— Festival Européen Jeunes Talents 5–25 juillet

Transcription

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Festival Européen
Jeunes Talents
5 – 25 juillet 2015
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Dossier de presse
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Le mot de Jean-Claude Casadesus,
Président d’Honneur
C’est avec joie que j’accepte à nouveau la présidence d’honneur de
l’Associaion Jeunes Talents.
Cete année, Jeunes Talents souffle les bougies du 15e anniversaire de son
Fesival : 15 ans de découverte où la musique classique s’invite au cœur du
Marais et de l’été parisien.
Le Fesival reste fidèle à ses principes de promoion de jeunes musiciens
professionnels. Il invite également des ex-Jeunes Talents, aujourd’hui
reconnus, à venir se produire sur la scène des Archives naionales, aux côtés
de leurs jeunes confrères. Après l’ouverture du « Concert de Maître », qui
sera confiée à Alain Meunier, quelques très grands noms sont également
invités : Benjamin Alard, Jérôme Pernoo, le Quatuor Hermès, Anne le Bozec,
Adrien La Marca...
Jeunes Talents contribue aussi à faire vivre la musique contemporaine en
invitant chaque année un compositeur dont une parie des œuvres est
jouée pendant le Fesival. Cete année, le remarquable Guillaume
Connesson, qui vient d’obtenir une brillante Victoire de la Musique, est mis
à l’honneur.
On ne peut que se réjouir et se féliciter, avec mon ami Frédéric Lodéon,
parrain de cete édiion, devant l’acion de Jeunes Talents : une démarche
plus que jamais nécessaire et réconfortante.
Je suis ravi de m’associer à ce projet, auquel je souhaite de tout cœur tout
le succès qu’il mérite.
Très chaleureuses, musicales et amicales pensées.
Jean-Claude Casadesus
Chef d’orchestre
Président d’honneur de l’Associaion Jeunes Talents
Le mot de Frédéric Lodéon,
Parrain du Festival
© Christophe Abramowitz
J’ai la grande joie de parrainer à nouveau le Fesival Européen Jeunes
Talents qui réunit tant d’aristes passionnants. Les échanges entre les plus
expérimentés et les plus jeunes sont une source primordiale de progrès
et d’épanouissement pour tous. Je me réjouis que le violoncelle soit à
l’honneur et que le compositeur Guillaume Connesson soit de la parie.
Sa présence ajoute encore au niveau excepionnel de cete édiion 2015.
A bientôt, et très cordialement à vous.
Frédéric Lodéon
Chef d’orchestre et producteur chez France Musique
Parrain du Fesival Européen Jeunes Talents 2015
Sommaire
Editorial
4
Guillaume Connesson, compositeur invité
5
Hôtel de Soubise - Archives naionales
7
Calendrier des concerts
8
Les concerts
9
Autour des concerts
51
Informaions praiques
52
Nos partenaires
53
L’équipe Jeunes Talents
54
Contact presse et communicaion :
Lisa Richard
Chargée de communicaion
01 40 20 09 32
[email protected]
Editorial
15 ans déjà !
C’est avec une certaine fierté que nous célébrons cete année le 15e anniversaire
du Fesival Européen Jeunes Talents. Depuis sa créaion, ce sont plus de trois
cents concerts qui ont permis à près de sept cents jeunes musiciens très
talentueux de se produire au cœur de Paris, dans la Cour de Guise des Archives
naionales !
Pour cete édiion anniversaire, nous avons le plaisir de recevoir les grands noms
de la jeune généraion, primés lors des concours internaionaux les plus exigeants
et récompensés par les plus hautes disincions de la profession. Ils sont près de
soixante-quinze à venir célébrer les 15 ans du Fesival : Adrien La MarcaetIsmaël
Margain, Olivier Stankiewiecz, Aylen Pritchin, Nevermind avec Jean Rondeau,
Raphaël Sévère, Bruno Philippe,leQuatuor Hanson avec Mathilde Caldérini…
Toujours plus talentueux, ces musiciens prometent un très bel avenir à la
musique classique !
J’ai aussi voulu partager le plaisir de cet anniversaire avec plusieurs ex-Jeunes
Talents, aujourd’hui mondialement reconnus, qui font parie de l’histoire de
Jeunes Talents. Ainsi, nous avons invité trois grands musiciens à venir jouer de
nouveau sur notre scène, le temps d’une Carte Blanche :
- Jérôme Pernoo et son octuor de violoncelle
- Benjamin Alard, accompagné par la soprano Myriam Arbouz et le gambiste
Ronan Kernoa
- Anne le Bozec, accompagnée par les chanteurs Anna Krawczuket Fabien Hyon,
et l’aliste Violaine Despeyroux.
Quant à notre tradiionnel Concert de Maître, il est confié au grand violoncelliste
Alain Meunier, co-dirigeant du grand Concours internaional de Quatuor à
cordes de Bordeaux.
La musique contemporaine est représentée par Guillaume Connesson,
vainqueur des Victoires de la Musique Classique 2015, qui a chaleureusement
accepté d’être notre compositeur invité.
Je iens à remercier tout pariculièrement Frédéric Lodéond’avoir accepté d’être
le parrain de ce Fesival excepionnel et son ami Jean-Claude Casadesus, qui
nous apporte son souien depuis de nombreuses années.
Je vous souhaite à tous un excellent Fesival,
Laurent Bureau
Fondateur de l’Associaion Jeunes Talents
4
Guillaume Connesson,
Compositeur invité
Guillaume Connesson a étudié le piano, l'Histoire de la musique,
l'analyse et la direcion de chœur au Conservatoire à Rayonnement
Régional de Boulogne-Billancourt, ainsi que l'orchestraion au CNSMD
de Paris. Parallèlement à ses études, il a pris conseil auprès de Marcel
Landowski. Il est actuellement professeur d'orchestraion au
Conservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers.
Il est joué régulièrement par les plus grands orchestres du monde
(Orchestre Symphonique de Chicago, Philadelphia Orchestra, Orchestre
Philharmonique de Los Angeles BBC Symphony Orchestra, Naional
Symphony Orchestra, Cincinnai Symphony Orchestra, Houston
Symphony Orchestra...). Des commandes ont été à l'origine de la
plupart de ses œuvres, comme Supernova(Orchestre Philharmonique
de Montpellier, 1997), Athanor(Chœur et Orchestre Naional de France
2004), Une Lueur dans l’Age sombre(Royal Scoish Naional Orchestra,
2005), Aleph (Miami New World Symphony Orchestra, Toronto
Symphony Orchestra, Royal Scoish Naional orchestra) ou récemment
pour Pour sorir au Jour (Orchestre Symphonique de Chicago, 2014).
En 1998, il obient le Prix Cardin de l'Insitut de France pour Supernova
et en 1999 le Prix Nadia et Lili Boulanger. En 2000, il obient le Prix de
la SACEM (jeune compositeur), en 2001 une bourse de la Fondaion
Natexis et en 2006 le Grand Prix Lycéen des Compositeurs. En 2011, il
obient le Grand Prix SACEM pour l'ensemble de sa carrière.
En 2015, il obient une Victoire de la Musique Classique comme
« compositeur de l’année ». Il est cete même année compositeur en
résidence du Fesival internaional de Besançon et compositeur associé
de l’Orchestre Naional de Bordeaux.
Il écrit actuellement un opéra , commande de l’Opéra Naional de
Bordeaux, dont la créaion aura lieu en novembre 2016.
© Marie-Sophie Leturcq
guillaumeconnesson.com
DIMANCHE 5 JuILLET - 16H
Les Sourds-Doués (clarinette, trompette, cor, clarinette basse)
Scènes de la vie contemporaine pour 2 clarinettes (extraits) | 2012
Raphaël Sévère, clarinette - Victor Julien-Laferrière, violoncelle Antoine Morinière, guitare - Théo Fouchenneret, piano
Disco-toccata pour clarinette et violoncelle | 1994
MARDI 7 JuILLET - Concert de maître - 20H
Aya Kono, violon - Alain Meunier, violoncelle David Nguyen-Phung, piano
Les Chants de l'Atlantide pour violon et piano | 2007
MARDI 21 JuILLET - 20H
JEuDI 9 JuILLET - 20H
MERCREDI 22 JuILLET - 20H
Bruno Philippe, violoncelle - Tanguy de Williencourt, piano
Les Chants de l'Agartha pour violoncelle et piano | 2008
Jérôme Pernoo et La Ruée vers l'art, octuor de violoncelles
Trois Chimères pour violoncelle seul | 2014
Mathilde Caldérini, flûte traversière - Quatuor Hanson (violons, alto,
violoncelle)
Toccata nocturne pour flûte et violoncelle | 2002
Quatuor à cordes | 2010
SAMEDI 11 JuILLET - Carte Blanche - 20H
Selim Mazari, piano
Initials Dances pour piano seul | 2001
JEuDI 23 JuILLET - - Carte Blanche - 20H
Aylen Pritchin, violon - Eloïse Bella Kohn, piano
Anna Krawczuk, mezzo-soprano - Fabien Hyon, ténor Violaine Despeyroux, alto - Anne Le Bozec, piano
Constellation de la Couronne Boréale pour alto et piano | 2005
SAMEDI 25 JuILLET - 20H
JEuDI 16 JuILLET - 20H
Respiro Tango (clarinette, clarinette basse, violon, bandonéon,
contrebasse, piano)
Disco-toccata pour clarinette et violoncelle (transcription) | 1994
Yechang Jung, hautbois - Louise Lapierre, basson
Scènes de la vie contemporaine pour 2 clarinettes
(transcription) | 2012
5
Guillaume Connesson,
L’interview
Comment favoriser l’écoute de la musique contemporaine par le
public ? Pensez-vous qu’il faille connaître la musique classique pour
apprécier la musique contemporaine ?
Très simplement en la programmant. Après, les qualités (ou non) et
l’émoion des œuvres doivent pouvoir faire le reste. La principale
difficulté pour la musique classique d’aujourd’hui est sa place
extrêmement minoritaire dans les programmaions, phénomène sans
précédant dans l’histoire où l’art était toujours majoritairement et
souvent exclusivement contemporain. Il suffit de lire un programme
d’orchestre du XIXe pour s’en convaincre. Entre-temps la consituion
d’un répertoire du passé, immense et immédiatement accessible par
l’enregistrement et les moyens d’édiion modernes, a occupé la quasitotalité de nos concerts. A cela s’ajoutent les ruptures de langage
propres au XXe siècle, produisant dans la deuxième parie de ce siècle
des œuvres parfois inaccessibles ou franchement rébarbaives et vous
obtenez la muséificaion dans laquelle se complaît notre musique
classique. L’anidote c’est la beauté des nouvelles œuvres, leur capacité
à susciter le désir, et bien sûr la curiosité et parfois le courage des
interprètes et des programmateurs. Le public est, je crois, très
demandeur de nouvelles œuvres pour peu qu’elles leur procurent
quelques émoions et plaisirs, même plaisirs difficiles et exigeants…!
En tant que compositeur invité du Fesival Européen Jeunes Talents,
que représente ce itre pour vous ? De votre point de vue, quelles
sont les missions principales qui lui sont ratachées ?
Je suis très fier d’être le compositeur invité de ce Fesival qui privilégie
les grands interprètes de demain. Donner la parole à ces jeunes
musiciens talentueux est une formidable et courageuse iniiaive. Pour
un compositeur c’est un signe très encourageant d’être joué par autant
de jeunes et futurs grands noms.
Comment allez-vous préparer vos collaboraions avec les jeunes
interprètes ? Pensez-vous que la transmission directe du compositeur
à l’interprète soit essenielle à la qualité de l’interprétaion ou une
étape de l’apprenissage ?
Comme toujours la rencontre avec les interprètes est un temps fort
de ma vie de compositeur : c’est un moment d’échanges, de
proposiions musicales et aussi le moment où ma musique existe
véritablement. Mais aussi passionnants soient ces instants, je ne crois
pas que la transmission directe du compositeur à l’interprète soit
essenielle car cela reviendrait à dire que l’on ne peut bien jouer que
des compositeurs vivants ! L’esseniel de la transmission se fait par la
pariion et sa juste précision. Si celle-ci est parfaitement notée
(et l’interprète talentueux ! ) alors la musique peut se déployer au-delà
de son compositeur. La rencontre entre interprètes et compositeurs
est simplement une étape possible et enrichissante humainement et
arisiquement.
Quelle a été votre première scène importante, celle dont il vous
semble qu’elle a déclenché votre carrière ? Quels ont été les autres
moments clefs de votre carrière ?
Ce fut au Théâtre des Champs-Elysées avec l’Orchestre Colonnes en
1993 sur une commande de Musique Nouvelle en Liberté, une
associaion à qui je (et beaucoup d’autres compositeurs !) dois
beaucoup. Puis, la créaion de ma pièce Supernova par l’Orchestre
Naional de Montpellier et mon premier disque Techno-Parade paru
chez BMG ont été des étapes importantes de mes débuts...
Selon vous, que peut apporter le Fesival Européen Jeunes Talents à
de jeunes musiciens débutant leur carrière ?
Tellement de choses ! Des condiions de concert de qualité, des
proposiions de programmaion et surtout une visibilité dans le méier
et auprès du public. Autant d’aspects d’une importance capitale pour
de jeunes musiciens. Sur une « carte de visite » de jeune musicien,
pariciper à ce fesival est devenu une étape importante et porteuse.
Comment qualifieriez-vous votre musique ? Quel est votre processus
créaif ? Quelles sont vos influences ?
Quesion toujours difficile du miroir et de ce que l’on y voit… ou pas !
Il me semble qu’elle hérite de la tradiion française - celle de Berlioz à
Messiaen - avec des influences du minimalisme américain (celui de
Steve Reich ou plus encore John Adams). Mais mon langage s’est aussi
forgé avec d’autres sources comme la Pop, certaines musiques
électroniques et la musique de film. J’aime et déteste mon époque
avec la même vigueur et c’est je crois de cete tension que naît ma
musique.
Coninuez-vous à enseigner ? Faites-vous régulièrement pariciper
des jeunes interprètes à vos créaions ? Quel lien faites-vous entre
pédagogie et composiion ?
Oui j’enseigne l’Orchestraion au CRR d’Aubervilliers. C’est une part
importante de ma vie car la transmission du savoir me semble faire
pleinement parie de la vie d’un ariste. De surcroît enseigner m’a fait
faire je crois beaucoup de progrès dans le maniement de l’orchestre.
Je pense sérieusement qu’enseigner est une des meilleurs façons
d’apprendre ! Cela permet aussi de côtoyer les jeunes généraions de
musiciens et de luter contre un des dangers de la vie de composi teur : l’enfermement.
Interview du 23 mars 2015
6
Hôtel de Soubise Archives nationales
Excepté les deux concerts organisés dans les jardins publics,
les concerts du Festival ont lieu dans la Cour de Guise ou par
mauvais temps dans la Chambre du Prince de l’Hôtel de
Soubise.
Historique des lieux
Histoire de la musique à Soubise
Olivier de Clisson, successeur du connétable de France Bertrand Du
Guesclin, fait construire un hôtel particulier à partir de 1371, à
l’extérieur des remparts de Philippe Auguste. Il n’a été conservé de ce
premier hôtel que la porte fortifiée avec ses tourelles sur la rue des
Archives, seul vestige encore visible de l’architecture privée du XIVe
siècle à Paris. L’Hôtel de Clisson est acquis en 1553 par François de
Lorraine, Duc de Guise, et sa femme Anne d’Este. Des travaux entrepris
par la puissante famille de Guise subsistent la chapelle et l’ancienne
salle des gardes dans laquelle les « ligueurs » du parti catholique se
réunissent au XVIe siècle. C’est probablement là qu’est décidée la SaintBathélémy et que débute la Journée des Barricades (1588) qui oblige
le roi à fuir Paris.
