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L’EXPO CONTRE-ATTAQUE ! GALERIE SAKURA PRÉFACE Le côté artistique de la force s’exprime avec talent à la galerie Son influence sur la pop culture de ces 30 dernières années Sakura ! est colossale et ses personnages iconiques sont profondé- Cet ouvrage a été pensé pour fixer sur papier une manifesta- ment ancrés dans l’imaginaire collectif. Autant de raisons qui tion d’envergure qui a réuni à la galerie Sakura, du 10 octobre ont poussé la galerie Sakura à monter une exposition autour 2015 au 15 janvier 2016, 150 oeuvres (la plupart inédites) de de cette saga mythique qu’est Star Wars. Après le succès de 35 artistes différents réinterprétant le mythe de Star Wars. sa précédente exposition sur le thème de Goldorak, la galerie Sont présentés ici la plupart des artistes ayant participé à l’Expo Contre-Attaque ! à travers la reproduction de leurs L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /2 oeuvres les plus emblématiques, accompagnées d’une courte biographie. Star Wars : un empire planétaire Dans les années 70, au sortir de deux succès critiques (THX 138 et American Graffiti), George Lucas propose à la 20th Century Fox le scénario d’un film de science-fiction alliant le mythe de Star Wars. L’exposition a réuni 150 oeuvres dans d’une scénographie créative et spectaculaire permettant une plongée dans l’univers décalé et très inspiré de ces artistes internationaux de renom, à l’image d’une installation de 12 totems de 2,50m représentant Dark Vador entourant un nid d’oeufs de Yoda réalisée par l’artiste Alexandre Nicolas, des détournements de photographies historiques d’Agan Harapah ou encore de quête initiatique, western spatial, mythologie et combats l’impressionnant travail photographique de Thomas Dagg, intergalactiques. Le studio se laisse finalement convaincre qui par le biais d’un photomontage chirurgical, fait entrer de et le film est un véritable raz-de-marée au box-office : plain-pied les vaisseaux de Star Wars dans notre réalité. Les le mythe Star Wars est né ! galeristes ont également conviés 12 street artistes à person- En 6 épisodes réalisés sur près de 40 ans, la Guerre des Etoiles naliser chacun un moulage de casque de Stormtrooper, les (en français) devient un véritable phénomène de société. La résultats sont uniques et précieux, tel le casque orné de plus saga se voit considérablement élargie et approfondie paral- de 15 000 cristaux Swarovski© réalisé par Travis Durden. lèlement par divers médias : livres, jeux vidéo, bandes dessi- 12 mois ont été nécessaires pour mettre en place cette ex- nées et produits dérivés. Progressivement, Star Wars devient position hors normes. Un travail colossal qui méritait d’être un produit de consommation mondial, qui transcende les gé- pérennisé dans ces pages, qui vous invitent à découvrir ou nérations. S’appuyant sur un vecteur universel (le bien et le redécouvrir les réalisations (sculptures, photographies, illus- mal) et porteuse d’un message qui l’est tout autant (le bien trations…) contemporaines, décalées, surprenantes, intri- triomphe toujours), la saga des étoiles résonne toujours dans gantes présentées lors de l’Expo Contre-Attaque ! les coeurs, aujourd’hui et pour longtemps encore... C’est sans doute la plus grande épopée de l’histoire du cinéma. PRÉFACE Sakura a donc invité les artistes qu’elle affectionne à explorer La galerie Sakura En 2010, Jean-Baptiste Simon et Matthieu Taravella, passionnés d’art contemporain, décident d’ouvrir la galerie Sakura, afin de faire partager leur passion pour la photographie contemporaine, l’illustration et le street-art et de faire découvrir des artistes venus de tous horizons. Ils intègrent notamment au sein de leur catalogue de nom/4 ceux-ci sont mis en lumière dans le cadre d’expositions thé- L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! breux artistes émergents du monde entier. Deux fois par an, matiques dans leurs galeries (historiquement, deux galeries LA GALERIE temporaires situées à Bercy Village, puis une galerie pérenne dans le Marais). La galerie propose des oeuvres originales et rigoureusement sélectionnées, à des tarifs raisonnables. Elle se distingue par son univers résolument ancré dans la pop culture. P OC O CN O TNRT E R E- -A TATTATQA U QE U E! ! /6 L’ L’ E XEPX O /6 PHOTOGRAPHES SOMMAIRE STREET ARTISTS Thomas Dagg P 6-7 Marc Ninghetto P 23-24 Ali P 0-0 Pimax P 0-0 Travis Durden P 8-9 Daniel Picard P 25-26 Chanoir P 0-0 Sixo P 