Association Fine Guif` Théâtre

PROJET DE CREATION
2010-2011 de la
COMPAGNIE ZOUAK
Titre provisoire
CREPUSCULE DES
TEMPS ANCIENS
Spectacle adapté du roman de Nazi Boni
Masques - Marionnettes - Figurines
Musique – Danse
COMPAGNIE ZOUAK
Direction artistique : Alban Thierry
Centre André Chamson
BP 94 – 34190 Ganges
FRANCE
Téléphone : 04 67 73 85 23 / 06 23 06 37 13
Site internet : www.ciezouak.com / Email : [email protected]
1
Sommaire
La Présentation du projet..........3
L'association Niban..............................................3
La naissance du projet.........................................3
Le spectacle...........................................................4
Le propos du metteur en scène Alain Schons ...4
La marionnette et le masque...............................5
La distribution......................................................6
Les actions auprès des publics.............................6
Le calendrier de réalisation.................................7
La Compagnie Zouak.................9
La présentation.....................................................9
Les spectacles de la Compagnie........................10
Le CV du directeur artistique Alban Thierry. 11
Le CV du metteur en scène Alain Schons........12
CV du Scénographe Romain Duverne..............13
Contact.......................................14
2
La Présentation du projet
Ce spectacle est une rencontre entre le masque burkinabé et la marionnette à gaine de tradition
populaire française. Il est actuellement en création en France au sein de la Compagnie. Il sera
joué pour la première fois en septembre 2011. L'association culturelle burkinabée NIBAN
participe à ce projet. Ensemble nous travaillons à le faire vivre.
Le spectacle sera en représentation en France de septembre à novembre 2011, au Burkina
Faso et dans des pays francophones d’Afrique de l’Ouest à partir de janvier 2012, puis de
nouveau en France en 2012.
L'association Niban
Niban signifie « travailler ensemble » en
langue Bwamu. L'association a pour vocation
de promouvoir le patrimoine culturel burkinabé
en général et Bwa en particulier et d'œuvrer au
développement socio-économique grâce aux
échanges interculturels, à la recherche et à la
création artistique dans le domaine des arts du
spectacle. Kini Yakoué, Pomba Konate,
Moussa Ye et Olivier Kini sont membres de
Niban (voir distribution).
La naissance du projet
« Depuis quelques années, je me rends
régulièrement au Burkina Faso où je
découvre et j’apprends de son quotidien
et de sa culture. J’ai établi des relations
avec la communauté Bwaba de
Boromo et du village de Madou.
J’entretiens également des relations
amicales avec Kini Yakoué tradipraticien à Boromo, le sculpteur Pamba
Konate et le tailleur Moussa Ye. Ils sont
tous trois membres de l'association
Niban. Au cours d’un séjour, Monsieur
Kini Yakoué, m’a fait découvrir le livre
de Nazi Boni Crépuscule des temps
anciens. Ma pratique artistique de la
marionnette traditionnelle - Polichinelle
et autre - et cet ouvrage ont participé à
faire naître ce projet de spectacle. »
Alban Thierry
3
Le spectacle
« Notre projet est de développer des échanges à travers un projet de création de spectacle
interculturel et pluridisciplinaire et de partager avec le public nos arts respectifs.
Dans le spectacle, nous échangeons et confrontons nos pratiques : celle du masque et de la
statuette au Burkina Faso et celle de la marionnette à gaine française de tradition populaire.
Nous souhaitons que cette démarche participe à l’acceptation de nos différences et tende vers
un métissage de culture.
Adapté du roman burkinabé Crépuscule des temps anciens de Nazi
Boni, ce spectacle vous conte l’histoire d’un jeune guerrier Bwaba
nommé Théré1 : ses aventures, ses amours, ses ancêtres et ses traditions.