Dès sa créaion, l’Hôtel de Guise connut une brillante acivité musicale,
notamment lorsqu’en 1660 Marc-Antoine Charpenier s'y installa au
service de Marie de Lorraine, dite Mademoiselle de Guise, cousine de
Louis XIV. Cantates et pastorales consituèrent l’esseniel de sa
producion pour la Duchesse de Guise. De nombreux concerts furent
organisés, dont un auquel le Roi assista, émerveillé, au point de verser
une pension au compositeur. A la mort de Mademoiselle de Guise en
1686, M-A. Charpenier devint Maître de musique du collège Louisle-Grand. Il fut ensuite nommé maître de musique des enfants de la
Sainte-Chapelle, où il demeura jusqu'à sa mort le 24 février 1704.
En 1762, le Maréchal de Soubise demanda à son ami le compositeur
François-Joseph Gossec de créer le Concert des Amateurs qui devait
rivaliser avec le Concert Spirituel, créé lui-même en 1712 en réacion
à l’emprise musicale de Lully, auquel revenait sans partage le privilège
royal. Avec 70 à 80 musiciens, le Concert des Amateurs avait une
dimension symphonique, fait excepionnel pour l’époque. F-J. Gossec
y fit jouer en créaion ses premières symphonies avant de parir diriger
le Concert Spirituel et de céder sa place à Joseph de Bologne, dit Le
Chevalier de Saint-George, excepionnel violoniste qui était devenu le
bateur de mesure du Concert des Amateurs, sous la direcion du
premier. Sous la direcion de Saint-George, le Concert des Amateurs
devint la meilleure formaion symphonique de France et sans doute
d’Europe. La foule se pressait à l’Hôtel de Soubise pour y entendre la
formaion dirigée par le professeur de musique personnel de la reine.
Lui aussi y donna en créaion ses symphonies, opéras ou quatuors à
cordes.
Marie de Guise étant morte sans enfant en 1688, l’Hôtel est acheté
en mars 1700 par François de Rohan-Soubise et Anne de RohanChabot, sa femme. Ils choisissent en 1705 un jeune architecte nommé
Pierre-Alexis Delamair sur les conseils de leur fils, le futur cardinal de
Rohan. Pour donner au nouveau palais une entrée digne de lui,
Delamair change l’orientation de l’Hôtel en lui plaquant une nouvelle
façade contre l’ancienne aile sud, et organise une cour d’honneur avec
colonnade ouvrant par une demi-lune sur la rue des Francs-Bourgeois.
Dans le même temps, il est chargé par le Cardinal de construire l’Hôtel
de Rohan-Strasbourg, dont la façade monumentale se dresse sur les
jardins communs aux deux hôtels.
Ils servent à de multiples usages sous la Révolution, puis sont acquis
par l’Etat (décret impérial du 6 mars 1808). Napoléon affecte l’Hôtel
de Soubise aux Archives impériales et l’Hôtel de Rohan à l’Imprimerie
nationale qui y reste jusqu’en 1927. Le musée de l’Histoire de France
des Archives nationales occupe les salles de l’Hôtel de Soubise depuis
1867.
Souvent dévolu à la musique, aux arts et plus largement à l’histoire, le
centre historique des Archives naionales a accueilli les créaions de
compositeurs qui lui étaient contemporains : M-A. Charpenier, F-J.
Gossec, J. Haydn, J. B. de Saint-George. Aujourd’hui, il renoue avec
cete tradiion : Jeunes Talents fait créer ou interpréter des œuvres de
jeunes compositeurs contemporains comme Karol Beffa, Bruno
Mantovani, Nicolas Bacri, Benoît Menut, Kaija Saariaho, Graciane Finzi,
Philippe Hersant ou encore Guillaume Connesson. Les concerts de la
saison comme le Fesival Européen Jeunes Talents, organisés par cete
associaion, confirment chaque année cete tradiion.
© Jean-Michel Avramoussi
archives-naionales.culture.gouv.fr
7
Calendrier des concerts
DATE HEuRE
LIEu
Di.
05/07
16h00
Ma.
07/07
20h00 Archives nationales
Me.
08/07
Je.
09/07
Ve.
10/07
Sa.
11/07
Di.
12/07
Di.
12/07
Ma.
14/07
Jardins des Archives
nationales
16h00
Square Saint-Lambert
Paris 15e
de 16h00
à 18h00
Archives nationales
CONCERT
Les Sourds-Doués (Adrien Besse, clarinette - Pierre Pichaud, trompette - Nicolas Josa, cor - Emilien
Véret, clarinette basse)
« Un condensé d’humour et de poésie »
Pichaud, Piazzolla, Méndez, Delibes, Ciesla, Offenbach, Ellington, Connesson, Brubeck...
Aya Kono, violon - Alain Meunier, violoncelle - David Nguyen-Phung, piano
« Entrelacs »
Ives, Connesson, Brahms
Adrien La Marca, alto - Ismaël Margain, piano
« Autour de la poésie romantique allemande »
Mendelssohn, Harvey, Schumann, Schubert
Jérôme Pernoo et La Ruée vers l’art (octuor de violoncelles)
« Tour du monde en violoncelle »
Connesson, Vivaldi, Brahms, Bartók, Khatchatourian,Puccini, Sinatra, Villa-Lobos...
Lorenzo Soulès, piano - Quatuor Hermès (Omer Bouchez, violon - Elise Liu, violon - Yung-Hsin Lou
Chang, alto - Anthony Kondo, violoncelle)
« Multicolore »
Debussy, Messiaen, Schumann
Selim Mazari, piano
« Danses pianistiques »
Beethoven, Connesson, Ravel, Schumann
Florentin Ginot, contrebasse - Fanny Vicens, accordéon
« Romances sans paroles »
Schumann, Marais, Scarlatti, Cavanna, Schubert, Gabrielli, Bach, Falla
Duo Widmung (Olivier Stankiewiecz, hautbois - Alvise Sinivia, piano)
« Hautbois et vocalité »
Mendelssohn, Schumann, Brahms, Attahir, Poulenc
Fête Nationale !
Un concert à entrée libre toutes les demi-heures !
Me.
15/07
Je.
16/07
Ve.
17/07
Nevermind (Anna Besson, traverso - Louis Creac'h, violon - Robin Pharo, viole de gambe- Jean
Rondeau, clavecin)
« Quatuors baroques français »
Connesson, Couperin, Guillemain, Quentin, Telemann
Sa.
18/07
Opus 333 (Jean Daufresne, saxhorn - Vianney Desplantes, saxhorn - Corentin Morvan, saxhorn Patrick Wibart, saxhorn)
« Une palette infinie de couleurs »
Mendelssohn, Wagner, Schubert, Barthelemy (création), Markeas
Di.
19/07
16h00
Di.
19/07
Raphaël Sévère, clarinette - Victor Julien-Laferrière, violoncelle - Antoine Morinière, guitare - Théo
Fouchenneret, piano
« Œuvres de jeunesse »
Bernstein, Beethoven, Connesson, Sévère (création)
Ma.
21/07
Bruno Philippe, violoncelle - Théo Fouchenneret, piano
« Trois siècles de sonates pour violoncelle et piano »
Beethoven, Prokofiev, Connesson
Me.
22/07
Je.
23/07
Ve.
24/07
Sa.
25/07
Sa.
25/07
Parc Montsouris
Paris 14e
Myriam Arbouz, soprano - Ronan Kernoa, viole de gambe- Benjamin Alard, clavecin
« Le Petit Livre d'Anna Magdalena Bach »
JS. Bach, CPE. Bach, Petzold,Couperin, Stölzel
Aylen Pritchin, violon - Eloïse Bella Kohn, piano
« De la rêverie à la virtuosité »
Stravinsky, Prokofiev, Connesson, Ravel, Waxman
Yechang Jung, hautbois - Louise Lapierre, basson
« Dialogues polyglottes »
Couperin, Jolivet, Bach, Connesson, Heinichen, Jacob
Mathilde Caldérini, flûte traversière- Quatuor Hanson (Anton Hanson, violon - Jules Dussap, violon
Gabrielle Lafait, alto - Simon Dechambre, violoncelle)
« Contrastes »
Haydn, Connesson, Mozart
Anna Krawczuk, mezzo-soprano- Fabien Hyon, ténor - Violaine Despeyroux, alto - Anne Le Bozec,
piano
« Voix de l’âme et du cœur »
Vaughan Williams, Szymanowski, Connesson, Schumann,Brahms, Britten
Serioso Celli (Léa Birnbaum, violoncelle - Elise Robineau, violoncelle - Sophie Chauvenet, violoncelle
Armance Quéro, violoncelle )
« Violoncelles en harmonie »
Fitzenhagen, Bizet, Matz, Bloch, Piazzolla, Pärt, Paganini
Guy-Loup Boisneau, percussions - Willam Mège, percussions
« Ding Dingue Dong »
Martynciow, Deane, Rimsky-Korsakov, Aperghis, Drouet, Giner, Haydn, Chopin
Respiro Tango (Fabio Lo Curto, clarinette, clarinette basse- Sabrina Condello, violon - Sébastien
Innocenti, bandonéon - Dorian Marcel, contrebasse - Emilie Aridon, piano)
« Encuentro »
Piazzolla, Ellington, Strayhorn, Beytelmann, Dios Filiberto, Greco, Connesson, Plaza
8
Les Sourds-Doués
Entrée libre
Adrien Besse, clarinette
Pierre Pichaud, trompette
Nicolas Josa, cor
Emilien Véret, clarinette basse
CONCERT DANS LES JARDINS
PIERRE PICHAuD (Né EN 1983)
Un tango, deux tangas
ASTOR PIAzzOLLA (1921 – 1992)
Tango Appassionato
RAFAEL MéNDEz (1906 – 1981)
La Virgin de la Macarena
Dimanche 5 juillet à 16h00
LéO DELIBES (1836 – 1891)
Lakmé (extrait)
Cour d’honneur - Archives naionales
Entrée libre
ALExIS CIESLA (contemporain)
Praïa
THELONIuS MONK (1917 – 1982)
Blue Monk
Y ANONYME
À la volette
Les Sourds-Doués : la musique ensemble, autrement, sans préjugé ni
limite, toujours en s'amusant ! Cela pourrait être la devise de ces quatre
musiciens venus des quatre coins de la France. Leur formaion
atypique, réunissant une clarinete, une trompete, un cor et une
clarinete basse, joue sur les atouts des cuivres et des bois et réussit
l'alliance de ces deux familles différentes mais complémentaires. Ils
jonglent entre divers styles et époques, du classique au romanique,
des films à la chanson, du jazz au klezmer...
Se nourrissant de leurs différences, leurs formaions et leurs envies,
ils se retrouvent autour d'un projet commun et une ligne de conduite
constante : le plaisir commun du public et des musiciens ! En passant
par toutes les émoions, du rire aux larmes, ils vous enchantent avec
des musiques connues ou des découvertes improbables...
JACQuES OFFENBACH (1819 – 1880)
Cancan
TRADITIONNEL
Papazov
DuKE ELLINGTON (1899 – 1974)
Caravan
JEAN-BAPTISTE PERGOLèSE (1710 – 1736)
Stabat Mater (extrait)
DAVE BRuBECK (1920 – 2012)
Blue Rondo à la Turk
GuILLAuME CONNESSON (Né EN 1970)
Scènes de la vie contemporaine pour
2 clarinettes (extraits)
DMITRI CHOSTAKOVITCH (1906 – 1975)
Suite pour orchestre de jazz n°1, op.38a
(transcription)
DIVERS
Medley génération
EMIL ASSENOV (contemporain)
Urga, les collines de Madjaro
LEONARD BERNSTEIN (1918 – 1990)
West Side Story (extraits)
La Misma Pena
DAVID NEHLS (contemporain)
Ragtime
EDITH PIAF (1915 – 1963)
Hymne à l’amour
lessourdsdoues.fr
9
Les Sourds-Doués
Nicolas Josa, cor
Emilien Véret, clarinette basse
©CristineNaitSidnas
- Formaion au Pôle Supérieur 93
avec V. Guéroult
- Diplôme d’Etat au CEFEDEM Ilede-France
- Professeur au Conservatoire de
Chevilly-Larue
- Essayeur de clarinetes,
responsable de la qualité pour le
fabricant Selmer
- 2e clarinete à l’Orchestre
Régional de l’Opéra de Limoges
- Joue dans une fanfare de rue,
dans de nombreux spectacles
pour enfants, mais aussi des
créaions contemporaines, des
concerts en soliste…
- Co-fondateur de Chapeau
L’Ariste
Nicolas Josa, cor
- Formaion au CRR de Limoges
et Boulogne-Billancourt
- Diplôme d’Etat du CEFEDEM de
Rouen
- Professeur au CRC de Sèvres
- Compositeur et arrangeur
- Reçoit des commandes de
divers ensembles (harmonies,
fanfares, musique de chambre),
de réalisateurs, d’éditeurs, de
radios et chaînes de télévision
pour lesquelles il signe des
bandes-sons originales
- Co-fondateur de Chapeau
L’Ariste
Emilien Veret, clarinette basse
- Formaion au CNSMDP avec
A. Cazalet
- Joue avec de presigieux
orchestres comme l’Orchestre de
l’Opéra de Paris, l’Ensemble
Intercontemporain, l’Orchestre
Philharmonique de Radio France,
l’Orchestre du Capitole de
Toulouse
- Se produit sous la baguete de
chefs presigieux tels que
P. Jordan, D. Harding, F-X. Roth,
D. Russell Davies, D. Oren,
A. Hermus
- Cor solo de l’Opéra de Reims
- Passionné par le théâtre
musical, l’improvisaion, les
musiques actuelles
10
- Formaion au CRR de Caen et de
Paris
- Diplôme d’Etat au CEFEDEM Ilede-France
- Professeur au Conservatoire de
Gennevilliers
- Essayeur de clarinetes
- Compositeur pour l'applicaion
Urban Play
- Joue avec l’Ensemble TM+,
l’Ensemble Résonances,
l’Orchestre Paul Kuentz,
l’Orchestre de Caen, l’Ensemble
Mélisande, Les Démagos
(chanson jazz)...
- Joue au Baiser Salé, à la Cité de
la Musique, à la Salle Pleyel et à la
Maison de Radio France, et est
diffusé sur France 2, France
Musique et France Culture
Aya Kono, violon
Alain Meunier, violoncelle
David Nguyen-Phung, piano
CONCERT DE MAÎTRE
Mardi 7 juillet à 20h00
Cour de Guise - Archives naionales
« David et moi ne nous connaissions pas, Aya et David ne se
connaissaient pas… Les 3 Chants de l'Atlanide de Guillaume
Connesson et le Trio de Charles Ives leur étaient encore à découvrir
alors que l'on entrait dans l'année 2015…
Rien de tel pour simuler l'éveil et l'écoute, rien de tel pour affronter
le Trio n°2 en ut majeur, op. 87 de Brahms avec le seniment que lui
aussi échapperait au bain-marie de la rouine.
Rien de tel pour que chacun des trois propose son univers, en sachant
que loin d'être friable dans la rencontre, il s'en trouvera inévitablement
transformé et conforté pour peu que les egos restent à la maison et
que la part de l' « ancien » se refuse de prendre le pas.
