resumos - ArtesMusicales

Año 2 nº 1 Abril 2014. Registro de la propiedad intelectual nº 5088097. Propietario: Departamento de Artes
Musicales y Sonoras, IUNA. ISSN 2314-2847. http://artesmusicales.org/web/index.php/tapa/149-tapa.html
RESÚMENES – RESUMOS – ABSTRACTS - RÉSUMÉS
LA
ESCRITURA
MUSICAL
CREATIVA
Y
LA
IMPROVISACIÓN
COMO
ACTIVIDADES DE LA CLASE DE LENGUAJE MUSICAL EN LA FORMACIÓN
PROFESIONAL DE INSTRUMENTISTAS: UNA EXPERIENCIA EN LA PRÁCTICA
DOCENTE.
Susana Castillo
Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, Buenos Aires, Argentina
[email protected]; [email protected]
J. Ramiro Limongi
DAMus, IUNA, Buenos Aires, Argentina
[email protected]
Resumen
El presente artículo propone compartir reflexiones acerca de experiencias en el ejercicio de la
docencia en instituciones de formación profesional de instrumentistas y sus intentos de
sistematización mediante la investigación y la formulación de textos técnicos publicados y
reconocidos en el medio especializado. Se procede a la observación de contextos institucionales,
y al análisis de prácticas profesionales, documentos y producción personales y de alumnos,
planes de estudios, criterios de evaluación y encuestas sobre intereses y expectativas al
comienzo de los estudios y de autoevaluación de logros al finalizar los mismos. A partir de esto,
se considera la necesidad del ejercicio de la creatividad, específicamente mediante la escritura y
la improvisación, en el proceso formativo institucional de instrumentistas profesionales y,
concretamente, en su manejo del lenguaje musical.
Palabras clave: lenguaje musical, escritura musical, improvisación, creatividad, formación
instrumental profesional, prácticas institucionales.
CREATIVE MUSIC WRITING AND IMPROVISATION AS ACTIVITIES FOR THE
MUSIC LANGUAGE CLASS IN PROFESSIONAL INSTRUMENTALIST TRAINING:
AN EXPERIENCE IN TEACHING PRACTICE
Abstract
This paper offers reflections on personal experiences in teaching practice at educational
institutions for professional training of music players. It attempts towards a systematic proposal
through research and writing of technical texts, published and recognized in the specialty’s
environment. It proceeds through observation of institutional contexts, and analysis of practices,
personal documents and production, as well as that of students, curriculum, assessment criteria,
and surveys of interests and expectations at the beginning of the studies, and self-assessment of
achievement at the end of them. Consequently, we consider the need for exercising creativity,
specifically through writing and improvisation, along the institutional training process of
professional music players, and particularly in their use of musical language.
Keywords: musical language, music writing, improvisation, creativity, professional training of
music players, institutional practices.
A ESCRITA MUSICAL CRIATIVA E A IMPROVISAÇÃO COMO ATIVIDADES DA
AULA DE
LINGUAGEM MUSICAL
NA FORMAÇÃO PROFISSIONAL DE
INSTRUMENTISTAS: UMA EXPERIÊNCIA NA PRÁTICA PEDAGÓGICA.
Resumo
Este artigo tem como objetivo compartilhar reflexões sobre as experiências na prática de ensino
de instrumentistas em instituições de formação profissional e suas tentativas de sistematização
por meio de pesquisa e desenvolvimento de textos técnicos publicados e reconhecidos no meio
especializado. Através da observação dos contextos institucionais e análise de práticas
profissionais, documentos e produção pessoal, bem como o de alunos, currículo, critérios de
avaliação e pesquisas de interesses e expectativas no início dos estudos e auto-avaliação de
desempenho no final do mesmo, considera-se a necessidade do exercício da criatividade,
especificamente através da escrita e improvisação, ao longo do processo de formação
institucional de músicos profissionais e, especificamente, em sua manipulação da linguagem
musical.
Palavras-chave: linguagem musical, escrita musical, improvisação, criatividade, formação
instrumental profissional, práticas institucionais.
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L’ECRITURE
MUSICALE
CRÉATIVE
ET
L’IMPROVISATION
EN
TANT
QU’ACTIVITÉS POUR LA CLASSE DE LANGAGE MUSICAL DANS LA
FORMATION PROFESSIONNELLE DES INSTRUMENTISTES : UNE EXPÉRIENCE
DANS LA PRATIQUE DE L’ENSEIGNEMENT.