Autour du narrateur, on trouve des danseurs de masques et figurinesmusiciens-chanteurs porteurs d’une tradition africaine. A leur côté on
découvre des voyageurs, saltimbanques-bonimenteurs-marionnettistes,
les enfants du théâtre forain français. Seuls ou à plusieurs, chacun à leur
façon, ils jouent et interprètent les propos du narrateur.
Le roman est écrit en français mais le Bwamu est omniprésent : noms, expressions, lieux.
L’auteur fait des allers-retours entre ces deux langues, entre le français et le Bwamu, entre
l'écrit et l'oral. Parler, bavarder, clamer, palabrer etc. Ce spectacle se nourrit de la tradition
orale.
L’idée est de ne pas isoler et séparer la marionnette et le masque, l’Afrique et l’Europe mais
bien d’aller vers un parcours nouveau pour nous rapprocher d’un théâtre universel.
Notre souhait est de permette que cette pratique artistique trouve toute sa place dans le
spectacle vivant. »
Alban Thierry
Le propos du metteur en scène Alain Schons
« Ce qui m’intéresse ici, c’est la confrontation de mes idées et de mes pratiques du masque et
de la marionnette à celles d’artistes et de praticiens du Burkina Faso, et plus précisément à
celles de membres de la culture Bwaba. Je ne suis pas à la recherche d’une Afrique fantasmée
car je suis bien conscient que la mondialisation et la colonisation sont passées par là. Je veux
échanger sans à priori avec comme seule motivation mon respect pour les masques, comme
un menuisier échangerait ses techniques d’assemblage du bois. Ma conception du travail du
masque s’est construite d’abord sur des influences occidentales - traditionnelles et modernes –
ayant été élève de Jacques Lecoq. Lors de séjours aux USA, j’ai été au contact de cultures
amérindiennes et ma compréhension du masque s’en est considérablement enrichie.
Ma participation au projet de la Compagnie Zouak se situe dans la continuité de cette
démarche d’ouverture vers les fondamentaux, vers une meilleure connaissance des origines du
masque et de la marionnette. Dans une époque où beaucoup d’entre nous
s‘avancent « masqués », la réintroduction du masque et du langage corporel qui
l’accompagne, me parait nécessaire pour un théâtre dont nous avons besoin. »
1
Théré est le personnage central de l'ouvrage Crépuscule des temps anciens de Nazi Boni. Il s'agit de la première chronique
en langue française de l’histoire du peuple Bwaba au Burkina Faso. Cet ouvrage a été édité pour la première fois en 1962 à
Paris aux éditions Présence Africaine.
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La marionnette et le masque
Les marionnettes comme les masques ont une
vocation socio-éducative. Les masques nous
parlent d’expérience, d’histoire et d’ancêtre.
Les masques et les marionnettes en Afrique de
l’ouest appartiennent à une pratique séculaire.
Elles font appel à la fois au passé et au présent.
Sur fond de tradition, elle embrasse divers
aspects de la culture nationale : les systèmes
traditionnels
d’organisation
sociale
et
administrative, la sculpture, les traditions orales,
la musique et la danse.
Photographie de Alban Thierry, février 2009
Masques fabriqués par Kini Yakoué, Boromo, Burkina Faso
La pratique des masques et marionnettes est un art vivant. Traditionnellement, en France
comme au Burkina Faso, elle participe à mobiliser les habitants. Elle crée ainsi une unité et
une cohésion sociale notamment auprès des populations rurales. Elle participe à la paix et à
l’équilibre social. Les masques et marionnettes font traditionnellement parti des outils
éducatifs à l’attention des jeunes aussi bien dans le cercle familial qu’en société. Il existe à
l’origine de chaque masque ou marionnette un enseignement : la connaissance de l’homme,
son esprit et son corps, sa vie, son milieu naturel, etc.
En France, jusqu’à la renaissance, la marionnette
est avant tout religieuse. Avec l’affaiblissement
de la chrétienté, elle se rapproche du théâtre
d’homme pour devenir un spectacle à part
entière, mis en scène et écrit par des auteurs.
