Tom Wood - le Bleu du ciel
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Tom Wood - le Bleu du ciel
Tom Wood MEN AND WOMEN Exposition_10 novembre au 31 décembre 2011 Vernissage_9 novembre de 18h à 21h, en présence de l’artiste PRESENTATION De la vie Tom Wood photographie de la vie. C’est un photographe des gens : étrangers, amis, famille ; ces gens de tout âge dont il capture l’image individuellement, par paire ou en petits groupes, en les faisant poser ou pas. Son œuvre est très influencée par les photographies de famille, il lui arrive même parfois d’extraire certaines photos issues de ses albums afin de les publier ou exposer aux côtés des siennes. Bien que nombre de ses photos soient prises avec un Leica 35 mm, Wood utilise également le moyen et le grand format ainsi que le panoramique. Il travaille indifféremment en couleur et en noir et blanc. Ses photographies sont intimes tout en conservant la distance non intrusive du gentleman. Les photographies de Wood ne sont pas forcément conditionnées par un projet ou par une commande. Quand Wood expose ou publie ses photos, il le fait de façon non chronologique en passant d’une décennie à une autre, comme des images et non des documents. Les photographies de Wood sont directement tirées du monde qui l’entoure. Le gallois est particulièrement fasciné par la façon dont l’appareil photo transforme la réalité en images fixes et comment celles-ci fonctionnent en tant qu’objets photographiques. Il a conscience du danger des habitudes et sait que la photographie ne supporte pas la routine et la répétition. Il reste toujours ouvert au changement d’angle, aux changements susceptibles de rompre la monotonie. La photo est un médium “mortel” qui peut tuer la vie. Paradoxalement, c’est ce médium qu’il choisit afin de la célébrer et « préserver la vie par l’acte de vivre » comme disait Henri CartierBresson. Et c’est ce que Wood atteint dans la plupart de ses photographies. Dans une de ses photos où l’on voit un groupe de jeunes hommes près d’un pub en route vers un match de football (il y a aussi une femme parmi eux mais elle est à peine visible, occultée par le groupe), le rythme est donné par la gestuelle des personnages — pointant du doigt, se touchant la bouche, tenant des tickets — et également par la façon dont ils sont saisis, leurs regards qui, sans jamais se croiser, fuient l’objectif. Au-dessus de cette scène, s’érige un panneau publicitaire qui montre l’image d’un maillot de football sur le point de disparaître. À la fois une subtile réitération d’un moment fixé par le photographe et un rappel de l’omniprésence des images publicitaires éphémères qui envahissent désormais les rues. Il y a un certain pathos et une dimension comique dans ce portrait de trois vieilles dames marchant en ligne au beau milieu d’un sol jonché de détritus provenant de l’activité débordante d’un marché aux puces. La dame du milieu a la tête penchée et semble regarder l’intérieur de la corbeille qu’elle tient et qu’elle vient probablement d’acquérir. Nous ne savons pas exactement ce que cette corbeille contient et la blague semble reposer sur le fait que nous supposons que celle-ci est vide et que dans ce moment de réflexion existentielle elle pourrait aussi bien contempler son propre sort. Des images et photographies apparaissent souvent dans les photos de Wood ; en toile de fond ou en relation avec les gens qu’il photographie. Sur ce cliché pris à travers la vitrine d’un barbier, il y a une interaction entre les deux clients de profil qui attendent leur tour et l’énorme poster de Steve McQueen nous faisant face. Sur cette autre photo, on voit des ouvriers du port de Birkenhead (ville près de Liverpool) à la pause déjeuner, allongés sur des bancs surplombés par des murs abondamment tapissés de posters de femmes aux seins nus. C’est autant un espace de détente