CHEF-D`ŒUVRE

CHEF-D'ŒUVRE
DE CHRISTIAN LOLLIKE
MISE EN SCÈNE SIMON DELÉTANG
13 > 17 MAI 2013 création en France
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En photo Christian Lollike
Du 13 au 17 mai 2013 20h création en France
CHEF-D'ŒUVRE
De CHRISTIAN LOLLIKE
Mise en scène SIMON DELÉTANG
«Ce à quoi nous avons assisté (…) est la plus grande œuvre
d’art réalisée dans le cosmos».
Cette phrase polémique du compositeur allemand Karlheinz
Stockhausen à propos des attentats du 11 septembre initie Chefd’œuvre. Lollike interroge cet événement du point de vue de
l’histoire de l’art de la fin du XXème siècle.
Chef-d’œuvre est à la fois un texte dérangeant et stimulant qui
questionne le rapport de l’Occident au reste du monde dans
une sorte de reality show où se mêlent avec beaucoup d’ironie,
réflexions journalistiques, citations d’artistes et listes d’actes
terroristes récents.
Christian Lollike, jeune auteur danois à succès dont les pièces sont
jouées dans toute l’Europe, puise ses sources dans ce que le monde
et les médias offrent chaque jour. Il nous confronte à des postures
extrêmes sur des sujets tabous et invite à réfléchir autrement en
portant un regard neuf et insolent sur des événements ressassés
jusqu’à épuisement.
Présenté dans d’autres pays européens, censuré en Chine, Chefd’œuvre n’a encore jamais été créé en France.
CHRISTIAN LOLLIKE
©A.Heinrichsen
Christian Lollike, l’un des auteurs dramatiques danois
les plus importants de la nouvelle génération, est né au
Danemark en 1973. Après des études de philosophie
et de littérature à l’Université de Roskilde, Christian
Lollike achève sa formation d’écriture théâtrale au théâtre
d’Aarhus en 2001 avec la pièce Undskyld gamle, hvor
finder jeg tiden, kærligheden og den galskab der smitter…
(Pardon vieux, où puis-je trouver le temps, l’amour et la
folie contagieuse...), jouée ensuite dans plusieurs pays
scandinaves et en Allemagne. Auteur et metteur en scène
de pièces radiophoniques, de scénarios et de pièces
dramatiques dont Underværket (Chef-d’œuvre) et Service
selvmord (Service suicide), il est également l’auteur de
Angoisse cosmique ou le jour où Brad Pitt fut atteint de
paranoïa et de l’adaptation à la scène du film Dogville de
Lars von Trier qui est joué dans le monde entier. Service
selvmord (Service suicide), Kødkarrusellen (Le Caroussel à
viande) et Histoire à venir marquent une écriture fortement
inspirée du genre documentaire.
Son écriture résolument contemporaine, interroge le
monde moderne et aborde des thématiques comme
le terrorisme, le suicide, avec provocation et humour.
Il force le spectateur à se demander pourquoi certains
commettent des atrocités, alors que d’autres vivent des
vies tout à fait normales, et comment les choses peuvent
tout à coup s’inverser.
Ses pièces sont écrites dans des styles très différents
et toutes sont habitées par une réflexion audacieuse sur
ce qui peut et ne peut pas être montré sur scène. Ainsi
l’auteur peut proposer une chanson disco sur les avantages
d’un service de suicide et développer des polémiques
sérieuses sur qu’est-ce qui est le plus beau : la faim en
Afrique ou les attaques du World Trade Center ?
ll est nommé deux fois pour le Reumert du meilleur
dramaturge : pour Underværket (Chef-d'oeuvre) en 2003
et pour Service Selvmord (Service suicide) en 2005.
Christian Lollike est directeur des études à l'école des
auteurs de théâtre d'Aarhus de juillet 2010 à juillet
2011 puis reprend la direction du théâtre Café Teatret à
Copenhague.
Récemment, il a présenté sa dernière pièce Manifesto
2083 sur le tueur norvégien Anders Behring Breivik à
Copenhague et Oslo notamment.
