Théâtre de Privas

Théâtre de Privas
Scène conventionnée / Scène Rhône-Alpes
direction
Dominique Lardenois
Place André Malraux
07000 Privas
Tél. 04 75 64 62 00
www.theatredeprivas.com
Le Pop-up Cirkus
Théâtre de l’Articule
Dossier d’accompagnement
Mise en scène : Titoune (Cirque Trottola) et Fatna Djahra
Interprétation : Fatna Djahra
Décors et marionnettes : Einat Landais
Assistée de : Florian Allogio
Costume : Florian Allogio
Musique : Julien Israelian
Lumière : Cyrille Guillochon
Durée : 30 mn
Rencontre avec les artistes
À l’issue de la représentation
Sommaire :
I - Le Pop-up Cirkus
1
2
3
4
5
- Le spectacle
- Les personnages
– La musique
- La scénographie
- L’équipe
II – Quelques outils pédagogiques
A - Petit historique et esthétique du cirque traditionnel
B - Propositions pédagogiques
1 – La représentation d’un spectacle
2 – Notions fondamentales du spectacle vivant
3 – Thème du cirque
4 – Autres propositions
III – Annexes
1
2
3
4
5
6
– Petit lexique
– Photographies du spectacle Pop up Cirkus
– Comptines à dire ou à chanter
- C irque à colorier et à découper
- Ressources
– Affiches de cirques traditionnels
- Pourquoi un dossier d’accompagnement ?
- Parce que votre parole est essentielle.
- Petit questionnaire à retourner au Théâtre de Privas
I - Le Pop-up Cirkus
1 - Le spectacle
Sous les doigts de la conteuse marionnettiste, un livre s´anime et compose la plus naturelle des pistes de
cirque qui soit. Le décor se déplie. Les dessins se mettent en mouvement. Entre un fauve rugissant et un
jongleur enrhumé, elle nous emmène pour un tour de piste poétique. Avec émotion, humour et musique. Le
spectacle s´est souvenu qu´au sein de la relation entre adulte et enfant, le livre occupe une place de
choix. Un lien intime se tisse entre la personne qui lit le livre et celle qui écoute. Il repose sur la sensibilité,
l´échange, le partage, l´imaginaire, la confiance... et l´ouverture sur le monde.
Dès le grimoire ouvert, la conteuse mène le jeu avec humour. Sous son impulsion, les dessins s´animent,
les acrobates pirouettent, les fauves se dressent, les funambules prennent leur vol. La comédienne
manipule, joue, s´amuse, incarne elle-même un personnage. Le mystère du monde de l´enfance possède
cette particularité incroyable : la faculté de transposition. L´enchantement est là. Le prodige au cirque
n´est-il pas de toucher la part d´enfance en chacun de nous ?
La conteuse marionnettiste nous fait entrer dans le livre comme sous un chapiteau. .
Elle se transforme en Madame Loyale, maîtresse de cérémonie, l’indispensable figure du cirque
traditionnel. Elle donne vie au dessin, aux personnages, les figures volent. Elle manipule, joue, s’amuse.
Les fauves se dressent, les acrobates pirouettent, les funambules prennent leur envol. Une souris traverse
le livre de part en part et se donne à l’attachement des enfants. Au fil des pages et de la musique, les
numéros se succèdent, petits tours de piste côtoyant prouesse et poésie.
2 - Les personnages
Madame Loyale se présente la première sur la piste et souhaite la bienvenue aux spectateurs et annonce
chaque numéro.
Le dompteur Ernesto fait claquer son fouet et dresse les fauves Sandokan le tigre, Simbad le lion et
Carlotta la souris.
Madame Rosy et ses acrobates, les Kamazakoff font de la voltige au sol (sauts périlleux)
Le clown Auguste a un gros nez rouge et de grandes chaussures, des vêtements bariolés. Il fait du
monocycle sur un fil.
Pipo, Le clown blanc est le plus élégant; face blanche, chapeau pointu et habits de paillettes. Il est léger,
léger…
Le jongleur Alexandre, jongle avec 5 balles…Mais où est-il ?
3 - La musique
La musique originale, signée Julien Israelian, mélange les univers forains aux terres de l’enfance. Entre
fanfares et jouets musicaux pour enfant, elle évoque l’insolite et l’extraordinaire.
Partenaire à part entière de cette création, elle se réfère à l’univers du cirque avec subtilité.
