carrière artistique.
2
SOMMAIRE
4
4
La Réunion des Talents 2014 : Promotion Audrey Dardenne
et Willy Philéas.
15
4
2010-2015 : Un nouvel élan politique pour un établissement
artistique et culturel pas comme les autres.
21
4
4
Une meilleure structuration des projets artistiques et
pédagogiques pour favoriser la réussite et l’épanouissement
des jeunes Réunionnais.
27
4
4
Priorité à la consolidation des bases d’enseignement
et des perspectives pour former les artistes professionnels
de demain.
30
4
Une volonté d’ouverture du CRR hors de son territoire
pour un rayonnement de La Réunion.
3
La Réunion des Talents 2014 :
promotion Audrey Dardenne et Willy Philéas
Structuration de la filière musique et danses traditionnelles
Pour la 4ème année consécutive, la Région célèbre « La Réunion des Talents », donnant ainsi à voir
la qualité de la formation de ses élèves à travers un spectacle de gala.
Après avoir été parrainé par Firmin Viry et Davy Sicard en 2011, Michou et Frédéric Joron en 2012,
La Réunion des Talents s’entoure en 2013 de deux prestigieux parrains, JF Gang et Bernadette
Ladauge.
Un hommage particulier a par ailleurs été rendu lors de cette édition 2013 au professeur de percussions afrocubaines disparu, Jean-Luc Ceddaha.
En cette année régionale de la jeunesse et de la réussite, Audrey Dardenne et Willy Philéas nous font
l’honneur d’être les parrains de la promotion de diplômés 2013-2014.
4
Audrey Dardenne
Auteur-compositeur-interprète, Audrey est nommée « Voix d’or » de la Réunion en 2008. En 2009 elle
a su non seulement conquérir la Réunion mais a également illuminé tout Paris par l’alliance subtile de
ses trois genres : Soul anglo-saxonne féerique (Los Angeles), chanson française douce à souhait (Toulouse)
et maloya poignant (Réunion). De retour de 7 mois d’études à Los Angeles la chanteuse obtient avec les
félicitations du jury un Master Interculturalité spécialité anglais. Le métissage c’est sa force.
De nombreuses rencontres seront décisives comme la rencontre avec Erick Benzi en 2009 (Jean-Jacques
Goldman, Johnny Halliday, Anggun) qui signe les arrangements du tube « Pour des Prunes » en 2011 ou
encore Erick Labson (Grammy Award du meilleur ingénieur son des Etats-Unis l’année précédente en
2010) qui assure le mastering de l’album dans les studios d'Universal à Hollywood ; il précise « Le meilleur
album sur lequel j'ai travaillé cette année ! Il me suit partout » Du jamais vu pour une artiste locale, une
fierté pour l’île de La Réunion.
Avec ce premier album, la jeune artiste se voit propulsée sur le devant de la scène locale et internationale
grâce à un authentique mélange de langues : du français, de l’anglais et du créole réunionnais. L’artiste
se fait remarquer par plusieurs productions nationales, ce qui la mène à entreprendre une petite tournée
Européenne en octobre 2012. Elle est notamment programmée au très réputé « The Garage » (Jeff Buckley,
Radiohead, Red Hot, Moby…)
Les ventes digitales explosent en France, en Australie ou à Londres et c’est avec plus de 200 000 vues
en quelques mois sur son premier clip qu’Audrey Dardenne touche un public international sur des images
intenses de La Réunion. L’album se place au top des ventes de l’Océan Indien tout le long de l’année
2012 et le succès est particulièrement au rendez-vous avec la tournée « …Autres Féeries » qui affichent
« guichet fermé » à chacune des dates à La Réunion. (Téat Plein Air, Théâtre Canter, Espace Leconte de
Lisle etc). La jeune chanteuse assure la première partie de Gérald De Palmas à La Réunion et se fait
remarquer lors du Sakifo Festival 2012.
5
Audrey Dardenne
Nominée aux Voix de l’Océan Indien et lauréate du prix Meilleur Clip 2012, l’artiste est également demandée sur tous les festivals locaux pour cette année « consécration ».On la retrouve au Sakifo dans la
selection du prix « Alain Peters » mais également au KalooBang festival, au Wayo Festival en co-plateau
avec Alain Chamfort ainsi qu’au Festival Liberté Métisse. Audrey chante avec les plus grands artistes locaux (Meddy Gerville, Ousanousava, Baster, Dominique Barret…) et devient en 2012 une figure incontournable de la musique « péi » !
En mai 2013 elle est nominée au « GOTA » et en août aux « Voix de l’Océan Indien » où elle obtient le prix de
la « Meilleure Voix Féminine 2013 »
Ne ratez pas la jeune voix ; Audrey Dardenne ; une véritable explosion féerique ; à la fois lumineuse et
envoûtante que l'IRT choisit comme l’une de ses ambassadrices pour l’île. Les 6000 fans de la page
officielle Facebook témoignent chaque jour à Audrey et à son équipe un soutien inconditionnel et les
concerts toujours complets à la Réunion et à Paris font de la jeune artiste l’une des jeunes artistes
emergeantes à suivre en 2014 !
6
Willy Philéas
On a déjà parlé de la famille Lélé, de Gramoun ou d’Urbain qui ont su amener le maloya là où il
est En revanche, on a peut-être moins évoqué la présence essentielle de Willy Philéas.
Né en 1966, il était de la première composition du groupe dès 1977 et plus tard, allait devenir
l’intermédiaire avec les journalistes ou les producteurs qui voulaient contacter Granmoun.
Aux côtés de ses frères et soeurs, il emmène la troupe Lélé. il est percussionniste tout en maîtrisant
aussi tous les autres instruments du Maloya notamment les tambours malbar et le kayamb…Il a
joué dans les hôtels pour les touristes avec Christian Baptisto mais aussi dans une formation de
Maloya-Jazz « Trwa-Kat Maloya ».
Il a aussi animé des ateliers de musique dans sa ville de St Benoît. Musicien à la voix d’ange, qu’il
soit malgache comorien ou indien, son chant tient toujours du céleste. En plus de son travail en
profondeur auprès de la jeunesse, des collectivités et du public pour faire apprécier la noblesse de
ses racines, Willy incarne dans sa famille l’axe d’ouverture, le degré de sagesse qui a permis que
Groove Lélé, ou encore son groupe « Traw kat Maloya », ne s’enferme pas dans l’étau d’un conservatisme rigide. C’est, au contraire, par des mélanges improbables, se laissant guider par l’inspiration
naturelle, le ressenti que ce maloya-là est devenu une institution unique, une valeur sûre et incontournable.