Une pariion est une architecture à resituer, pas une leçon à donner…
Voilà le beau parcours qui nous atend. Il nous plairait que le 7 juillet
en porte pleinement le témoignage. » Alain Meunier
HARLES IVES (1874 – 1954)
Trio | 1909 – 1910
JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)
Trio n°2 en ut majeur, op. 87 | 1880 – 1882
© David Sanini
Ce concert est dédié à notre partenaire la Banque Pictet
11
Aya Kono, violon
Aya Kono, violon
- Diplômée de l'Université de
Toho Gakuen (Japon)
- Se perfecionne avec des
professeurs tels que Y. Unno,
A. Tatsumi au Japon et avec
O. Charlier et J. Matkowska au
CNSMDP
- Joue en musique de chambre
avec A. Meunier
- Violon super-soliste de
l'orchestre de Toho
- Se produit au Fesival Martha
Argerich in Beppu avec
M. Argerich, Y. Bashmet,
G. Kremer…
- Paricipe régulièrement aux
ateliers XXe siècle sous la direcion
de J-M. Conquer
- Concerts en France et au Japon
- Quatre 1ers prix au
Conservatoire de Paris
- Privilégie le répertoire de la
musique de chambre et la
rencontre de ses semblables
- Professeur honoraire des
CNSMD de Lyon et de Paris
- Enseigne également dans
diverses insituions
européennes et donne
régulièrement des cours
magistraux sous différentes
© David Sanini laitudes
- Dirige actuellement le Fesival
d'Entrecasteaux, Le Serate di
Musica da Camera di Napoli et
co-dirige le Fesival Quatuor à
Bordeaux
- Président du Pôle
d'Enseignement Supérieur
Musique et Danse de BordeauxAquitaine
- Formaion au CNSMDP, Master
de piano menion très bien en
2013
- 1er Prix Concours Ginete
Gaubert, 1er Prix Concours
Marguerite Canon, 1er Prix
Concours Alain Marinaro
- Soutenu par la Fondaion de
France, Fonds de Tarrazi,
Yamaha Music Fondaion
of Europe, Fondaion Meyer,
Mécénat musical d’Oriolis
- Paricipe à de nombreuses
master-classes avec J. Rouvier,
D. Ligei, V. Pelissero, G. Gasinel,
M. Pressler, A. Ciccolini…
- Invité à se produire aux EtatsUnis et en France notamment
au Musée du Louvre, à la Cité de
la Musique...
Ce concert est dédié à notre partenaire la Banque Pictet
12
Adrien La Marca, alto
Ismaël Margain, piano
Mercredi 8 juillet à 20h00
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Les brillants musiciens Adrien La Marca et Ismaël Margain s’unissent
pour un concert autour de la poésie romanique allemande.
L’œuvre Variaions sérieuses, op. 54 de Mendelssohn est un chefd’œuvre de la litérature romanique pour piano. Le thème original
chromaique et pathéique, reflète l'esprit du choral.
La Sonate pour alto est une forme de musique de chambre rare à
l'époque du compositeur. Dans sa Sonate en do mineur, la parie du
piano est légère et transparente, permetant à l'alto de briller. Très
beethovénienne d’inspiraion, elle conient des traits pourtant déjà
bien personnels.
Les Märchenbilder, op. 113 puisent leur inspiraion dans l’univers du
« Märchen », des vieilles légendes allemandes. Ce cycle rêveur et
poéique s’affirme comme l’une des plus heureuses contribuions au
répertoire de l’alto.
Originellement composée pour arpeggione et pour piano, la Sonate
arpeggione en la mineur D. 821 est certainement le résultat d'une
commande de l'ami de Schubert et guitariste affirmé Vincenz Schuster,
passionné par cet instrument nouveau qu'était l'arpeggione.
Caractérisé par ses six cordes frotées, joué à l'archet et accordé
comme une guitare, on n'en compte aujourd'hui plus qu'une dizaine
d'exemplaires à travers le monde. Œuvre de détente, de charme, de
caractère improvisé, cete pièce est donc désormais principalement
jouée par un violoncelle, un alto ou, plus rarement, une contrebasse.
Des transcripions de lieder et le Chantde Harvey viennent compléter
ce programme tout en poésie.
0ELIx MENDELSSOHN (1809 – 1847)
Variations sérieuses pour piano seul, op. 54 | 1841
FELIx MENDELSSOHN (1809 – 1847)
Sonate en do mineur pour alto et piano (extrait) | 1823 – 1824
JONATHAN HARVEY (1939 – 2012)
Chant pour alto seul | 1992
ROBERT SCHuMANN (1810 – 1856)
2 lieder
Märchenbilder (Contes de fées), op. 113 | 1851
FRANz SCHuBERT (1797 – 1828)
Lieder sur des textes de Goethe
Sonate arpeggione en la mineur D. 821 | 1824
© Julien Mignot
Ce concert est dédié à nos partenaires
Espaces Ferroviaires et H3P
13
- Formaion au CNSMD de Paris, à
la Hochschule de Leipzig avec
T. Mazurenlo et à la Hanns Eisler
Academy avec T. Zimmermann
- Révélaion Soliste Instrumental
2014 aux Victoires de la Musique
- Côtoie très jeune des musiciens
tels que R. Mann, P. Franck,
N. Imaï, S. Harada et S. Ozawa
- Se produit en autres au Théâtre
des Champs-Elysées, à Musica,
à La Folle Journée, à Aix-en© Julien Mignot Provence, à Bad Kissingen, ou
encore à Verbier
- Joue aux côtés de R. Capuçon,
F. Braley, E. Lesage, M. Portal,
E. Moreau, F. Leleux, A. Laloum
et le Quatuor Ebène
- Lauréat des concours
internaionaux Brahms, Lionel
Teris et William Primrose
- Lauréat des fondaions L’Or du
Rhin, Banque Populaire
- Sorie en automne 2015 de son
1er CD pour le label La Dolce Volta
- Joue un alto de Giovanni Baista
Guadagnini prêté par la Fondaion
Zilber/Rampal
- Formaion au CNSMDP dans la
classe de N. Angelich et
R. Muraro
- Lauréat du Concours
internaional Généraion
SPEDIDAM 2011
- Prix du public et le 3e Grand prix
Marguerite Long du Concours
internaional Long-Thibaud 2012
- 1er prix du Concours de la Société
des Arts à Genève
- Invité dans de nombreux
fesivals dont Pâques à Deauville,
Chopin à Paris, au Bel-Air Claviers
Fesival, Pablo Casals de Prades,
aux Vacances de Monsieur
Haydn…
- Se produit en récital et en
musique de chambre avec le
Quatuor Hermès mais aussi
L. Berthaud, E. Moreau,
B. Chamayou, G. Caussé,
A. Soumm, G. Vincent...
- Enregistre en duo avec
Adrien La Marca un disque
Mendelssohn/Schubert/
Schumann
- Ariste résident de la Fondaion
Singer Polignac
- Lauréat du Prix de la Yamaha
Music Foundaion of Europe
- Concerts et interviews sur les
ondes de Radio France dans les
émissions d'A. Butaux, G. Le Gallic,
F. Lodéon…
- Enregistre deux disques
consacrés à Schubert et Mozart
sous le label Aparté/Harmonia
Mundi en quatre mains avec
G. Bellom (ffff dans Télérama)
- Nominé aux Victoires de la
Musique Classique, dans la
catégorie Révélaion soliste
instrumentale en 2015
Ce concert est dédié à nos partenaires
Espaces Ferroviaires et H3P
14
La Ruée vers l'art
Jérôme Pernoo, direction musicale
Néry, mise en scène
CARTE BLANCHE À
JÉRÔME PERNOO
PARIS
Trois Chimères pour violoncelle seul
BARCELONE
ANONYME
El Cant dels Ocells (Chant des oiseaux)
Texte : Pablo Casals
VENISE
ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)
Concerto en sol mineur pour deux violoncelles RV 531
(extrait, arrangement de Manon Gillardot)
Jeudi 9 juillet à 20h00
BuDAPEST
Texte : Arthur H
Danse hongroise n°1 en sol mineur (arrangement de Jérémie Billet)
BuCAREST
BéLA BARTóK (1881 – 1945)
123456473869 98:;3<38=9<<9>
Danses populaires roumaines (arrangement de Jérôme Pernoo)
L’un des violoncellistes les plus reconnus de sa généraion, Jérôme
Pernoo, réunit autour de lui sept de ses plus brillants étudiants du
Conservatoire Naional Supérieur de Musique et de Danse de Paris
pour un tour du monde en violoncelle. En octuor, ils proposent un
programme volontairement varié qui traverse les différentes époques
de l’Histoire de la musique et nous fait voyager dans le monde enier.
Ils nous propulsent dans la musique contemporaine de Connesson, le
baroque fougueux de Vivaldi, le romanisme de Puccini, l’opérete
d’Offenbach, le gospel, le folklore tradiionnel espagnol, hongrois,
roumain, arménien, chinois, indien, le swing de Sinatra …
Un tourbillon de couleurs chaudes et expressives dans une mise en
scène signée Néry !
MOLOTOV (OuRAL)
Texte : Théophile Gauthier
AARAM KHATCHATOuRIAN (1903 – 1978)
La Danse du Sabre (arrangement d’Adrien Bellom)
DELHI
Texte : Pier Paolo Pasolini
Joute d'improvisation (d'après Lakshminarayana Subramaniam)
SHANGHAI
Texte : Serge Bramly
Xiang Yin Ji (compositeur de la région du Jiangsu)
Wu Yue Shou Chun Chao (Marée de Printemps)
NAGASAKI
Texte : Olivier Cirendini
GIACOMO PuCCINI (1858 – 1924)
Madama Butterfly sur un livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica
(extrait, arrangement de Samy Rachid)
NEW-YORK
FRANK SINATRA (1915 – 1998)
New-York, New-York (arrangement de Caroline Sypniewski)
SuR LA ROuTE
Texte : Jack Kerouac
NEW ORLEANS
Go, Tell It On The Mountain (Gospel)
RIO
HEITOR VILLA-LOBOS (1887 – 1959)
jeromepernoo.com
Bachianas Brasileiras n°1 (extraits)
BuENOS AIRES
ENRIQuE MARIO FRANCINI (1916 – 1978)
La Villegar (arrangement de Werner Thomas-Mifune)
QuNu (VILLAGE DE MANDELA)
Shosholoza (Traditionnel)
PARIS
Ce concert est dédié à notre partenaire Vivendi
Texte : Néry
JACQuES OFFENBACH (1819 – 1880)
Orphée aux Enfers sur un livret d’Hector Crémieux et Ludovic Halévy
(extrait, arrangement de Jérôme Pernoo)
15
La Ruée vers l'art
Néry, mise en scène
La Ruée vers l’art, octuor de violoncelles
- Lauréat au Concours Tchaikovsky
à Moscou
- 3e prix du Concours
Rostropovitch à Paris en 1994
- 1er prix du Concours de Pretoria
en 1996
- Professeur au CNSMDP
- Se produit avec la plupart des
grands orchestres symphoniques
français et collabore étroitement
avec l'Ensemble Matheus
(dir Jean-Christophe Spinosi)
© Alix Laveau - Joue en récital avec le pianiste
Jérôme Ducros à la Philharmonie
de Berlin, au Wigmore Hall à
Londres, au Théâtre des ChampsElysées, au Théâtre du Châtelet et
à la Cité de la Musique à Paris…
- Interprète en Première mondiale
le Concerto pour violoncelle de
Guillaume Connesson en 2008
- Co-fondateur du Fesival de
Pâques de Deauville
- Crée en 2005 le fesival Les
Vacances de Monsieur Haydn à La
Roche-Posay, dont il est le
Directeur arisique
- Créaion de l’ensemble en 2008
au sein de la classe de violoncelle
de Jérôme Pernoo au CNSMPD
autour d’une série d’intégrales
pour violoncelle seul de Bach au
musée du Louvre
- En septembre 2009, voyage
« iniiaique » pour s’imprégner de
l’environnement culturel de Bach
avec le parrainage de Gilles
Cantagrel. À leur retour, ils
présentent un spectacle retraçant
leur voyage Welcome Bach
- En 2010, nouveau spectacle
C’est la faute à Werther sur le
romanisme allemand, avec pour
fil conducteur le célèbre roman de
Goethe
- En 2012, spectacle Beethoven : un
parcours sans Faust
- le 4 juin 2013, invitaion par Arièle
Butaux à pariciper à son émission
« Un mardi idéal »,
- En janvier 2013, nouveau voyage
culturel à travers la Russie à bord
du Transsibérien. Périple raconté
sur France Musique durant tout
l’été, sous la forme d’un feuilleton
réalisé par Dominique Boutel.
Ce concert est dédié à notre partenaire Vivendi
16
Lorenzo Soulès, piano
Quatuor Hermès
Omer Bouchez, violon
Elise Liu, violon
Yung-Hsin Lou Chang, alto
Anthony Kondo, violoncelle
Vendredi 10 juillet à 20h00
?@ABCDEBEFGH
ILAuDE DEBuSSY (1862 – 1918)
En première parie de ce programme, les musiciens présentent deux
des plus grands maîtres français de l'harmonie et des sonorités. Avec
son Quatuor en sol mineur, op. 10 plein d'énergie mais aussi de
tendresse, Debussy rend hommage à une formaion maîtresse de
l'histoire de la musique, pour laquelle les plus grands ont composé.
Les Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus de Messiaen mêlent à la fois
modes harmoniques et structures contrapuniques « sévères »
comme le canon et la fugue. Messiaen écrira : « Plus que dans toutes
mes précédentes œuvres, j'ai cherché ici un langage d'amour mysique,
à la fois varié, puissant et tendre, parfois brutal, aux ordonnances
mulicolores. »
En deuxième parie, le célèbre Quintete pour piano et cordes en mi
bémol majeur, op. 44 de Schumann réunit un hommage aux formes
classiques avec la fougue romanique et tourmentée du compositeur
allemand.
Quatuor en sol mineur, op. 10 | 1893
OLIVIER MESSIAEN (1908 – 1992)
Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus (extraits) | 1944
Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur, op. 44 | 1842
© Jean-Claude Capt
© Julien Mignot
Ce concert est dédié à notre partenaire Breguet
quatuor-hermes.com
17
Quatuor Hermès
Elise Liu, violon
Quatuor Hermès
© Jean-Claude Capt
- Formaion à la Hochschule für Musik de
Cologne
- 1er prix, Prix Coup de cœur Breguet, Prix
du public, Prix du jeune public et Prix Air
France KLM au Concours de Genève en
2012
- Enregistre son premier disque en 2012
(Nascor)
- Se produit à la Tonhalle de Zürich, à
Dortmund, au Victoria Hall et au Grand
Théâtre de Genève, à Weimar, à Radio
France, aux fesivals d’Aldeburgh,de
Davos, au Fesival de piano de la Ruhr,
aux Flâneries Musicales de Reims, au
Fesival des Solistes à Bagatelle…
- Tournée en Asie aux côtés du Quatuor
Armida en 2014
- Concerts en Argenine et au Brésil et
dans toute l’Europe en 2015
- Formaion avec les quatuors Ravel et Ysaÿe, puis en Allemagne
auprès d’E. Feltz et du Quatuor Artemis
- Etudie aujourd’hui à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth
- 1er prix des concours internaionaux de Lyon et Genève
- 1er prix des audiions Young Concert Arists de New York
- Se produit aux fesivals de l’Orangerie de Sceaux, du Périgord Noir,
Radio France/Montpellier, Fesival Mecklenburg-Vorpommern,
Crescendo Fesival de Berlin...