Elle s’ouvre en même temps que le livre et ponctue le spectacle. Chaque numéro développe son propre
sujet musical qui le rythme et l’amène vers une dimension onirique. Les intermèdes identiques entre
chaque numéro marquent l’annonce sonore bien connue des enfants : « Vous pouvez tourner la page »
L’univers musical poétique de Julien Israelian ajoute à la dramaturgie du spectacle ; il met en relief les
moments de suspense, d’action ou d’émotion.
Ce moment de « lecture en volume » devient un spectacle de cirque dans toute sa magie.
4 - La scénographie
Dans les livres pour les tous petits, l’image prend le pas sur le texte. L’enfant entre dans le livre par
l’image. C’est elle qui suscite en lui l’envie de découvrir l’histoire.
Depuis notre enfance, le livre Pop-up reste un objet d’émerveillement. L’aplat qui se redresse et se met en
relief, relève de la magie.
Le mécanisme, pourtant simple, est astucieux et réside dans sa matière : le papier. Matériau premier par
excellence, il est léger, maniable, pliable, noble et populaire à la fois. Il évoque l’éphémère, le fragile et de
ce fait, correspond tout à fait à l’univers du théâtre et du cirque
La feuille devient volume, le trait évoque un espace, il y a un mystérieux passage de l’un à l’autre.
Le papier dessiné est confronté à d’autres matières en volume : boutons, tissus, laiton, ballon de
baudruche…Ces objets ajoutent une dimension scénique dans un « va-et-vient » avec le dessin.
Le rond de la piste est signifié par la présence du rond sur le dessin.
Les personnages sont des marionnettes plates, en papier, dessinées, peintes et découpées, comme les
décors. Reprenant le principe du théâtre de papier du 18ème siècle, ils peuvent être posés sur l’aire de jeu
comme les pions sur un échiquier. Puis, chaque personnage est articulé selon les besoins de ses exploits.
Les dessins, les couleurs, la composition des décors racontent déjà l’histoire d’un cirque d’antan au
charme suranné.
Le choix esthétique a été influencé par la mémoire du cirque, dans sa tradition classique : un graphisme
qui reprend celui de l’iconographie du début du siècle dernier, en s’inspirant de vieilles affiches et gravures
de cirque.
L’illustrateur I.Y. Bilibine et l’univers ludique de l’artiste pluriel Piero Fornasetti ont été également une
source d’inspiration. Un clin d’œil est aussi fait à l’univers artistique d’Alexandre Calder.
5 – L’équipe
FATNA DJAHRA
Formée aux arts de la scène à l’Ecole de cirque « Sans Filet » de Bruxelles, aux Ecoles
internationales de théâtre Jacques Lecoq à Paris et Philippe Gaulier à Londres, elle
découvre le jeu de la marionnette en 1997 au Théâtre des Marionnettes de Genève avec
lequel elle collabore régulièrement. Les dernières collaborations (Jeu d’acteur et
marionnettes) avec Guy Jutard au TMG sont Till l’Espiègle (2003-2009), Doux Mots
d’Amour et Maux Croisés (2004-2008), Gilgamesh (2008).
En 2005, elle signe avec Michele Millner, la mise en scène, l’écriture et le jeu
de Balthazar fait son bazar, spectacle de marionnettes co-produit par le TMG de Genève
et le Théâtre Spirale.
Elle a aussi collaboré avec le Théâtre du Prato, la Ligue d’Improvisation de Marcq en
Baroeul, le Théâtre de la Fiancée, le Collectif des Mondes Contraires, le Théâtre du
Galpon, la Fanfare du Loup, Le Théâtre Spirale, et pour la mise en scène avec le Collectif
de la Baleine, le Cirqule, le Cirque sans Raison, la Cie La berlue, la Cie Néshikot et le
Cirque Trottola.
En 2009, elle crée la Cie Théâtre l’Articule et Le Pop-up Cirkus voit le jour en 2010.
JULIEN ISRAELIAN
Depuis 2000, il crée des musiques originales pour le cirque (Cie Exos), la danse (Cie Wun
Hun) et le théâtre où il compose avec Pierre Omer pour les spectacles de Frédéric
Polier (Le maître et Marguerite, Le Songe D’une Nuit d’été, Cymbeline).