Il travaille actuellement sur un projet intitulé All My dreams
come True, une coproduction du Café Teatret et du
Aarhus Teater.
Traduction Catherine-Lise Dubost / Avec Duncan Evennou, Ambre Kahan, Ophélie Maxo et François-Xavier Phan / Scénographie Daniel Fayet /
Création son Nicolas Lespagnol-Rizzi / Création Lumière Ronan Bernard / Production Théâtre Les Ateliers / Avec la participation du Théâtre National
de Bretagne / Texte édité aux Éditions théâtrales Collection Traits d’Union / Durée 1h15
NOTE D'INTENTION
" Voici un texte rare ; dérangeant ; stimulant, qui prend
comme point de départ la phrase polémique du compositeur
Karlheinz Stockhausen sur les attentats du 11 septembre
et un essai du philosophe provocateur Slavoj Zizek,
Bienvenue dans le désert du réel, afin de livrer un texte
corrosif et énigmatique. Sous son apparente simplicité
pose des questions essentielles et proprement actuelles
en s’attaquant aux valeurs soi-disant universelles de notre
culture occidentale.
Légèreté de ton au moins dans la première partie. Car Chefd’œuvre se divise en trois parties distinctes, tant par le ton
que par la forme, comme si Lollike partait de l’extérieur des
faits pour mieux en atteindre le cœur.
La deuxième partie nous fait « voyager » de Beslan au
Rwanda en passant par le cockpit du vol en direction de
New York… Mais un voyage intérieur, sous forme d’oratorio
inattendu à cet instant, où se tissent les voix des bourreaux
et des victimes sans autre forme de commentaire.
Lorsque les avions ont percuté les tours du World Trade
Center, j’étais en répétition et j’associe, depuis, cet
événement au processus théâtral que j’avais dû interrompre,
la fiction ne faisant pas le poids face au spectacle fascinant
de la réalité.
Enfin l’auteur termine en donnant la parole à Mohamed Atta,
l’un des cerveaux du 11 septembre, dans un face à face
avec le public.
Chef-d’œuvre se situe à l’endroit même de cette
confrontation.
Reprenant à son compte une réflexion de Stockhausen qui
a vu dans cet attentat l’une des plus grandes œuvres d’art
produite dans le cosmos, Lollike interroge cet événement
du point de vue de l’histoire de l’art de la fin du XXème siècle
et de ses expériences extrêmes mettant en jeu le corps
humain. Il crée une échelle de valeur et cherche à quelle
hauteur se situent ces attentats.
La grande force de Chef-d’œuvre est de poser un regard neuf
et insolent sur cet événement ressassé jusqu’à épuisement.
Et dix ans après ce drame, il arrive encore à nous provoquer
grâce à un point de vue qui reprend à son compte un certain
nombre d’opinions du tout-venant, mettant en compétition
ces attentats et les famines en Afrique notamment. Posant
en balance plusieurs types de misère afin de savoir laquelle
est la plus spectaculaire, il nous laisse seuls face à notre
propre conscience occidentale bien-pensante.
La société du spectacle est devenue malgré elle le vecteur
du terrorisme, et Lollike, atteint comme ses personnages
« d’ironite » aigüe, va au bout de ses raisonnements avec
une étonnante légèreté de ton, comme si le langage du
tout communicationnel atteignait ses limites face à cette
confrontation.
Proche de la performance, Lollike propose un théâtre
qui déconstruit totalement les canons classiques de la
dramaturgie. Ici, pas vraiment de personnages, mais
des hommes et des femmes qui jouent à être des stars
d’Hollywood qui jouent eux-mêmes les protagonistes
des drames dont il est question dans la pièce. Un théâtre
conscient de ses artifices qui joue à nous perdre pour mieux
nous concerner.
Lollike est un jeune auteur qui puise ses sources dans tout
ce que le monde et les médias lui offrent tous les jours.
Encore inconnu du public français, Lollike est une véritable
star dans son pays. Présenté dans d’autres pays européens,
il n’a jamais été joué en France.