C’est au théâtre de foire des XVIIème et XVIIIème
siècles qu’elle connaît son âge d’or, pour
devenir essentiellement spectacle jeune public
après la révolution.
Photographies de Alban Thierry , avril 2009.
Atelier de la Compagnie Zouak à Ganges, France.
La Marionnette à gaine se démarque car elle
n’est pas un simple divertissement pour enfant.
Elle a une vocation populaire de tradition
parodique, satirique, subversive et comique. La
marionnette à fil est souvent plus enfantine.
Dans le spectacle la marionnette à gaine
retrouve son rôle premier, bien souvent
parodique et comique. Elle ponctue les scènes
de jeux de masques, de danse, ou de théâtre.
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La distribution
Texte : Nazi Boni
Adaptation : Alban Thierry et Alain Schons
Mise en scène : Alain Schons
Scénographe : Romain Duverne
Costumes, décors, masques et marionnettes:
Moussa Ye : costumier
Pamba Konate : sculpteur
Alban Thierry : créateur de marionnettes
Interprètes :
Alban Thierry : comédien et marionnettiste
Olivier Kini : musicien et danseur de masques
Bruno Rodot : comédien et acrobate
Recherche d'interprètes en cours :
1 danseur et danseur de masques burkinabé
1 comédien et conteur burkinabé
1 musicien et danseur de masques
Collaboration :
Yakoué Kini - Conseiller culturel Bwaba – Ville de Boromo
CHARGEE DE PRODUCTION : Marion Noal
Les actions auprès des publics
Parallèlement à cette création, nous souhaitons accompagner le spectacle avec des actions
socio-éducatives et de sensibilisation. Lors de rencontre-ateliers nous accompagnerons les
participants dans la création de courtes scènes. Ils théâtraliseront des sujets à l’aide de
masques et de marionnettes.
Les thèmes porteront par exemple sur l’école, la famille, l’hygiène et la santé, les fêtes et les
cérémonies, les jeux et le sport, les métiers, les animaux, les saisons, les sécheresses, la vie au
village ou à la ville, les voyages et le pays natal, l’eau, etc.
Nous aborderons également le travail de création et les échanges interculturels liés au projet.
Cet action peut s'intégrer à un projet de sensibilisation plus large sur le thème de l'Afrique
avec le conte ou encore la musique et les instruments burkinabés.
Au Burkina Faso, nous souhaitons mener ces actions en partenariats avec des acteurs de
terrain et des structures culturelles et socio-éducatives.
En France, nous souhaitons les proposer aux écoliers, collégiens et lycéens, et donc mener ces
actions en lien avec le Conseil Général de l’Hérault et le Conseil Régional de Languedoc
Roussillon.
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Le calendrier de réalisation
Janvier – décembre 2010 : France
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Recherches et choix des éléments dramaturgiques à extraire de l’œuvre de Nazi Boni et première
adaptation de ceux-ci pour nourrir l’action et le jeu. Écriture d’un synopsis.
Recherche, définition et choix des premiers éléments scénographiques.
Obtention d'une résidence au Théâtre de l'Albarède du 22 août au 15 septembre 2011.
Obtention d'une co-production pour 4 à 12 dates au Festival International de la Marionnette
de Charleville Mézières du 16 au 25 septembre 2011.
Embauche par la Compagnie Zouak d'une Chargée de production pour ce projet.
Recherches de partenaires et de financements : Conseil Régional, Conseil Général, DRAC, Culture
France, Ville de Ganges et Communauté de commune du Vigan.
Rencontres de partenaires : Culture France, Conseil Général de l'Hérault, DRAC, Médiathèque de
Ganges, etc.
Rencontres de diffuseurs pour présenter le projet en Languedoc Roussillon, Ile de France, Picardie.
Élaboration des budgets prévisionnels 2010 et 2011.
Recherches de partenaires et de diffuseurs burkinabés pour l'organisation d'une tournée au Burkina
Faso et dans des pays francophones d'Afrique pour 2012.