Willy Philéas et Groove Lélé/Famille Lélé
En 2004, suite à la disparition du Patriarche, la « Famille Lélé » décide de continuer le chemin et
forme le « Groove Lélé », c’est le début du devoir de « Transmission ». Parmi les dix musiciens qui
composent son groupe, 4 d’entre eux sont ses enfants. Ce sont eux aujourd’hui qui ont décidé de
faire vivre l’œuvre du Gramoun à travers leur groupe Groove Lélé. Sur scène, la danse, le chant et
les instruments traditionnels (Kayamb, Roulèr, Sati, Pikèr..) constitue un espace de libre expression
pour cette musique longtemps interdite au temps des esclaves.
7
Willy Philéas
Récompenses
Fier de son diplôme de citoyen et de sa médaille d’honneur de la ville de Chasneuil en 2006 pour
leurs concerts et actions de décentralisation lors du festival Musiques Métisses, le groupe fera un
point d’honneur pour sa participation en 2011. La formation a reçu en août 2008, lors du festival
réunionnais SAKIFO, une des plus hautes distinctions musicales de la Réunion, le prix Alain Peters.
Fidèle à sa vocation de transmission le groupe a été reconnu au moment même où le Maloya allait
être classé patrimoine immatériel de l’UNESCO. Le 20 décembre 2008, lors de la célébration de
l’abolition de l’esclavage, le conservatoire de la ville de Saint Benoît a été baptisé Centre Gramoun
Lélé pour honorer la carrière de Julien Ernest Philéas dit « Granmoun Lélé ».
Le 8 novembre 2010, au théâtre du Chatelet, l’album Zembrocal Musical a reçu le trophée des
arts Afro Caribéens pour le meilleur album 2010.
Parrainer
La famille est le parrain des manifestations culturelles et le porte parole de l’AURAR, ayant pour
objectif la sensibilisation pour le don du rein. Très touchée par cette cause, (le patriarche ayant
subi de multiples dyalises et ayant été suivi pendant de nombreuses années par l’AURAR) la
formation offre son talent musical aux patients, aux familles de malades et aux personnels soignant.
Le groupe se propose de rencontrer lors de ses tournées, les représentants et patients touchés par
cette cause.
Formation du Groove Lélé
· Musicien/soliste : Willy PHILEAS
· Rouler : Frédéric MADIA
· Congas : Laurent DALLEAU
· Kayamb/Chœur : Fred BARBE
· Kayamb/Tambour/Chant : Fabrice LAMBERT
· Piker/Tambour/Chant : Yohan CALCINE, Judicaël VITRY « Didi »
· Danse/Chant : Béatrice PHILEAS, Marie-Claude LAMBERT, Natacha MANDRIN
Discographie Groove lélé
2010 – Zembrocal Musical (Winter&Winter/Abeille Musique)
2009 – Transmission (Discorama)
Willy et toute sa famille ont co-organisé et participé à la programmation musicale du 21 juin 2014
qui a eu lieu au Centre Gramoun Lélé à l'occasion des 10 ans de la disparition de Gramoun Lélé.
8
Les lauréats et distinctions de l’année scolaire 2013-2014
Cycle d’Orientation Professionnelle
Diplôme d’Études Musicales (DEM)
Julien JACQUEMART
Batterie
UV DEM Dominante - Mention Bien
UV complémentaire Pratique Collective Solfaré
UV complémentaire de Formation Musicale
Laëtitia VOLCEY
Chant
UV DEM Dominante - Mention Très Bien à l'unanimité et Félicitations
UV DEM complémentaire Musique de Chambre - Mention Très Bien
UV DEM complémentaire Formation Musicale Chanteur - Mention Très Bien
Marie CRISTOL
Formation Musicale
UV DEM Tronc commun validé au CRR de Toulouse
UV DEM complémentaire Formation Musicale Technique Vocale - Mention Très Bien
UV DEM complémentaire Direction de Choeur - Mention Très Bien
UV DEM complémentaire Pédagogie - Mention Très Bien
9
Troisième cycleLes
201
lauréats et distinctions de l’année scolaire 2013-
Certificat d’Études Musicales (CEM)
Viviane BOSSERT
Violon
UV Dominante du CEM
UV CEM complémentaire de Formation Musicale
UV CEM complémentaire de Pratique Collective
Noa RAVIX
Violon
UV Dominante du CEM
Carol NG CHENG HIN
Violon
UV Dominante du CEM
Arthur VIRAMOUTOU
Hautbois
UV Dominante du CEM
Guillaume HOARAU
Trompette
UV Dominante du CEM
10
Troisième cycleLes
2014
Certificat d’Études Musicales (CEM)
Meïzie VIDOT
Accordéon
UV dominante du CEM
Mathéo TECHER
Batterie
UV dominante du CEM
Romane MAILLOT
Piano
UV dominante du CEM
Pierrick GRASLAND
Informatique Musicale
UV dominante du CEM
Christophe MAILLOT
Guitare
UV Dominante CEM de Guitare - Mention Bien (UV obtenu en 2011-2012)
UV Complémentaire CEM de Formation Musicale (2012-2013)
UV Complémentaire de Pratiques Collectives Musique de Chambre (2012-2013)
11
Troisième cyclees
2014
Certificat d’Études Chorégraphiques (CEC)
Ambre PAYET
Danse Contemporaine
Alexandra BAPTISTE
Danse Indienne « Bharata Natyam »
Unité(s) de Valeur du Diplôme d’Études Musicales (UV DEM)
Autres distinctions Cycle d’Orientation Professionnelle
Davy HERRAULT
Contrebasse
UV Dominante du DEM - Mention Bien
UV Complémentaire de Musique de Chambre - Mention Bien
Jean-Philippe GEORGOPOULOS
Jazz
UV complémentaire « Histoire du Jazz »
David JOANNAIS
Jazz
UV complémentaire « Instrument Complémentaire »
UV complémentaire « Arrangement et Composition »
UV complémentaire « Histoire du Jazz »
Eric JUAN
Jazz
UV complémentaire « Instrument Complémentaire »
UV complémentaire « Déchiffrage »
Cécile TURBY
Formation Musicale
Emmanuel BLANCO
Formation Musicale
Élise SALMON
Formation Musicale
12
Le bilan des actions menées en 2013-2014
Développement des actions de diffusion : en moyenne près d’une quarantaine de spectacles pour
près de 20 000 spectateurs et partenariat avec les acteurs culturels du territoire: le MADOI, Théâtres
Départementaux, CDOI, Kabardock, Palaxa, Théâtre les Bambous, la Nuit des Virtuoses du Théâtre
Luc Donat, le Kerveguen, le Palaxa, Danse Péi 2013 et 2014, Leu Tempo Festival 2013 et 2014,
Électropicales 2013 et 2014, Opus Pocus 2013 et 2014.