0-0 David Eger P 10-11 Daniel Polevoy P 27-28 Combo P 0-0 Smoh P 0-0 Agan Harahap P 12-13 Ian Pool P 28-30 Travis Durden P 0-0 Tetar P 0-0 Stephen Hollingsworth P 14 -15 Marc Trautmann P 30-31 Johanne8 P 0-0 Hyperactive Studio P 16-17 Cihan Ünalan P 32-33 Kashink P 0-0 Anthony Knapik-Bridenne P 18-19 Thierry Vivien P 34-35 Madame Moustache P 0-0 Guilhem Lascaux P 20 -21 Nosbé P 0-0 ILLUSTRATEURS SCULPTEURS Pablo Cialoni P 0-0 Alben P 0-0 Lewis Forde P 0-0 Travis Durden P 0-0 Grégoire Guillemin P 0-0 Alexandre Nicolas P 0-0 Pete Ware P 0-0 THOMAS DAGG Thomas Dagg est photographe indépendant. Il travaille sur de prestigieuses campagnes publicitaires mais participe également à de nombreuses campagnes de sensibilisation sur les problèmes de société. Thomas Dagg collectionne depuis son plus jeune âge les figurines de Star Wars. Son premier jouet fut une figurine de Bobba Fett que ses parents lui offrirent suite à un arrachage de dents, et le Chewbacca qui trône encore aujourd’hui sur son bureau lui fut offert lorsqu’il dut manger du charbon pour soigner une overdose L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /8 de produits laitiers. Sa série Star Wars est une représentation du monde tel qu’il le voyait lorsqu’il avait huit ans. Photographie page droite THOMAS DAGG - Untitled 4 Photographie THOMAS DAGG - Untitled 4 PHOTOGRAPHES Photographie page gauche TRAVIS DURDEN - Yodea angel L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /10 Photographie page droite TRAVIS DURDEN - Storm Reader Travis Durden C’est un artiste très secret qui se cache derrière ce pseudo, choisi en référence à deux de ses films cultes. Le fait qu’il soit à la fois spécialiste de l’art de l’Antiquité et totalement épris de culture populaire contemporaine a longtemps étonné ses proches et ses professeurs d’histoire de l’art, matières qu’il a étudié à l’école du Louvre. C’est dans ses projets artistiques qu’il a réussi à réunir - avec brio - ses deux passions. La subtile rencontre de ces deux mondes opposés fait justement la force et l’originalité de ses oeuvres, notamment celles de sa nouvelle série qui, sur le principe des êtres mythologiques mi-humains, mi-animaux, fusionne les corps de ses statues antiques aux PHOTOGRAPHES têtes de héros de la saga Star Wars. Photographie page gauche DAVID EGER - Troopers Atop A Skyscraper L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /12 Photographie page droite DAVID EGER- The Cloned Kiss David Eger Photographe, designer, et fan de Star Wars, David Eger enseigne les arts graphiques et la photographie au Canada. Enfant, regarder la première trilogie de Star Wars chez sa tante fut pour lui une expérience inoubliable. Son projet « 365 Days of Clones » lui permit de combiner cette expérience et sa passion pour la photographie et pour l’histoire de l’art. Il enchaîna par la suite avec les projets « 52 Weeks of Star Wars » et « 12 Months of Hope, Empire & Jedi ». Ces trois séries reposent toutes sur le même principe qui consiste à créer, photographier, éditer et poster une nouvelle photo par jour, semaine ou mois. La plupart de ses photos représentent les clones dans une attitude de tous les jours, mais le morceau de bravoure de David Eger est certainement la recréation de peintures connues ou de photos célèbres d’événements historiques, qu’il publia aux dates anniversaires de ces évènements. PHOTOGRAPHES /14 L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! agan HaraHAp En invitant des icônes de la pop culture dans des photographies d’événements historiques, Agan Harahap signe l’une de ses séries les plus réussie visuellement et intellectuellement. Intitulée « Super Histoire », elle invite le spectateur à s’interroger sur notre histoire et à se demander qui étaient vraiment les héros du passé. On y voit ainsi Dark Vador siégeant à la conférence de Yalta, entre Churchill, Roosevelt et Staline, ou quittant une scène de massacre pendant la guerre du Vietnam, mais aussi les Stormtroopers veillant sur le corps de Mao Zedong. PHOTOGRAPHES Photographie haut de page AGAN HARAHAP - Berlin, 1961 Photographie bas de page AGAN HARAHAP - Yalta Conference 1945 Photographie haut de page gauche STEPHEN HOLLINGSWORTH - Darth Vader Photographie haut de page droite STEPHEN HOLLINGSWORTH - Stormtrooper Photographie bas de page gauche STEPHEN HOLLINGSWORTH - R2D2 Photographie bas de page droite STEPHEN HOLLINGSWORTH - Salporin Stephen Hollingsworth Photographe, directeur artistique et graphiste, Stephen