En 2009, au Théâtre des Marionnettes de Genève, il crée, avec les Picotins Brothers, la
musique de Ne m'appelez plus jamais mon petit lapin.
Avec Le Pop-up Cirkus, il signe en solo sa première création musicale pour marionnettes.
TITOUNE KRALL
Formée à l'Ecole de Cirque de Montréal (trapèze ballant), elle a joué avec le Cirque
Plume (1999), le P'tit Cirk (2005). Elle a co-fondé le Cirque Pocheros (1993-1996),
le Cirk Klotz (1996-2001). Elle a mis en piste les compagnies Circo de la Sombra (France,
Espagne), 2
Rien
Merci
(France), le
Circ’ombelico (Belgique),
le Cirque
l’Enjoliveur (France). En 2002, elle crée avec Bonaventure Gacon, le Cirque Trottola qui,
depuis, sillonne les routes de France et de Navarre.
EINAT LANDAIS
Après avoir étudié à l’Ecole de cinéma Caméra Obscura, elle arrive en France en 1990 et
apprend la scénographie avec Gilone Brun et Daniel Lemahieu. Parallèlement, Thierry
François lui enseigne la création de masques. Lors d’un séjour en Indonésie en 1997
pour une production de la Cie l’Entreprise de François Cervantes, elle découvre le monde
de la marionnette. De retour en France, elle suit une formation au Théâtre aux mains
nues, dirigée par Alain Recoing. Depuis 15 ans, elle conçoit et réalise des marionnettes,
des masques et des décors pour différentes compagnies parmi lesquelles: le Théâtre
Sans Toit, Nada Théâtre, Cie Voix-Off, la Fabrique des Arts d’à Côté, Théâtre du Risorius,
Institut International de la Marionnette, Les Chiffonnières, l’Atelier de l’orage, Hannibal et
ses Eléphants, Les Anges au Plafond, Théâtre de la Marionnette à Paris, etc.
En 2005, elle crée les décors et marionnettes pour Balthazar fait son Bazar,
écrit/joué/m.e.s par Fatna Djahra et Michele Milner au Théâtre des Marionnettes de
Genève.
En 2006, elle crée la Cie Neshikot avec Lital Tyano autour du spectacle Adélaïde et
partage la mise en scène avec Fatna Djahra.
En 2009, elle crée les décors et marionnettes de Un petit de piste qui deviendra Le
Pop-up Cirkus.
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FLORIAN ALLOGIO
Il obtient à Lyon, son diplôme de technique des métiers du spectacle, section habilleur et
à Nogent sur Marne, son diplôme des métiers d'Art, section costumier, réalisateur et
créateur. En 2002, à Genève, il crée et réalise des costumes pour un défilé de mode qui
met en scène des personnes mentalement handicapées, avec la Fondation Cap Loisirs.
Il devient en 2005, à Bucarest, assistant costumier sur le film Le parfum de Tom Tykwer,
en 2006, assistant costumier de Maria Galvez pour la création à la Comédie Française
de Pedro et le commandeur, mise en scène Omar Porras, en 2007, assistant styliste du
créateur Stéphane Verdino, en 2008, assistant styliste pour une maison de maroquinerie
de luxe, Renaud pellegrino.
En 2008, il crée sa propre marque, Florian Allogio, pour ses créations de sacs et
accessoires et se vend internationalement.
En 2009, il assiste Einat Landais sur la création des décors et marionnettes de Un petit
tour de piste et fait la création costume en 2010 pour le Pop-up Cirkus.
CYRILLE GUILLOCHON
Mécanicien et soigneur de décor, créateur de lumière et d’ambiance, il assume les
créations lumière et la régie des Spectacles de NBA Spectacles (Sarthe)
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II - Des outils pédagogiques
1 - Petit historique et esthétique du cirque traditionnel
Une histoire succincte du cirque d’Agnès Bourbonnais, conseillère pédagogique arts plastiques et visuels,
Académie de Paris- 2008
En Égypte :
Il y a 3000 ans, bien avant que n’existe le cirque, les pharaons se distrayaient par des spectacles
d’animaux exotiques, ils organisaient des défilés de bêtes sauvages venues de toute l’Afrique : lions,
chameaux, éléphants…Il existe aussi des; jongleurs, acrobates, voltigeurs à cheval et des magiciens qui
divertissent le roi.