•
• Maintien
de l’offre de formation complémentaire aux élèves, en faisant appel à des pédagogues et
artistes (en 2012/2013 soit 3272 heures pour mémoire: 1400 heures en 2011-2012) :
• Master
classes et résidences de création avec des artistes : Olivier Ker Orio, Trio Méditerranée, Les
Lutheries Urbaines, Philippe Pipon Garcia, Jean-Charles Richard, Claudia Solal, Duo Total RTT, Gun
KIP Yooth, Reworks, Otisto 23, Sory Diabaté, Cheick Tidiane Seck, Jacques Di Donato, Bruno Maurice,
Pedro Pauwels, les Lutheries Urbaines, Xavier Rachet, A Tours de Cors, Yan Raballand, Eric Languet,
Paul Changarnier, Accordéovox, Vincent Fontano, Lolita Tergermina, Christophe Picq, Marcos Malavia,
Alain Gintzburger, Xavier Rachet…
• Mise en place d’une programmation artistique et culturelle à partir des projets des enseignants avec
près d’une cinquantaine de projets réalisés, plus d’une soixantaine de concerts et spectacles parmi
lesquels:
• Sneha
le Lien, avec une nouvelle représentation en 2013 (création danse indienne Baratha Natyam
incluant des passerelles avec les percussions africaines, le saxophone et la contrebasse),
• Œuvres
de Purcell et d’Offenbach par l’atelier de chant lyrique, et les EnChantés (formation musicale) en 2013 et 2014,
• Résidences d’élèves du département théâtre avec Nicolas Givran pour préparer des représentations
d’impromptus au Festival KOMIDI, et des élèves de danse contemporaine avec Eric Languet, et une
participation à la création Transat du Collectif Alpaca Rose aux côtés de comédiens et musiciens
professionnels.
• Une résidence de création avec Yan Raballand et les 1ères représentations du Jeune Ballet du CRR
qui a présenté la 1ère pièce de leur chorégraphe Véronique Moutoussamy.
13
Le bilan des actions menées en 2013-2014
Une trentaine d’auditions concerts et rassemblements d’orchestre des élèves du CRR en 2013 et
2014, avec une collaboration avec le Buskaid Soweto en décembre 2013 au Théâtre Luc Donat
•
• Divers
spectacles de danse et Danse en fête (toutes les disciplines de danse),
• Les
2ème et 3ème rencontres orchestrales au Jardin de l’État programmées le 3 juillet 2013 et le
2 juillet 2014
• Une
participation à la nuit des musées 2013 au MADOI avec le Quatuor de Saxophones et le Duo
Célimène, et en 2014 avec la création « les Arts en L’air » de Claude Lergenmuller et Ariane Lorentz
au Musée de Villèle,
4 sessions de l’ORR dont 2 concerts avec le Chœur Régional : Œuvres de Rutter et Bruckner,
In’Solistes avec les cordes et Manu Delago, Bruno Maurice, Jacques Di Donato en solistes, Un souffle
venu du Nord sous la Direction de Laurent Goossaert, Carmina Burana et Musiques Argentines sous
la direction de Daniel Bargier…
•
LATITUDE 21, la saison pro des professeurs du CRR avec, le Quatuor de Saxophones avec des
séances scolaires, le Quatuor à cordes KW (cordes) qui ont donné des représentations à Mafate pour
des scolaires et le tout public, un « concert portrait » autour de Rachmaninov et Scriabine en collaboration avec le CDOI…
•
• Une
programmation riche pour la fête de la musique sur les 4 centres :
à noter en 2013 la participation du CRR aux festivités de la Ville de Saint-Benoît avec les classes de
chant et de jazz, et à celles de la Ville de Saint-Denis avec une scène ouverture sur la rue de Paris
avec les classes de cordes, de danses traditionnelles de Bernadette Ladauge et de musique réunionnaise avec François Baptisto. À cette occasion une initiation aux danses et instruments de la musique
réunionnaise a été proposée au public.
En 2014 l’organisation d’un hommage à Gramoun Lélé sur le centre de Saint-Benoît organisé en
collaboration avec l’association Surya Mwin à laquelle ont participé les élèves des classes de cordes,
théâtre, informatique musicale, formation musicale et danse du CRR et des artistes tels que Christine
Salem, Meddy Gerville, Lindigo, Danyel Waro, Davy Sicard, Zambaville et Didi et Groove Lélé.
Les élèves du CRR ont également participé aux podiums mis en place par les municipalités de SaintBenoît et Saint-Denis.
14
2010-2015 : Un nouvel élan politique
pour un établissement artistique et culturel
pas comme les autres.
La Région Réunion poursuit depuis 2010 les orientations engagées et les grands chantiers de la
culture.
La collectivité régionale met en œuvre des dispositifs innovants et donne un nouveau souffle aux
structures régionales telles que le Conservatoire à Rayonnement Régional.
Depuis 3 ans, elle s’est investie pour favoriser au sein des CRR la diversité des expressions culturelles et pour renforcer l’accès aux œuvres dont ne bénéficient pas encore suffisamment tous les
Réunionnais.
La Région Réunion s’est en outre beaucoup impliquée afin que le Conservatoire offre davantage de
parcours diversifiés, intègre les projets qui visent à élargir l’accès des jeunes Réunionnais à la culture
et pour faire plus généralement du Conservatoire une véritable « école des arts ».