Son écriture stimule ma créativité tout comme elle peut
m’agacer et c’est cette tension qui m’intéresse, car je sais
que quelque chose se joue là, essentiel, qui a à voir avec
mon propre rapport au théâtre et au monde.
Je suis de plus en plus attiré par des écritures non
dramatiques en apparence. Après avoir mis en scène
Heiner Müller et Manque de Sarah Kane, j’ai trouvé chez
cet auteur l’endroit d’écriture en creux qui m’intéresse, qui
est un appel à la mise en scène.
J’aime que le théâtre reste un vecteur de jubilation, de
provocation et de réflexion.
Il faut se dépêcher de jouer Chef-d’œuvre."
Simon Delétang, 2011.
SLAVOJ ZIZEK
Né le 21 mars 1949 à Ljubljana en Slovénie, membre à l’époque
de la Yougoslavie. Docteur en philosophie à l’Université de
Ljubljana, il a étudié la psychanalyse à l’Université de Paris
VIII avec Jacques-Alain Miller, disciple de Jacques Lacan
et François Regnault. En 1975, un poste à l’Université de
Ljubljana lui a été refusé à cause d’un mémoire dont le sujet
n’était pas conforme à la ligne politique. La reconnaissance
internationale lui vient en 1989 avec la parution en anglais de
son premier livre, The sublime object of Ideology.
Il s’est présenté comme candidat du parti Démocratie libérale
slovène lors des premières élections présidentielles post-
communistes en 1990, sans succès. Il est souvent invité
dans les universités les plus prestigieuses, notamment aux
États-Unis.
Parmi ses dernières œuvres : Organes sans corps Deleuze
et consequences ; Démocratie, dans quel état ? (ouvrage
collectif) ; Quatre variations philosophiques. Sur le thème
cartésien ; De la croyance ; Tout ce que vous avez toujours
voulu savoir sur Lacan... sans jamais oser le demander à
Hitchcock ; Vivre la fin des temps, Pour défendre les causes
perdues, Violence, etc.
BIENVENUE DANS LE DÉSERT DU RÉÉL
" Ne peut-on dire que les attaques du World Trade Center
auront été aux films catastrophes de Hollywood ce que
la snuff pornographie est aux films sadomasochistes
classiques ? C’est l’élément de vérité dans le jugement
provocateur de Karlheinz Stockhausen. Le vrai but des «
terroristes », l’intention de leur acte, n’était pas de provoquer
de réelles pertes matérielles mais leur effet spectaculaire.
Au début du mois d’octobre 2001, la presse a signalé qu’un
groupe de scénaristes et de réalisateurs de Hollywood,
spécialistes des films catastrophes, avait été formé à
l’initiative du Pentagone dans le but d’imaginer des scénarios
possibles d’attaques terroristes ainsi que des moyens d’y
remédier. Il semblerait d’ailleurs que cette collaboration se
soit poursuivie : une série de rencontres entre les conseillers
de la Maison-Blanche et les producteurs de Hollywood afin
de coordonner l’effort de guerre et de mettre au point la
manière dont Hollywood pourrait aider à la « guerre contre
le terrorisme » en délivrant le bon message idéologique.
Dernière preuve empirique que Hollywood fonctionne
comme un « appareil idéologique d’État »
C’est au moment même où nous pensons « oui,
l’effondrement du World Trade Center a été une tragédie,
mais nous ne devons pas être complètement solidaires des
victimes puisque cela reviendrait à soutenir l’impérialisme
américain » que la catastrophe éthique est là : la seule
position décente est une solidarité inconditionnelle avec
toutes les victimes. La position éthique juste est remplacée
ici par la mathématique moralisante de la culpabilité et de
l’horreur, laquelle manque l’essentiel : la mort terrifiante de
chaque individu est absolue et incomparable. Une petite
expérience mentale suffit : si vous décelez en vous quelque
hésitation à compatir pleinement avec les victimes du World
Trade Center, si vous éprouvez le besoin de qualifier votre
compassion sur le mode du « oui, mais les millions de
personnes qui souffrent en Afrique… », cela ne signifie pas
que vous êtes en train d’affirmer votre sympathie pour le
tiers-monde mais plutôt votre mauvaise foi, une mauvaise
foi témoignant de votre attitude implicite, condescendante
et raciste, à l’égard des victimes du tiers-monde. Plus
précisément de tels énoncés comparatifs sont à la fois
nécessaires et inadmissibles : il est de notre devoir de les
faire, de nous rendre compte que des horreurs bien pires
se produisent dans le monde quotidiennement – mais il est
inadmissible de sombrer dans la mathématique obscène de
la culpabilité."
