dossier de presse - Humain trop humain

LE
à
29
SEPTEMBRE
hTh (Grammont)
À 20H
sonorités
#12
- sonorèmes 02
champs d’erre
En partenariat avec le Festival Sonorités
Tarifs
Général
10€ Réduit
5€
Billetterie du théâtre
Tél. 04 67 99 25 00
Domaine de Grammont Montpellier
du lundi au vendredi de 13h à 18h
Achat de billets en ligne
sur www.humaintrophumain.fr
DOSSIER DE PRESSE
contacts presse : Claudine Arignon
04 67 99 25 11 / 06 76 48 36 40 / [email protected]
[email protected] / 04 67 99 25 20
LE
à
29
SEPTEMBRE
sonorités
#12
- sonorèmes 02
hTh (Grammont)
À 20H
champs d’erre
En partenariat avec le Festival Sonorités
Dans un premier temps, du 24 au 28 septembre les Sonorèmes sont sur le Causse : là, nous allons éprouver ensemble (invités
et membres du collectif Sonorités) et/ou séparément la question du déplacement : physique, artistique. Nous marcherons
sur le causse Méjean, espace désertique, avec le désir de se défaire d’un sens fabriqué pour et dans un lieu de spectacle.
Nous aurons l’élan des Nuits debout et la nostalgie de la Commune, nous allons peut-être créer des matières, des formes
et des situations quotidiennement en fonction de ce que nous sommes, de nos pratiques et de là où nous travaillerons. A
l’issue de ces quatre jours, nous envisageons un dispositif d’installations performatives à hTh, qui donnera la couleur de ce
qui s’est passé, pour chacun et pour tous.
de et avec :
Luc Bénazet – auteur
Frédéric Dumond - auteur, plasticien
Carole Rieussec - musicienne
Violaine Lochu – performeuse, chanteuse
Didier Aschour - musicien
Sophie Lagier – comédienne
Alexandre Meyrat le Coz – plasticien
Enna Chaton – plasticienne
Sébastien Cirotteau – musicien
J-Kristoff Camps - musicien
Partenaires : Région Occitanie ; DRAC Languedoc-Roussillon Midi Pyrénées ; Ville de Montpellier ; Ville de Frontignan.
Soutiens : hTh –CDN Montpellier ; GMEA - Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn.
Direction Sonorités : Carole Rieussec, Didier Aschour, Enna Chaton, Frédéric Dumond et J-Kristoff Camps.
LE FESTIVAL SE POURSUIT LE VENDREDI 30 SEPT 2016 À 21H
AU CINÉMISTRAL - FRONTIGNAN
Lecture Anne Kawala
projection du film « Don Pauvros de La Manche », de Guy Girard
suivi d’un débat avec le réalisateur Guy Girard et la monteuse Lise Beaulieu.
# Luc Bénazet
Luc Bénazet publie des livres de poésie depuis 2009. Avec les musiciens Deborah Lennie et Patrice Grente,
il joue le projet GRAMMATA depuis 2014. En 2014 également, il commence de réaliser avec Sébastien
Laudenbach une série de courts films. En 2015, il publie un deuxième livre écrit avec Benoît Casas. Avec
Victoria Xardel, il édite en 2016 la revue Les Divisions de la joie.
Aux éditions NOUS : nÉcrit, 2009, La vie des noms, 2013, Articuler, 2015
Chez d’autres Editeurs : Envoi (avec Benoît Casas), Héros-Limite, 2012, Unités, cipM, 2014, Annonce (avec
Benoît Casas), Héros-Limite, 2015, fontaine, littérature mineure, 2016, Rainal (conte), Éric Pesty éd, 2017
(à paraître).
# Frédéric Dumond
Né en 1967, Frédéric Dumond est artiste et auteur. Depuis 2011, il travaille au projet glossolalie 2011-(…),
création d’une forme textuelle dans l’ensemble des 7000 langues de la planète. Le projet se déploie en
installations, performances, application Apple, livres, site web, rencontres, résidences, colloques, etc. En
2017, glossolalie 2011-(…) se poursuivra sous la forme d’une résidence de collecte mobile en cargo (avec
le soutien de la DRAC Languedoc-Roussillon et de la FNAGP). En savoir plus : http://glossolal.ie ; http://
fredericdumond.free.fr ; http://fdumond.free.fr/erre/
# Violaine Lochu
Violaine Lochu vit et travaille à Montreuil. Jeune artiste protéiforme, elle est à la fois plasticienne,
performeuse et musicienne. À l’issue d’une formation qui l’a conduite d’un cursus théorique à la faculté
de Rennes aux Beaux-Arts de Cergy (dont elle est sortie diplômée en 2012), elle s’affirme depuis quelques
années dans le champ de l’art contemporain, aux côtés de structures attentives aux artistes émergents,
par exemple l’Espace Khiasma (Les Lilas), la Galerie (Noisy-Le-Sec), le 116 (Montreuil), le Générateur
(Gentilly)… En 2016, elle fait partie des jeunes artistes sélectionnés au Salon de Montrouge.