- Concerts dans le monde enier (Cité de la Musique de Paris,
Carnegie Hall de New York, Accademia Filarmonica de Bologne…)
- Premier disque consacré à Haydn et Beethoven en 2012 grâce au
souien de Bréguet au Concours de Genève
- Intégrale des Quatuors à cordes de Schumann chez La Dolce Volta
en 2014 (CHOC de Classica, ffff Télérama)
- Résidence à la Fondaion Singer-Polignac depuis 2013
- Lauréat de la Fondaion d'entreprise Banque Populaire
Elise Liu, violon
- Formaion au CNSMD de Lyon auprès
de M. Fuks, à l’Académie de Villecroze
avec A. Bendel et à l’Académie de
musique Hanns Eisler de Berlin
- Tournée européenne avec l’Orchestre
Français des Jeunes
- Lauréat de divers concours
- Joue un violon italien Carlo Tononi fait
à Bologne
- Formaion au CNSMD de Lyon dans la
classe de V. Nemtanu
- Passionnée par la musique de
chambre et l’orchestre
- Paricipe à plusieurs tournées
notamment avec l’Orchestre Français
des Jeunes sous la direcion de
J-C. Casadesus et le Gustav Mahler
Orchestra dirigé par S. Colin Davis
© Jean-Claude Capt
classe d’A. Gasinel
- Sensibilité pariculière pour la
musique de chambre
classe de T. Adamopoulos et à
l’Universität der Künste Berlin avec
H. Rohde
- Se perfecionne auprès de M. da Silva
- Concerts en France et à l’étranger
© François Sechet
© François Sechet
Ce concert est dédié à notre partenaire Breguet
18
Selim Mazari, piano
Samedi 11 juillet à 20h00
JKLMNON PQLMQNRSTONU
Malgré un itre unifiant les quatre œuvres, ce programme est
pariculièrement contrasté.
L'œuvre qui ouvre le concert se développe autour d'un seul et même
thème, inspiré du ballet Das Waldmädchen (La fille de la forêt) du
Comte Wranitzky. Véritable atelier pour compositeur, la forme
d'écriture en variaions est un moyen pour Beethoven de démontrer
ses qualités de compositeur.
On trouve une inspiraion d'époque baroque dans les Iniials Dances
de Connesson, qui nomme la première danse R. Dance (R comme
Rameau), la deuxième S. Dance (S comme Slow) et enfin la F. K Dance
(FK comme Funk).
La Pavane de Ravel, dont la célébrité se doit tout autant à la version
pour piano seul qu'à l'orchestraion du compositeur, évoque la danse
d'une jeune princesse à la cour d'Espagne. Danse tradiionnellement
lente, apparue à l'époque baroque, Ravel en réuilisera la forme pour
une autre Pavane tout aussi célèbre, celle de Ma mère l'Oye.
Enfin les Davidsbündlertanze, op. 6 de Schumann proposent une
approche plus romanique mais aussi plus lointaine d'une forme
dansante. Elles se trouvent au croisement des ambiions musicales et
poéiques de Schumann, mais aussi de ses lutes personnelles pour
épouser Clara Wieck. Chef d'œuvre de poésie, il s'agit d'un des cycles
les plus abouis du compositeur.
19
VuDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)
12 variations sur la danse russe du Ballet
« Das Waldmädchen » WoO 71 | 1796 – 1797
Initials Dances | 2001
MAuRICE RAVEL (1875 – 1937)
Pavane pour une infante défunte | 1899
Davidsbündlertanze, op. 6 | 1837
Selim Mazari, piano
Selim Mazari, piano
- Formaion au CNSMDP et au Royal
College of Music à Londres
- Lauréat du Concours internaional de
Piano d'Ile-de-France, Concours
FLAME
- 2e prix, Prix de la meilleure
interprétaion de l'œuvre
contemporaine et Prix du public du
Concours Piano Campus 2013
- Choix du Jury et du Public aux Jeudis
du piano de la Société des Arts de
Genève en 2014
- Grand Prix Alain Marinaro à Collioure
- Se produit dans de nombreux
fesivals dont le Printemps Musical,
La Roque d'Anthéron, Mille et une
notes, Pianoscope, Piano en Valois,
les Pianofolies …
- A donné de nombreux récitals
notamment Salle Gaveau, Salle
Cortot, au Théâtre d'Angoulême, à
Aix-en-Provence, La Rochelle, l’Hôtel
de Soubise à Paris
- Collabore avec de presigieux
musiciens tels que Y-Y. Ma, H. Demarquete, O. Charlier, ainsi que J. Hurel et
J. Olech avec qui il a enregistré le
disque Souvenirs de Hongrie
- Révélaion classique de l'Adami 2012
- Prix Safran 2014
20
Florentin Ginot, contrebasse
Fanny Vicens, accordéon
Entrée libre
Entrée libre
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Tout ce que la musique a de chanté, de vocal, de lyrique, Fanny Vicens
et Florenin Ginot entendent nous le présenter lors de leur concert
« Romances sans Paroles ».
Reprenant le itre des célèbres pièces pour piano de Felix
Mendelssohn, ils jouent leurs instruments, accordéon et contrebasse,
avec une souplesse et une expressivité telles, que les paroles du
Winterreise de Franz Schubert et des Siete Canciones Populares
Españolasde Manuel De Falla transparaissent dans leur interprétaion.
Le lien historique entre musique chantée et musique instrumentale
sera à nouveau démontré avec l'interprétaion de la Musete et du
Rondeau Champêtre de Marin Marais ainsi qu’avec les Canzone pour
basse solo de Girolamo Frescobaldi.
Ce chant, avec ses connotaions tantôt classiques tantôt populaires,
sera également percepible dans la première pièce Stücke im Volkston
n°1, op. 102 de Robert Schumann, dans la Sonate en fa mineur K. 466
de Domenico Scarlai, ainsi que dans le Double de la Parita n°1 en si
mineur pour violon seul de Jean-Sébasien Bach ou encore dans sa
Sonate n°3 en sol mineur pour viole de gambe et clavecin…
Stücke im Volkston n°1, op. 102 pour violoncelle et piano
MARIN MARAIS (1656 – 1728)
Deuxième livre de pièces de viole (extraits, transcription)
DOMENICO SCARLATTI (1685 – 1757)
Sonate en fa mineur K. 466 (transcription pour accordéon
seul)
BERNARD CAVANNA (Né 1951)
L’album pour accordéon seul (extrait) | 2003
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583 – 1643)
2 Canzone per a bassa sola
Winterreise, D. 911 (extraits, transcription) | 1827
DOMENICO GABRIELLI (1651 – 1690)
Ricercar n°5 en do majeur pour violoncelle seul
(transcription pour contrebasse seule)
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)
Partita n°1 en si mineur pour violon seul, BWV 1002 (extrait,
transcription pour contrebasse seule) | 1720
Sonate n°3 en sol mineur pour viole de gambe et clavecin,
BWV 1029 (transcription)
MANuEL DE FALLA (1876 – 1946)
Siete Canciones Populares Españolas (transcription)
| 1914 – 1915
© Marc Ginot
fannyvicens.com
floreninginot.com
21
- Formaion au CNSMDP
- Se produit en soliste dans la
Trame XI de M. Matalon ainsi
qu’avec différents orchestres et
ensembles tels que MusikFabrik
(Cologne), l’Ensemble Modern
(Francfort), l’Iinéraire ou
l’ensemble Aleph, avec l’Ircam,
l’Ensemble intercontemporain…
- Mène des projets de créaion
transversaux avec d’autres arts tels
que la danse, le théâtre et le cirque
© Marc Ginot contemporain
- Se produit en solo et en musique
de chambre en Espagne, Portugal,
Royaume-Uni, Autriche et
Allemagne
- Enseigne au CRR d’AubervilliersLa Courneuve
- Soutenu par le Mécénat Musical
Société Générale
- Enregistre en 2014 un CD dans la
collecion Jeunes Solistes de la
Fondaion Meyer
- Formaion aux Musikhochschulen
de Trossingen (Allemagne), de
Lucerne (Suisse), à l'Université
de la Sorbonne et au CNSMDP
- Lauréate des fondaions Banque
Populaire (Paris) et Yehudi Menuhin
(Stutgart)
- Engagement pour le répertoire
contemporain et la créaion ainsi
que l'interprétaion historiquement
documentée du répertoire baroque
- Se produit comme soliste et
chambriste sur de grandes scènes
dans une dizaine de pays (Arsenal
de Metz, Cité de la Musique à Paris,
Philharmonie d'Odessa...)
- Invitée d'une vingtaine
d'ensembles parmi lesquels
l'Ensemble intercontemporain,
Ensemble Modern, 2e2m,
l'Iinéraire, Cairn, Soyuz 21...
- Joue dans plusieurs concertos
avec l'Orchestre Naional de
Lorraine, l'Orchestre de Bretagne,
l'Orchestre Perpignan
Méditerranée, l'Orchestre des
gardiens de la Paix, l'OLC, Nouvel
Ensemble Contemporain, le
Kammerorchester Pforzheim ou
encore l'Orchestre Philharmonique
du Luxembourg…
22
Duo Widmung
Olivier Stankiewiecz, hautbois
Alvise Sinivia, piano
opqrstuvw xs yuzq{vs| }
La voix est une source d'inspiraion majeure de l'écriture instrumentale
depuis la naissance de la musique baroque, aux alentours de 1600,
âge où l'on a tenté d'imiter la voix avec les instruments, de
véritablement les faire parler. Toute la musique qui a suivi a été
imprégnée de cet idéal, de l'éloquente rhétorique baroque à la
mélodie accompagnée du XVIIIe siècle, des variaions sur des airs
d'opéra célèbres aux romances sans paroles et à la forme lied au XIXe
siècle.
Instrument au caractère vocal évident, le hautbois se prête
merveilleusement aux adaptaions de lied et de pièces chantées. De
plus, le lied étant au cœur de l'esthéique romanique allemande en
général, il est intéressant de metre en regard des pièces chantées de
l'époque, les Romances et Fantasiestücke de Schumann, ainsi que les
Romances sans paroles de Mendelssohn.
Dans un registre plus moderne, le compositeur Benjamin Atahir a
proposé aux musiciens d'adapter une de ses pièces pour voix et piano
(De l’ineffable) : ils ont le grand plaisir d'en assurer la créaion lors de
ce concert.
Enfin, la vocalité est également présente chez Francis Poulenc,
notamment dans le troisième mouvement de sa Sonate pour hautbois
et piano, dans lequel on croirait entendre un chœur de carmélites
entonner un cantus firmus d'un grand recueillement, accompagné
seulement des puissantes cloches de l'église…
Romances sans paroles pour piano
(extraits, transcription) | 1830 – 1868
Trois Romances, op. 94 | 1849
Meine Liebe ist Grün (Mon amour est vert), op. 63
(transcription) | 1873 – 1874
Liebestreu (Fidélité amoureuse), op. 3
(transcription) | 1852 – 1853
Myrthen, op. 25 (extraits, transcription) | 1840
Liederkreis op. 39 (extraits, transcription) | 1840
efghfijkihlmnk op. 73 pour clarinette et piano (transcription
pour hautbois d’amour et piano) | 1849
BENJAMIN ATTAHIR (Né EN 1989)
De l’ineffable pour voix et piano (adaptation pour hautbois
ou hautbois d’amour et piano par B. Attahir)
CRéATION MONDIALE
FRANCIS POuLENC (1899 – 1963)
Sonate pour hautbois et piano | 1962
© K. Miura
olivierstankiewicz.com
23
Duo Widmung
© Thomas Bartel
- Révélaion classique de l'Adami en
2013
- 1er prix de la 10th Internaional Oboe
Compeiion of Japan
- Hautbois-solo de l'Orchestre Naional
du Capitole de Toulouse depuis 2011
- Concertos avec l’Orchestre Royal de
Chambre de Wallonie, le Tokyo
Sinfonieta, l’ONCT
- Joue en musique de chambre aux
côtés de T. Dunford, J. Rondeau,
H. N’Kaou…
- Se produit au Fesival de Prades,
à la Cité de la Musique, au Toppan Hall
de Tokyo…
- Hautbois-solo invité au sein du London
Symphony Orchestra, de l’Orchestre
Royal du Concertgebouw d’Amsterdam
- Fait parie du collecif WARN!NG
24
- Formaion en piano au CNSMDP
avec A. Planès et E. Strosser et en
improvisaion généraive avec
A. Markeas et V. Lê Quang
- Recherches sur la relaion
corps/instrument
- Joue régulièrement comme soliste
et dans des ensembles de musique
de chambre notamment avec A.
Tharaud, O. Stankiewicz,
C. Lefrançois, N. et S. Van Kuijk…
- Se produit dans des lieux tels
que l'Opéra de Rouen, la Cité de
la Musique, la Sala Verdi à Milan, le
Fesival Venezia Suona à Venise ou
encore au Toppan Hall à Tokyo
- Fait parie de l’Orchestre Naional
de Créaion, Expérimentaion et
d’Improvisaion Musicale (ONCEIM)
depuis 2011
- Invité d'Anne Montaron, en solo,
dans l'émission « À l'Improviste »
sur France Musique
- Muliplie les projets avec des
aristes de tous horizons (danseurs,
chorégraphes, circassiens, vidéastes,
peintres et plasiciens)
- Co-fondateur du collecif
WARN!NG
- Directeur arisique du fesival
Le classique c'est pour les vieux
Mardi 14 juillet de 16h00 à 18h00
Entrée libre
Victor Toussaint, percussions
Ensemble Lunaris
à 16h00
Anaïs Bertrand, mezzo-soprano
Eva Zaïcik, mezzo-soprano
Mélusine De Pas, soprano, viole de gambe
ECOLE DE NOTRE DAME (xIIe SIèCLE)
Ave Maria
RAPHAëL MAS (Né EN 1984)
Exode(s)
BELà BARTóK (1881 – 1945)
27 Choruses for Children's Chorus and for Female Chorus (extraits)
FILIP KuTEV (1903 – 1982)
Dragana i slaveya
Ergen Deda
Duo Y'voir à 16h30
Delphine Armand, piano
Yun-Ho Chen, piano
NIKOLAI KAPuSTIN (Né EN 1937)
Sinfonietta, op. 49 (extrait) | 1986
WOLFGANG AMADEuS MOzART (1756 – 1791)
Papageno (arrangement de Greg Anderson et Elizabeth Joy Roe)
ANTONíN DVOřáK (1841 – 1904)
Danse Slave n°2, op. 72 (Allegretto grazioso) | 1886
Danse Slave n°8, op. 46 (Presto) | 1878
CAMILLE SAINT-SAëNS (1835 – 1921)
Danse macabre, op. 40 (transcription) | 1874
IGOR STRAVINSKY (1882 – 1971)
Petrouchka (extrait, transcription) | 1910 – 1911
delphinearmand.blogspot.fr
25
RaGa Duo à 17h00
Raphaëlle Rubio, violon
Gabrielle Rubio, guitare
ROBERTO ROSSI (Né EN 1973)
RaGa Suite | œuvre dédiée au RaGa Duo en 2013
RéGIS DANIEL (Né EN 1977)
Cortazar Suite | œuvre dédiée au RaGa Duo en 2014
© Pierre Corratgé
raga-duo.com
Duo Solal à 17h30
Eva Barthas, saxophone
Lise Charrin, piano
GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937)
3 Preludes pour piano (arrangement pour saxophone et piano par
Margarita Shaposhnikova) | 1926
Café 1930 (transcription) | 1986
JEAN MATITIA (Né EN 1952)
Devil's Rag | 1988
PEDRO ITuRRALDE (Né EN 1929)
Pequeña Czarda | 1949
© Sebasian Ene
26
Myriam Arbouz, soprano
Ronan Kernoa, viole de gambe
Benjamin Alard, clavecin
CARTE BLANCHE À
BENJAMIN ALARD
~
Le Peit Livre d’Anna Magdalena Bach– Notenbüchlein – est un cahier
manuscrit commencé en 1725. Johann Sebasian Bach l’offre à sa
seconde femme (épousée quatre ans plus tôt) et débute lui-même le
recueil en y copiant des extraits de la Parita en la mineur BWV 827 et
de la Parita en mi mineur BWV 830. Les pariions se succèdent
ensuite jusqu’en 1734, copiées par Johann Sebasian Bach, AnnaMagdalena Bach, Carl Philip Emmanuel Bach, et d’autres mains non
idenifiées. D’autres compositeurs contemporains, dont les fils de
Bach, ont écrit ces pièces.