La rentrée 2012-2013 est notamment marquée par la mise en place des parcours individualisés,
la consolidation du Cycle d’Orientation Professionnel et le développement, la consolidation de l’offre
en musiques et danses traditionnelles permettant ainsi aux élèves du CRR amateurs et pré-professionnels de se former de manière plus pointue.
En 26 ans, près de 600 élèves ont obtenu leur certificat ou leur diplôme de fin d’études leur permettant de continuer leur pratique amateur ou leur formation artistique au niveau supérieur parmi lesquels
plus d’une trentaine d’élèves qui ont pu intégrer des établissements de référence : CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse), CEFEDEM (Centre de formation des enseignants
de danse et de musique), ENSAT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre),
KALAKSHETRA (école de danse de référence internationale en Inde pour le Bharata Natyam, danse
classique indienne)…
15
Le Conservatoire peut être fier d’avoir contribué à la formation d’artistes aujourd’hui reconnu sur
la scène artistique locale, nationale voire internationale pour n’en citer que quelques-uns : le jazz man
Olivier K’Orio, le corniste Jérémy Tinlot (titulaire du diplôme supérieur du CNSMD de Lyon et musicien
classique professionnel dans les orchestres nationaux de Paris, Lyon…), Véronique Moutoussamy,
artiste chorégraphique, titulaire de diplôme supérieur du CNSMD de Lyon et titulaire du CA de
danse contemporaine et professeur de danse contemporaine au CRR depuis 2012, Luc Bénard,
danseur professionnel aux Grands Ballets Classiques de Genève, Lionel Bègue, danseur professionnel
dans diverses compagnies de danse contemporaine, Vincent Pinault, artiste chorégraphique en danse
indienne titulaire du post-diploma en 1er classe de la Fondation Kalakshetra-Chennai et professeur
de danse classique indienne Bharata Natyam au CRR, les comédiens Didier Ibao, Sylvie Espérance,
Lolita Tergemina (diplômée de l’ENSATT), David Erudel, Laurent Robert, Sébastien Pierre-Louis,
Vincent Fontano… sans compter de nombreux musiciens aujourd’hui professionnels dans des
groupes réunionnais : Damien Mandrin et Vincent Philéas (du groupe Danyel Waro), Jérôme Calciné
(groupe Meddy Gerville), Natacha Tortillard, Marie-Claude Lambert du groupe Groove Lélé…
Aujourd’hui, 6 professeurs du CRR sont des anciens élèves du Conservatoire !
Le CRR compte sur ses 4 centres 1745 élèves à la rentrée 2013-2014 (soit 360 % d’augmentation
depuis 1987). Ses enseignements sont ancrés dans le territoire et intègrent la diversité culturelle
et ses expressions artistiques spécifiques.
16
Un établissement de formation
Structurés en cursus d’études organisés en 3 cycles, ces parcours sont diplômants.
A l’issu du cycle 2, 2 orientations sont proposées :
· le cycle 3 : il correspond à une formation initiale en vue d’une pratique artistique et culturelle amateur
· de qualité validée par un Certificat (CEM, CEC, CET)1.
· le Cycle d’Orientation Professionnelle (COP) : il correspond à une formation initiale en vue d’une
· orientation professionnelle validée par le Diplôme d’Études (DEM, DEC, DET)2.
A l’issu du COP, les étudiants du CRR peuvent accéder à la Classe Préparatoire en vue de préparer
le concours d’entrée des établissements d’enseignement supérieur en France ou à l’étranger.
1
1
1
2
2
2
CEM Certificat d’études musicales
CEC Certificat d’études chorégraphiques
CET Certificat d’études théâtrales
DEM Diplôme d’études musicales
DEC Diplôme d’études chorégraphiques
DET Diplôme d’études théâtrales
Les perspectives professionnelles
·
·
·
·
artiste interprète,
pédagogue,
créateur (compositeur, arrangeur, chorégraphe, metteur en scène…),
ou filières plus techniques (ingénieur son, facteur d’instrument…).
Nombre d’années par cycle
Selon les disciplines choisies, la durée des cycles peut varier de 1 à 5 ans.
L’entrée peut se faire à partir de 6 ans pour la musique, 7 ans pour la danse, et 15 ans pour le
théâtre. L’âge limite d’entrée est variable suivant les disciplines et le niveau de pratique.
17
Les disciplines
L’enseignement dispensé au Conservatoire comprend aujourd’hui 33 disciplines
regroupées en départements :
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
Département voix : Chant lyrique, Ensemble Vocaux Enfants et Adultes,
Département Cordes : Violon, Alto, Violoncelle et Contrebasse,
Département Bois : Flûte, Hautbois, Clarinette, Saxophone,
Département Cuivres : Trompette, Cor, Trombone, Tuba,
Département Instruments Polyphoniques : Piano, Guitare, Accordéon, Percussions Classiques,
Département Jazz et Musiques Actuelles : Batterie, ateliers collectifs, Informatique Musicale,
Département Musiques Traditionnelles : Musique Réunionnaise, Percussions Africaines,
Musique Indienne (Sitar, Tablas),
Département Pratiques Collectives Instrumentales : Orchestres, Ateliers, Musique de chambre,
Département Formation et Culture Musicale : Formation Musicale, Culture musicale,
Département Danse : Danse Classique, Danse Contemporaine, Danse classique indienne
« Bharata Natyam », Danse africaine et Danses traditionnelles de La Réunion.
Département Théâtre : cursus, atelier de pratique de spectateur (adultes).
Les disciplines nouvelles ouvertes depuis la rentrée 2012-2013 :
cursus voix enfants sur 2 centres
jeune ballet de La Réunion (cellule d’accompagnement professionnelle)
atelier de chant choral
atelier chant lyrique
danses traditionnelles de La Réunion
danse africaine
18
Le personnel pédagogique et administratif
L’équipe pédagogique est constituée de 64 enseignants 9 vacataires qui dispensent les cours quotidiens
auxquels s’ajoutent des formations complémentaires assurées par des intervenants extérieurs (artistes,
pédagogues référents…) ;
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
Musique : 57 enseignants et vacataires
Cordes : 8, Bois : 6, Cuivres : 3, Percussions classiques : 1, Batterie : 1, Piano : 5, Guitare : 2,
Accordéon : 1, Accompagnement piano : 3, Formation Musicale : 9, Voix : 2,
Musiques traditionnelles : 10 (dont 5 vacataires selon périodes de l’année),
Jazz et informatique musicale : 6.