Hollingsworth travaille dans la mode. Depuis son plus jeune âge, il savait qu’il deviendrait artiste. Les années passant, il devint graphiste et directeur artistique tout en continuant à être passionné par la photographie, discipline L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /16 qui pour lui s’approche du voyage dans le temps. Bien que son PHOTOGRAPHES travail ne lui permette pas de photographier, il resta concentré sur la maîtrise des concepts de la photographie. Sa vie d’artiste changea à la sortie de l’iPhone qui lui permit d’avoir en permanence sur lui un appareil photo avec de nombreuses applications lui permettant de de faire ce qu’il voulait avec ses images. Anthony Knapik- Bridenne Co-Fondateur avec Didier Rossigneux du collectif d’artistes “La Souris sur le Gateau”, Anthony Knapick travaille par ailleurs dans la communication. Avec la série « Holly Wood » Anthony Kanpick fait un parallèle avec les masques des divinités tribales et les icônes de L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /18 la pop culture. Nos héros des temps modernes, qui la représentation se limite généralement à des figurines plastiques, se retrouvent ici érigées au stade ultime de divinités. Anthony Knapick et Didier Rossigneux leur confèrent une aura, une ancienneté qui les rendent immuables. Au même titre que les masques africains ou les totems, leur présence a quelque chose de mystique qui nous impressionne et nous impose une forme de respect. Photographie ANTHONY KNAPIK-BRIDENNE - Darth Vader Mask PHOTOGRAPHES L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /20 Photographie GUILHEM LASCAUX - The Great Rebel Escape Guilhem Lascaux Ingénieur dans l’industrie automobile, Guilhem est également un photographe semi-professionnel passionné. La découverte récente de la photographie pendant un voyage au Maroc a conduit Guilhem a de nombreuses expérimentations qui ont abouti au projet « video games in real life ». Ce projet artistique consiste à insérer dans les lieux quotidiens – souvent austères – ses personnages préférés de jeux vidéo. Au travers de cette série, Guilhem Lascaux réalise surtout un rêve d’enfance : croiser Batman sur le toit d’un immeuble. PHOTOGRAPHES Photographie haut de page droite MARC NINGHETTO - Leia Marc Ninghetto Photographie bas de page gauche MARC NINGHETTO - Darth Vader Après avoir travaillé pendant plusieurs années sur des man- Photographie haut de page gauche MARC NINGHETTO - The Messenger Photographie bas de page droite MARC NINGHETTO - Sunset dats publicitaires particulièrement exigeants dans la mode, l’horlogerie ou la joaillerie, il éprouve le besoin de se ressourcer en se consacrant à un travail purement personnel. Au fil de cette réflexion et des œuvres qui en émergent, une direction se fait jour, un style et une technique aussi. Son travail personnel, s’il représente un sujet humain, ne montre que des femmes, souvent en majesté, par- L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /22 fois sensuelles, toujours belles. A cette douceur, il super- PHOTOGRAPHES pose, c’est bien le mot, un travail complexe sur la matière. Ainsi, grâce à une technique personnelle qu’il qualifie de « digital sampling », ses pièces marient subtilement corps lisses et matières fortes, déchirures et typographie, chaque couche recouvrant ou découvrant, transparente ou opaque, le sujet de la photographie. Photographie page gauche DANIEL PICARD R2 Speedbump L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /24 Photographie page droite DANIEL PICARD - Flush Daniel Picard Designer et photographe, Daniel Picard est un fan de pop culture. C’est en travaillant 15 ans dans la publicité que Daniel Picard a pu perfectionner son art de la retouche photographique, mais c’est en devenant père qu’il a pris des photos pour la première fois. Il voulait que les photos de son enfant soient originales et décalées. Il a créé un blog photo journalier qui l’a poussé à maîtriser la technique et à développer sa ligne artistique. Dans son dernier projet, « Figure Fantasy », Daniel Picard combine ses passions pour les figurines de collection et la photographie dans des montages appréciés par les petits… et les grands ! PHOTOGRAPHES DANIEL POLEVOY Photographe spécialisé dans la prise de vue de concerts, Daniel Polvoy a quitté l’Ukraine et habite et travaille aujourd’hui en Israël. Dans cette série, Daniel Polevoy a juxtaposé et mélangé des images d’archives et des représentations de personnages iconiques, issus