Ateliers Chants et Rythmes du Monde par CHET NUNETA

Ateliers
Chants et Rythmes du Monde
par
CHET NUNETA
« Polyphonies d’Ailleurs »
Chet Nuneta propose des ateliers pédagogiques de chants ou rythmes du monde
dirigés soit individuellement, soit à plusieurs (deux, trois ou quatre). Ces sessions sont
ouvertes à un public de tout âge, amateur ou professionnel du spectacle, quelles que
soient leurs connaissances musicales.
Nous transmettons des techniques vocales variées, par l’apprentissage de chants
traditionnels de différents pays, ainsi que des outils pour développer ses capacités
d'improvisation et d'invention vocales.
Partant d’exercices corporels et de jeux sonores, nous invitons les participants à
apprivoiser leur voix, improviser, chanter en polyphonie, interpréter.
À noter la possibilité d'organiser un stage/concert : présentation publique des
travaux des participants et concert Chet Nuneta avec souvent des chants partagés. Une
façon de vivre le prolongement scénique du travail d’atelier.
La particularité du travail vocal proposé réside dans la transmission orale sans
partition, pour développer la mémoire musicale par l'oreille.
1. Une manière ludique d’aborder le travail vocal
LES OBJECTIFS
L’objectif des ateliers est de découvrir ou d’approfondir les chants ethniques, la
polyphonie, l’improvisation et l’interprétation.
Les éléments à la base de ce travail sont la détente, le plaisir, la bonne humeur et
la "suspension" du jugement. Éveiller les imaginaires musicaux liés aux techniques
vocales des cultures du monde, le goût du jeu avec les sons, prendre confiance en sa
capacité à inventer, à improviser.
En fonction du « niveau » des stagiaires, nous abordons des polyphonies aux
harmonies plus ou moins complexes.
LES OUTILS
Voici notre boîte à outils pédagogiques :
Exercices de détente corporelle.
Travail sur la respiration et le soutien.
Les échauffements ludiques et corporels.
Les vocalises et le travail sur l’étendue du registre vocal.
L’écoute des sons harmoniques et l’ouverture des voyelles.
La recherche de la « voix naturelle », en jouant sur le passage entre la voix parlée et la
voix chantée.
Les jeux d’imitation et sur les matières sonores .
Les orchestres de rythmes et improvisations de groupe à partir de courtes phrases
mélodiques.
L’apprentissage de chants de divers pays, polyphoniques ou monodiques. Travail sur les
placements vocaux en fonction des chants enseignés.
Travail sur l’émotion et l’interprétation du chant en empruntant des outils du théâtre
Travail d'improvisation et d'invention vocales à partir du chant.
Travail sur l'aspect scénique : mise en espace en empruntant des outils à la danse.
2. Le parcours professionnel des membres de Chet Nuneta
LA DÉMARCHE ARTISTIQUE DU GROUPE
Notre recherche artistique se base sur notre profond intérêt pour la voix et ses
possibilités. Les techniques vocales utilisées par les différents peuples sont pour nous un
point de départ stimulant.
Tout en s’imprégnant des sources musicales et thématiques, les arrangements
donnent à chaque titre une couleur singulière. En composant des harmonies et des
rythmes, en tricotant des « habillages sonores », nous emmenons les morceaux vers un
ailleurs. Chaque titre devient ainsi le point de départ de notre propre expression
musicale.
Nous ne cherchons pas seulement à arranger un morceau mais également à jouer
avec les sons et l’imaginaire, à exprimer musicalement et scéniquement ce que chaque
chant nous évoque.
Afin de partager avec d’autres notre démarche, nous menons des ateliers de
chants du monde ouvert à tous dans des écoles de musique, des cliniques psychiatriques
ou encore en milieu scolaire et associatif.
Quelques exemples de lieu d'intervention :
École des Arts, Marcoussis ; Ecoles de musique de : St Girons, de Lombez/Samatan, de
Fleurance/Lectoure/ Saint-Clar ; École Lazare Hoche, Colombes ; Lycée Gregor Mendel,
Vincennes ; Ecole primaire de Fleurance, Cies du Double jeu ; La Main gauche ;
L’Alambic ; Clinique La Borde ; Chorales : Les Passantes (Sablé sur Sarthe); De la
bouche à l'oreille (Crémieu); Chorales de Montlouis-sur-Loire et de Fleury-Mérogis.