Résumé
Cet article a le bût de partager des réflexions sur des expériences dans la pratique de
l'enseignement dans la formation professionnelle des instrumentistes et les tentatives de les
systématiser par la recherche et l'élaboration de textes techniques publiés et reconnus dans le
milieu spécialisé. Par l'observation des contextes institutionnels, l’analyse des pratiques
professionnelles, des documents et de la production personnelle, ainsi que de ceux des étudiants,
des programmes, les critères d'évaluation et les enquêtes comparant les espoirs avec les
produits. À partir de cela, on conclue sur la nécessité d’exercer la créativité, en particulier à
travers l'écriture et l’improvisation, tout au long du processus de formation institutionnelle de
musiciens professionnels et, en particulier, dans son traitement du langage musical.
Mots-clés : le langage musical, l'écriture musicale, l’improvisation, la créativité, la formation
professionnelle des instrumentistes, les pratiques institutionnelles.
EL CONCIERTO COMO INSTANCIA DE APRENDIZAJE:
MÚSICA POPULAR Y MÚSICA ACADÉMICA
Guillermo Perna
IUNA, Buenos Aires, Argentina
Universidad Tecnológica Nacional, Argentina
[email protected]
Resumen
El presente artículo es una aproximación al modo en que se relacionan los estudiantes de música
académica y los de música popular con los conciertos. Como introducción presentamos
fragmentos de una pequeña investigación del año 2007, que sienta antecedente en el tema de la
asistencia a conciertos de estudiantes de música académica y popular, marcando un camino a
posibles investigaciones futuras. Se trabajó bajo la siguiente hipótesis: los estudiantes de música
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popular concurren con mayor frecuencia a los conciertos que los estudiantes de música
académica. Asimismo, lo hacen con diferente actitud, ya que consideran los conciertos, en parte,
como una instancia de aprendizaje, lo cual no es tan claro en los estudiantes de música
académica. Se presenta, además, una contextualización de estos conciertos dentro del panorama
general de la situación sociocultural actual, en la ciudad de Buenos Aires y junto a algunos
nuevos fenómenos tecnológicos que surgen en la comunicación, que podrían modificar la
relación entre el público y los conciertos.
Palabras clave: estudiantes, público, música popular, música académica, Tics.
O CONCERTO COMO INSTÂNCIA DE APRENDIZAGEM
MÚSICA POPULAR E MÚSICA ACADÊMICA
Resumo
Este artigo é uma abordagem à forma como os alunos de música acadêmica e os de música
popular se relacionam com os concertos. Como uma introdução, apresentamos fragmentos de
uma pequena pesquisa de 2007, a qual estabelece precedente sobre a questão da assistência a
concertos de estudantes de música acadêmica e popular, marcando um caminho para possíveis
pesquisas futuras. Temos trabalhado com a seguinte hipótese: os alunos de música popular
assistem mais frequentemente a concertos do que os estudantes de música acadêmica. Além
disso, eles fazem isso com atitude diferente, visto que consideram os concertos, em parte, como
uma instância de aprendizagem, o qual não é tão claro em estudantes de música acadêmica.
Apresentamos também uma contextualização destes concertos na visão geral da situação sóciocultural atual, na cidade de Buenos Aires junto a alguns novos fenômenos tecnológicos que
surgem na comunicação, o que poderia alterar a relação entre o público e os concertos.
Palavras-chave: estudantes, público, música popular, música acadêmica, NTIC.
THE CONCERT AS A LEARNING EXPERIENCE: POPULAR MUSIC AND
ACADEMIC MUSIC
Abstract
This work is an approach for understanding the behavior of academic and popular music
students when they attend concerts. As an introduction, we present fragments of a minor
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research conducted in 2007, which sets precedent on the issue of concert attendance by
academic and popular music students, opening the subject for future studies. We stated the
following hypothesis – popular music students attend more often concerts than academic music
students do. That is because popular music students consider these events as an instance for
learning, what is not so clearly the case for academic music students. In addition, we give an
overview of the current concert scene in Buenos Aires and consider some new technological
phenomena, which could modify the relationship between audience and concerts. Finally, we
introduce a minor research made in 2007 about the attendance of music students to concerts,
which can help to future researchers.
Keywords:
students,
audience,
popular
music,
academic
music,
Information
and
communications technologies (ICT).
LE CONCERT EN TANT QUE SITUATION D’APPRENTISSAGE
LA MUSIQUE POPULAIRE ET LA MUSIQUE ACADEMIQUE
Résumé
Cet article est une approche au rapport des étudiants de la musique académique et de ceux de la
musique populaire aux concerts. En guise d’introduction, nous présentons des fragments d'une
petite recherche de 2007, ce qui crée un précédent sur la question de l'assistance aux concerts de
la part d’étudiants de musique académique et populaire, marquant un chemin de recherches
futures. On a travaillé sous l'hypothèse suivante : les étudiants de musique populaire assistent
plus souvent à des concerts que des étudiants de musique classique. En outre, ils le font avec
une attitude différente, parce qu'ils croient que les concerts, en partie, sont une opportunité
d’apprentissage, ce qui n'est pas aussi clair parmi les étudiants de la musique académique. On
présente également une contextualisation de ces concerts dans une vue d'ensemble de la
situation socio- culturel actuelle dans la ville de Buenos Aires et avec quelques nouveaux
phénomènes technologiques découlant de la communication, ce qui pourrait altérer la relation
entre le public et les concerts.