de la culture populaire moderne, pour créer des oeuvres insolites et totalement anachroniques, mais largement empreintes d’humour et d’ironie. On L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /26 retiendra notamment son Yoda prussien ou encore son Dark Vador en proie au doute. Cette série de photomontage est le résultat d’un travail et d’une technique très particulière, très éloignée de sa spécialisation première (de photoreportage). Les montages de ses super-héros sur des photos anciennes ont en effet été réalisés à la main, en utilisant colle, grattoir et encre de chine. Le format volontairement réduit des tirages (A5) est un clin d’œil aux albums photos de son grand-père. Photographie DANIEL POLEVOY - Jerusalem Darth Vader PHOTOGRAPHES IAN POOL Photographe dans l’âme, Ian Pool n’hésite toutefois pas à retravailler ses prises de vue pour parvenir au résultat final. Selon lui, la photographie est un des moyens pour arriver à la réalisation d’une idée visuelle, moyen auquel il faut ajouter beaucoup de retouches et d’édition. Avec sa série « Super Heroes », Ian Pool retourne en enfance et nous montre que même s’ils ont en charge de hautes missions (rien de moins que de combattre le mal… ou le bien), les super- L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /28 héros ont aussi besoin... de se soulager ! Photographie IAN POOL - Darth Vader PHOTOGRAPHES /30 L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! MARC Trautmann Photographe professionnel, Marc Trautmann est spécialisé dans la photographie automobile et le portrait. C’est en découvrant et photographiant un cimetière d’avions dans le désert de Mojave que Marc Trautmann eut l’idée de réaliser la série « Secret Areas », mettant en scène grâce à des techniques d’effet spéciaux les vaisseaux de Star Wars déchus dans les déserts terriens. PHOTOGRAPHES Photographie MARC TRAUTMANN - Secret Areas 4 Photographie page gauche CIHAN ÜNALAN - Dark Exhibition L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /32 Photographie page droite CIHAN ÜNALAN - Rebel Spy in the Empire Cihan Ünalan Adepte des super-héros, Cihan Ünalan est photographe professionnel indépendant. Depuis son enfance, Cihan a toujours été fasciné par le cinéma et plus particulièrement, la science-fiction et les super-héros, qui sont aujourd’hui sa principale source d’inspiration. Photographe indépendant à Istanbul, il réalise les photographies de campagnes de publicité nationales et internationales. Il essaie toutefois de réserver une partie de son temps pour des projets personnels. En collaboration avec d’autres artistes ou seul à la manœuvre, il adore travailler sur ces projets qui lui laissent une liberté totale d’expression. La rencontre avec d’autres artistes partageant les mêmes intérêts sont un des grands plaisirs de sa vie. PHOTOGRAPHES Thierry Vivien Aussi connu sous le pseudo Yod@, Thierry Vivien est un illustrateur à la plume caustique. L’essentiel de l’œuvre de Thierry Vivien est une collection de brèves bandes dessinées utilisant les personnages de Star Wars pour illustrer de manière caustique l’actualité, qu’il met en ligne sur son site « yodablog ». Parallèlement, il s’est brièvement essayé au montage photographique avec des incrus- L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /34 tations de vaisseaux de Star Wars sur des photos anciennes. Photographie THIERRY VIVIEN - Tie Advanced Fighter Idaho PHOTOGRAPHES PAHITO CIALONI Etudiant en graphisme en Argentine, Pahito Cialoni commença à travailler pour des petites agences de communication et des studios de design. Avec le temps, de plus gros contrats s’offrirent à lui mais il choisit de se concentrer sur la création artistique et l’illustration. Son illustration de personnages de Star Wars en « pixel-art » est un hommage à la génération qui L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /36 a vu la première trilogie sortir au cinéma. I L LU S T R AT E U R S Illustration PAHITO CIALONI - Pixel Wars LEWIS FORDE Jeune artiste Anglais, Lewis Forde est un graphiste indépendant, spécialisé dans l’art minimaliste. Pour son projet « Vector Wars », il a mis en scène ses personnages favoris de la saga de manière élégante et discrète. Chacun des personnages est ultra-stylisé et aucun n’avance à visage découvert, ce qui laisse la part belle à l’imagination. L’artiste a voulu différencier les images les unes des autres en donnant une intensité différente aux textures et aux couleurs utilisées, tout en gardant