Danse : 14 enseignants et vacataires (3 danse classique, 4 danse contemporaine dont 1 pour
le jeune ballet, 3 danse indienne, 1 danse africaine, 1 danses traditionnelles de la Réunion,
2 accompagnateurs).
Art Dramatique : 1 enseignant et 1 vacataire.
L’équipe administrative est constituée de 34 agents dont 9 à la direction et 25 dans les 4 centres
pédagogiques.
L’établissement est régi par :
· Un règlement aux études en cours de refonte. Ce règlement s’appuie sur le Schéma d’Orientation
· Pédagogique élaboré par le Ministère de la Culture et prendra en compte les spécificités régionales
· de l’île et les orientations du nouveau projet d’établissement adopté en décembre 2012.
· Un règlement intérieur adopté en juillet 2012 par la Commission Permanente de la Région.
19
Un établissement de formation
La dimension artistique au cœur de la formation de l’élève
Lieu d’émergence des créateurs de demain, le CRR place les projets et les rencontres artistiques
comme outil pédagogique majeur. Une saison artistique musicale, chorégraphique et théâtrale est
programmée chaque année. Outre les rencontres et rendez-vous réguliers avec le public lors d’auditions de classe, scènes ouvertes, concerts des différents orchestres, spectacles de danse, concerts
des chœurs…, le CRR programme chaque année une saison artistique professionnelle (une vingtaine
de concerts et spectacles avec l'ORR et diverses petites formes musicales et théâtrales en
2013/2014). Le Conservatoire a engagé ses équipes vers la production de créations artistiques exigeantes et de qualité pour plus de 20 000 spectateurs en moyenne par an. Des projets ambitieux ont
été réalisés mettant en lumière les capacités créatrices et techniques des élèves et des équipes pédagogiques et administratives.
L’identité du conservatoire de La Réunion
Le Conservatoire de La Réunion apparaît comme profondément original par rapport à ses homologues
métropolitains. Cette structure est en effet le premier établissement français de sa catégorie à justifier
sa dénomination de Conservatoire à Rayonnement Régional, dans la mesure où c’est effectivement
la Région qui a initié le projet et qui en est le principal financeur.
Au regard des dispositions légales d’aujourd’hui, La Réunion est pionnière en la matière. Mais c’est surtout
dans sa conception culturelle qu’apparaît l’originalité du Conservatoire de La Réunion.
Depuis 2010, la Direction du CRR a bénéficié de moyens budgétaires supplémentaires qui ont permis
d’aller plus loin dans le travail pédagogique et notamment la mise en place de stages, master classes,
résidences donnant lieu à des restitutions-spectacles.
Alors que les professeurs étaient souvent contraints à leur stricte cadre pédagogique pour dispenser
les cours et assurer les passages aux examens par manque de moyens et perspectives, on peut véritablement affirmer qu’une ouverture des élèves sur des actions artistiques d’envergure a été engagée
depuis 4 ans.
Parallèlement, la Direction du CRR a pu nouer des partenariats de qualité avec des acteurs associatifs,
lieux de diffusion, institutions permettant aux élèves chaque année de rencontrer des artistes de
renom, de jouer dans des lieux exceptionnels et rencontrer un nouveau public.
De manière générale, la plupart des élèves peuvent inclure la notion de « pratique du spectateur » et
la mise en situation scénique hors CRR dans leur évaluation de fin de cycle, ce qui est primordial
dans leur apprentissage.
20
Une meilleure structuration des projets artistiques
et pédagogiques pour favoriser la réussite
et l’épanouissement des jeunes Réunionnais.
Création
·
·
·
·
·
·
·
Filière voix enfants
Jeune ballet du CRR – cellule d’accompagnement et de détermination professionnelle
chorégraphique
Atelier de Danse Africaine à partir de 15 ans depuis janvier 2013
Danses traditionnelles de La Réunion (Bernadette Ladauge) – adultes – depuis janvier 2013
Culture musicale
Cours adaptés aux jeunes aveugles ou déficients visuels
Réorganisation
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
Réforme de fond sur les différents parcours de formation et de pratique artistique diplômants
ou non au CRR – Mise en place des parcours individualisés
Réforme du 3e cycle amateur
restructuration et consolidation du Cycle d’Orientation Professionnel (COP)
pour toutes les disciplines ayant des candidats – exemple ouverture pour la 1ère fois
à la percussion africaine
Réforme des contenus d’examens
Développement de la place de la voix dans le cursus musique
Réforme de l’organisation et des contenus du Cursus de percussions africaine
Réforme de l’organisation et des contenus du Cursus de musique Réunionnaise
Réforme de l’organisation et des contenus des Cursus de danse
Réforme de la formation à l’orchestre des 2nd et 3e cycles (par sessions)
Renforcement du cursus théâtre (mise en place des cours de chant et danse)
Révision des barèmes d’âge pour accéder aux différents secteurs et disciplines enseignés –
Une mise à plat des conditions d’accès en termes d’âge au CRR a été réalisée dans tous les secteurs.
L’objectif est triple :
· Permettre un accès au CRR à un public plus large et répondre au mieux au projet de chacun.
· Permettre à des personnes ayant déjà un bagage artistique de trouver une continuité en termes
· de formation diplômante à leur pratique et formation artistique engagée en dehors du CRR.
· Prendre en compte de façon plus importante la motivation et le projet des élèves
21
Recrutements de personnel en 2013
Administratifs
· Michèle Félicité, Flora Turpin et Françoise Boyer, agents administratifs
Pédagogiques
· Romain Fonder – accompagnateur danse classique (poste vacant)
· Armelle Orieux – professeur de technique vocale (poste vacant)
· Marielle Fontaine – professeur de Formation musicales (remplacement mutation)
· Emmanuel Kiswa – professeur de piano (remplacement départ à la retraite)
· Lionel Guillemin – complément jazz (vacataire – développement du dispositif 2011/2012)
Le CRR en quelques chiffres
Budget du CRR
· Budget 2013 : 1 560 000 € (fonctionnement et investissement hors masse salariale).
· Ce budget s’est élevé à 1 555 000 € en 2012.
· Financement : 91 % Région, 4 % État, 5 % droits d’inscription.
· Coût par élève (sur budget dépensé en 2013) : 4 318 euros.