que de fantasme dans lequel ces hommes sont montrés absorbés par la lecture de leurs journaux ou magazines dont une partie du contenu résonne au-dessus de leurs têtes. Sur une autre photo des docks, Wood met en évidence les découpages d’images érotiques de femmes, vestiges frappants d’un lieu de vie, de travail. La photographie de Wood découle de la vie et des situations réelles, mais reconnaît néanmoins le paysage visuel créé par les autres images photographiques qui s’offrent à lui et qui tentent d’attirer notre attention afin d’influencer notre manière de voir. Une photo montre deux hommes qui regardent la télévision. Ils sont représentés de dos, nous ne pouvons pas distinguer leurs visages. L’écran, quant à lui, montre un homme dominant une femme qui tente de résister à ses avances en le repoussant. Wood ne cherche pas à juger en réalisant de telles images, il assume néanmoins leur dimension érotique ou plutôt l’omniprésence dans nos sociétés de ce type d’images qui véhicule un certain modèle de la masculinité. On le retrouve dans cette photo chez le barbier dont nous parlions précédemment, l’idéal masculin est représenté à la fois par le poster de McQueen et le détail d’un des personnages masculin en train de lire un magazine érotique. Les portraits de face, récurrents dans son travail, évoquent une temporalité différente de ceux qui figent un geste évanescent. Ils introduisent quelque chose de monumental, de méditatif et réfléchi. De telles qualités caractérisent le portrait du modèle vivant, de la jeune fille vendant des cigarettes ou de la vieille femme dans un café avec son tablier vert, son rouge à lèvres vif et ses yeux verts regardant fixement l’appareil photo qui se retrouve alors captivé par l’intensité de son être. Il y a une présence et une force inouïe dans ce genre de portraits. À l’inverse, les portraits de groupe invitent à un regard comparatif, à la recherche de différences et de ressemblances. Ils nous conduisent à mesurer la dynamique sociale qui se joue entre les personnages. Le regard devient aussi le sujet dans un certain nombre d’images : La femme âgée dans une boutique se regardant dans un miroir à main alors qu’elle essaye un nouveau chapeau ou l’échange entre deux filles sur le ferry-boat de Mersey, toutes deux baignées dans une lumière dorée. L’œuvre de Wood montre un monde toujours plein et débordant. Elle donne le sentiment d’un potentiel infini dans la beauté de la vie que nous rencontrons encore et encore dans ces images remarquables et inoubliables par leur naturel désarmant, leur simplicité et leur efficacité. “extrait du texte From life, Mark Durden, 2011” Tom Wood_BIOGRAPHIE Né en 1951 en Ireland, vit et travaille au Pays de Galles Tom Wood est un photographe contemporain qui a travaillé dans la nord de l’angleterre, en particulier à Merseyside où il s’est installé de 1978 à 2001. Son travail a été montré dans plusieurs expositions et a été publié dans huit ouvrages. Depuis 1996 et son exposition au International Centre of Photography de New-York, ses photographies ont un réel succès et sont exposées partout en Europe. De la même manière que Martin Paar ou Paul Graham, Wood représente la première génération de la photographie couleur britannique et est souvent nommé comme étant une influence pour les jeunes générations de photographes. Expositions personnelles (extraits) 2011 MEN AND WOMEN, Le Bleu du ciel, Lyon Galerie Albrecht, Berlin Thomas Erben Gallery, New York Galerie Sit Down, Paris 2009 Museum 52, London 2006 THE APPROACH, Londres 2005 Le Chateau d’Eau, Toulouse, France Foam Museum, Amsterdam Musee de l’Elysee, Lucanne, Suisse (avec Larry Sultan) Musée national de la Photographie, Copenhagen, Danemark 2004 Kunsthalle, Bremen, Allemagne Centre de la Photographie, Geneva 2003 C/O, Berlin, Allemagne 2002 Thomas Erben Gallery, New York