Recherches d'une résidence de travail pour janvier et février 2011 à Boromo, Ouagadougou ou
Bobo-Dioulasso.
Septembre 2010 : Burkina Faso
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Recherches : techniques de fabrication et d'esthétique des masques, statuettes et costumes ;
premiers éléments de musique, de chant et de danse auprès de griots et d'habitants locaux.
Choix de fabrication d'éléments : masques, statuettes, costumes et marionnettes.
Rencontres de partenaires et de diffuseurs en vue d'une résidence de travail au Burkina Faso en
février 2011 et de la tournée africaine 2012.
Janvier et février 2011 : Burkina Faso
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Choix final des interprètes musiciens, comédiens et danseurs de masques burkinabés.
Continuité du travail de mise en scène et de scénographie, clarification dramaturgique et premières
répétitions.
Résidence de travail d'une semaine à Boromo, Ouagadougou ou Bobo-Dioulasso.
En vue de la tournée 2012, recherches et rencontres de partenaires et de diffuseurs.
Mars – août 2011 : France
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Finalisation de l’écriture, continuité du travail scénographique et préparation de la résidence.
Préparation de la tournée du spectacle pour septembre, octobre et novembre 2011.
Septembre – novembre 2011 : France
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Création du spectacle avec tous les interprètes français et burkinabés du 22 août au 15
septembre 2011 en résidence au Théâtre de l'Albarède.
Création sons et lumières au Théâtre de l'Albarède.
10 représentations au Festival International de Marionnette de Charleville Mézières du 16 au
25 septembre 2011.
2 représentations à Art'Pantin à Vergèze en octobre 2011.
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Recherches et rencontre de diffuseurs pour une nouvelle tournée en France en 2012.
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2012
Tournée au Burkina Faso, dans les Pays francophones d'Afrique puis de nouveau en France.
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La Compagnie Zouak
La présentation
La Compagnie Zouak - association Fine Guif’
Théâtre – a été créée en 1990 par Alban Thierry à sa
sortie de l’ESNAM. Elle œuvre plus que jamais dans
le domaine du théâtre et de la marionnette. Elle
compte plus de treize créations de pièces jouées
aussi bien pour tout public que pour jeune public,
ces spectacles lui ont valu la participation à de
nombreux événements culturels.
Pour ses créations, la Compagnie fait
régulièrement appel à des artistes et Compagnies
de cirque, musique, théâtre, arts plastiques, etc.
L'association est depuis sa création régulièrement
soutenue par le ministère de la culture, la région
Languedoc-Roussillon, Conseil Général de
l'Hérault, et la ville de Ganges.
La Compagnie privilégie le rapport comédien-marionnette et propose un théâtre actuel de
proximité qui tire son héritage de la satire populaire. Ce théâtre va de la rue à la scène. Il est
avant tout festif et s'adresse aux petits comme aux grands. Tout en respectant les codes
traditionnels, Alban Thierry et ses marionnettes revisitent l’esprit du Théâtre forain.
Avec Le musée des petites personnes, la Compagnie dispose d’une gamme de spectacles très
large et propose régulièrement des interventions sur mesures :
Théâtre d’objet, marionnettes à gaines, à tringles, marionnettes géantes, virtuelles, théâtre
forain, théâtre de papier, mais aussi Magie, et numéros de cabaret.
La Compagnie Zouak propose aussi des exposition-spectacles, espaces de découverte
pluridisciplinaire de l'univers de la marionnette ; des interventions pédagogiques ouvertes à un
large public sous formes d'ateliers de théâtre et de marionnettes, d'ateliers d'écritures, de
répétitions et de représentations de saynètes ; ainsi que des formations à la manipulation.
L'originalité de la Compagnie tient dans l'actualisation des symboles du théâtre de
marionnettes, tel Polichinelle, personnage populaire universel, plein d’humour et
d'insoumission face aux dogmes et autres absurdités de l'humaine société.