# Didier Aschour
Guitariste et compositeur, né à Paris en 1967.
En 1996, il fonde l'ensemble DEDALUS consacré aux partitions à instrumentation libre et à la musique
minimaliste avec lequel il défend une musique contemporaine expérimentale.
Comme compositeur, il travaille pour la danse ou la vidéo en concevant des dispositifs acoustiques qui
interrogent les relations entre musique et phénomène sonore.
Depuis septembre 2016, il est Directeur du GMEA Centre National de Création Musicale d’Albi.
# Sophie Lagier
J'aime les livres, j'aime les mots. Je pars de textes qui me bouleversent. Qui, obscurément et intimement me
sont "frères", parce que leurs singularités à un endroit indicible rejoignent les miennes. Qui me permettent
de dire l’enfoui, le secret, la part d'ombre.
J'aime les corps, par ce qu'ils portent de vie et de mort. Ce qu'ils montrent de faillible, de blessé, de désirant
et d'archaïque.
Pour un théâtre engagé, qui interroge, questionne notre monde. Un théâtre où le politique résonne.
Et toujours en cherchant d’autres codes. D’autres formes scéniques. En inventer les possibles.
Les traverser, les expérimenter.Travailler à la frontière du frottement avec les arts.
Le plateau, lieu du secret, du bouleversement, de la radicalité, lieu de la recherche et du questionnement.
# Carole Rieussec
Carole Rieussec est artiste électroacoustique et performeuse. Depuis 1986, elle compose et improvise
avec les voix, les sons électroniques, les silences et les rythmiques du monde. Elle aime les multiples
relations du son à l’espace. En 1990, elle rencontre Jean-Kristoff Camps dans un septet de platine tourne
disque, les arènes du vinyle, ensemble il/elle créent le duo Kristoff K.Roll.
Sur scène elle mêle machines, set de microphones, matières brutes et objets de la vie quotidienne. Formée
au détournement, elle transforme haut-parleurs et microphones en instrument de musique, elle écrit des
partitions pour eux.
En 2004, à Montpellier, elle crée avec Anne-James Chaton et Jean-Kristoff Camps , le festival sonorités
– du texte au son- qu’elle continue de codiriger, avec le guitariste Didier Aschour, la plasticienne Enna
Chaton, l’artiste transdisciplinaire Frédéric Dumond et toujours avec J-Kristoff Camps.
Depuis 1998 elle est membre du comité de rédaction de revue et corrigée, depuis 2012 elle y fabrique une
net rubrique audio dédiée au genre, à l’expérimentation artistique et à son récit : wi watt’heure.
http://kristoffk.roll.free.fr
# Enna Chaton, Le corps commun
Depuis les années 1990, je m’intéresse à la nudité mise en situation. Mes parents ont été les premiers
modèles : des corps familiers placés dans des lieux domestiques. Posant nus, face et avec moi, j’ai dévoilé
une part de leur intimité. Montrer ces corps, sans tabou ni pudeur a provoqué une subversion douce. Le
point de vu frontal, banal volontairement adopté a déstabilisé la représentation habituelle du père et de la
mère. Peu à peu je me suis adressée à d’autres personnes, j’ai poursuivi le travail avec la famille, puis, avec
des proches, et enfin avec des inconnus, le corps commun.
Tout le monde peut participer individuellement ou collectivement aux séances de prise de vue, aux actions,
sans sélection, dans l’espace public ou dans la sphère plus intimiste de l’atelier.
J’observe et je capte des nudités, des déplacements, des présences. Je donne à voir des anti-modèles.
Le corps commun résiste aux sociétés génératrices de normes, de critères esthétiques stéréotypés. Mes
nudités flirtent avec la beauté comme avec la laideur. C’est ma manière de regarder un corps, de lui accorder
de l’attention, de la douceur, de l’indulgence, de considérer ses défauts comme des qualités qui le rendre
présent et beau dans mes images. Il se réincarne.
# Sébastien Cirotteau
La multiplicité de mes pratiques s’appréhende à la manière d’un patchwork sonore. Du documentaire
radiophonique à l’improvisation musicale, de la création pour le spectacle à l’installation électroacoustique,
je tisse au fil du temps une trame où l’écoute, active et partagée, se révèle sensible au monde et à ses
multiples. Trompette, phonographie, électronique et dispositifs de multidiffusion sont quelques uns des
éléments de construction d’une poétique du sonore.