Mots-clés : étudiants, du public, de la musique populaire, de la musique classique, TIC.
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APORTES DESDE EL USO DE LA CONCEPCIÓN KODÁLY EN EL PRIMER AÑO
DE PRIMARIA/2010.
Carolina Wagner
DAMus, IUNA, Buenos Aires, Argentina
[email protected]
Resumen
En este artículo, y como historia de vida, la autora da cuenta de una experiencia en educación
musical, aplicando la Concepción Kodály en un entorno de escuela Waldorf, a nivel de primer
grado en escuela primaria.
Provee antecedentes, cancionero y detalles de planificación desde una perspectiva que busca
identificar, objetivamente, alguno de los rasgos positivos y negativos de la experiencia
planteando, en el camino, algunos cuestionamientos.
Palabras clave: Lengua materna musical, voz cantada como herramienta de aprendizaje,
educación de hábitos y ritmos de trabajo, lecto-escritura musical, vivenciar para aprender.
CONTRIBUIÇÕES DO USO DA CONCEPÇÃO KODÁLY NO PRIMEIRO ANO DO
ENSINO FUNDAMENTAL/2010.
Resumo
Neste artigo, e como história de vida, a autora apresenta uma experiência em educação musical,
aplicando a Concepção Kodály no ambiente de uma escola Waldorf, à nível do primeiro ano do
ensino fundamental.
Este trabalho considera precedentes, cancioneiro e detalhes de planejamento, a procura de uma
identificação objetiva de aspectos positivos e negativos da experiência, apresentando alguns
questionamentos sobre o assunto.
Palavras-chave: Língua materna musical, voz cantada como uma ferramenta de aprendizagem,
educação de hábitos e ritmos de trabalho, alfabetização musical, vivenciar para aprender.
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SOME CONTRIBUTIONS OF THE KODÁLY CONCEPTION IN FIRST GRADE OF
ELEMENTARY SCHOOL / 2010.
Abstract
As a life story, the author presents a music education experience, applying the Kodály Concept
in the environment of a Waldorf School, in first grade of elementary school.
This work considers precedents, songbook and planning details, looking for an objective
identification of both positive and negative issues of the experience, and presenting some
interrogations about it.
Keywords: Musical mother tongue, singing voice as a learning tool, education of habits and
working rhythms, music reading and writing, learning through experience.
CONTRIBUTIONS DE L'UTILISATION DE LA CONCEPTION KODÁLY DANS LA
PREMIÈRE ANNÉE DE L'ÉCOLE ÉLÉMENTAIRE / 2010.
Résumé
Dans cet article, comme une histoire, l'auteur présente une expérience d'éducation musicale à
travers l'application de la Conception Kodály dans l'environnement d'une école Waldorf, en
première année d'école élémentaire.
Ce travail considère des précédents, des recueils de chansons et des détails de la planification,
avec le bût d’identification objective des aspects positifs et négatifs de l'expérience, et
présentant quelques interrogations à ce sujet.
Mots-clés : la langue maternelle musical, de la voix en chantant comme un outil
d'apprentissage, des habitudes d'éducation et de rythmes de travail, la culture musicale, de vivre
pour apprendre.
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EDUCAÇÃO MUSICAL E IDOSOS: UMA REVISÃO BIBLIOGRÁFICA A PARTIR DE
ESTUDOS REALIZADOS NO BRASIL
Jaqueline Soares Marques
Universidade Federal de Uberlândia
Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Porto Alegre-RS/Brasil
[email protected]
Resumo
O presente artigo se propõe, a partir de um recorte de dissertação de mestrado, mostrar uma
revisão bibliográfica acerca de trabalhos já feitos no Brasil com a temática idosos e música.
Alguns dos trabalhos realizados que abordam o ensino/aprendizagem musical com idosos
envolvem temáticas relacionadas a práticas musicais desenvolvidas com essas pessoas, o cantar
em corais e o aprendizado de instrumentos musicais, procedimentos metodológicos utilizados
nas aulas de música com esse público, além de discutirem aspectos envolvidos no aprender
música nesse momento da vida.