lontairement exagérée et différente pour chaque personnage contribue également à la singularité de chaque oeuvre. L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /38 une approche minimaliste. L’utilisation d’une perspective vo- Illustration LEWIS FORDE - The Master 1 I L LU S T R AT E U R S GRÉGOIRE GUILLEMIN Etudiant en graphisme en Argentine, Pahito Cialoni commença à travailler pour des petites agences de communication et des studios de design. Avec le temps, de plus gros contrats s’offrirent à lui mais il choisit de se concentrer sur la création artistique et l’illustration. Son illustration de personnages de L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /40 Star Wars en « pixel-art » est un hommage à la génération qui I L LU S T R AT E U R S a vu la première trilogie sortir au cinéma. Illustration GRÉGOIRE GUILLEMIN - Marylin Photographie page gauche HYPERACTIVE STUDIO - B1 Battle Droid L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /42 Photographie page droite HYPERACTIVE STUDIO - Stormtrooper Hyperactive Studio Hyperactive studio est né de la collaboration entre Mauro Turatti et Mattia Giani. Mauro Turatti est photographe et a très vite travaillé dans la publicité. Mattia Giani est, quand à lui, spécialisé en post-production et travaille pour de nombreux studios milanais. Leur association leur a permis de créer une agence de publicité capable de répondre à des commandes réunissant leurs compétences. Les prises de vue de leurs campagnes publicitaires sont toujours associées à du travail personnel, du travail de recherche, qui permet de rentrer dans le monde de l’art d’une manière qui leur est propre. Le 4 mai 2015, ils sentirent une perturbation dans la force… PHOTOGRAPHES et y répondirent avec leur dernier projet! PETE WARE Épuisé par des années de graphisme professionnel ne lui laissant pas la possibilité d’exprimer sa vraie créativité, Pete Ware abandonna le milieu quitte à devoir gagner sa vie comme plongeur dans un restaurant de poissons au Canada. A son retour au Royaume Uni, son premier projet personnel consista en une série d’oeuvres typographiques, alliant les paroles de chansons mythiques et leurs interprètes ainsi que les citations de films cultes et les personnages qui les pronon- L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /44 cent. I L LU S T R AT E U R S Geek autoproclamé, Pete Ware fait sienne la devise de son personnage favori (et motif de sa première oeuvre) : « Do or do not, there is no try » ( Fais-le, ou ne le fais pas ! Mais il n’y a pas d’essai). Illustration PETE WARE - The Power Casque de Stormtrooper ALI - Sans Titre ALI Ali est un street-artiste d’origine rennaise. Il s’intéresse de près aux mandalas, véritables supports de méditation dans la religion bouddhiste. Ils représentent également des œuvres d’art à part entière, complexes et infiniment détaillées. Ali a une manière très particulière de travailler. Il s’intéresse plus au processus de création qu’au résultat lui-même. Il s’agit pour lui d’expérimenter chaque mouvement, chaque L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /46 tracé. Progresser de motif en motif. Il a pour habitude de ne STREET ARTISTS jamais faire de plan ou croquis des mandalas qu’il va concevoir. Il peint donc ses mandalas à main levée et sans repère, ce qui constitue une véritable prouesse. Il se laisse inspirer par son imaginaire et la recherche de nouvelles formes. Ses travaux sont le fruit d’une réelle méditation et d’une concentration intense. CHANOIR D’origine colombienne et diplômé de l’École des Beaux Arts, Chanoir a commencé a pratiquer son art sur les murs des rues de Paris dans les années 90. C’est en donnant un cours de dessin qu’il se fit offrir par une petite élève un dessin de chat, qu’il reprit et qui devint son logo. Sévissant ensuite à Barcelone, il y trouva la reconnaissance et exposa par la suite dans des galeries et différents musées en Colombie et en France. Il est aujourd’hui un artiste reconnu et est régulièrement sollicité L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /48 par des marques prestigieuses (Disney, Cacharel, Samsung). Instinctives, naïves et toujours positives, ses oeuvres évoquent toutefois les pouvoirs mystiques de l’art primitif. Revendiquant le coté apolitique de son art, Chanoir essaie de « désintellectualiser l’art ». SMOH Issu du Graffiti, Smoh intègre l’École Européenne Supérieur de l’Image dont il sort diplômé en 2010. Il travaille aujourd‘hui comme graphiste