Les statistiques de rentrée
Nombre de personnes qui se sont inscrites aux journées découvertes : 1100.
Nombre d’élèves inscrits au CRR en 2011/2012, 1700 et 2012/2013, 1815 et en 2013-2014, 1745.
22
Évolution de effectifs d’élèves entre 2009 et 2014
Synthèse par spécialité
09/10
10/11
11/12
12/13
13/14
évolution
Musique
1204
1285
1335
1437
1354
+ 12%
Danse
295
306
324
320
327
+ 11%
Théâtre
36
25
41
58
64
+ 78%
Total
1535
1616
1700
1815
1745
+ 13%
Musique : effectifs en progression, particulièrement sur le secteur de la voix (+47 %)
Danse : les effectifs sont stables – l’augmentation est due à la création d’un poste de danse indienne et à l’ouverture
des ateliers danse africaine et danses traditionnelles
Théâtre : la forte progression des effectifs en théâtre s’explique par l’ouverture de la classe sur le centre de St-Pierre,
le développement du cycle 2 et la création de l’atelier adultes.
Synthèse par niveau (toutes disciplines)
09/10
10/11
11/12
12/13
13/14
évolution
Découverte
126
175
142
181
121
- 4%
Cycle 1
789
761
801
856
839
+ 6%
Cycle 2
390
404
421
447
429
+ 10%
Cycle 3
88
92
83
79
80
- 9%
Prépa COP,
13
17
35
34
51
+ 292%
129
167
218
218
225
+ 74%
COP, PERF
Pratiques
accompagnées
NB : Prépa COP, COP, PERF correspond aux élèves en cycle d’orientation professionnelle.
La plus forte augmentation des effectifs se situe en cycle d’orientation professionnelle, ce qui conforte le CRR dans son
rôle de tête de réseau. Par ailleurs, il n’est plus obligatoire depuis la rentrée 12/13 de passer par le cycle 3 (à vocation
amateur) pour aller en COP… ce qui explique la baisse des effectifs en cycle 3.
L’augmentation du nombre d’élèves en « pratiques accompagnées » est essentiellement due à l’augmentation des effectifs
des chœurs adultes. Il sera intéressant de suivre l’évolution de ce chiffre pour les pratiques accompagnées instrumentales
et chorégraphiques.
23
Synthèse musiques et danses traditionnelles
Nb d’inscrits
09/10
10/11
11/12
12/13
13/14
évolution
200
196
221
234
206
+ 3%
16,6%
15,3%
16,6%
16,3%
15,2%
/
72
75
106
130
126
+ 75%
24,4%
24,5%
32,7%
40,6%
39%
/
en musiques
traditionnelles
% du nombre
d’inscrits en
musique
tous niveaux
Nb d’inscrits
en danses
traditionnelles
% du nombre
d’inscrits
en danse
tous niveaux
NB : Danses traditionnelles, dont Barhata Natyam.
La progression des effectifs en musiques traditionnelles est réelle. Elle est ralentie par la fermeture de la classe de percussions
afro-cubaines (décès de J.L.Ceddaha en mai 2013). La proportion au sein des effectifs musique est stable. La consolidation
du département engagée depuis 2012 devrait permettre une augmentation des effectifs (notamment en cycle d’orientation
professionnelle) dans les années à venir. Pour la danse, l’augmentation des effectifs en danses traditionnelles est forte. La
proportion au sein du département également.
24
Place des adultes (+ de 25 ans)
09/10
10/11
11/12
12/13
Musique
153 / 12,7%
180 / 14%
167 / 12,5%
230 / 16%
13/14
277 / 20,5%
Danse
1 / 0,3%
0 / 0%
0 / 0%
36 / 11,2%
21 / 6,4%
Théâtre
7 / 19,4%
3 / 12%
21 / 51,2%
21 / 36,2%
22 / 34,4%
Total
161 / 11%
183 / 11%
188 / 11%
287 / 17%
320 / 18%
Évolution toutes disciplines sur la période complète + 99%
NB : % = % du Nb d’inscrits dans la spécialité (sauf évolution sur la période = progression des effectifs d’adultes).
Les adultes de + de 25 ans sont essentiellement inscrits en pratiques accompagnées (chœur régional, chœur de chambre),
mais également en classe de jazz, musiques traditionnelles, chant lyrique, danse africaine, danses traditionnelles de La Réunion
et atelier théâtre (pratique de spectateur).
Répartition en fonction des différentes tranches de tarifs
09/10
10/11
11/12
12/13
13/14
Tarif plein
80,8%
85,3%
73%
75%
75,9%
Demi tarif
/
/
9%
7,5%
7,2%
Exonération
19,2%
14,7%
18%
17,5%
16,9%
Total ½ tarif + exo 19,2%
14,7%
27%
25%
24,1%
NB : Plus de 24 % du public bénéficie aujourd’hui d’un abattement sur le tarif d’inscription, voire d’une exonération. Ce
chiffre est en progression de 25 % sur la période. En légère baisse depuis la mise en place du nouveau tarif (2011), il sera
intéressant de suivre son évolution. Cet indicateur montre les effets de la politique mise en œuvre par la région en faveur
de l’accès au plus grand nombre.
25
Évolution des effectifs de personnel
09/10
10/11
11/12
12/13
13/14
Enseignants
56
57
57
61
64
Dont titulaires
70%
67%
72%
72%
73%
Dont PEA
36%
35%
39%
39%
39%
NB : On remarque une nette progression de l'effectif des enseignants mais également du taux de titulaires et du niveau de
qualification (PEA). Par ailleurs les effectifs de personnels administratifs et techniques sont également en progression
depuis 2011 :
· une attaché de communication à la direction, qui a permis le développement de l'action culturelle
· et la garantie d’une meilleure visibilité des actions du CRR.
· 4 agents administratifs et 4 agents techniques sur les différents centres (pour absorber notamment le développement
· des activités du centre et de la salle de St-Benoît).
Action culturelle, diffusion
09/10
10/11
11/12
12/13
13/14
160
154
131
141
221
Spectacles pro
/
/
11
12
20
Public
5504 + pro
8311 + pro
14 247
21 829
18 835*
Nb prestation
publiques élèves
NB : Les élèves : – d’auditions de classes, mais + de projets d’envergure (transversaux et créatifs).