Interventions ponctuelles dans le cadre des activités de : l'Inecc Mission Voix Lorraine,
Cepravoi, Vosges Arts Vivants ; etc.
LES INTERVENANTES
Lilia Ruocco
Née en Italie en 1974. Chanteuse, comédienne, danseuse, art-thérapeuthe :
Rome éducatrice pour enfants; CEREP (hôpital de jour pour adolescents). Élève de
Giovanna Marini à Rome. Chants haïtiens avec Maud Robart. Chant polyphonique avec
Silvia Malaguggini. Voix avec Julia Varley. Théâtre : Théâtre du Soleil, Cie Arteria, cie
Teatro Natura à Rome. Improvisation vocale avec Eric Tremolière. Chants du monde avec
Martina Catella. Diplôme de danse classique ; danses traditionnelles et modern jazz.
Enseigne le chant polyphonique et les danses traditionnelles : centre culturel italien à
Paris, cies de clown et de théâtre. Diplôme de psychologie à Rome.
Juliette Roussille
Née en 1978 à Paris. Chanteuse, comédienne, clown, auteur-compositeur. Compose et
arrange pour Chet Nuneta, aidée de son accordéon et de sa guitare. Formée au chant
lyrique (3ème cycle de conservatoire) et au jazz (école de jazz de Valence), au chant
classique d'Inde du Nord (Yvan Trunzler, CMTRA à Lyon), aux chants du monde (MarieClaude Vallez, Dominique Papineau). Séjours en Russie, Roumanie, Bulgarie. Danse,
mime, acrobatie, théâtre gestuel, clown : le Samovar, Ivan Bacciochi, Éric Blouet,
Michel Dallaire. Enseigne le chant : clinique psychiatrique de la Borde, associations.
Études d’anthropologie.
Beatriz Salmerón-Martín
Née en Espagne en 1975. Chanteuse dans le groupe Anoitecer, Brazco, Vendaval, Tango
Sumo et Chet Nuneta. Danseuse : Vendaval, Tango sumo, Les Furieuses,
Azuara,
Coraje, Kiroul, et la compagnie de cirque contemporaine Sans attaches. Etude de
musique au sein de l’école Music’halle à Toulouse et au Conservatoire Joaquín Turina à
Séville (Espagne). Diplôme des Études Avancés (D.E.A) sur la culture « flamenca » à
Séville. Percussions avec Nan Mercader, Raul Domínguez « el Botella », José Luis García
« Puche », et Laurent Paris.
Anne Roy
Née à Auxerre en 1978. Chanteuse et comédienne. Créatrice et membre des compagnies
Astataboops, Electrik et Enfantine. A suivi un cursus en Jazz et musiques improvisées.
Aujourd'hui artiste-intervenante au Conservatoire de Tarbes. Travail depuis plus 5 ans
avec Pierre Dayraud. A suivi de nombreux stages en chants du monde, Jazz et musique
classique (Ravi Prasad, Emi Oshima, Anne-Laure Touya, etc.). Direction de plusieurs
projets de performances vocales participatives. Travail souvent l'improvisation dirigée
(soundpainting) durant les ateliers qu'elle anime.
Ateliers de rythmes
Et couleurs sonores..
Utilisant comme support de travail des rythmes et timbres instrumentaux du monde, ces
ateliers ont pour objectif de valoriser, de façon ludique et accessible à tous, l’écoute,
l’interprétation et la créativité artistique, individuelle et/ou collective, en développant
différentes techniques musicales (jeux de mains, de corps, d’objets, instruments,
recherches sonores, créations de rythmes, compositions).
Les instruments : le corps, objets et corps sonores, les éléments naturels, le texte.
Ces ateliers ont des pistes de travail modulables selon les souhaits et les axes privilégiés
par les organisateurs.
LES INSTRUMENTS
Atelier pratique visant à découvrir et développer les modes de jeux sur des instruments
de cultures et de techniques différentes. Des instruments personnels seront fournis dans
la mesure du possible et à la demande de l'organisateur. En complément à cet atelier
les stagiaires sont invités à l'écoute et l'observation de documents vidéo ou audio en
relation avec l’instrument et le style joué lors des ateliers leur permettant ainsi une
meilleur approche ou découverte de l'instrument en situation réelle.