et motion designer free-lance. Il consacre son temps libre à des projets où son univers graphique peut s’exprimer librement : réalisation de films d’animations, clips, peintures, illustrations… Fidèle à ses premiers émois esthétiques, la culture graffiti reste très présente dans ses œuvres. S’y mêle depuis un enthousiasme pour la culture populaire : BD, série d’animation américaine, skate, films de série B et jeux vidéo enrichissent son imaginaire peuplé de personnages difformes et colorés portant un regard désabusé et ironique sur le monde. STREET ARTISTS Casque de Stormtrooper CHANOIR - Cha Wars Casque de Stormtrooper SMOH - Storm Flowing Casque de Stormtrooper COMBO - The Empire Sucks COMBO Combo est un artiste originaire de Paris. Son travail se concentre essentiellement autour du détournement. Il manipule des visuels connus de tous, auxquels il intègre des éléments étrangers - le plus souvent issus de l’univers de la bande dessinée ou du jeu vidéo - qui en modifient radicalement le sens. Son obsession : l’interaction. Le choix de la rue et des visuels compréhensibles au premier regard répondent à la volonté d’offrir son art à tous, un art que l’on peut s’approprier L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /50 et modeler, dans une vraie dynamique de changement. En faisant appel à des symboles de la pop culture, Combo touche au cœur et renvoie directement aux injustices de notre société en proposant une lecture subversive et engagée, mais jamais moralisatrice. Johanne8 Johanne 8 est née à Lyon en 1974. Elle vit et travaille aujourd’hui à Paris. Après une carrière dans l’aéronautique, c’est vers sa passion de toujours qu’elle décide de revenir. Le succès est rapide, elle expose désormais ses toiles en France et à l’international. La marque de prêt à porter Paul & Joe lui a même demandé de designer un modèle de basket pour leur collection homme Automne/Hiver 2009/2010. Dans ses peintures, nombreuses sont les références aux souvenirs de son enfance, aux personnages qui l’ont accompagnée comme les super-héros, les pulps et comics américains des années 50, les personnages de Walt Disney, Hello Kitty, ou encore les Simpsons, mais on y retrouve aussi de nombreux clins d’oeil aux Etats-Unis, des logos, des pubs, et beaucoup d’inspirations issues de la rue… STREET ARTISTS KASHINK Kashink, une des rares artistes féminines très actives dans le mouvement street art/graffiti, est une personne atypique. Elle porte souvent une moustache (peinte). Elle peint d’immenses personnages protéiformes aux yeux multiples, ou des têtes de mort à la façon mexicaine, le tout dans un style graphique très coloré. Kashink revendique une peinture engagée, partant du principe que peindre dans la rue permet de faire passer de vrais mes- L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /52 sages à grande échelle. Parmi les thématiques qui lui tiennent à coeur, on trouve des sujets tabous dans notre société, tels que l’égalité des droits homme/femme, l’homosexualité, la religion, la finitude… MADAME MOUSTACHE Inspirée par l’art brut, la collagiste Madame Moustache n’a pas de formation artistique mais a vécu une enfance artistique. Toujours insatisfaite par ses dessins, elle s’est donc tournée vers le collage comme média de prédilection. Elle sélectionne des extraits de magazines de la première moitié du XXème siècle, redécoupe images et textes et les assemble en fonction de son insipration. La notion de « couches » des collages est une manière pour elle de montrer les différents niveaux d’interprétation possibles de ses images. STREET ARTISTS Casque de Stormtrooper KASHINK - Peace Trooper Casque de Stormtrooper MADAME MOUSTACHE - Vanité Casque de Stormtrooper PIMAX - PIMAX Pimax est né en 1975, à Montreuil. Il vit et travaille actuellement à Paris. Cet artiste polymorphe intervient sur les murs de Paris avec des tableaux éphémères, des affiches-pochoirs qui réinterprétent la Marylin Monroe d’Andy Warhol (avec la banane du Velvet) ou bien Goldorak, au majeur tendu, triomphant, qui sont ses interventions artistiques les plus connues des promeneurs attentifs. L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /54 Ses œuvres intriguent, interpellent et dérangent parfois car STREET ARTISTS il ne s’agit pas seulement d’une performance artistique mais aussi de transmettre un message souvent en réaction aux déviances de la Cité. /56 L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! SIXO NOSBÉ Un dessin caractérisé