Pour le clavier, outre les deux Paritas, la Suite française en ré mineur
et un fragment de la Suite française en ut mineur, le manuscrit conient
une majorité de morceaux courts desinés semble-t-il à un but
pédagogique. On y trouve également résumés les principes
d’exécuion pour la basse coninue. Le Notenbüchlein est un recueil
de musique en famille et un ouil d’apprenissage.
Mais, en plus des pièces pour clavier seul y figurent également des
pièces chantées – une quinzaine de pariions de lieder, chorals et arias
pour soprano et clavier. Anna-Magdalena était cantatrice et ces pièces
lui sont clairement desinées. Elles nous permetent de tracer son
portrait, d’évoquer sa silhouete, et par ce biais, combiné à
l’imaginaion, de pénétrer un peu dans l’inimité familiale du grand
compositeur.
On est frappé à ce itre par la présence du sacré dans un contexte aussi
quoidien et inime : tous les textes chantés se réfèrent à un
engagement chréien et nous parlent de la foi luthérienne.
Prélude en ut majeur BWV 846, extrait du Clavier bien tempéré
Choral « Wie wohl ist mir, O Freund der Seelen » BWV 517
CHRISTIAN PETzOLD (1677 – 1733)
Menuet en fa majeur BWV Anh. 113
Aria « Warum betrübst du dich » BWV 516
CARL PHILIPP EMANuEL BACH (1714 – 1788)
Solo per il cembalo BWV Anh. 129
Aria di Giovanni « Willst du dein Herz mir schenken » BWV 518
FRANçOIS COuPERIN (1668 – 1733)
Rondeau « Les Bergeries » BWV Anh. 183
Choral « Dir, dir Jehova, will ich singen » BWV 299
Menuet en sol majeur BWV Anh. 116
Choral « Gib dich zufrieden und sei stille » BWV 512
CARL PHILIPP EMANuEL BACH (1714 – 1788)
Polonaise BWV Anh. 125
Aria « So oft ich meine Tobackspfeife » BWV 515 a
Fantasia extraite de la Partita en la mineur BWV 827
Choral « Schaff’s mit mir, Gott » BWV 514
Musette BWV Anh. 126
GOTTFRIED HEINRICH STöLzEL (1690 – 1749)
Aria « Bist du bei mir » BWV 508
© Camille Rancière
Allemande en ré mineur extraite de la Suite française
en ré mineur BWV 812
Aria « Gedenke doch, mein Geist, zurücke » BWV 509
Toccata extraite de la Partita en mi mineur BWV 830
Choral « O Ewigkeit, du Donnerwort » BWV 513
Choral pour clavier « Wer nur den lieben Gott lässt walten » BWV 691
Récitatif « Ich habe genug » & Aria « Schlummert ein » BWV 82
Aria en sol majeur extrait des Variations Goldberg
Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondaion orange
27
CARTE BLANCHE À
BENJAMIN ALARD
- Formaion au Conservatoire Royal
de Bruxelles en violoncelle
historique puis en viole de gambe
auprès de W. Kuijken et de P. Pierlot
- Collabore très régulièrement avec
des musiciens tels que les frères
Kuijken, P. Van Heyghen,
M. Ponseele, P. Dombrecht,
J. Van Immerseel, B. Cuiller,
F. Fernandez, B. Alard
- Se produit avec La Peite Bande,
Il Gardellino, Anima Eterna,
Il Fondamento, Les Abbagliai…
- Enregistre pour les labels Sony
Classical Vivarte, K 617, Ricercar,
Accent, Avani Classic, Ediciones
Singulares, Challenge Records,
Ramée, Mirare
- Anime des master-classes de
violoncelle historique à la
Hochschule für Musik und Theater
Leipzig (Allemagne), l’Université de
Veracruz (Mexique)…
- Formaion au CMBV et au
Conservatoire d’Amsterdam,
diplômée de la Dutch Naional
Opera Academy
- Chante en soliste et au sein
d’ensembles européens
renommés tels que Pygmalion,
Le Concert d'Astrée, Cappella
Amsterdam, Arsys-Bourgogne,
Die Kölner Akademie, La Rêveuse,
Fuoco e cenere…
- Se produit au Muzikfest Bremen,
MAfesival Brugge, à La Folle
Journée de Nantes, Saintes, La
Chaise-Dieu, Sagra musicale
Umbra, Semana de Música
Anigua de Logroño, La Chapelle
Royale de Versailles, Aix-enProvence
- Interprète Eurydice et Otavia
avec R. Jacobs à Royaumont dans
l’Orfeo et Le Couronnement de
Poppée de Monteverdi.
- Fera ses débuts au Dutch
Naional Opera dans Trauernacht
de J-S. Bach en 2015 (m. e. s Kate
Mitchell ; dir. Raphaël Pichon)
- Formaion auprès de L. Thiry et F. Ménissier, E. Joyé puis à la Schola Cantorum de Bâle dans les classes de
J. A. Böicher, J-C. Zehnder et A. Marcon
- 1er prix aux concours internaionaux de Bruges (clavecin, 2004) et Freiberg (orgue, 2007)
- Lauréat Juventus
- Nommé aux Victoires de la musique classique 2008
- Compte parmi les musiciens de La Peite Bande fondée par G. Leonhardt et S. Kuijken
- Partage son temps entre récitals et musique de chambre : à deux clavecins avec E. Joyé, en sonate avec le
violoniste F. Fernandez, en trio ou en quatuor avec les frères Kuijken
- Co-itulaire de l’orgue Bernard-Auberin de l’Eglise Saint-Louis-en-l’Île à Paris
- Discographie importante
© Camille Rancière
Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondaion orange
28
Aylen Pritchin, violon
Eloïse Bella Kohn, piano
En partenariat avec le Concours Long Thibaud
¡¢
La Suite italienne, irée de la suite Pulcinella, propose une
transformaion alchimique de styles baroque et romanique en
langage disincif de Stravinsky. Elle montre toute la pureté de la ligne
mélodique du compositeur.
Composée iniialement pour flûte et piano et transcrite pour violon
et piano une année plus tard, la Sonate n°2 en ré majeur, op. 94a de
Prokofiev apparient autant à une certaine vague néoclassique, ayant
fleuri dans l’entre-deux guerres, qu’à une certaine recherche de ce que
Prokofiev désignera lui-même comme une « nouvelle simplicité » dans
sa musique.
Connesson dédie Les Chants de l'Atlanide à l’architecte Léon Krier en
témoignage d’amiié et d’admiraion pour sa belle Atlanis,
représentée par des mélodies sinueuses et lointaines, des accords
compacts ou en résonance, des incantaions, ou encore des
polyrythmies…
Tzigane de Ravel, redoutée des solistes, est un ensemble de variaions
librement « improvisées », faisant valoir toute les possibilités
instrumentales du violon : pizzicatos, glissandos, doubles cordes,
harmoniques rapides.
Enfin, la Carmen Fantaisiede Waxman est une pièce virtuose qui laisse
entendre toute la fougue du violon dans de brillantes variaions de
thèmes connus de Carmen de Bizet.
IGOR STRAVINSKY (1882 – 1971)
Suite italienne | 1934
SERGuEï PROKOFIEV (1891 – 1953)
Sonate n°2 en ré majeur, op. 94a | 1943
MAuRICE RAVEL (1875 – 1937)
Tzigane | 1924
FRANz WAxMAN (1906 – 1967)
Carmen Fantasie | 1946
© Khaled Zorgai
Ce concert est dédié à notre partenaire Groupama Paris Val de Loire
29
(Harmonie, Fugue et Piano)
et à la Hochschule für Musik de
Freiburg en Allemagne
- Révélaion classique de l'Adami
2014
- Invitée à se produire aux Fesivals
de la Roque d'Anthéron, Radio
France à Montpellier, Pablo Casals à
Prades, Art lyrique d'Aix-enProvence…
- Joue aux côtés de B. Delepelaire,
© Khaled Zorgai N. Imai, l'ensemble à vents Iniium,
E. Le Sage et A. Laloum
- Paricipe au projet Erik Saie
d’A. Tharaud à la Cité de la Musique
en 2009
- Soutenue par la Fondaion
d'entreprise Safran pour la musique
- « Doué d'une sonorité lumineuse
et d'un bras droit impérial, il fait
déjà état d'un « méier » de grand
soliste, augurant d'une brillante
carrière » (Diapason – 12/14)
- Formaion au Conservatoire
Tchaikovsky de Moscou auprès
d’E. Grack
- 1er prix du Concours LongThibaud-Crespin en 2014
- Lauréat du Concours Sion-Valais
en 2009, Concours Kreisler à
Vienne en 2010, Concours
Wieniawski à Poznan en 2011
- Carrière très acive de conceriste
en Russie et à l’étranger
- S’est produit au Konzerthaus de
Vienne, au Concertgebouw
d’Amsterdam, à la Musikaliska de
Stockholm, au Mozarteum de
Salzbourg, au Conservatoire
Tchaikovsky de Moscou, au
Théâtre des Champs-Elysées de
Paris…
- A joué en soliste avec des chefs
d’orchestres tels que
C. Meister, Y. Simonov,
D. Wilson, S. Mintz,
F. Mastrangelo, R. Benzi.
- Joue un violon de Gennaio
Gagliano 1765
Ce concert est dédié à notre partenaire Groupama Paris Val de Loire
30
Nevermind
Anna Besson, traverso
Louis Créac'h, violon
Robin Pharo, viole de gambe
Jean Rondeau, clavecin
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Si le quatuor à cordes n’apparaît qu’à la fin du XVIIIe siècle, dans la
musique de chambre, l’écriture pour quatre paries égales est, quant
à elle, plus ancienne.
Dans la sonate en trio, dès le XVIIe siècle, il arrive qu’on disingue la
parie de coninuo de celle de basse d’archet : cete parie, écrite
parfois à la ierce de la basse fondamentale et ornementée
différemment, complète celle du clavecin. On trouve ce type d’écriture
par exemple dans Les Naions de François Couperin, mais aussi dans
les sonates à deux violons et coninuo de Dietrich Buxtehude et chez
d’autres compositeurs.
Nevermind se consacre aujourd’hui à des œuvres françaises peu
connues, comme celles de Louis-Gabriel Guillemain et de JeanBapiste Quenin, qui sont de véritables quatuors avec quatre paries
bien différenciées. Ce mode d’écriture nouveau apparaît également
dans les célèbres quatuors parisiens de Georg Philipp Telemann, dont
le second recueil connut un grand succès lors de sa publicaion en
1738, à Paris.
© Edouard Bressy
31
Les Nations, La Piémontoise (extrait)
LOuIS-GABRIEL GuILLEMAIN (1705 – 1770)
Sonate en quatuor n°3 en ré mineur
JEAN-BAPTISTE QuENTIN (1690 – 1742)
Sonate à quatre parties, op. VIII
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681 – 1767)
Nouveau Quatuor Parisien n°4 en si mineur
Nevermind
Nevermind
Louis Créac'h, violon
- Transcende le répertoire pour quatuor (flûte, violon, viole de
gambe et clavecin) des XVIIe et XVIIIe siècles pour le faire partager à
un public le plus large et varié possible
- Concerts donnés par l'ensemble en Pologne, Islande, Suisse, au
Fesival baroque du Mont-Blanc, au Théâtre des Champs-Elysées,
dans la saison Jeunes Talents…
- 3e prix ainsi que le Prix spécial du Concours internaional de
musique de chambre Van Wassenaer, à Utrecht
Louis Creac'h, violon
- Formaion en violon au CRR de Brest,
Paris et en violon baroque à La
Courneuve
- Formaion aux méiers d'orchestre
classique et romanique de l'Abbaye
aux Dames de Sainte
- Paricipe aux stages d'Aix en Provence
- Joue au sein d’ensemble tels que Les
Musiciens du Louvre-Grenoble
(M. Minkowski), Le Concert Spirituel
(H. Niquet), Pygmalion (R. Pichon),
l’Ensemble baroque de
© Edouard Bressy - Limoges (C. Coin), Capriccio
Stravagante (S. Sempé), Le Poème
Harmonique (V. Dumestre), Les Siècles
(F-X. Roth)…
- Formaion au CNSMD de Paris et au
Conservatoire supérieur de Genève
- Lauréate de différents concours
naionaux et internaionaux
- Joue entre autres avec le Quatuor
Debussy, l'ensemble Contraste ou
l’Opéra de Paris
- Invitée par G. Connesson à jouer
deux de ses pièces sur France Musique
en 2011 (émission « Un Mardi idéal »)
- Se produit régulièrement au traverso
avec Le Concert Spirituel, Concert
© Marion Chaix d’Astrée, l'Ensemble Matheus, La
Chambre Philharmonique, La Grande
Ecurie et La Chambre du Roy...
- Lauréate des fondaions Cziffra,
Meyer, Mécénat Société Générale
- Titulaire du Cerificat d'Apitude de
flûte
- Formaion au CNSMDP et à la
Guildhall School de Londres
- Travaille la basse-coninue, l’orgue, le
piano, le jazz et l’improvisaion,
l’écriture, la direcion de chœur et
l’orchestre
- 1er prix du Concours internaional de
clavecin de Bruges
- Prix de EUBO Development Trust
- Lauréat du Concours internaional de
clavecin du Printemps de Prague
- Prix Jeune Soliste des Radios
© Edouard Bressy Francophones Publiques
- Sort son premier disque en solo
Imagine consacré à Johann-Sébasian
Bach chez Erato (Warner Classics)
début 2015
- Révélaion soliste instrumental aux
Victoires de la Musique Classique 2015
- Se produit en solo, musique de
chambre ou avec orchestre dans le
monde enier
- Membre fondateur du groupe de jazz
Note Forget (vainqueur des Trophées
du Sunside 2012)
- Formaion au CNSMDP dans la classe
de C. Coin
- Travaille depuis sous la direcion de
S. Kuijken, P. Agnew, L. Garcia Alarcón
(lors de la XXe Académie Européenne
d'Ambronay)
- Se produit au Théâtre des Champs Elysées, à la Cité de la musique, au
Château de Versailles, à l’Amphithéâtre
de l’Opéra Basille, au Palais des Papes
ainsi qu’à l’étranger en Roumanie,
Pologne, Belgique, Italie...
© L’Oiseleur - Joue aux côtés de B. Lazar, dans le
spectacle L’autre Monde ou les Etats et
Empires de la Lune
- Travaille avec La Grande Ecurie (dir.
J-C. Malgoire), l’ensemble Gilles
Binchois (D. Vellard), l’Ensemble
Desmarest (R. Khalil), l’Achéron
(F. Joubert-Caillet)
- Joue en duo avec Bobby Mc Ferrin au
Théâtre du Châtelet
32
Opus 333
Jean Daufresne, saxhorn
Vianney Desplantes, saxhorn
Corentin Morvan, saxhorn
Patrick Wibart, saxhorn
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Formaion atypique et ô combien envoûtante, le quatuor de saxhorn
Opus 333 n’a de cesse de surprendre et de ravir ses auditeurs. Ces
quatre virtuoses aiment à faire découvrir l’étendue des possibilités de
leur formaion inédite en soulignant les qualités parfois méconnues
de leur instrument. Ils allient avec finesse le lyrisme chaleureux du
saxhorn à son cuivre éincelant et profitent de sa palete infinie de
couleurs pour s’approprier la puissance du répertoire romanique et
les sonorités nouvelles du langage contemporain.
Ariculé autour de la créaion et de la transcripion pour quatuor de
saxhorns, Opus 333 fait la part belle au répertoire romanique
allemand : le Quatuor n°1 en mi bémol majeur, op. 12 de Felix
Mendelssohn offre un lyrisme sincère dans le premier et troisième
mouvement, une certaine malice dans la célèbre Canzoneta et une
virtuosité considérable dans le mouvement final ; œuvre peu connue
de Richard Wagner, le chœur d’hommes An Weber’s Grabe est un
hommage posthume à Carl Maria von Weber ; enfin, dans le Chor der
Engel, on sent l’inspiraion de Franz Schubert par Faust de Goethe…
Ensuite, place à la créaion originale pour quatuor de saxhorns !