La saison pro : progression importante en nombre, en développement de partenariats et en élargissement de rayonnement
sur le territoire (d’où une forte augmentation du public).
* total arrêté fin mai 2014
26
Priorité à la consolidation des bases
d’enseignement et des perspectives pour former
les artistes professionnels de demain.
L’année scolaire 2013-2014 est marquée par un renforcement de l’offre au public dans la filière des
musiques traditionnelles avec une restructuration de la filière musique réunionnaise et africaine et la
structuration du Cycle d’Orientation Professionnelle.
Structuration de la filière musique et danses traditionnelles
ça c’était en 2012/2013…
Des cours de danse africaine et de danse traditionnelle réunionnaise sont proposés aux publics amateurs et aux élèves du CRR avec pour objectifs :
· de permettre aux élèves de percussions africaines de travailler avec des danseurs et ainsi mieux
· appréhender l’interaction instrument-danse
· de permettre aux élèves de musique réunionnaise de compléter leur parcours et appréhender
· la culture musicale réunionnaise dans son intégralité (histoire des rythmes, danses, instruments,
· théorie et pratique instrumentale, vocale…)
· de permettre au grand public de bénéficier de cours autour des origines du peuplement de l’île
· à travers les cours de danse africaine et danses traditionnelles de La Réunion dans le cadre
· académique du CRR.
Le CRR de La Réunion, à la différence des autres CRR de France, est l’unique établissement d’enseignement artistique à ainsi proposer à ses élèves la possibilité de découvrir la culture musicale des
origines du peuplement de l’île avec des disciplines autour de la musique et danse réunionnaise, africaine, et indienne. Une telle démarche démontre la volonté de la collectivité régionale d’offrir aux
Réunionnais un enseignement artistique ouvert sur toutes les cultures. La complémentarité entre recherche identitaire et parcours artistique amateur et professionnel est désormais possible.
27
Objectifs et réalisations :
Musiques réunionnaises
· requestionner le fonctionnement pédagogique,
· clarifier les différents parcours proposés et leur contenu,
· consolider le parcours diplômant,
· renforcement du développement technique (instrument, voix) avec l’arrivée de Patricia Philippe
· et Laurence Beaumarchais dans les effectifs des vacataires,
· mise en place de cours de danses traditionnelles avec Bernadette Ladauge depuis février 2013,
· mise en place de cours de Formation Musicale spécifique à la discipline,
· assurer un meilleur suivi des élèves : mise en place d’un professeur référent par centre,
· création à venir d’orchestres: Mizik pei et Mizik Danntan lontan.
Percussions africaines
· ouvrir un Cycle d’Orientation Professionnelle (conduisant au DEM et donnant accès à des formations
· supérieures),
· compléter la formation par la mise en place de cours de danse africaine,
· (À noter qu’au chapitre danse et musique indienne sont toujours enseignés au CRR le sitar,
· le tabla et la danse Baratha Natyam).
28
Le C.O.P : un outil de pré-professionnalisation au CRR
La Direction du CRR a souhaité renforcer la structuration de la fin du cycle 3 et garantir ainsi un meilleur
accès au diplôme de fin d’études de ses élèves afin qu’ils soient plus performants s’ils envisagent un
parcours professionnel artistique.
Les objectifs du COP
Considéré comme une extension du 3e cycle, le Cycle d’Orientation Professionnelle (COP) a une durée
de 2 à 4 ans. Le volume hebdomadaire de cours est de 8 à 15h suivant la discipline. Il se complète
par le suivi d’ateliers thématiques réguliers menés par des intervenants extérieurs, en liaison avec le
réseau artistique territorial. Le Cycle d’Orientation Professionnelle (COP) appelle dans le cadre d’un
volume horaire élargi, assiduité et rigueur dans le travail, liées à un programme exigeant et personnalisé
construit autour d’un approfondissement des acquis, d’un perfectionnement technique, de l’accompagnement de projets individuels et collectifs d’élèves, de rencontres avec les acteurs du monde
professionnel dans le cadre d’ateliers réguliers.
Les élèves en COP des centres nord et sud ont organisé leur « carte blanche » les 6 et 13 avril en
complète autonomie et ont dû élaborer :
· leur programme d’œuvres à interpréter (le cas échéant les arrangements ou créations)
· leur fiche technique et plan de scène,
· la coordination en régie technique avec les centres qui ont accueilli les représentations et leurs techniciens,
· lles supports de communication en lien avec la Direction.
Un nom a d’ailleurs été trouvé pour identifier ces représentations parmi les autres actions pédagogiques
du CRR : KaleidosCOP, un nom à l’image de la multidisciplinarité du CRR et de la créativité de ses élèves…
L’évaluation
En Cycle d’Orientation Professionnelle, l’évaluation se fait sous forme de contrôle continu impliquant
la mise en place d’un carnet d’autoévaluation (le carnet de bord), et prend en compte les projets
personnels des étudiants et/ou ceux présentés en groupe durant le cycle. Elle se complète par la présentation de travaux sous forme d’un examen semestriel et d’un examen en fin de cycle, dans les deux
cas en présence d’un jury extérieur sous la présidence de la Direction.
Les perspectives d’orientation
À l’issue du Cycle d’Orientation Professionnelle et après validation du DEM (Diplôme d’Études
Musicales), DEC (Diplôme d’Études Chorégraphiques) ou DET (Diplôme d’Études Théâtrales), l’élève
peux se présenter aux concours d’entrée dans les écoles supérieures d’enseignement artistique et
préparer ainsi des diplômes donnant accès aux carrières artistiques.
29
Une volonté d’ouverture du CRR
hors de son territoire pour un rayonnement
de La Réunion.
Mai 2014 : concert d’une partie de l’orchestre symphonique des
élèves du CRR à l’Île Maurice en préfiguration de l’Orchestre des
Jeunes de l’Océan Indien (OJOI)
En mai 2014, se sont réunis, sous la direction de Martin Wettges, 29 jeunes musiciens du CRR et
de Maurice et 7 professionnels. Cette première rencontre a permis de jeter les bases du projet OJOI
(Orchestre des Jeunes de l’Océan Indien).
L’orchestre s’est produit dans un programme de musique classique et de musiques de films dans le
cadre d’un concert donné pour une société d’envergure internationale qui organise un séminaire pour
ses meilleurs employés et d’un concert tout public avec des séances scolaires. Le séjour, les voyages
et autres frais ont été pris en charge par la société internationale et Opera Mauritius.