Palavras chave: Idosos, ensino/aprendizagem, revisão bibliográfica
EDUCACIÓN
MUSICAL
Y
ADULTOS
MAYORES:
UNA
REVISIÓN
BIBLIOGRÁFICA A PARTIR DE ESTUDIOS REALIZADOS EN BRASIL
Resumen
El presente artículo se propone, a partir de un recorte de una disertación de maestría, mostrar
una revisión bibliográfica acerca de trabajos ya hechos en Brasil sobre el tema de los adultos
mayores y la música. Algunos de estos trabajos, que abordan la enseñanza/aprendizaje musical
con adultos mayores, comprenden temáticas relacionadas con prácticas musicales desarrolladas
con esas personas, el canto coral y el aprendizaje de instrumentos musicales, procedimientos
metodológicos utilizados en las clases de música con ese alumnado, además de discutir aspectos
inherentes al aprendizaje de la música en ese momento de la vida.
Palabras clave: Adultos mayores, enseñanza/aprendizaje, revisión bibliográfica
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MUSICAL EDUCATION AND THE ELDERLY: A LITERATURE REVIEW FROM
STUDIES IN BRAZIL
Abstract
Outlined from a master's thesis, this article presents a literature review on work already done in
Brazil on the issue of seniors and music. Some of these studies, which address teaching /
learning music with elder adults, include discussion on topics related to musical practices
developed with these people, choral singing and learning musical instruments; methodological
procedures used in music classes with these students, and reflects on aspects inherent to learning
music at this time of life.
Keywords: Elderly, teaching / learning, literature review
EDUCATION
MUSICALE
ET
DES
PERSONNES
ÂGÉES :
ANALYSE
DOCUMENTAIRE DES ETUDES AU BRÉSIL
Résumé
Cet article propose, à partir d'une thèse de maîtrise, une révision de la littérature sur le sujet déjà
accompli au Brésil par rapport à la question des personnes âgées et de la musique. Certaines de
ces études, qui adressent l'enseignement / apprentissage de la musique avec des adultes âgés,
engagent une discussion sur des sujets liés aux pratiques musicales développées avec ces gens,
le chant choral et de l'apprentissage des instruments de musique, les procédures
méthodologiques utilisées dans les classes de musique avec ces étudiants, et réfléchissent sur
des aspects inhérents à apprentissage de la musique à cette époque de la vie.
Mots-clés : personnes âgées, l'enseignement / apprentissage, revue de la littérature
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EMOCIÓN, SEMÁNTICA Y PEDAGOGÍA MUSICAL
Federico Eckhardt
DAMus, IUNA, Buenos Aires, Argentina.
[email protected]
Resumen
El propósito de este artículo es indagar sobre la importancia del doble protagonismo que ejerce
la emoción en la pedagogía musical tanto en su participación diferencial en la eficacia del acto
pedagógico como en su aspecto embrionario de la semántica musical. Luego concluiré con una
breve ejemplificación apelando a la reflexión sobre las posibles ventajas y el cambio de
paradigma que conllevaría la incorporación metódica de esta doble valencia como una posible
herramienta pedagógica en diversos campos de la pedagogía musical.
Palabras clave: música, emoción, semántica, pedagogía, cognición, aprendizaje.
EMOÇÃO, SEMÂNTICA E PEDAGOGIA MUSICAL
Resumo
O propósito deste trabalho é investigar a importância do duplo protagonismo que exerce a
emoção em educação musical, tanto em sua participação diferencial na eficácia do ato
pedagógico quanto em seu aspecto embrionário da semântica musical. Em seguida, concluirei
com uma breve exemplificação para refletir sobre os potenciais benefícios e a mudança de
paradigma que levaria à incorporação metódica deste duplo valor como uma possível ferramenta
de ensino em diversos campos da pedagogia musical.
Palavras-chave: música, emoção, semântica, pedagogia, cognição, aprendizagem.
EMOTION, SEMANTICS AND MUSIC PEDAGOGY
Abstract
The purpose of this paper is to explore the importance of the dual role that emotion exerts on
music pedagogy both in its differential participation in the effectiveness of the teaching act and
in its embryonic aspect of musical semantics. Then, I shall conclude with a brief
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exemplification reflecting on the potential benefits and the paradigmatic shift that the
methodical incorporation of this double value would entail as a potential teaching tool in
various fields of music education.
Keywords: music, emotion, semantics, pedagogy, cognition, learning.
EMOTION, SEMANTIQUE ET PEDAGOGIE MUSICALE
Résumé
Le but de cet article est de d'explorer l'importance du double rôle que l'émotion exerce sur la
pédagogie musicale à la fois dans sa participation différentielle dans l'efficacité de l'acte
d'enseignement et dans son aspect embryonnaire de la sémantique musicale. Ensuite, je vais
conclure avec une brève exemplification pour réfléchir sur les avantages potentiels et le
changement de paradigme que l'incorporation méthodique de cette double valeur entraînerait
comme un outil d'enseignement potentiel dans divers domaines de l'éducation musicale.
Mots-clés : musique, l'émotion, la sémantique, la pédagogie, la cognition, l'apprentissage.
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