En Grèce :
Apparaît les premiers théâtres en plein air : acrobates sur taureaux, équilibristes…
Rome et les jeux de cirque :
Au temps de la Rome antique, l’amphithéâtre est le lieu où l’on vient assister aux spectaculaires jeux de
cirque ; batailles navales, chasses aux crocodiles …Sur les gradins, se jouent des paris sur les combats
entre les hommes ; gladiateurs.
Sur les routes du Moyen âge :
Les artistes ambulants sont appelés les bateleurs ; ils se déplacent souvent à pieds.
Les tsiganes :
Grands voyageurs partis de l’Inde (ou gitans) arrivent en Europe avec leurs roulottes et traversent villes et
campagnes. Ces artistes ambulants sont doués pour dresser les ours & les femmes lisent la bonne
aventure dans les lignes de la main.
XVI° siècle :
Les montreurs de marionnettes se multiplient, les hommes de force et les funambules.
XVIII° siècle : les premiers spectacles à cheval :
Exercices équestres et voltige à cheval ; premiers enclos fermés par des palissades. En 1770, un Anglais à
l’idée de bâtir le premier cirque fixe pour accueillir des numéros équestres puis d’autres disciplines ;
funambules, acrobates, clowns.
Puis les cirques fixes fleurissent en France, Angleterre, Allemagne, Russie se dressent de très beaux
cirques; à l’intérieur, le décor ressemble à celui d’un théâtre autour d’une piste.
Esthétique du cirque classique, de Pascal Vey, professeur de Lettres
La piste :
Le spectacle doit se donner " dans " une piste circulaire (idéalement de treize mètres de diamètre). Cette
condition, sacro-sainte, renvoie à l’histoire du genre (qui fut initialement du théâtre équestre présenté dans
des manèges) à une idéologie sociale (le cercle de la piste est une métaphore du " cercle familial " et plus
généralement de la communauté, dont tous les membres, sont des égaux, devant l’universalité de
l’émotion, quelles que soient leurs origines, et leurs positions sociales) et à la symbolique immémoriale et
universelle du cercle et de la sphère (espace de communication rituelle avec l’au-delà). Si le chapiteau de
toile n’est pas une condition nécessaire puisque aussi bien les cirques étaient au XIX e siècle des
bâtiments " en dur " comme à Chalons ou Reims, les spectateurs sont toutefois très attachés à la force
d’évocation du chapiteau, symbole du nomadisme forain cher à Apollinaire par exemple.
La succession des numéros :
Le spectacle est formé d’une succession de numéros (une douzaine, durant chacun environ huit minutes).
La logique de leur enchaînement, non narrative, est celle du collage des différentes « spécialités » appelées
« arts du cirque ». L’ordre dans lequel les numéros sont présentés obéit à la fois à des contraintes
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techniques et à ce qu’on pourrait appeler la hiérarchie des émotions (on ne commence pas un spectacle
par un numéro de trapèze volant, on ne le termine pas par un numéro de dressage).
Des reprises clownesques et l’intervention de Monsieur Loyal ponctuent régulièrement le spectacle : elles
détournent en partie l’attention du spectateur de l’installation des agrès nécessaires au numéro suivant, et
le soulage, par le verbe et le rire, des " émotions fortes " provoquées par les disciplines acrobatiques.
Les fondamentaux :
Un spectacle doit obligatoirement comporter ce que l’on appelle des « fondamentaux » : une entrée
clownesque, un numéro équestre, un numéro de dressage de fauves (félins, ours...) et si possible un
numéro d’éléphant, un numéro d’art aérien (trapèze, ballant, volant ou Washington, corde aérienne ou
volante, tissus, etc.) un numéro de jonglerie, et de l’acrobatie et/ou de l’équilibre (sur fil, sur objet mobile,
au sol...).
Le spectacle se termine généralement par une parade de tous les artistes, et souvent par un " charivari ",
série de sauts acrobatiques enchaînés très rapidement. La musique de " cirque " (cuivres et percussions)
est également indispensable.
La dramatisation du numéro :
La structure dramatique d’un numéro évoque l’architecture des ziggourats : par paliers de difficulté
technique croissante, chaque étape étant marquée par une pose (pause) et l’appel à applaudissements.