Slavoj Zizek, Bienvenue dans le désert du réel, 2005.
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
Compositeur allemand né en 1928 à Mödrath, près de
Cologne, il étudie le piano, la musicologie, la philologie au
Conservatoire et à l'Université de Cologne, avant de suivre,
en 1951, les cours d’été de Darmstadt où il enseigne deux
ans plus tard. Membre-fondateur du studio de musique
électronique de Cologne en 1953, il suit les cours de
phonétique de Werner Meyer-Eppler à l’Université de
Bonn tout en dirigeant la revue Die Reihe. Professeur aux
KölnerKursefürNeueMusik à l’Université de Pennsylvanie
et à l’Université de Californie, Stockhausen poursuit une
intense activité d’interprète, de théoricien et de conférencier
qui l’amène à parcourir de nombreux pays, parmi lesquels
le Japon où il est accueilli pour l’Exposition Universelle de
1970. Dès1977, il compose un cycle de sept opéras, Licht.
Dans toute sa carrière, Karlheinz Stockhausen a composé
plus de 300 œuvres. Pionnier de la musique électronique,
il est célébré pour son inépuisable inventivité. Il meurt le 5
décembre 2007.
©D.Anémian
SIMON DELÉTANG
Metteur en scène et comédien
Directeur du Théâtre Les Ateliers jusqu'en 2012, il met en scène Le Guide du démocrate
d’Éric Arlix et Jean-Charles Massera lors de la saison 12-13 au Théâtre Les Ateliers ainsi qu'à La
Comédie de Reims, CDN.
Poursuivant le travail initié avec les élèves de l’école du Théâtre national de Bretagne, il crée Chef-d’œuvre de Christian
Lollike en mai 2013. On est les champions est à nouveau en tournée décentralisée en décembre 2012 et au printemps 2013
(Théâtre National de Bretagne, Espace Malraux, Maison des Arts de Thonon Les Bains, Le Dôme-Théâtre d’Albertville).
Il intervient régulièrement à l’ENSATT dans les départements Scénographie et Costumes, ainsi qu’au Conservatoire
national de région de Lyon, dont il parraine la promotion 2010-2013. Comédien, il a joué dans les spectacles de Claudia
Stavisky, Michel Raskine, Richard Brunel, Philippe Delaigue, France Rousselle, Eric Vautrin. Comme comédien, il participe
à la trilogie Büchner, mise en scène par Ludovic Lagarde au Théâtre de la Ville à Paris.
Formation
Unité nomade de mise en scène (CNSAD, Paris, 2005-2007)
École Nationale Supérieure des Arts et Techniques (Ensatt, Lyon, 61ème promotion, sorti en 2002)
Licence d’Études théâtrales (Paris III-Censier, 1999)
- Saison 2011-2012
# Mise en jeu de Macadamia nut brittle de Ricci/Forte, Festival Carta
Bianca, Espace Malraux-Chambéry et lors du Festival Text'Appeal à
Lyon (performance).
# Le 20 novembre de Lars Norén, Théâtre Les Ateliers-Lyon ;
CDN de Besançon
# Mise en jeu de 9 petites filles de Sandrine Roche, Théâtre
Les Ateliers-Lyon.
# Création de Chef-d’œuvre de Christian Lollike avec les élèves de
l’Ecole du Théâtre national de Bretagne.
# On est les Champions de Marc Becker. Lyon/Reims/Dijon
# Mise en jeu de 9 petites filles de Sandrine Roche au Husets
Teater de Copenhague avec des comédiennes danoises.