# Alexandre Meyrat Le Coz
Artiste Plasticien, Alexandre Meyrat Le Coz sort diplômé de L’École Supérieure des beaux arts de Nantes
en 2014.
Son travail se situe dans un espace d’entre-deux, un « espace image » où naissent des tensions, des relations
entre sculptures, photographies, différents médiums, supports pour l’imaginaire. Cet espace laisse la
possibilité de se raconter des histoires, de frôler le merveilleux et l’absurde. L’image devient un espace de
projection, physique, comme un écran déplié de part et d’autre. Il est dans une pratique de détournement,
de réutilisation. Au départ il y a souvent une trouvaille : des objets du quotidien, par exemple. Il déplace le
contexte, le statut, jusqu’à rendre parfois l’objet inefficace ou jusqu’à lui conférer une nouvelle lecture, une
nouvelle utilité. Ici certains objets ne sont plus la démonstration d’une vérité mais celle de l’inefficacité, de
l’accident, de l’incertitude des choses. Il utilise un vocabulaire parfois proche d’une esthétique scientifique,
d’outillages de mesure, de mécanismes permettant la compréhension d’une force, d’une relation ou d’un
mouvement.
Aussi, Il construit un langage à double lecture.
La première serait celle qui laisse entrevoir un paysage fait de merveilles, qui laisse la possibilité à la
narration. Un paysage rempli de naïveté et de légèreté. Puis de l’autre côté, sur l’autre face, lire la cruauté,
l’ironie, l’absurdité et la complexité
des mécanismes humains. À l’image d’une pomme, dont l’artifice du rouge et la beauté de sa forme est
une vision agréable, mais aussi attirante et criminelle. Un leurre habile, heureux et souvent festif, hybride
et monstrueux.
Voir dans les relations entre individus, dans le comportement sociétal, dans la perception ; l’ « imperception
» de l’Homme (face au monde), son éveil et sa possibilité à rêver.
# Jean-Kristoff Camps
Musicien (compositeur, improvisateur et performer/bonimenteur) du « labyrinthe sonore à entrées multiples
» qu’est le duo Kristoff K.Roll.
Acousmatique, improvisations électroacoustiques, théâtre sonore (transdisciplinaires), installation, arts
de la rue performance sont ses préoccupations, avec la parole, l’espace et l’objet comme axes d’écriture.
Au delà des concerts « sur scène » sur dispositif électroacoustique mêlant sons fixés et objets hétéroclites,
il expérimente la diffusion sonore hors salle et hors concert, de l’écoute intime au casque, au "mur parlant",
en passant par les archipels de haut-parleurs, chaque proposition explorant son mode de diffusion – sa
« sonographie » - dans son lieu de réception. Avec Kristoff K.Roll, Il joue régulièrement en France et à
l’étranger et leur musiques sont diffusées sur les ondes nationales.
Par ailleurs, il a compose pour le cinéma, la radio, le théâtre, la marionnette, les spectacles de rue, le
cirque et des compagnies pluridisciplinaires. Pour la scène, il conçoit tout autant le dispositif sonore, le
traitement que la composition musicale.
Membre du comité de rédaction de Revue & Corrigée ; anime régulièrement des émissions de radio;
membre fondateur du festival international « Sonorités – du texte au son » à Montpellier.
Dernières parutions discographiques
- Chants du Milieu Kristoff K.Roll – Daunik Lazro (CD Créative Sources)
- A l’Ombre des Ondes CD Empreintes Digitales
- Le grand Attracteur Disque Vinyle, Un Label Nu
[email protected] – http://kristoffk.roll.free.fr/J_Kristoff/JK.html
PROCHAIN SPECTACLE EN OCTOBRE
création
To Walk the Infernal Field
A seventy-day journey through the Old Testament
chapitre 1
conception et mise en scène de Markus Öhrn
chapitre 1 du 5 au 7 octobre à 20h
à hTh (Grammont)
Time’s Journey Through a Room
scénario et mise en scène de Toshiki Okada
les 18 et 19 octobre à 20h
à hTh (Grammont)
PROCHAINE LECTURE EN OCTOBRE
Le Discours de Monsieur le Député
de Massimo Sgorbani
mise en espace Daniel Romero
Mardi 11 octobre à 19h
Hémicycle, Hôtel de Région Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées
201 av de la Pompignane à Montpellier
Domaine de Grammont
CS 69060 - 34965 Montpellier cedex 2
Billetterie : 04 67 99 25 00
Administration : 04 67 99 25 25
www.humaintrophumain.fr
licences d’entrepreneur de spectacles 1-1072817, 2-1072818, 3-1072819