Exemples :
Jeux frappés
Jeux digitaux
Jeux de baguettes
: Cajon Flamenco
: Darbuka (Egypte)
: Tambour de Samba
LE CORPS
Instrument de musique par excellence le corps humain permet une diversité sonore très
riche. Cet atelier propose une recherche individuelle et collective basée sur les rythmes
traditionnels et contemporains. exercices dirigés vers :
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−
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−
−
Les sons du corps,
Les volumes,
Le tempo,
L'unisson,
Nuances de jeux,
Spatialisation du corps en rythme et musique.
Ces recherches peuvent être réalisées avec des moyens légers de sonorisation (selon les
demandes de l'organisateur ) afin d’avoir une possibilité d’écoute du son acoustique et
de ses déformations possibles largement utilisées aujourd’hui dans le spectacle .
LES OBJETS ET CORPS SONORES
Inspiré des recherches sonores rythmiques et visuelles pour des créations de spectacle
(cirque, danse contemporaine), ce module est un travail de rencontre avec les objets du
quotidien considérés ici comme de véritables instruments afin de les introduire dans un
contexte scénographique, musical et rythmique.
Exemple d’exercice :
◦ Recherche individuelle et collective sur la sonorité des matières,
◦ Découverte des techniques de jeux sur des objets,
◦ Le geste et le son : jeux rythmiques d'ensemble.
Objets du quotidien (boîtes d’allumettes et de conserves, couverts de table, accessoires
d’école etc).
Objets de récupération (antenne télé, vieux bidon, tuyaux, sachets plastique etc).
LES ELEMENTS NATURELS
Proche du module des objets, cet atelier consiste à redécouvrir les matières naturelles
diverses sous un aspect musical. L’objectif est de diriger cet atelier en direction de
projets de sensibilisation à l’environnement mis en place par l'organisateur
(association/école primaire ) afin de finir par une composition musicale.
Exercice d’écoute et de classification des timbres :
Du bois,
Des pierres,
Des métaux,
Du verre,
Des végétaux,
Des coquillages et autres …
LE TEXTE
Recherche collective sur la musicalité d’un texte ou comment transcrire la parole (les
phrases, les mots, les syllabes, les voyelles, les consonnes, etc) en musique (grave, aigu,
volume, tempo et autres nuances musicales). Cet atelier laboratoire est basé sur le
rappel et l’apprentissage des méthodes d’enseignement rythmique traditionnelles.
LES INTERVENANTS
Michael Fernandez
Né à Port-de-bouc en 1972. Percussionniste, musicien, arrangeur auprès de compagnies
professionnelles de danse, de cirque ou de groupes de musique (Têtes Raides,
Troubleamours, Vendaval, Chet Nuneta). Ses expériences en Europe et dans le monde
ont développé son identité musicale et sonore tant traditionnelle qu'actuelle.
Fouad Achkir
Né à Dax en 1973, d'une famille d'origine marocaine (berbère). Percussionniste, batteur,
chanteur, auteur compositeur avec Los Tiburones (flamenco arabe andalou). Percussions
traditionnelles berbères en famille dès le plus jeune âge. Percussions avec différents
groupes dès 14 ans. Percussions afro-cubaine avec Marc Depont. Cycle intensif de
percussions au Ciam. Chant chorale et Manufactures verbales avec Jaques Aymonino.
Collabore avec Michel Macias. Batteur avec Bande à Jojo.
LES CONDITIONS TECHNIQUES
Les ateliers s'organisent généralement sur une journée ou une demi-journée (3 ou 6h). Si
ces derniers sont organisés dans le cadre d'un projet spécifique, ils peuvent s'étendre sur
plusieurs jours, semaines, mois à intervalle régulier.
Le lieu d’accueil doit être calme, propre, correctement chauffé et aéré, et posséder une
bonne acoustique. Il est souhaitable que le revêtement permette certains exercices au
sol, assis, allongé ou pied nus.
Les chaises sont également les bienvenues, ainsi qu’un lecteur CD / cassettes.
Pour toute information complémentaire :
Mail: [email protected]
Site internet: www.chetnuneta.net