- Saison 2010-2011
# Manque de Sarah Kane - Théâtre Les Ateliers-Lyon.
# Le 20 novembre de Lars Norén, Théâtre Les Ateliers-Lyon.
# On est les Champions de Marc Becker, Théâtre Les Ateliers-Lyon.
# Angoisse cosmique ou le jour où Brad Pitt fut atteint de paranoïa de
Christian Lollike - ENSATT (atelier de sortie de la 70ème promotion de
l’ENSATT)
# Mise en jeu des Mains fortes de Marco Calvani dans le cadre de
Face à Face à Marseille / Festival ActOral, Théâtre Les Ateliers-Lyon et
à La Comédie de Reims, CDN.
# (Der) Misanthrope d’après Molière, Goethe et Bataille,
La Comédie de Reims, CDN.
- Saison 2009-2010
# For ever Müller, d’après Heiner Müller,
Théâtre Les Ateliers-Lyon, La Comédie de Reims, CDN
et Le Festin, CDN de Montluçon.
# Manque de Sarah Kane, La Comédie de Reims, CDN.
# Rose is a rose is a rose is a rose d’Ivana Sajko,
Festival Les Européennes, Théâtre Les Ateliers-Lyon.
- Saison 2008-2009
# Froid de Lars Norén, Théâtre Les Ateliers-Lyon.
# Mise en jeu Le 20 novembre de Lars Norén,
Théâtre Les Ateliers-Lyon.
# Mise en jeu d’ADN de Dennis Kelly, Festival
Les Européennes, Théâtre Les Ateliers-Lyon.
- Saison 2007-2008
# Création française d’On est les Champions de Marc Becker,
Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche, Théâtre
Les Ateliers-Lyon.
Tournée dans les villages de Drôme et d’Ardèche.
# Mise en jeu de Test (Ce brave Simon Coré) de Lukas Bärfuss,
Festival Les Européennes, Théâtre Les Ateliers-Lyon.
- Saison 2006-2007
# Mise en scène de Shopping and Fucking de Mark Ravenhill. Création
au Théâtre Les Ateliers-Lyon.
# Mise en lecture du Poil pubien de Wilfried Happel, Festival Les
Européennes, Théâtre Les Ateliers-Lyon.
# Mise en scène de Trop compliqué pour toi de Cédric Bonfils,
Toute cette neige d’Olivier Mouginot et Le Chat de Schrödinger en
Tchétchénie de Marie Dilasser. (ENSATT, 66ème promotion-Lyon)
- Saison 2005-2006
# Collaboration à la mise en scène de Matthias Langhoff,
La Coupe d’argent de Sean O’Casey au CNSAD – Paris.
# Conception et mise en scène de Petit camp d’après Pierre
Mérot. Création au Théâtre de l’Elysée-Lyon. Reprise au Festival
Premières, Jeunes Metteurs en scène européens organisé par le
Théâtre National de Strasbourg et Le Maillon.
- Saison 2004-2005
# Collaboration à la mise en scène de Philippe Delaigue de Désertion
de Pauline Sales à la Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche.
# Mise en lecture de Shopping and Fucking de Mark Ravenhill, Festival
Les Européennes, Théâtre Les Ateliers-Lyon.
- Saison 2003-2004
# Mise en scène de Woyzeck de Georg Büchner. Création au Théâtre
du Point du Jour-Lyon.
# Mise en lecture d’Electronic city de Falk Richter à La Comédie de
Valence, CDN Drôme-Ardèche, Festival Temps
de paroles.
- Saison 2002-2003
# Conception, mise en scène et interprétation de Fairy queen d’après
Olivier Cadiot au Théâtre de l’Élysée-Lyon.
- Saison 2001-2002
# Mise en scène de Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès avec
l’ensemble des comédiens de la 61ème promotion de l’ENSATT-Lyon.
- Saison 2000-2001
# Conception et mise en scène de La Chair est triste, hélas… Petite
forme présentée à l’ENSATT-Lyon.