L’artiste s’efforce d’installer dans l’esprit du public l’idée d’une limite infranchissable et c’est évidemment
pour mieux la franchir. Lorsqu’un artiste rate son numéro, on l’aime de trahir ainsi sa profonde humanité
(la faute appelle le pardon dans ce genre de spectacle très marqué par la morale chrétienne). Le ratage
intentionnel (le " chiqué ") est même une technique de construction dramatique couramment utilisée. Non
moins importante que la virtuosité technique, la " présentation " de l’artiste, son aptitude à dramatiser son
jeu, la grâce de ses mouvements (acquise par une indispensable formation en danse) sont des critères
essentiels de la qualité d’un numéro : le cirque n’est pas du sport en paillettes.
L’imagerie :
Les couleurs, les formes, les odeurs, les sons du cirque sont également très «standardisés»: omniprésence
du rouge et du brillant, des étoiles, des objets ronds ou coniques, des roulements de tambour, des odeurs
de crottin et de barbe à papa ! Il y a une « esthétique-cirque », close sur elle-même, aisément identifiable,
qui rappelle à la fois la corrida, les parades militaires et Noël.
L’absence de texte :
Les artistes de cirque (à l’exception des clowns et de Monsieur Loyal) ne parlent pas. Ils n’interprètent pas
un personnage… »
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2 - Propositions pédagogiques
• Travailler sur la représentation d’un spectacle, en rappelant qu’il s’agit d’un moment de plaisir et que ce
moment de plaisir nécessite une petite préparation :
- le nom et le genre du spectacle
- un lieu où la plupart du temps il fera sombre
- des artistes (comédiens, danseurs, chanteurs, circassiens…) qui évolueront sur un espace où l’enfant
n’ira pas.
- L’enfant, avec d’autres enfants, placé dans un espace qui lui sera réservé.
Le Théâtre est un univers empreint de magie, de merveilleux et de rituels.
Etes–vous déjà allés au théâtre ? Qu’avez-vous vu quand vous êtes entrés ? Qu’est-ce que la scène ? Que
s’est-il passé quand le spectacle a commencé ?
• Travailler sur les notions fondamentales du spectacle vivant :
- les différents métiers (metteur en scène, auteur, régisseur…),
- la différence entre spectacle vivant et cinéma,
- la différence entre un comédien et un personnage,
• Travailler sur le thème du cirque :
- les différents numéros du cirque : les trapézistes, le dompteur, l’écuyère, les équilibristes, le magicien, les
clowns...
- les personnages, les animaux…
- les costumes
- le lieu : le chapiteau, la piste et dans tous les moments des numéros
- la musique
- le monde du cirque a inspiré beaucoup de peintres : Marc Chagall, Fernand léger, George Rouault, Pierre
Auguste Renoir, Henri de Toulouse Lautrec, Georges Seurat, Matisse…..
• Autres propositions à exploiter :
- le livre animé et les objets animés
- l’univers d’ Alexandre Calder
*
Alexandre Calder
(1898 - 1976)
Fasciné par le monde du cirque, il construit des
personnages et des décors faits de fil de fer et d’objets de
récupération qu’il met en scène, de manière très ludique,
lors des représentations du « Grand Cirque Calder » où il
joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de
marionnettiste.
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III - ANNEXES
1- Un petit lexique
Sources : Le cirque, un art à la croisée des chemins, Pascal Jacob, N° 134, coll. Découvertes Ed Gallimard
Acrobate : Artiste dont la souplesse, l’agilité et la force sont artistiquement mis en valeur au tapis, à cheval,
à la bascule...
Antipodiste : Qui jongle avec les pieds
Auguste : Comique de cirque outrageusement maquillé ou vêtu de façon grotesque.
Banquette : Ensemble des éléments de bois peint recouverts de velours rouge qui délimitent la piste.
Chambrière : Long fouet utilisé par les dresseurs de chevaux... à l’origine de la dimension internationale de
la piste : 13 m 50.
Chapiteau : Tente sous laquelle sont donnés les spectacles de cirques ambulants.
Charivari : Sarabande rapide et acrobatique exécutée par une troupe de clowns ou d’acrobates déguisés,
présentée en général en fin de spectacle
Clown : Artiste maquillé et vêtu de façon grotesque...
Cône : Chapeau conique en feutre des clowns “blancs”.
Contorsionniste : Acrobate très souple spécialisé dans la dislocation de son propre corps.
Dompteur : Artiste de cirque présentant dans la cage centrale des fauves dressés.