La pièce Logos et Phonêd’Alexandros Markeas, explore la spaialisaion
et l’uilisaion quasi vocale de l’instrument. Ce concert est également
l’occasion pour Opus 333 de proposer en première mondiale une
créaion de Claude Barthelemy (ancien Directeur musical de
l’Orchestre Naional de Jazz).
Quatuor n°1 en mi bémol majeur, op. 12 (transcription) | 1829
RICHARD WAGNER (1813 – 1883)
An Weber’s Grabe, WWV 72 (transcription) | 1844
Chor der Engel D. 440 (transcription) | 1816
CLAuDE BARTHELEMY (Né EN 1956)
CRéATION | 2015
ALExANDROS MARKEAS (Né EN 1965)
Logos et Phonê | 2013
© Mathieu Haage
opus333.com
33
Opus 333
Opus 333
- 3e prix et Prix Selmer du Concours internaional de la Fnapec
- Grand Prix du Jury et Prix Jeune public au Concours de musique de
chambre de Rabastens
- Collabore régulièrement avec des compositeurs d’aujourd’hui
tels que B. Atahir, A. Markeas, A. Dumont…
- Programmé dans de nombreux fesivals dont Musique en
Brocéliande, Les Rencontres Fesivales de musique de chambre de
Gourdon, Le classique c'est pour les vieux…
- S’est produit à la Salle Pleyel, au Théâtre du Châtelet ainsi qu’au
Grand Amphithéâtre de la Sorbonne
- Formaion au CNSMDP en saxhorn et
euphonium, improvisaion généraive
et musique de chambre
- Intègre l’orchestre de la Musique de
l'Air au saxhorn alto en 2010
- Euphonium solo de l'Orchestre de
Cuivres de Paris
- Joue dans l'Orchestre Naional de
Créaion, Expérimentaion et
Improvisaion Musicale (ONCEIM) et le
collecif de musique contemporaine et
improvisée Warning
euphonium, musique de chambre et
improvisaion généraive
- Improvisateur passionné par la
créaion contemporaine et
l’expérimentaion sonore
- Membre du collecif Warning, de
l’ONCEIM
- Muliplie les collaboraions avec des
compositeurs, comédiens et danseurs
- Joueur d’alboka, fait parie des
groupes basques Sasi ardiak et Trikili© Mathieu Haage Trakala
- Membre de la Musique de l’Air de
Paris depuis 2008
© Mathieu Haage
© Mathieu Haage
en saxhorn et euphonium
- Master menion Très Bien à
l’unanimité avec les félicitaions du jury,
avec menions spéciales pour le choix
du programme et la polyvalence
instrumentale
- Joue au sein de La Chambre
Philharmonique
- Membre du collecif Spat'Sonore
- Fondateur de l'ensemble Ænea
- Spécialiste français du serpent et invité
© Mathieu Haage dans de nombreux ensembles de
musique ancienne
- Se spécialise dans la praique de
l'ophicléïde et du tuba historique
- Soutenu par la Fondaion Meyer en
2011 et 2013
euphonium, musique de chambre et
pédagogie
- 1er prix au Concours naional de Tours
- 2e prix au Concours internaional de
Jeju (Corée du Sud)
- Joue avec de grands orchestres
symphoniques français dont
l’Orchestre de Paris, Orchestre Naional
de Lille, Orchestre Naional de
Montpellier, Orchestre Naional de
France, Orchestre Philharmonique de
Radio France, La Chambre
Philharmonique, Orchestre Naional
des Pays de la Loire...
- Professeur aux conservatoires de
Juvisy et de Persan Beaumont
34
Yechang Jung, hautbois
Louise Lapierre, basson
Entrée libre
Parc Montsouris
ÄÅÆÇÈÉÊËÌÍ ÎÉÈÏÊÈÉÐÌÍÑ
Le hautbois et le basson sont les deux principaux représentants de la
famille des instruments à anche double, les associer en musique de
chambre est donc tout à fait naturel. Cependant, le répertoire écrit
pour ce duo n'est pas très abondant, il a été composé principalement
dans deux périodes disinctes de l'histoire de la musique : l'époque
baroque et l'époque moderne.
Le programme du concert fera se côtoyer les œuvres baroques de
Couperin et Heinichen, où le basson est choisi comme basse la plus
adaptée au imbre du hautbois, et les œuvres plus récentes que Jolivet
et Jacob ont écrites pour la formaion. Louise Lapierre et Yechang Jung
ont également adapté les invenions à deux voix égales de Bach, ainsi
que les Scènes de la vie quoidiennede Connesson, pour faire dialoguer
leurs instruments.
C'est donc un voyage à travers l'Europe et les époques que ces deux
musiciens proposent, avec des langages musicaux très variés.
Concert royal n°6 en si bémol majeur
ANDRé JOLIVET (1905 – 1974)
Sonatine pour hautbois et basson | 1963
JEAN-SéBASTIEN BACH (1685 – 1750)
15 Inventions à deux voix BWV 772-786
extraits (transcription) | 1720 – 1723
Scènes de la vie contemporaine pour 2 clarinettes
extraits (transcription) | 2012
JOHANN DAVID HEINICHEN (1683 – 1729)
Sonate pour hautbois et basson en do mineur S 277
GORDON JACOB (1895 – 1984)
Three Little Pieces | 1965
© Philippe Guesdon
35
menion Très Bien à l'unanimité
- 1er prix au Concours internaional de
Chieri, Finaliste du Concours Sony
Karuizawa, Lauréat du Concours de
Muri (Suisse)
- Se produit en soliste avec l’Orchestre
Symphonique de Korean Broadcasing
System, l’Orchestre de Chambre de
Bâle aux côtés de Capuçon, Torino
Sinfonieta, Transylvania State
Philharmonic Orchestra, Aargauer
Symphonie Orchester et Gunma
Symphony Orchestra
- Hautbois solo à l'ensemble Le Balcon
- Invité à jouer au sein de l’Orchestre
Philharmonique de Radio France,
Orchestre de Paris…
- Poursuit son acivité de chambriste,
notamment avec le Quintete Alma,
1er prix du Concours internaional Henri
Tomasi en 2013
menion Très Bien à l'unanimité et avec
les félicitaions du jury en juin 2014
- Lauréate du Concours internaional du
Fesival Musical d'Automne de Jeunes
Interprètes, se produit en soliste lors de
6 concerts avec orchestre à l'automne
2014 en région parisienne
- Paricipe à l'Orchestre Français des
Jeunes en 2010 sous la direcion de
K. Ryan
- Collabore régulièrement avec la
© Sylvaine Pierre plupart des grands orchestres français
tels que l'Orchestre Naional de France,
l'Orchestre Philharmonique de Radio
France, l'Orchestre Naional du Capitole
de Toulouse
- Basson solo de l'Orchestre des
Lauréats du Conservatoire
- Sélecionnée aux concours
internaionaux de Muri (Suisse) et de
l'ARD de Munich
- Lauréate du Concours internaional
Aeolus (Düsseldorf)
36
Raphaël Sévère, clarinette
Victor Julien-Laferrière, violoncelle
Antoine Morinière, guitare
Théo Fouchenneret, piano
ÒÓÔÕÖ×Ø Ù× Ú×ÔÛ×ØØ×Ü
LEONARD BERNSTEIN (1918 – 1990)
Sonate pour clarinette et piano | 1941 – 1942
Leonard Bernstein s’est intéressé très tôt à la clarinete. A 23 ans, il
commence à composer sa Sonate pour clarinete et piano, dédiée au
clarineiste David Oppenheim. Il dira plus tard : « J’ai toujours aimé la
Sonate pour clarinete, surtout parce que ce fut ma première œuvre
publiée. Je me souviens que j’en étais très fier et, d’ailleurs, c’est
toujours le cas, en dépit du style un peu scolaire de la musique. »
Ludwig van Beethoven a 26 ans lorsqu’il dédie au roi de Prusse Frédéric
II les deux Sonatesde l’op. 5. Elles sont créées par Beethoven au piano
et Jean-Louis Duport au violoncelle. Dans la Sonate n°1 en fa majeur,
op. 5, il se manifeste d’emblée un esprit symphonique du dialogue
ainsi qu’une écriture instrumentale virtuose, surtout au piano.
Composé deux années plus tard, le Trio n°4 en si bémol majeur, op. 11
est dédié à la Comtesse von Thun. Après un Allegro con brio virtuose
et pathéique, vient un Adagio con espressione dont le thème unique
est conduit par le violoncelle, puis un Tema con variazioni avec
notamment une 9e variaion d’une grande élaboraion canonique.
Guillaume Connesson compose sa Disco-toccata à l’âge de 24 ans.
Pour évoquer le disco, il uilise à la fois lʼaffirmaion obsinée de la
pulsaion rythmique et certaines formules mélodiques caractérisiques des « riffs » de cordes. Il intègre ensuite ces idées dans une
métrique contrariante et s’amuse à les développer selon des lois plus
« classiques ». Le mouvement rapide et incessant lui a alors fait songer
à la toccata baroque.
Enfin, le jeune clarineiste Raphaël Sévère, âgé de 20 ans, nous
propose de découvrir son travail de compositeur avec une créaion
mondiale pour clarinete et guitare.
LuDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)
Sonate n°1 en fa majeur, op. 5 pour violoncelle et piano | 1796
Disco-toccata pour clarinette et violoncelle | 1994
RAPHAëL SéVèRE (Né EN 1994)
Obscurs pour clarinette et guitare amplifiée | 2015
(CRéATION MONDIALE)
LuDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)
Trio n°4 en si bémol majeur, op. 11 pour clarinette, violoncelle
et piano | 1798
raphael-severe.com
37
- Formaion au CNSMDP, à l'Université
de Vienne et à l'Internaional Music
Academy Switzerland
- 1er prix et 2 Prix spéciaux du Concours
internaional du Printemps de Prague
2012
- Concerts dans des salles presigieuses
en France et à l’étranger
- Joue aux côtés de R. Capuçon,
D. Grimal, C. Ivaldi
- Prend part à de nombreuses
émissions pour France Musique, Mezzo
TV, Radio Classique, la BBC à Londres…
- Membre du trio Les Esprits avec
A. Laloum et M-S. Yang
- Soutenu par le Fonds Instrumental
Français
- Lauréat de la Fondaion Banque
populaire et de la Fondaion Oulmont
2012.
- Prix de la Fondaion Safran pour la
Musique 2013
- Nominé aux Victoires de la Musique
Classique dans la catégorie Révélaion
soliste instrumental
- 1er prix et 4 prix spéciaux au Concours
internaional de Tokyo à 12 ans
- Nominaion aux Victoires de la
Musique Classique à l’âge de 15 ans
dans la catégorie Révélaion soliste
instrumental
- 1er prix de la Young Concerts Arists
Compeiion de New York, ainsi que
huit des dix prix spéciaux en 2013
- Joue en soliste avec Sinfonia Varsovia,
l’Orchestre Naional d’Ile de France,
l’Orchestre Naional Philharmonique
de Russie...
- Récitals au Kennedy Center de
Washington, au Merkin Concert Hall de
New York, à l’Auditorium du Louvre, à
la Salle Gaveau, à l’Opéra-Comique, au
Fesival de Radio France à Montpellier,
aux Folles Journées de Nantes…
- Se produit avec A. Alinoglu,
A. Laloum, D. et S. Nemtanu,
O. Charlier, G. Caussé, G. Hoffman,
X. Phillips, J. Pernoo, le trio Les Esprits,
les quatuors Modigliani, Ebène…
- Compositeur, il collabore avec
J-F. Neuburger
- Divers disques récompensés par la
criique musicale
- Se produit dans de nombreuses salles
- Invité régulièrement dans des
émissions de télévision et de radio
(France 3, France Musique, Mezzo…)
- Prix du public aux Rencontres
Musicales d’Arcachon
- 1er prix du Concours internaional
Gabriel Fauré en 2013
- Co-fondateur de l'Ensemble Messiaen
avec R. Sévère, D. Petrlik et V. Van
Keulen
- Invité par de nombreux fesivals
- Partage la scène avec des musiciens
tels que T. Narita, R. Pidoux,
R. Descharmes…
- 1er prix St. Cecilia Music Compeiion
(Porto), 1er prix Olsztyn Guitar
Compeiion (Pologne), 1er prix
Concours internaional Léopold Bellan
(Paris), 2e prix Vienna Guitar
Compeiion (Autriche), 2e prix Anna
Amalia Guitar Compeiion (Weimar)
- Enregistre son premier CD avec le
label KNS Classical courant 2015
- Nombreux concerts en France et à
travers l’Europe
38
Bruno Philippe, violoncelle
Mardi 21 juillet à 20h00
ÝÞßàáâ âáãäåæâçæ âàèéêæâëàìßíáàåàèäæååææê ëáéèàî
Composée sur les rives du lac de Thun, la Sonate n°2 en fa majeur
op. 99pour violoncelle et piano de Brahms mêle richesse thémaique,
expression généreuse, ton héroïque, couleurs populaires, autant de
qualités propres à la musique du compositeur. Elle consitue l’un des
sommets de la litérature romanique pour violoncelle et piano.
Prokofiev compose sa Sonate en ut majeur, op. 119 au début de
l’année 1949, à la suite de sa rencontre avec le jeune prodige Msislav
Rostropovitch. L'entente entre les deux aristes est si bonne que le
compositeur démarre une série de composiions pour violoncelle : la
Sonate en ut majeur, op. 119, la Symphonie concertante, le Concerino
et la Sonate pour violoncelle seul. Elle est créée en privé par Prokofiev
et Rostropovitch le 18 décembre 1949 et en public dans la Peite Salle
du Conservatoire de Moscou le 1er mars 1950. La pariion apparaît
hors du temps, tant par sa facture classique que par son inspiraion
romanique.
Les Chants de l’Agartha nait elle aussi de l’entente et la collaboraion
entre le compositeur Guillaume Connesson et le violoncelliste Jérôme
Pernoo. Ce dernier crée la pièce, accompagné de Jérôme Ducros au
piano, le 12 septembre 2008 au Fesival de la Roche-Posay. De style
néo-tonal, cete œuvre fait référence à la cité Agartha, un royaume ou
un monde souterrain légendaire apparu au XIXe siècle dans des œuvres
de ficion utopistes et des courants spirituels occidentaux intégrant
des éléments hindouistes et bouddhistes.
39
Sonate n°2 en fa majeur, op. 99 | 1886
SERGuEï PROKOFIEV (1891 – 1953)
Sonate en ut majeur, op. 119 | 1949
Les Chants de l'Agartha | 2008
- Formaion avec R. Pidoux, J. Pernoo et
C. Désert au CNSMD de Paris et à la
Kronberg Academy avec F. Helmerson
- Master-classes avec D. Geringas,
S. Isserliss, G. Hoffman, P. Wispelwey et
C. Hagen
- 3e Grand prix ainsi que le Prix du
meilleur récital au Concours
internaional André Navarra en 2011
- 3e prix et le Prix du public au Concours
internaional de l'ARD de Munich
en 2014
- Se produit à la Kammersaal de la
Philharmonie de Berlin, à la Cité de la
Musique et la Salle Pleyel à Paris, avec
le Bayerische Rundfunk, le Münchener
Kammerorchester ou l’Orchestre
Naional du Capitole de Toulouse
- Invité au Fesival Pablo Casals à
Prades, au Fesival d'Hix, à la Folle
Journée de Nantes, aux Vacances de
Monsieur Haydn à La Roche-Posay, à
Musique à Deauville, au Fesival Radio
France à Montpellier, à La Roque
d’Anthéron, à la Cello Biennale
d'Amsterdam...