Un focus particulier en Afrique du Sud
En 2013 avec la venue du Buskaid Soweto organisée par l’association Nakiyava, une collaboration a
été initiée avec le CRR ce qui a permis à une vingtaine d’élèves musiciens cordes de participer à
l'une des représentations du Buskaid au Théâtre Luc Donat en décembre. Ce spectacle et sa préparation
ont enchanté les élèves du CRR, l’association organisatrice et les membres du Buskaid.
Le partenariat devrait se poursuivre et une prochaine étape est en cours de préparation pour 2015.
Un travail sur le répertoire de la musique réunionnaise pourrait être engagé avec une partie des membres
du Buskaid et les élèves du CRR et une résidence de création pourrait donner lieu à une ou plusieurs
représentations.
Les élèves en Cycle d’Orientation Professionnelle devraient prendre part à ce projet qui permettrait
d’envisager une dimension « mobilité » à leur cursus. Ils pourraient en effet envisager un stage en
Afrique du Sud à Soweto reçus par le Buskaid et travailler dans un environnement différent et une
esthétique artistique nouvelle.
Ce type d’initiative étofferait de manière substantielle le contenu de leur cursus pré-professionnel
avec une véritable ouverture vers un secteur professionnel dynamique et exigeant, et des coûts de
mobilité peut-être moins coûteux que vers l’Europe. La proximité géographique est également un
avantage permettant aux jeunes de revenir plus régulièrement dans l’île pendant leur formation.
L’Afrique du Sud est actuellement en train d’exploser sur le plan artistique au niveau international,
et les nombreuses collaborations entre les diffuseurs et acteurs culturels locaux et sud-africains le
prouvent chaque année davantage.
30
Une action ciblée sur les Seychelles
Contexte
Pendant le Festival Kreol édition 2006, les Seychelles ont organisé un atelier sur les musiques traditionnelles créoles animé par 5 musiciens formateurs de La Réunion, Maurice, Martinique et Seychelles.
Avec La Réunion, cette initiative a été renouvelée en octobre 2007 avec la participation d’un groupe
de 13 élèves du Village Titan (La Réunion) au Festival Kréol. Puis, des étudiants du Conservatoire à
Rayonnement Régional de La Réunion ont participé aux activités de musiques traditionnelles créoles
du Festival Kreol 2008.
L’année suivante en décembre 2009, à l’occasion de la fête de la ville du Port, des étudiants du
Conservatoire national des Seychelles ont été invités par Village Titan à La Réunion.
Nouvellement créée, la Section Musiques Traditionnelles du Conservatoire des Seychelles ne dispose
pas encore d’outils pédagogiques de références en termes de contenus des cours dispensés et de critères
d’évaluation des élèves.
Monsieur Patrick Prospère, poly-instrumentaliste à la retraite, un des rares musiciens seychellois
encore vivant qui détient les mémoires musicales seychelloises, est disponible pour conduire un
programme spécial du Conservatoire afin de transmettre l’appréciation et la pratique des musiques
traditionnelles aux jeunes générations.
Pour combler cette attente, l’expertise du Conservatoire à Rayonnement Régional de La Réunion est jugé
d’une grande assistance.
Objectifs
· Contribuer à créer et mettre en place des contenus pédagogiques et un système d’évaluation pour la
· Section Musiques Traditionnelles
· Promouvoir les valeurs, l’apprentissage et la transmission des musiques traditionnelles créoles
· (instruments, répertoire) surtout auprès des jeunes
· Établir un réseau d’échanges entre le Conservatoire à Rayonnement Musical de La Réunion
· et le Conservatoire National des Seychelles surtout en matière d’ateliers de fabrication d’instruments,
· de spectacles, de résidence d’écriture et de créations musicales…)
· Aboutir à la mise en place d’une certification en Musiques Traditionnelles créoles.
31
Une action ciblée sur les Seychelles
Résultats attendus
Une démarche pédagogique pour aider les intervenants de la Section Musiques Traditionnelles du Conservatoire National des Seychelles dans la préparation, la conduite et l’évaluation de chaque
séance/période/année de travail avec les élèves du Programme Musiques Traditionnelles.
Il sera proposé des modes d’organisation, des références théoriques et pratiques ainsi que les instruments
de musique concernés.
Description
Le Département de la Culture entend par ce transfert de compétence réussir à sauvegarder les mémoires
des musiques traditionnelles seychelloises et adhérer les jeunes à sa démarche de collecte, de
transmission et de valorisation des musiques traditionnelles de l’Océan Indien.
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
Une mission du 25 juillet au 06 août 2011 aux Seychelles effectuée par M. Serge Dafreville,
responsable du Département des Musiques Traditionnelles au Conservatoire à Rayonnement
Régional.
Rencontres de mise au point avec le Secrétaire Général du Département, le Directeur Général
de la Culture et la Direction du Conservatoire.
Visites et sessions de travail avec Mr. Prospère, le responsable pédagogique et les musiciens
intervenants en musiques traditionnelles.
Réunion de synthèse en présence des représentants de l’Ambassade de France à Victoria.
Invitation de deux participants des Seychelles dont Monsieur Patrick Prospère à la rencontre
organisée par le Conservatoire à Rayonnement Régional sur une certification harmonisée
en Musiques Traditionnelles Kréol.
Une mission en 2013 et 2014 de M. Henri-Claude Moutou missionné par la Région et
le CRR pour la mise en place d’un partenariat avec les Seychelles pour travailler
à la formation d’un orchestre de l’Océan Indien et achever de mettre en place le dispositif
de formation des intervenants musiciens seychellois.
32

Voir tous les lauréats

Transcription

Documents pareils

annonce profs 3 danse

PEA danse jazz - Grand Besançon

ESPACE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX Château des Baumettes

PEA spécialité danse jazz

DOSSIER DE CANDIDATURE - Conservatoire à rayonnement

dossier de candidature - Conservatoire à rayonnement régional de l

Conservatoire de musique et de danse de Pontivy Communauté

CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT REGIONAL 5 rue Franklin

ECOLE DE MUSIQUE DU BOURGET DU LAC Mairie rue des écoles

STAGE DE COMEDIE MUSICALE AVEC FANNY