Équilibriste : Artiste qui présente divers exercices d’équilibres avec son corps ou des objets variés.
Fildefériste : Acrobate évoluant sur un fil tendu à environ 2 mètres du sol.
Funambule : Acrobate évoluant sur un câble tendu à grande hauteur.
Jongleur : Artiste qui lance en l’air, rattrape et relance les uns après les autres ou simultanément divers
objets de forme et de taille variées.
Ménagerie : Exhibition d’animaux exotiques présentés dans des voitures-cages ou des enclos.
Monsieur Loyal : Nom donné à la personne qui présente un spectacle de cirque traditionnel et en assure le
fil conducteur.
Piste : A base d’1/3 de bois et de 2/3 de terre végétale.
Saltimbanque : Acrobate qui exécute tours et prouesses... de saltare en italien : sauter
Trapèze : (Du grec trapezion : petite table, trapèze) Agrès fixe ou simple, sur lequel un acrobate exécute
diverses figures avec ou sans ballant du trapèze.
Trapèze volant : Trapèze vers lequel un voltigeur s’élance pour rejoindre les mains d’un porteur ou un
second trapèze. Les exercices s’appellent des passes...
Tunnel : Couloir de grille pour faire passer les fauves de leur voiture jusqu’à la cage centrale.
Voltige : Exercice acrobatique consistant à sauter de diverses manières sur un cheval au galop.
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2 - Photographies du spectacle
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3 – Comptines à dire ou à chanter :
Pierre-Albert Birot
Pommes Pirates Papillons
Clown à bouche
de fromage
et nez de cerise
et chapeau de pastèque
et pantalon de poire
et soulier de concombre
et fesse de citrouille
et mollet de poireau
et main de marguerite
Fais tout de même
Attention au lion !
J’ai un gros nez rouge
J’ai un gros nez rouge
Deux traits sur les yeux
Un chapeau qui bouge
Un air malicieux
Deux grandes savates
Un grand pantalon
Et quand je me gratte
Je saute au plafond
Jean-Luc Moreau
Fleurs d’encre
Le bonimenteur
André Clair Carelman
Les vélos dingues
Le vélo qui ne tourne pas rond
Ce n’est pas rigolo
d’être un vélo
qui ne tourne pas rond
pourtant
mes roues ne sont pas carrées
.mes pédales ne sont pas ovales
mon guidon n’est pas conique
et ma selle n’est pas cubique
mon cadre n’est pas de guingois
et ma potence n’est pas en bois
Réfléchissons !
Réfléchissons !
zloum ! zloum ! zlé ! j’ai trouvé
au cirque je me suis présenté
on m’a embauché
je passe après l’otarie équilibriste
et avant le fildefériste
En piste !
En piste !
devant les parents les filles les
garçons
sur la piste je tourne en rond
je tourne en rond
N’hésitez plus : en rond
en rond
Je tourne rond !
Bim-boum !
Venez, les enfants,
Voir notre spectacle !
Ébouriffant !
Bim-boum ! Bim-boum !
Venez, les petits,
Voir les sapajous,
Les ouistitis !
Bim-boum ! Bim-boum !
Vous applaudirez
Les rois du trapèze
Entrez ! Entrez !
Bim-boum !
N’hésitez plus
Sous notre chapiteau,
Vous verrez les jongleurs,
Les lanceurs de couteaux,
Vous verrez l’ours Albert
Qui fait le grand salto,
Et le chien Pépito
Dans sa petite auto !
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4 - Le cirque à colorier et à découper (de Valérie Le Roux)
Le chapiteau
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Des personnages et côté 1
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Des personnages et côté 2
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La piste de cirque
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5 - Ressources
Le cirque,
C. et D. Millet, Mes premières découvertes, Gallimard
Entre sous le chapiteau du cirque et assiste au spectacle. Admire les pitreries du clown, le courage du
dompteur, l'adresse du lanceur de couteaux, la souplesse des acrobates, les tours du magicien. Des films
transparents et des pages découpées pour découvrir l'envers des choses et mieux les expliquer.