Crépuscule des temps anciens est l’occasion pour la Compagnie de confronter une nouvelle
fois tradition et modernité. Cette fois, elle sort de France. Elle va vers une pratique artistique
remise en question et plus ouverte au monde.
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Les spectacles de la Compagnie
Le musée des petites personnes - 2007-2008
Musée itinérant avec visite guidée et découverte du
monde des « petites personnes ».
Théâtre, marionnettes, théâtre d’objet, vidéo et arts
plastiques.
Le caprice de Polichinelle - 2003
Spectacle marionnette et audiovisuel co-écrit par Robert
Destanque et Alban Thierry.
Parades et déambulations avec différentes interventions théâtralisées – 2002
Bédarieux, Lagarde, Charleville-Mézières.
Drôles de gaines - 2002
Marionnettes à gaines pour un comédien.
Le Mariage de Colombine - 2001
Marionnettes à gaines et comédiens. Spectacle avec orgue de barbarie, sur roulotte-scène.
Commedia de bois - 1998 - Exposition et spectacle de marionnettes à tringles.
Le Miroir de Colombine - 1996
Les Aventures de Polichinelle - Le Tonneau - Polichinelle retiré du monde - 1995
Marionnettes à gaine et comédiens. Piécettes de Louis Edmond Duranty (adaptation).
La Véritable Histoire du Monde selon Polichinelle 1995
Théâtre et marionnettes de rue sur roulotte-scène.
Sorcières – Souricières - 1994
Marionnettes à tiges, muppets, comédien, d'après Roald Dahl (adaptation)
D'un diable qui prêcha merveille
Marionnettes à tringles et comédien, d’après Michel de Ghelderode (adaptation)
Blanche-Neige - 1992
Théâtre de figures de jardin.
Ulysse aux pays des merveilles - 1990
Premier Prix du Jury des Printemps du Théâtre de Romans - 1990
Théâtre d'objets parrainé par Philippe Genty.
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Le CV du directeur artistique Alban Thierry
Comédien, chanteur et marionnettiste
Alban Thierry, né en 1961, est Comédien et Marionnettiste diplômé de L'ESNAM
(École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières 1ère promotion 1987-1990).
Domicilié à Laroque, dans l'Hérault, marié et père de quatre enfants, il a fondé la
Compagnie Zouak et l'association Fine Guif' Théâtre en 1990 dont il est le
directeur artistique.
Intervenant et formateur, stage et ateliers pédagogiques, 1992-2009
-Formateur agrée AFDAS : stage Gainer, Dégainer, Rengainer : acquérir les bases de la manipulation en apprenant
à maîtriser son jeu et ses contraintes, explorer la relation triangulaire manipulateur, marionnette et bonimenteur.
-Agrément DRAC Languedoc Roussillon, interventions artistiques en milieu scolaire, ateliers Découverte des
valises magiques, Histoire d’en rire, et Marionnettes et Cie.
Comédien, marionnettiste et chanteur, 1993-2010
-Cabaret : Présentateur et marionnettiste, cabaret Polichinelle de l'ESNAM, Festival de Charleville-Mézières
2000. Responsable cabaret Scène ouverte, Festival de Charleville-Mézières, 1991 et 1994. Co-écriture du
Cabaret Marionnettic et interprète comédien-marionnettiste, spectacle issu d'un groupement de marionnettistes
de la région Languedoc Roussillon, AREMA, 2005.
-Comédien interventionniste : Visites guidées de découverte du patrimoine et d’expositions et fêtes médiévales.
-La Fanfare à mains nues (1996-2000) : Dir. Jean Tricot, Chanteur, comédien et pédagogue, direction d'acteur
-Parodies d'opéras baroques du 18è siècle (1993-1996) : Marionnettiste et chanteur, tragédie lyrique de
Quinault et Lully, Compagnie Les menus plaisirs du Roy, Bruxelles, dir. Jean-Luc Impe et mise en scène Yves
Hunstad : Pierrot- Romulus, L'ombre du cocher poète (répertoire de foire pour marionnettes), Attys travesty,
mise en scène de Philippe Lenael.