Kasseler Kunstverein, Kassel, Allemagne Stadtische Galerie, Wolfsburg Kunsthalle, Wilhelmshaven 2001 Suermondt-Ludwig Museum, Aachen, Allemagne 2000 Thomas Erben Gallery, New York Galerie im Buergerhaus, Neunkirchen/Saar Kunstverein, Ulm, Allemagne 1999 Galerie Thomas Zander, Cologne Galerie Albrecht, Munich Gallery of Photography, Dublin 1998 Museum of Modern Art, Oxford, G.B Galerie F.M. Schwartz/Photokina, Cologne 1996 Centre International de la Photographie, New York Galerie du Jour Agnes b., Paris Expositions collectives (extraits) 2011 UNCOMMON GRACE : Photographs From the Archive”pen Eye Gallery, Liverpool (Look 11 International Photography Festival) 2010 FACTS OF LIFE. Photography in Britain 1974-1997” National Museum Cracovie, Pologne NOTHING IN THE PLACE Bunkier Sztuki Contemporary Art Gallery, Cracovie, Pologne NORTH SOUTH DIVIDE Gallery Oldham 2009 MANNERS Focke Museum, Bremen, Germany LIGHT WRITING Literaturhaus Cologne, Germany NOW THAT EVERYTHING’S HERE Museum 52, London PLANET PARR Jeu de Paume, Paris, France MANNERS Focke Museum, Bremen, Allemagne (Forthcoming) LIGHT WRITING Literaturhaus Cologne, Allemagne 2008 PARRWORLD Haus der Kunst, Munich. BABY Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, National Media Museum, Bradford, UK 2007 HOW WE ARE: Photographing Britain”, Tate Britain, London SHRINKING CITIES, Museum of Contemporary Art, Detroit, USA Centre of the Creative Universe, Liverpool and the Avant-Garde, Tate Gallery Liverpool. ON VIEW Photo London, Old Billingsgate, London 2006 HYPERDESIGN Shanghai Biennale, Chine. CLOSED EYES Museum for Fotokunst, Odense, Danemark SHRINKING CITIES Pratt Manhatten Gallery/Van Alen Institute New York PEOPLE AND PLACES, Museum of Modern Art, New York LA BOUM II, Sies+ Hoke Galerie, Dusseldof 2005 24 x 36 Leica Gallery, New York 2004 WIRKLICH WAHR !Realitatsvesprechen von Fotographien”, Ruhrlandmuseum, Essen RUESTRASSEN, Le Centre Cultural Suisse, Paris, (in assoc. Paris Photo). SCHRUMPFENDE STADTE, Institute for Contemporary Art, Berlin SAMMLUNG KUNNE, Kunsthalle, Bremen, Allemagne RELATING TO PHOTOGRAPHY, FFI – Fotografie Forum International, Frankfurt, Germany STREET LIFE, Rotunda Galerie, Cologne, Allemagne INDEPENDANT 04, Liverpool Biennial, GB NATIVE LAND, Oriel Mostyn, Llandudno & Wales Millenium Centre, Cardiff 2003 GARY WINOGRAND AND TOM WOOD Galerie Thomas Zander, Cologne WE GO ROUND AND ROUND..., COMME CA Gallery, New York SAD BEAUTIFUL LIFE, C/O Berlin, Allemagne L’AMOUR TOUJOURS, galerieXprssns, Hamburg, Allemagne. 2002 BECKS FUTURES, ICA, Londres ZIPP, Kassler Kunstverein, Kassel 2001 THE SIDEWALK NEVER ENDS, Art Institute of Chicago, USA 2000 LES PHOTOGRAPHIEES COLLECTIONNEES PAR AGNES B“, Centre National de la Photographie, Paris 1999 INTERNATIONALE FOTOTAGE, Herten, Allemagne 1996 BLINDSPOT, Paolo Baldicci Gallery, New York INSIDE OUT, Galerie du Jour Agnes b., Paris (with Richard Billingham and Paul Seawright) 1995 20 MODERN BRITISH PHOTOGRAPHS, Victoria & Albert Museum, Londres 1994 STREET PHOTOGRAPHY, Victoria & Albert Museum, Londres Publications 2011 MEN AND WOMEN, éditions 205, France 2005 PHOTIE MAN, Steidl Verlag, Gottingen, Germany 2004 NOT ONLY FEMALE... (Exhib Cat) Schaden, Cologne, Germany 2001 BUS ODYSSEY, Hajte Cantz, Ostfildern-Ruit, Germany 2000 TOM WOOD, (Exhib Cat.) Galerie im Buergerhaus Neunkirchen/Saar, Germany 1999 PEOPLE, Wienand Verlag, Cologne, Germany 1998 ALL ZONES OFF PEAK, Dewi Lewis Publishing, Stockport, UK 1989 LOOKING FOR LOVE, Cornerhouse, Manchester, (and in assoc.) Aperture, NewYork 48, rue burdeau – 69001 Lyon Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h T.+33 (0)4 72 07 84 31 F.+33 (0)4 78 29 33 04 www.lebleuduciel.net /// [email protected] _____________________________________ CONTACT PRESSE : Damien Blanchard T. 33 (0)7 86 96 30 69 /// [email protected]