par sa dominante de noir, des contrastes Trentenaire originaire de la banlieue sud de Paris, Nosbé se tranchés, une inspiration graphique venu de la BD américaine passionne pour le dessin dès son plus jeune âge. Très vite, son underground des années 80. A l’origine illustrateur, Sixo est un trait oscille entre le figuratif proche de l’art océanien (il a vécu artiste pluridisciplinaire. Navigant entre graffiti, affichage, et quatre ans à Tahiti) et le dessin automatique. C’est en 2003 tatouage, la distance entre les supports qu’il utilise est réduite qu’il commence à peindre sur mur à la bombe aérosol par l’en- au minimum. Il aborde des thèmes tirés de l’imagerie populaire tremise du graffeur Shaka. Créé en 2005, leur crew PPA (Petites des années 30 à 70, ou bien utilise des images banales dont Peintures entre Amis) repose sur la création de « cadavres ex- il se ré-approprie la signification. Les œuvres de Sixo forment quis » fourmillant de détails et de couleurs. La technique de un étonnant bestiaire d’êtres étranges et grotesques évoluant Nosbé ne cesse de s’affiner sur mur et sur papier, tout en se dans un monde rétro-décalé. focalisant sur l’élaboration de compositions énigmatiques et Etant aujourd’hui tatoueur à temps plein, l’artiste a voulu nous obsessionnelles mêlant chimères, visages, plantes et formes faire partager sa passion pour cet art populaire, et plus parti- organiques. Ses influences vont de Jean Dubuffet à Robert culièrement à travers des tatouages de gangsters Russes. Ces Crumb en passant par les Arts Premiers et les pochettes de motifs tribaux nous exposent la lutte entre la religion, la poli- heavy-metal. tique, la souffrance, la peine, la joie…Ils sont une carte d’identité pour ceux qui les portent. Le parallèle avec Star Wars peut paraître trivial, pourtant, aux yeux de l’artiste, ces deux mondes sont intrinsèquement liés, en effet, leurs histoires contiennent le même enjeu manichéen qu’est la lutte entre le bien et le mal. STREET ARTISTS Casque de Stormtrooper SIXO - Russian Criminal Casque de Stormtrooper NOSBÉ - Inside The Storm Casque de Stormtrooper TETAR - Koon Stupa TETAR Originaire de Paris, Max Tetar est un artiste atypique du street art. Après plusieurs années passées à s’entraîner sur papier, Tetar finit par fixer les motifs qui le caractérisent. Il cherche en permanence à améliorer son dessin mais aussi à pouvoir l’appliquer instinctivement, sans réfléchir, comme on le ferait avec une écriture. Du chaos apparent des symboles découle une forme homogène qu’il crée avec la méticulosité d’un arti- L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /58 san. STREET ARTISTS ALBEN Alben est un artiste bordelais autodidacte. Tombé dans l’art dès son plus jeune âge, il a été nourri par la multiplicité d’images publicitaires et documentaires qu’il érige en « mythologies contemporaines ». Imprégné fortement par ces éléments, la spécificité de l’art d’Alben est justement qu’elle n’a aucune prétention à s’inscrire dans une mouvance artistique particulière. Il s’oriente vers une retranscription de l’immédiateté contemporaine, en L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /60 expérimentant et en inventant des techniques propres (inclu- SCULPTEURS sion de résine, collage, etc.), chargées de digérer des formes pour les ériger au rang d’icônes. Casque de Stormtrooper ALBEN - Stantrooper Casque de Stormtrooper ALBEN - Romantictrooper Casque de Stormtrooper TRAVIS DURDEN - Crystallis TRAVIS DURDEN C’est un artiste très secret qui se cache derrière ce pseudo, choisi en référence à deux de ses films cultes. Le fait qu’il soit à la fois spécialiste de l’art de l’Antiquité et totalement épris de culture populaire contemporaine a longtemps étonné ses proches et ses professeurs d’histoire de l’art, matières qu’il a étudié à l’école du Louvre. C’est dans ses projets artistiques qu’il a réussi à réunir - avec brio - ses deux passions. La subtile rencontre de ces deux mondes opposés fait justement la L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /62 force et l’originalité de ses oeuvres, notamment celles de sa SCULPTEURS nouvelle série qui, sur le principe des êtres mythologiques mihumains, mi-animaux, fusionne les corps de ses statues antiques aux têtes de héros de la saga Star Wars. ALEXANDRE NICOLAS Alexandre Nicolas est un artiste et plasticien toulousain. Formé à l’école de Beaux Arts de Toulouse, son domaine de prédilection devient vite la sculpture. S’il utilisait des matériaux