EXTRAIT I
A
Les avions qui ont percuté le World Trade Center le 11 septembre 2001 ont produit l'œuvre d'art la plus
grandiose de tous les temps. Karlheinz Stockhausen l'a dit lui-même.
B
Que dit Karlheinz Stockhausen ?
A
L'œuvre d'art la plus grandiose de tous les temps. Spectaculaire, infâme et irrésistiblement belle. En
transgressant les limites de la fiction, elle a rendu tangible l'antagonisme politico-religieux du XXIème siècle.
Une œuvre qui a coûté des vies, 3000 environ, mais qui a su se garder du bain de sang trivial et de l'exhibition
galvaudée des corps déchiquetés. Ce qui dénote tout de même un certain raffinement, quand on pense au
nombre...
B
Ce sont précisément les excentricités raffinées qui distinguent l'œuvre d'art du tout-venant.
A
Lorsque j'ai vu les deux tours s'effondrer à l'écran, j'ai réalisé à quel point les "relaity shows" qu'on nous donne
en pâture à la télévision sonnent faux - même s'il sont "vrais", les gens y jouent un rôle, qu'on le veuille ou non ils jouent la représentation qu'ils se font d'eux-mêmes...
Chef-d'œuvre, 2007 (Première partie).
Calendrier
CHEF D'ŒUVRE
LOLLIKE / DELÉTANG
Lu. 13 mai
Ma. 14 mai
Me. 15 mai
Je. 16 mai
Ve. 17 mai
> 20h
> Les représentations du 21 au 25 mai sont annulées.
EXTRAIT II
B
Mohammed commence à se lasser. De Mel Gibson, de Julia Roberts, de la grosse diabétique et du compositeur
Stockhausen. À se lasser de la liberté, du marché et de Titanic. C’est pour ça qu’il traverse le hall de transit et
qu’il monte dans l’appareil. Il porte sur lui une lame de rasoir. Mohammed dit que seule la violence est capable
d’ébranler ta réalité et de t’ouvrir les yeux.
D
Oh oui, Mohammed, punis-moi, torture-moi, fais-moi souffrir! Oui, décris-moi ta vision, tellement plus grande
que la mienne! Oui, Mohammed : enferme-moi dans ta burka et montre-moi la voie vers L’Essence de l’Etre
et la Vérité. C’est en elle que je veux résider et croire. Oh oui, Mohammed, je veux obéir à tes ordres – brûlemoi Mohammed, je courrai dans les rues comme une torche vivante! Je ferai cela pour toi Mohammed, car tu
connais la Vérité.
C
Oh oui, Mohammed, ça y est, je le vois! Je pisse sur tout ce qui est plus faible que moi, Mohammed. Je
leur pisse au visage et me lave les mains sous un flot de Coca-Cola, de frites, de mode et de type casting.
Mohammed, cette rivière, c’est le sang des nègres qui coule et je vomis dedans, je me lave les cheveux à
l’amour-propre et je sais pourquoi, Mohammed : Because I am worth it.
B
Et pourquoi est-ce Mohammed, qui doit accomplir le plus grand chef-d’œuvre du XXIème siècle?
C
Parce que Mohammed croit en la Vérité et envoie le reality-show à la morgue. La mort est là. Et il est le seul à
pouvoir réaliser une œuvre susceptible de faire irruption dans ta réalité et de l’anéantir.
B
Est-ce qu’il croit vraiment qu’il va se réveiller au ciel entouré de 70 vierges ? Et s’il n’était pas sûr de lui et que
son attentat-suicide était le seul moyen qu’il ait de dénouer son incertitude ?
Chef-d'œuvre, 2007 (Première partie).
éâtre Les Ateliers sur
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Théâtre Les Ateliers
5 rue du petit David - 69002 Lyon
Tél : 04 78 37 46 30
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www.theatrelesateliers-l
CONTACT
Claire Grenier - Information / Presse
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Ligne directe : 04 78 92 44 30
Le Théâtre Les Ateliers est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Général du Rhône,
la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et reçoit le soutien de l'Onda.
Licence d'entrepreneur n°8367.