- Joue avec des musiciens tels que
G. Hoffman, R. Capuçon, J. Ducros,
A. Tamesit, S. Nemtanu, L. Berthaud,
C. Coin, J. Pernoo, R. Pidoux,
E. Bertrand…
- Se produit dans de nombreuses salles
- Invité régulièrement dans des
émissions de télévision et de radio
(France 3, France Musique, Mezzo…)
- Prix du public aux Rencontres
Musicales d’Arcachon
Gabriel Fauré en 2013
- Co-fondateur de l'Ensemble Messiaen
avec R. Sévère, D. Petrlik et V. Van
Keulen
- Invité par de nombreux fesivals
- Partage la scène avec des musiciens
tels que T. Narita, R. Pidoux,
R. Descharmes…
40
Mathilde Caldérini, flûte traversière
Quatuor Hanson
Anton Hanson, violon
Jules Dussap, violon
Gabrielle Lafait, alto
Simon Dechambre, violoncelle
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Le Quatuor Hanson et Mathilde Caldérini s’associent pour nous
proposer un programme tout en contrastes, metant en lumière des
œuvres classiques et contemporaines.
Dans les letres-circulaires qu’il adresse en décembre 1781 à des
souscripteurs poteniels, Haydn écrit au sujet de ses Quatuors, op. 33 :
« Ils sont d'un genre tout à fait nouveau et pariculier, car je n'en ai pas
écrit depuis 10 ans ». Les musicologues sont partagés sur le sens à
donner à cete affirmaion : certains parlent d’un nouveau traitement
du contrepoint dans le travail thémaique, d’autres penchent plutôt
pour une aitude publicitaire alors que d’autres encore soulignent
l'évoluion stylisique conférant à l'opus 33 un véritable acte de
naissance du quatuor classique.
Dans la Toccata nocturne de Connesson, un thème en valeurs
irrégulières est superposé à une pulsaion régulière et la polyrythmie
qui en résulte se permute entre la flûte et le violoncelle. Des éclats de
voix dans la nuit, des murmures, des bruits étouffés parcourent la pièce
jusquʼau cri final où le thème est hurlé par la flûte sous les harmonies
caverneuses du violoncelle.
Les trois mouvements qui composent son Quatuor sont comme trois
états de la vie intérieure : le premier avec sa modalité archaïque et son
écriture contrapunique évoque le souvenir très nostalgique de
l’enfance perdue. Le deuxième avec, par contraste, son écriture en bloc
rythmique et ses allusions à la musique pop est comme une fuite en
avant par l’acivité incessante. Enfin, le troisième mouvement n’est que
douleur devant la brièveté de la vie et l’impossible retour. Le quatuor
s’achève en suspens, sur une irrésoluion harmonique qui traduit la
quesion qui parcourt toute la pariion : et Après ?
Le genre du quatuor pour vents et cordes est antérieur à celui du
quatuor à cordes et n'a pas subi la même évoluion vers l'inimité
expressive. Les Quatuors pour flûte et trio à cordesde Mozart se situent
encore dans l'empire du style galant, mais en facilitant la possibilité
d'une délicate affirmaion d'indépendance. La flûte s’y voit réserver un
rôle discrètement concertant.
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Quatuor n°1 en si mineur, op. 33 | 1781
Toccata nocturne | 2002
Quatuor à cordes | 2010
WOLFGANG AMADEuS MOzART (1756 – 1791)
Quatuor en ré majeur K. 285 pour flûte, violon, alto et violoncelle
| 1777 – 1778
Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondaion ADP
© Denis Blackghost
mathildecalderini.com/fr quatuorhanson.com
41
Quatuor Hanson
Quatuor Hanson
- Formaion au CNSMDP dans la classe de J. Sulem
- Membre de l’ECMA (European Chamber Music Academy)
- Lauréat du Concours européen Musiques d’Ensemble
de la Fnapec 2014
- Travaille avec H. Beyerle, J. Meissl, M. da Silva, P. Cropper, C. Désert,
Trio Wanderer, Quatuor Ebène
- Invité du Fesival Pablo Casals, du Kalkalpen Kammermusik Fesival
en Autriche, ManiFeste de l’IRCAM
- Se produit au Fesival internaional de La Roque d’Anthéron en
direct sur France Musique
- Joue à la Cité de la Musique, la Philharmonie et avec J. Sulem au
Grand Salon des Invalides…
- Formaion au CNSMDP et à la Royal
Academy of Music de Londres
- 1er prix du Concours internaional de
flûte de Kobé au Japon
- Prix du meilleur jeune espoir du
Concours internaional de flûte
Maxence Larrieu
- Nommée Révélaion Classique de
l’Adami
- Se produit à la Maison de la Radio, la
Salle Pleyel, le Fesival Radio France
Montpellier, le Kobe Bunka Hall, le Kioi
Hall à Tokyo et avec le Philharmonia
Orchestra...
d’O. Charlier
- Master-classes avec R. Daugareil,
S. Gessner ou encore D. S. Kang
- Se produit régulièrement en France
ou à l’étranger, notamment Salle Cortot
- Lauréat en sextuor à cordes du Forum
musical de Normandie
- Joue avec le Gustav Malher
Jugendorchester, l’Orchestre Pasdeloup
ou le Star Pop Orchestra
- Passionné par le jazz
- Formaion à l'Université des BeauxArts et de Musique de Tokyo et au
CNSMDP dans la classe de B. Garlitsky
- Lauréat de concours
- Nombreuses master-classes en violon
et musique de chambre
de R. Pidoux et X. Phillips.
- Membre du Quatuor Vivace, Trio
Euterpe et du Quatuor Hanson
- Se produit avec différents orchestres
- Intéressé par la collaboraion avec
d’autres arts
- Formaion au CNSMDP en alto et
musique de chambre
- Finaliste du Concours naional des
Jeunes Alistes en 2010
- Se produit dans des lieux presigieux
tels que la Salle Pleyel, la Cité de la
Musique
- Joue régulièrement avec l’Orchestre
Naional de France
- Se produit en musique de chambre
aux cotés de grandes personnalités du
monde musical tels que R. Pidoux,
© Denis Blackghost J. Sulem et J-M Phillips-Varjabédian
Ce concert est dédié à notre partenaire la Fondaion ADP
42
Anna Krawczuk, mezzo-soprano
Fabien Hyon, ténor
Violaine Despeyroux, alto
Anne Le Bozec, piano
CARTE BLANCHE À
ANNE LE BOZEC
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ÿÿ þ
Y Au sein de l'inépuisable univers du lied, le répertoire pour voix, piano
et instrument, quoique ténu, fait entendre parmi les plus belles pages
qui soient. Il n'est pas rare que les compositeurs, tels Brahms et Vaughan
Williams, aient élu l'alto comme « troisième homme » et se soient
tournés pour ces pièces vers des thémaiques religieuses ou spirituelles.
Autre voix dialoguant au-delà des mots avec la voix, l'alto semble
propice à l'expression du recueillement et de la quête intérieure.
Chacune des perles de ce programme est l'étape d'un cheminement :
au détour des sombres mélodies de Szymanowski sur des poèmes de
Tagore, des pièces instrumentales toutes d'espace et de silence de
Guillaume Connesson, pourrait bien surgir, chantée en louange par
Briten, une aveuglante lumière...
Bon voyage !
RALPH VAuGHAN WILLIAMS (1872 – 1958)
4 Hymns pour ténor, alto et piano (extraits) | 1914
KAROL SzYMANOWSKI (1882 – 1937)
Cztery pieśni do słów Rabindranatha Tagore (4 Chants sur des poèmes
de Rabindranath Tagore), op. 41 | 1918
Constellation de la Couronne Boréale pour alto et piano | 2005
Romanzen und Balladen, op. 64 | 1841 – 1847
My sweet sister (Ma douce sœur) sur un poème de Lord Byron | 2001
2 Lieder, op. 91 pour mezzo-soprano, alto et piano
BENJAMIN BRITTEN (1913 – 1976)
Canticle II (Abraham and Isaac, op. 51 pour 2 voix et piano) d’après
Chester Mystery Plays | 1952
© Jérôme Morel
© David Sanini
annelebozec.com
43
Fabien Hyon, ténor
- Formaion en chant et en direcion de
chœur à l’Académie de Musique
Frédéric Chopin de Varsovie et à la
Musikhochschule de Karlsruhe dans la
Liedklasse de M. Shirai et H. Höll
- Invitée à se produire avec le Chœur
Philharmonique Naional de Varsovie,
la Gächinger Kantorei Stutgart,
l’Orchestre de la Philharmonie de
Varsovie, l’Orchestre symphonique de
la Radio de Berlin, le Bach-Collegium
Stutgart et le Freiburger
Barockorchester sous la baguete
d’A. Wit, J. Tate ou H-C. Rademann, ou
avec les pianistes H. Höll et M. Hadulla
- Invitée par le Rheingau Musik Fesival,
le Musikfest Stutgart, le Davos Fesival
Young Arists in Concert, le Liedfestspiele de Sent (Suisse)
Fabien Hyon, ténor
- Remporte à l’âge de 16 ans le 1er prix du
Concours naional des Jeunes Alistes avec
la menion spéciale de la meilleure
interprétaion de la Sonate Rhapsodique
de Dimitri Tchesnokov
- 2e prix au Concours internaional d'alto
Cecil Aronowitz avec le prix de la meilleure
interprétaion de J.S. Bach
- Paricipe aux tournées 2013 du Gustav
Malher Jungenorchester
- Sélecionnée par Seiji Ozawa et se produit
avec l’Internaional Music Academy
Switzerland, au Victoria Hall de Genève, au
Théâtre des Champs Elysées à Paris
- Se produit à l’opéra (L’Incoronazione di
Poppea, La Carmélite, Mitsou…), en
oratorio (Die Schöpfung, Passion selon
St Marc, Peite Messe Solennelle…) ou
au sein de diverses formaions de
musique de chambre
- Prend part à diverses créaions
montrant son atachement au
répertoire de la musique
contemporaine
- Concerts dans de presigieuses salles
© Mathieu Haage telles que le Théâtre du Châtelet, la
Scène Naionale de Châlons-enChampagne, la Cité de la Musique, le
Théâtre Impérial de Compiègne ainsi
qu’au Fesival Musica à Strasbourg
- Sera en 2015 San Casimiro dans
San Casimiro, Re di Polonia à Wroclaw
(dir. F. Bonizzoni), Cavaliere Belfiore
dans Il Viaggio a Reims de Rossini
(dir. M. Guidarini, m.e.s. E. Cordoliani),
rôle-itre dans Candide de Bernstein
avec la Compagnie Opéra.3.
- « Un talent hors du commun » (Dietrich
Fischer-Dieskau)
- « Anne Le Bozec, excepionnelle dans son
souien au son d’autrui » (André Tubeuf)
- Titulaire de 3 premiers prix au CNSMDP
ainsi que du Konzertexamen de Lied à
Karlsruhe
- Lauréate de nombreux concours
internaionaux dont Schubert und die
Moderne à Graz, Wolf à Stutgart,
Boulanger à Paris
- Partage la musique avec M. Mauillon,
© David Sanini
S. Devieilhe, I. Druet, S. Im, P. Hutenlocher,
D. Henry, C. Dubois,
K. Vourc’h, A. Meunier, S. Tilly…
- Invitée pour des concerts et master-classes
- Disques dédiés au Lied et à la musique de
chambre dont l'Intégrale des Sonates pour
violoncelle et piano de Beethoven avec
A. Meunier chaleureusement accueillie par
la presse internaionale
- Professeur d’accompagnement vocal au
CNSMDP et dirige pendant cinq ans l’unique
classe allemande de mélodie française, à
Karlsruhe
44
Serioso Celli
Léa Birnbaum, violoncelle
Elise Robineau, violoncelle
Sophie Chauvenet, violoncelle
Armance Quéro, violoncelle
Depuis plus de trois siècles, le violoncelle suscite un engouement sans
cesse croissant, associé à l'image romanique qu'on lui prête. Le
quatuor de violoncelles, aux muliples possibilités, exploite au
maximum la richesse harmonique et la chaleur de l'instrument. Ainsi,
les musiciennes nous proposent un panel d’œuvres d’époques et
d’horizons différents pour cete formaion originale.
Fitzenhagen est un violoncelliste, compositeur et professeur allemand
qui a beaucoup écrit pour son instrument et pariculièrement pour le
quatuor de violoncelles. Ave Maria fait référence à « Je vous salue
Marie » une prière catholique adressée à la Vierge Marie, mère de
Jésus-Christ.
Carmen de Bizet est un opéra tragique en quatre actes, créé le 3 mars
1875 à l'Opéra Comique de Paris. L’arrangement de Waltham nous
révèle quelques unes des pièces les plus connues de ce chef d’œuvre.
Matz, violoncelliste croate, compose plus de 300 œuvres vocales et
instrumentales dont le Quatuor en ré mineur pour violoncelles.
Reconnu pour ses qualités pédagogiques, il dévoue sa vie au
développement musical de son pays.
Prière est une pièce musicale irée du cycle de La vie juive composée
par le suisse Bloch : c'est une musique d'une extrême profondeur.
Piazzolla, bandonéoniste et compositeur argenin est considéré
comme le musicien le plus important du XXe siècle pour le tango. Dans
la Muerte del Angel, il fait une synthèse du tango tradiionnel et insère
les éléments progressifs de la musique néoclassique.
La pièce Fratresdu compositeur estonien Pärt est iniialement conçue
pour trois voix sans instruments déterminés. Cete première version
a engendré pas moins de 17 versions pour différents effecifs instrumentaux.
Enfin, les Variaions de Paganini sont extrêmement virtuoses car le
violoncelle solo ne joue que sur la corde de la. Dans cete version
arrangée par Waltham, la parie soliste a été partagée.
WILHELM FITzENHAGEN (1848 – 1890)
Ave Maria, op. 41
GEORGES BIzET (1838 – 1875)
Carmen sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy (extraits,
arrangement de Christopher Waltham) | 1875
RuDOLF MATz (1901 – 1988)
Quatuor en ré mineur
ERNEST BLOCH (1880 – 1959)
Prière | 1924
La Muerte del angel | 1974
ARVO PäRT (Né EN 1935)
Fratres | 1977
NICCOLò PAGANINI (1782 – 1840)
Variations de bravoure sur des thèmes de Moïse de Rossini
(arrangement de Christopher Waltham) | 1849
© Eloi Fromanger
leabirnbaum.com
45
Serioso Celli
- Formaion en violoncelle au CNSMDP
et en violoncelle baroque à la Juilliard
School de New York
- Joue au sein d’orchestres presigieux
tels que l’Opéra naional de l’Opéra de
Paris, l’Orchestre naional du Canada,
Pulcinella, New York Baroque
Incorporated
- Prend part à de nombreux fesivals
parmi le Briten Pears Young Arist
Programme, Oude Musiek à Utrecht,
Fesival de musique ancienne
d’Ausgburg
- Lauréate 2012 et 2013 de la Société
Générale et de l’Adami
- Poste de violoncelliste tuiste à
l’Orchestre Naional du Capitole de
Toulouse
de P. Muller
- Travaille avec M. Coppey, C. Désert,
C. Lacrouts
- Master-classes avec G. Hoffman,
P. Bruns, H. Beyerle, G. Finzi
- Se produit avec l'Orchestre de Caen,
l'Ensemble Fa, l'Ensemble Manifesto,
l'Orchestre de Lille et l'Orchestre de
l'Opéra de Paris
- Violoncelle co-soliste à l'Orchestre
Naional du Capitole de Toulouse
- Formaion au CNSMDP avec
R. Pidoux, X. Phillips et à la Liszt
Académie à Budapest avec M. Perényi
- Se produit à la Salle Pleyel, Salle
Cortot, au Fesival de musique
française de Debrecen en Hongrie…
- Régulièrement invitée à jouer dans de
nombreux fesivals aux côtés de
N. Dautricourt, J. Voisin, O. Doise,
A. Tanaka, D. Gaillard…
- S’intéresse à la musique
contemporaine et joue sous la
© Eloi Fromanger direcion de P. Boulez, J. Deroyer ou
encore B. Mantovani
- 3e prix du Concours internaional de
Belgrade en 2010
- Lauréate boursière de l’Adami et de
Mécénat Musical Société Générale
pour l’année 2012-2013
- Lauréate de la Fondaion de France en
2014 pour un projet d’enregistrement
de CD
de P. Muller
Maurice Gendron, 1er prix niveau
Excellence du Concours Rampal, Demifinaliste du Concours Lutoslawski
- Se perfecionne auprès de C. Coin,
T. Tsutsumi, A. Meneses, G. Hoffman,
W. Kuijken, R. Aaron, M. Perenyi…
- Travaille avec de grands chefs,
notamment E. P. Salonen, P. Jordan,
J. C. Casadesus, C. Von Dohnany,
M. Albrecht, C. Eschenbach, V. Gergiev,
Janoski, S. Osawa, M-W. Chung, P. Jrvi,
M. Franck, T. Sokhiev
- Se produit régulièrement avec
l'Orchestre Naional de l'Opéra de
Paris, l'Orchestre de Paris et l'Orchestre
Philharmonique de Radio France
- Fait parie de plusieurs ensembles de
musique de chambre dont le Trio
Voltaire, un quatuor, un ensemble de
violoncelles, et un duo
violoncelle/piano
46
Guy-Loup Boisneau, percussions
Willam Mège, percussions
CONCERT FAMILLE
Badabim, Badaboum, BadaBonjour,
Venez vous baladame, aux Archives de Paname
accompagné(e) de votre Bom, ou de votre Bame
et de tous vos peits Bibendums,
pour un concert pleins de Tambours et de Timbales,
de Tam-Tam et de Doun-Doun
en compagnie des percussionnistes Guy-Loup Boy-Boy et
William Bling-Bling !