naturels à ses débuts, il se tourne désormais vers les matériaux de synthèse et notamment la résine transparente L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /64 pour la réalisation de ses oeuvres. Cette matière lui permet, à la manière d’un anthropologue, de fixer ses oeuvres dans le temps. Réunis autour d’un nid-incubateur de douze bébés Yoda, les douze totems de Dark Vador veillent à l’équilibre de la force. Sculptés en bois massif d’Emea (Côte d’Ivoire) ces totems ont été enterrés pour les imprégner d’énergie et d’obtenir une patine terreuse. Les œufs de bébé Yoda sont des sculptures en inclusion de Crystal de synthèse. Installation ALEXANDRE NICOLAS - L’Équilibre de la Force Totems : Bois massif d’Emea ; Hauteur 2,60m X 0,60 m (12 exemplaires uniques) SCULPTEURS /66 L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! L’équilibre de la force ou Dark Vador sur le divan. Dark Vador a d’abord été un homme des Lumières et de la ci- Depuis déjà plusieurs années le sculpteur Alexandre Nicolas vilisation. Puis déçu par l’incompétence de ses maîtres, il est interroge le monde des supers-héros, des icônes populaires attiré par le « côté obscur de la force », c’est-à-dire par le mal pour leur faire dire autre chose. Après ses célèbres séries de que chacun porte en lui. Comme l’explique la psychanalyste Eli- fœtus de Super Mario, Batman, Goldorak, Spiderman… qui zabeth Roudinesco, cette figure centrale de Vador, du père qui lui ont donné une reconnaissance internationale, l’artiste a engendré deux jumeaux voués à le détruire, renvoie évidem- confronte aujourd’hui des drôles d’embryons en cristal du ment aussi au mythe d‘Œdipe. Au moment où, presque vaincu sage Maître Yoda à de grandes effigies en bois du Prince du par son propre fils, Dark Vador retourne sa puissance guerrière mal, Dark Vador. La première impression que suscite cette contre celui qui l’a asservi, il se dit toute l’histoire de la relation forêt de grands totems confrontée à des « graines » vertes universelle de l’homme à l’inconscient, c’est-à-dire l’histoire semble d’ordre écologique et fait songer à une allégorie sur du combat des Lumières contre la barbarie, un combat qui ne la disparition de la nature transformée ici en emblème du s’arrêtera jamais et qui est interne non seulement à la subjecti- mal. Mais derrière l’étonnement que provoque cette instal- vité humaine, mais aussi à celle des peuples. En utilisant deux lation monumentale qui renvoie au monde halluciné de Star figures du Père, deux « totems » comme Vador et Maitre Yoda, Wars, Alexandre Nicolas propose de son côté une réflexion Alexandre Nicolas s’amuse lui aussi à mettre sur le divan les hé- pacifique sur l’équilibre du monde qui pourrait rappeler les ros de Star Wars afin qu’ils nous interrogent sur la destinée de principes de la doctrine taoïste incarnée dans la sagesse du notre univers et de l’humanité et qu’enfin s’équilibrent les forces maître des Jedi. destructrices pour se transformer en actions positives. Le rapprochement entre des Princes Noirs, fétiches, amulettes, gris-gris de bois, longilignes robots fabriqués avec Renaud Faroux, historien d’art. des artisans africains et des bébés porte-bonheurs, talismans, de cristal ultra sophistiqués à l’effigie de Yoda, propose d’équilibrer les tensions entre le bien et le mal, entre le noir et le blanc, entre le Nord et Sud… L’artiste, de façon parodique, nous invite à se remettre en phase avec l’authenticité de la nature, de la vie et de ses rythmes. Il nous convie à comprendre l’union des contraires qui sont par nature opposés mais indissociables, pour établir une relation saine et durable avec notre environnement. Les métaphores et grilles de lectures que proposent les héros de Stars Wars permettent à Alexandre Nicolas de donner à voir le conflit permanent entre le bien et le mal. SCULPTEURS Installation ALEXANDRE NICOLAS - L’Équilibre de la Force Œufs Yoda : Inclusion en résine ; 21cm x 12cm x 12cm (édition de 101 exemplaires) L’EXPO CONTRE-ATTAQUE ! GALERIE SAKURA L’ E X P O C O N T R E - A T T A Q U E ! /68 10 OCT - 15 JANV. 2015 REMERCIEMENTS Photo: Elodie Daguin, Aymé Katendi, Juan Lozano Graphisme: Mélanie Boutet Textes: Cécile & Matthieu Taravella, Renaud Faroux, FH Com. Curateur: Jean-Baptiste Simon Bornes d’arcades: Greg Champeaux - My Arcade Company Impression: Escourbiac Imprimeur L’équipe de la Galerie Sakura: Camille Lemaire, Elora Jolis, Jean-Baptiste Simon, Matthieu Taravella LIVRE NUMÉRO : /500