Télévision et cinéma, 1993-1994
-Marionnettiste dans le film Jefferson in Paris de James Ivory, 1994.
-Marionnettiste dans le Bêbêt'show, TF1, 1994.
-M comme maths, CNDP, 1993 et 1994.
Créations pour Carnavals, 1999-2010
-Carnaval de Marseille, 2007, 2008 et 2010, responsable des 6ème et 8ème arrondissements : conception et
réalisation des chars et de marionnettes géantes, ateliers pédagogiques.
-Carnaval de Ganges et Bédarieux (34), 1999 - 2004, direction artistique, conception, réalisation des chars et
marionnettes géantes, ateliers pédagogiques, théâtre de rue.
Stages suivis, 1988-2007
-Les écrits s’envolent : écriture et dramaturgie, dir. Alexandre Del Perugia, Babacar Mbaye Ndaak, et Eugène
Durif, à Sobo Badé, Sénégal, novembre 2007, L’oralité entre Rabelais et les paroles des Griots
-Jeu et écriture. De la Farce à la Comédie, dir. Alain Gautré, Centre National des Ecritures du Spectacle, La
Chartreuse, Villeneuve lez Avignon, mai et juin 1998.
-Danse, théâtre, chant - Collectif Lila, dir. Yann Lheureux, Montpellier.
-Pyrotechnie d'intérieur, Théâtre des Treize Vents, dir. Didier Mandin, février 1997.
-Théâtre musical, dir. Michel Rostain, Théâtre des Treize Vents, Montpellier, 1995.
-Matchs d'improvisation, dir. Frédéric Michelet, CIA, Villeneuve-les-Maguelone.
-Formations techniques télé et manipulation Muppets, TF1, Bébêtes Show.
-Polichinelle-Pulcinella, dir. Alain Recoing et Alain Lebon, Institut International de la Marionnette, 1990.
-Stage de Tadeuz Kantor suivi par des représentations de Une très courte leçon en1988.
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Le CV du metteur en scène Alain Schons
Scénographe et metteur en scène
Plasticien de formation, je me suis intéressé très tôt à l'intégration du monde des objets dans le
spectacle (accessoires, masques, marionnettes). Mon travail théâtral s'est articulé autour de deux
pratiques: la première, plus traditionnelle, avec la scénographie, la mise en scène et l'écriture théâtrale,
l'autre avec le jeu des masques, le jeu du clown et de la marionnette. L'étude et la réflexion sur la
fonction de l'objet dans le jeu m'ont notamment amené à me spécialiser dans la mise en scène et la
direction d'acteur dans le travail du comédien de variété tel que le travail du clown.
Expérience pédagogique
Université de Paris VIII, Enseignant, cours de scénographie, mise en scène, jeu et improvisation.
Université de San Francisco, U.S.A, Enseignant, cours de scénographie, mise en scène, jeu et improvisation.
Dell'Arte School of Physical Theatre, U.S.A., Directeur et enseignant, cours de jeu et d'improvisation; travail
du masque et du clown; mise en scène.
Divers
Nombreux stages professionnels (France, U.S.A., Canada, Suède).
Exemples : stages d'improvisation et de jeu clownesque, stages AFDAS pour marionnettistes, collaborations
avec des écrivains à la Chartreuse de Villeneuve les Avignon, direction d’acteurs, clowns , performers de rue,
solos, duos ,trios de cabaret, etc.
Expérience théâtrale
Créations
Quelques dates fondatrices
Théâtre de l'Aquarium, Paris, scénographie et participation à l'écriture (ex. Marchands de Ville au T.N.P).