L'imagerie du cirque
S.Redoulès, I.Misso et C.David, Editions Fleurus
"Le cirque est un espace de liberté, un mode de vie et un état d'esprit. C'est aussi une école où l'on
apprend les différentes techniques acrobatiques, et surtout où l'on acquiert la confiance en soi, nécessaire
au dressage des animaux et au travail en équipe, sans oublier le contact magique avec le public. Avec
l'imagerie du cirque, retrouvez le monde étonnant de la piste depuis l'Antiquité jusqu'au cirque
contemporain. Grâce à de nombreuses images et à des textes très simples, ce livre propose un réel tour
d'horizon des différentes disciplines et nous fait entrer dans l'univers fascinant de la vie du cirque."
A.J.Bouglione
Le cirque
Stéphanie Ledu / Rémi Saillard, Editions Milan jeunesse, Mes p'tits docs
Pour découvrir l'univers du cirque : les artistes, les spectacles et la ménagerie.
Le cirque
Adèle Ciboul / Vanessa Hié, Nathan, 2001- (Coll. Kididoc)
Comment monte-t-on la tente du chapiteau? Qui est le clown blanc? Et Monsieur Loyal? Des tirettes à
actionner, des volets à soulever et d'autres surprises au fil des pages pour s'amuser et partir à la
découverte du monde du cirque.
Comptines sous un chapiteau.
François David / Rozier-Gaudriault, Actes Sud, 1997 (Coll. Actes Sud junior)
Petites poésies illustrées sur le thème du cirque.
Les funambules
Eléa Pok, Didier Jeunesse (Coll. Cabriole)
Funambules, acrobates et jongleurs marchent sur un fil oblique qui les mènent jusqu'à la lune.
Photographies d'objets et papiers collés
Le cirque animé
A Mentzel, Flammarion 1999 (Coll. Père Castor)
Pop-up Circus
L. Koechlin, S. Le Menestrel, O.Charbonnel, Gallimard Jeunesse, 2008
Nez rouge, perruque orange et habit bariolé, un clown nous accueille sur la couverture de ce livre et nous
invite à pénétrer sur la piste de son cirque et à animer un spectacle.
La petite galerie de Calder
Patricia Geis, Palette, 2009
Grâce à de nombreux mécanismes, ce livre d’après les oeuvres de Alexander Calder permet à chacun de
faire bouger les sculptures de CALDER, de les voir en trois dimensions ou même de créer son propre
spectacle !
SITE INTERNET
Extrait vidéo du spectacle : www.theatrelarticule.com
Les livres animés :
http://www.crdp-reims.fr/cddp51/ageem/creer_livres_animes/creer_livres_animes.htm
www.livresanimes.com
http://www.livresanimes.com/pedagogie/pedagogie2.html
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6 - Visuels d’affiches de cirques traditionnels
18
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Pourquoi un dossier d’accompagnement ?
Le dossier d’accompagnement est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des
éléments sur le spectacle et la compagnie qui l’a créé. Nous vous laissons le soin de vous emparer de ces
éléments pour sensibiliser les enfants avant le spectacle ou encore continuer à le faire après la
représentation.
Parce que votre parole est essentielle :
Parce que nous souhaitons connaître votre avis sur les spectacles que vous êtes venus voir et parce que
votre ressenti et le regard que vous portez sur les propositions artistiques sont essentiels, l’équipe du
Théâtre de Privas vous invite à partager vos réflexions sur les spectacles. Vos impressions et les
productions plastiques des enfants sont les bienvenus.
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Théâtre de Privas
Scène conventionnée / Scène Rhône-Alpes
direction
Dominique Lardenois
Place André Malraux
07000 Privas
Tél. 04 75 64 62 00
Fax. 04 75 64 35 10
VOS IMPRESSIONS !
Saison 10-11
A retourner au Théâtre de Privas
A Elise Deloince – elise.deloince@theatredeprivas
NOM DU SPECTACLE :
COMMUNE :
ECOLE :
CLASSE :
Nom de l’enseignant :
1 - Ce spectacle s’inscrit-il dans un projet pédagogique de la classe ou de l’établissement ?
2 – A-t-il donné lieu à une sensibilisation en amont des élèves ?
Si oui, de quelles façons :
3 – Est-il suivi par d’autres actions particulières ?
Si oui, pouvez-vous décrire ces actions :
4 – Bilan : faites-nous part de vos impressions, en tant qu’adulte et enseignant sur le spectacle ainsi que les
réactions de vos élèves. De plus, nous vous remercions de bien vouloir nous faire parvenir tout document
(écrit ou dessin…) faisant l’objet d’un travail autour du spectacle.
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