NICOLAS MARTYNCIOW (Né EN 1963)
Tchik, solo pour caisse-claire et voix | 2003
CHRISTOPHER DEANE (Né EN 1957)
Mourning Dove Sonnet, solo pour vibraphone | 1983
NIKOLAï RIMSKY-KORSAKOV (1844 – 1908)
Le Vol du Bourdon (arrangement de Max Leth),
duo sur un marimba | 1899 – 1900
GEORGES APERGHIS (Né EN 1945)
Le corps à corps, solo pour un percussionniste et son zarb | 1978
JEAN-PIERRE DROuET (Né EN 1935)
L’Intrusion, duo pour percussionnistes | vers 1998
BRuNO GINER (Né EN 1960)
Satz, solo de peaux | 1995
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Do mi sol (Allegro con brio de la Sonate en do majeur Hob XVI:35)
duo de marimba | 1780
FRéDéRIC CHOPIN (1810 – 1849)
Fantaisie-Impromptu en do dièse mineur op. posth 66 pour piano
(transcription), duo de marimba | 1835
guyboisnau.wix.com/site
47
- Formaion à la Haute Ecole de Musique
de Genève
- Se dirige également vers d’autres
formes arisiques comme la danse,
les arts du cirque, le mime, le clown
- Formaion professionnelle à l’Ecole
internaionale de Théâtre Jacques Lecoq
à Paris
- Prépare son prochain spectacle solo,
intégrant danse, mime et percussions
avec la meteur en scène M. Deschamps
- Joue dans différents fesivals
européens : Fesival Archipel (Genève),
Kings Place (Londres), Fesival Alles muss
raus (Kaiserslautern), Teatro Valle
(Rome), Tage Théâtre Musical (Zurich),
Les Musicales de Bagatelle (Paris),
Fesival de La Chaise-Dieu (Lyon)…
- Lauréat boursier de l'Associaion des
Amis du Royaume de la Musique et de
la Fondaion d’Entreprise Banque
Populaire
48
- Formaion au CRR de St-Maur auprès
de M. Gastaud (soliste à l’Opéra de
Paris)
- Se produit dans différents orchestres
naionaux comme l’Orchestre Naional
des Pays de la Loire ou encore
l’Orchestre Naional de Bordeaux
Aquitaine
- Membre régulier de l’Orchestre
Symphonique Diverimento et de la
Compagnie du Renouveau Lyrique
- Joue sous la direcion de D. Liss, Y. Levi,
N. Abbassi, J. Axelrod, H. Niquet et aux
cotés de solistes internaionaux tels
A. Queffélec, X. Phillips, A. Rahman
el Bacha…
- Enseigne la percussion en tant
qu’assistant au Conservatoire à
Rayonnement Régional de Saint-Maurdes-Fossés
Respiro Tango
Fabio Lo Curto, clarinette, clarinette basse
Sabrina Condello, violon
Sébastien Innocenti, bandonéon
Dorian Marcel, contrebasse
Emilie Aridon, piano
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Issu des musiques et chants de communautés diverses qui
composaient la populaion de l'Argenine dans la seconde moiié du
XIXe siècle, le tango est né dans les couches populaires pour
progressivement s'imposer dans la société. Dans un premier temps
rataché à son aspect social et fesif, le tango n'est nullement réducible
à la danse mais c’est bien elle qui oriente le style musical des orchestres
typiques du moment. Après une période d'âge d'or qui va des années
20 aux années 50, durant laquelle l'associaion de la musique, la danse,
et la culture de bal explose, musique et danse vont ensuite connaître
des évoluions divergentes. Sous le régime dictatorial d’Aramburu, le
tango va s'effacer de la trame urbaine et sociale argenine mais
s'exporter en Europe à travers la chanson engagée, folklorique et bien
sûr le Nuevo Tango d'Astor Piazzolla.
Tout en étant des figures de l'opposiion intellectuelle en exil, ces
musiciens opèrent une rupture radicale avec l'univers du bal et de la
danse et ouvrent ainsi la voie à une nouvelle expression arisique qui
nourrit la rénovaion du tango argenin à travers l'avant-gardisme et
l'influence du jazz.
Le quintete Respiro Tango nous invite à la découverte de ce répertoire
moderne et contemporain du tango argenin. Dans un programme
centré autour des deux figures Piazzolla et Beytelmann, avec une
incursion dans la musique contemporaine de Connesson, il nous
propose ainsi un projet inédit et original qui témoigne de l'incroyable
richesse de cete musique d'essence tradiionnelle et populaire en
perpétuel renouvellement !
Biyuya | 1979
DuKE ELLINGTON (1899 – 1974) ET BILLY STRAYHORN (1915 – 1967)
Satin Doll (arrangement de Gustavo Beytelmann) | 1953
DuKE ELLINGTON (1899 – 1974)
Caravan (arrangement de Gustavo Beytelmann) | 1937
GuSTAVO BEYTELMANN (Né EN 1945)
Palomita blanca | 2002
GuSTAVO BEYTELMANN (Né EN 1945)
Encuentro | 2006
JuAN DE DIOS FILIBERTO (1885 – 1964)
Quejas de bandoneon | 1918
VICENTE GRECO (1888 – 1924)
La Viruta | 1912
Con el cielo en las manos | 1950
Kicho | 1985
La Muerte del angel | 1974
Disco-toccata pour clarinette et violoncelle
JuLIáN PLAzA (1928 – 2003)
Nocturna (arrangement de Gustavo Beytelmann) | 1977
Invierno Porteño | 1959
© Florence Jamart
respirotango.com
49
Respiro Tango
Respiro Tango
- Formaion à la Haute École de
Musique de Genève
- Clarinete solo de l'Orchestre des
Jeunes Luigi Cherubini
- Invité par de nombreux orchestres
européens, concerts de musique de
chambre dans toute l’Europe
Respiro, c'est à l'origine un son issu du Tango tradiionnel.
Aux instruments typiques tels que le bandonéon, le piano, le violon,
et la contrebasse, viennent s'ajouter les couleurs originales de la
clarinete et de la clarinete basse, donnant à l'ensemble une
sonorité toute pariculière et permetant une grande variété de
répertoire.
Du style tradiionnel desiné à animer les milongas jusqu'aux formes
les plus avant gardistes du tango purement instrumental, c'est un
véritable voyage au travers de l'histoire de cete musique que
l'ensemble Respiro vous invite à partager
© Florence Jamart
- Formaion à la Haute École de
Musique de Genève avec
S. Rozhdestvensky
- Passion pour le Tango depuis sa
rencontre avec G. Beytelmann lors de
master-classes
- Membre fondateur de Respiro Tango
- Formaion au CNSMDP en accordéon
au auprès de M. Bonnay, se spécialise
en bandonéon auprès de J. Mosalini et
V. H. Villena
- 1er prix du Concours naional UNAF,
catégorie soliste classique
- Membre fondateur de Respiro Tango
© Florence Jamart
© Florence Jamart
sebasieninnoceni.com
- Formaion au CNSMD de Lyon, à la
Hochschule de Zürich, la Royal
Academy de Londres, la Schola
Cantorum Basiliensis
- Contrebasse solo à l’Orchestre
Français des Jeunes
- S’ouvre au Tango en se perfecionnant
auprès de W. Holzenkamp,
contrebassiste de l'Orquesta Tìpica
Silencio
- Formaion au CNSMD de Paris avec
M. Beroff
- Lauréate de nombreux concours
naionaux et internaionaux en France
et à l'étranger
- S’ouvre à d’autres horizons musicaux
grâce à la rencontre de G. Beytelmann,
S. Blaszko, ou encore R. Helou
© Florence Jamart
© Florence Jamart
50
Autour des concerts
RÉPÉTITIONS PUBLIQUES
Jeunes Talents a toujours eu la volonté de faire découvrir la
musique classique au plus grand nombre. Dans cete démarche
de démocraisaion et de solidarité, nous organisons des
Journées de découverte musicale à desinaion des enfants,
des répéiions publiques gratuites permetant l’accessibilité à
tout public et des Introducions aux concerts.
12h30 - 13h30 : Découverte du travail des musiciens en
répéiion
Entrée libre, ouverte à tous
MUSICALE
• Répéiions publiques
Les musiciens se produisent le midi de leur prestaion
gratuitement : une occasion pour le public de découvrir les
coulisses du méier de musicien. Les répéiions publiques
donnent l’opportunité de se laisser séduire par le concert du soir.
Ateliers musicaux
11h30 - 12h30 : Pique-nique dans les Archives naionales
12h30 - 13h30 : Découverte du travail des musiciens lors
des Répéiions publiques
13h30 - 15h00 : Bal de la princesse
Les enfants assistent à cete répéiion. Ainsi, ils écoutent le
programme des œuvres présentées lors des ateliers musicaux.
Les enfants sont en général très impressionnés par la présence
et le travail des aristes. De quoi révéler de futurs musiciens et
mélomanes !
LES JOURNÉES DE DÉCOUVERTE
i*+** , ii+-* .
• Ateliers musicaux
Encadrés par un musicologue, les Ateliers musicaux ont pour
but de sensibiliser les enfants aux sons, aux rythmes et aux
couleurs musicales. Ils leur permetent de faire connaissance
avec l’univers de la musique classique. Dans un premier temps,
les enfants découvrent le piano, instrument à disposiion dans
la Chambre du Prince des Archives naionales. Ensuite, ils
voyagent au travers des quatre noions principales du son : la
hauteur, le rythme, l’intensité et le imbre, puis découvrent
comment naît une œuvre musicale. Enfin, les enfants sont
préparés à l’écoute du concert qui suit. L’intervenant leur donne
quelques clefs d’écoute : présentaion des aristes et noions
sur l’époque des œuvres interprétées. Les enfants peuvent ainsi
développer leurs capacités d'écoute, d'expression, de
communicaion ainsi que leur sensibilité arisique.
INTRODUCTION AUX CONCERTS
i:+** , i:+-* ;< =>?;@ >< A>=B;@
17h00 - 17h30 le dimanche
Présentaion du programmeet des interprètesdu concert
du soir
Entrée libre, réservée aux spectateurs du concert
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L’objecif est d’avoir un éclairage nouveau sur la musique
classique : contexte historique et culturel, extraits musicaux,
présentaion des interprètes et de leurs parcours... Les
Introducions aux concerts sont des échanges pédagogiques
et conviviaux. Ils sont desinés à tous, mélomanes averis ou
néophytes. Le but principal de présentaions des concerts du
Fesival Européen Jeunes Talents est d'aider les auditeurs à
chercher leurs propres interprétaions des œuvres musicales
qu'ils écouteront durant le concert, c’est-à-dire de découvrir les
messages, les signes et les émoions que la musique leur
transmet.
• /01 23 10 456783993
Organisé par les Archives naionales, le Bal de la princesse
comprend tout d’abord une visite de l’Hôtel de Soubise réalisée
par un conférencier. Les enfants découvrent l'architecture et
des décors d'un hôtel princier du siècle des Lumières. Ensuite,
ils sont conviés à un bal costumé organisé dans les salons de
l'Hôtel de Soubise. Sous la conduite du maître de cérémonie,
ils sont iniiés à la contredanse, chorégraphie de l’époque de
Louis XV sur une musique de Rameau.
51
Informations pratiques
ADRESSES
TARIFS DES CONCERTS
Catégorie A (placement numéroté)
Tarif unique : 15 €
Hôtel de Soubise - Archives naionales
60, rue des Francs Bourgeois
75003 Paris
Catégorie B (placement libre)
Plein tarif : 12 €
Tarif réduit (-26 ans, dem. d’emploi) : 10 €
Elève de conservatoire : 5 €
Enfants de moins de 12 ans : gratuit
Métro
Ligne 1 - Hôtel de Ville
Ligne 11 - Rambuteau
Bus
Archives - Rambuteau : lignes 75 - 29
Hôtel de Ville : lignes 67 - 69
Catégorie C (placement libre, non réservable)
Tarif unique : 8 €
Pass 3 concerts
Catégorie A : 40 €
Catégorie B : 32 €
2 rue Jean-Formigé
75015 Paris
Concert Famille
Métro
Ligne 8 - Commerce
Enfants : 5 €
Accompagnant adulte : gratuit
Parc Montsouris
2, rue Gazan
75014 Paris
INFORMATIONS
Métro
Ligne 6 - Glacière
Par internet : www.jeunes-talents.org
Par téléphone : 01 40 20 09 32
Tramway
Ligne T3a - Cité Universitaire
LOCATION
En cas de mauvais temps, les concerts auront lieu à la Cathédrale
Sainte-Croix-des-Arméniens - 13 rue du Perche (angle rue Charlot)
75003 - Paris
En ligne : www.jeunes-talents.org
Par chèque : 4 rue Schubert, 75020 Paris
Sur place : chèques, espèces et CB
Ouverture de la billeterie deux heures avant le
debut du concert
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Nos partenaires
Les lieux
Les partenaires publics
Les sociétés civiles
Les partenaires privés
Les partenaires en communicaion
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L’équipe de Jeunes Talents
Laurent Bureau
Directeur arisique
[email protected]
01 40 20 09 90
Lucie Robineau
Chargée de programmaion
[email protected]
01 40 20 09 32
Charlote Bussat-Labarre
Chargée d’administraion et de producion
[email protected]
01 40 20 09 34
Lisa Richard
Chargée de communicaion, presse
et relaions avec le public
[email protected]
01 40 20 09 32
Julia Lanoë
Assistante mécénat - partenariat
[email protected]
01 40 20 09 32
Conseil d’administraion
Gilles Gomez-Vaëz : Président
Nicolas Bourgeon : Trésorier
Françoise Sgueglia : Secrétaire Générale
Philippe Hersant : Conseiller arisique
Rose Assor et Jean-Loup Perlemuter
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— Festival Européen Jeunes Talents 5–25 juillet

Transcription

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partition pour piano