Dell'Arte Players Co., Californie, U.S.A, membre fondateur de la troupe, collaboration pendant sept ans à
toutes les créations et ensuite collaboration à une création sur deux (ex. Whiteman Meets Bigfoot de Robert
Crumb, Pavillon Américain, Exposition Mondiale de Vancouver, etc.).
San Francisco Mime Troupe, Steel Town, 25ème anniversaire, comédie musicale satirique, scénographie.
Cie Macloma, Théatre Déjazet, Paris, QQQ, mise en scène.
Plus récemment
Cie Coatimundi, France, La Femme aux piments rouges, production franco- mexicaine, Les Filozofes, mise en
scène et participation à l’écriture.
Cie Chantier Mobil, France, les Zencroyeurs, Ho les filles, Démonstration, mise en scène, Non Rien de Rien,
mise en scène et participation à l’écriture.
Cie Cirque en Kit, France, Déjà Revue, mise en scène et participation à l’écriture.
Cie les Essentiels, France, Je sens donc je suis, travail d’acteur, écriture, mise en scène.
Cie les Apostrophés, France, La Cour des choses, mise en scène et participation à l’écriture.
Cie de l’Echelle, France, Sakados, dramaturgie et mise en scène.
Cie Zouak, France, Le caprice de Polichinelle de Robert Destanques, dramaturgie et mise en scène, Le musée
des petites personnes, écriture, mise en scène.
Cie Emeranox, France, Abracadiva, mise en scène.
Cie Albedo, France, Tchak, travail d’acteur.
Cie Pepi Morena, France, Corazon Loco, travail d’acteur et mise en scène.
Dell’Arte Company, USA, Entrances and Exits, écriture et mise en scène.
Cie Hanabi, France, Kamtchka, dramaturgie et mise en scène, Nova, dramaturgie et mise en scène.
Cie Lilith, France, Rue Chouquette, mise en scène.
Cie DAPCO, U.S.A, Entrances and Exits, mis en scène et dramaturgie.
Cie Pachuco, Belgique, Esperando la luna.
Certaines de mes mises en scènes les plus récentes ont fait partie de la sélection officielle des festivals
d’Aurillac, Chalons dans la Rue, Charleville Mézières, Montréal et Tokyo.
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CV du Scénographe Romain Duverne
Diplômé de l’ATEP, école d’art et de communication visuelle (Paris 1991) avec mention
très bien.
Écriture et réalisation d'une série de court-métrage d’animation Vroum.
Maquettiste et sculpteur pour les Sociétés Add a Dog, Kuntzel et Deygas.
Sculpture, conception et réalisation de marionnettes pour la Compagnie Philippe Genty,
pour le Nada Théâtre, pour la Société Images et Mouvements (Guignols de l’info), pour le
collectif Pleix (clip vidéo E. baby, exposition Multimages II à la Ferme du Buisson) et pour la
compagnie Archelaüs.
Chef accessoiriste des Guignols de l’Info pendant 4 ans pour la Société Images et
Mouvements.
Graphiste pour la Société Images et Mouvements, le journal d’Argenteuil, les associations
les Elvis Platinés et la Tête dans les Nuages, le groupe de musique « Baoudge » (Gard).
Fabrication de décors pour la « Marscéleste » (Marseille 2000) au sein des collectifs la
« Structure Décole » et le « Pont de la Croix ».
Il participe activement à la direction visuelle de la compagnie Délit de Façade depuis 2002.
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Contact
Association Fine Guif’ Théâtre
Compagnie ZOUAK
Centre André CHAMSON
BP 94 / 34190 GANGES
Téléphone : 04 67 73 85 23
Email : [email protected]
Site internet : www.ciezouak.fr
Alban Thierry : Directeur artistique
Téléphone : 06 23 06 37 13
Marion Noal : Chargée de production
Email : [email protected]
Téléphone : 06 25 54 56 57
Association loi 1901, SIRET 38156056400027, APE 9001 Z, licences d’entrepreneur de
spectacles 1ère, 2ème, et 3ème catégories n° 34.1801/34.1802/34.1803
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