Annexe 4 - Fédération Française de Danse

Transcription

- Règlement Sportif Rock et Disciplines Associées -
FEDERATION FRANÇAISE DE DANSE
ROCK
et
DISCIPLINES ASSOCIEES
REGLEMENT TECHNIQUE
Annexe 4
NOUVEAU SYSTÈME DE JUGEMENT
BOOGIE WOOGIE
SAISON 2015 / 2016 – Page 1/18 – Indice 0 du 09/11/2015
SOMMAIRE
PAGES
PARAGRAPHES
1 - INTRODUCTION
4
2 - RÈGLES DE COMPÉTITION
5
2.1 - Définition de la compétition
2.2 - Modalités d’arrivée des compétiteurs
2.3 - Organisation des tours
2.3.1 – Championnats du Monde et d’Europe
2.3.2 – Coupes du Monde Juniors et Séniors
2.3.3 – Choix des morceaux musicaux
2.3.4 – Les figues pour les Juniors
2.3.5 – Les observateurs et les juges
2.3.5.1 – Observateur (ou juge de piste)
2.3.5.2 - Les juges
2.3.6 – Formations Boogie Woogie
3 - CRITÈRES DE JUGEMENT
3.1 - Technique de danse
3.1.1 – Pas de bases
3.1.2 - Danse de base, Lead & Follow and Harmonie
3.1.3 – Harmonie
3.2 - Figures de danse
3.2.1 - Variations de base
3.2.2 - Figures avancées et highlights
3.3 - Interprétation de la musique
3.3.1 - Interprétation spontanée
3.3.2 - Interprétation avec les highlights et les figures avancées
3.4 - Performance de danse
3.4.1 – Présentation
3.4.2 – Performance
4 - NOTATION DE LA DANSE
4.1 - Système de calcul
4.2 - Sanctions (Cartons)
5 - ANNEXES
5
6
6
6
6
7
7
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8
8
8
9
9
10
10
12
12
13
13
14
15
15
15
15
15
17
17
18
18
1 – INTRODUCTION
Le nouveau système de jugement pour le Boogie Woogie a été développé dans le but d’améliorer et
de s’adapter à l’évolution et aux changements de cette danse. L’avis précieux de différents
intervenants a été pris en compte.
Ce système va aider les juges à juger de façon efficace, équitable et correcte et en toute
transparence.
Des stages et des séminaires réguliers seront organisés pour les juges, les entraîneurs et les
danseurs afin de garantir les bonnes compétences conformément au NJS.
Les domaines revus sont les suivants:
- Les règles des compétitions
- Les critères de jugement
- La notation
Annexes:
-
Théorie de la musique
Anatomie
Séminaires pour les juges
Les feuilles de jugement
Organisation des tours
2 – RÈGLES DE COMPÉTITION
Pour les informations n’apparaissant pas dans le tableau ci-dessous le règlement WRRC “Tournament
Rules” sera appliqué.
2.1 - Définition de la compétition
Catégorie
Boogie
Woogie
Age
Tour
Tempo
Temps
de
danse
Nbre Maxi
de couple
sur piste
Competition
Qualifications & Repêchage
48-52
1:30
3
Nationale &
Coupe du
Monde
¼ finale
48-52
1:30
2
Ch.Europe &
Ch.Monde
½ finale
48-52
1:30
2
Toutes
Finale
48-52
1:30
1
Toutes
50-52
1:30
3
Ch.Europe &
Ch.Monde
1er tour
50-52
1:15
3
World Master
Repêchage
50-52
1:30
3
World Master
½ & ¼ finale
50-52
1:30
2
Toutes
Finale
50-52
1:30
1
Toutes
Nationale
13-17
Juniors
Nationale
Boogie
Woogie
Main Class
(passage
rapide)
Min 16
Nationale
Boogie
Woogie
Main Class
(passage
lent)
Boogie
Woogie
Seniors
(Passage
rapide)
1er tour
27-30
1:30
3
Ch.Europe &
Ch.Monde
1er tour
27-30
1:15
3
World Master
Finale
27-30
1:30
1
Toutes
48-50
1:30
3
Nationale &
Coupe du
Monde
¼ finale
48-50
1:30
2
Ch.Europe &
Ch.Monde
½ finale
48-50
1:30
2
Toutes
Finale
48-50
1:30
1
Toutes
Min 16
35+40
Boogie
Woogie
Seniors
(passage
lent)
35+40
Finale
27-30
1:30
1
Toutes
Formations
Min 16
Tous les tours
Libre
2:45–3:00
4-6
Toutes
Notes 1: Formation

Répétition pour la formation: 3 min 45
Notes 2 : Age





Pour savoir dans quelle catégorie un compétiteur peut danser, en fonction de son âge, on soustrait
son année de naissance à l’année de compétition.
Age = Année de compétition – année de naissance
Seniors: un des deux partenaires doit être âgé d’au moins 35 ans dans l’année de compétition et
l’autre d’au moins 40 ans.
Un couple n’est pas autorisé à danser dans deux groupes d’âge.
Des changements répétés de groupes d’âge ne sont pas permis.
2.2 - Modalités d’arrivée des compétiteurs
Tous les participants aux compétitions WRRC doivent s’enregistrer dès leur arrivée auprès du
responsable de la compétition au moins une heure avant le début de l’événement.
L’heure d’arrivée sera précisée lors la publication de la compétition.
2.3 - Organisation des tours
2.3.1 - Championnats du Monde et d’Europe
 Chaque pays est autorisé à présenter ses deux meilleurs couples issus de la liste
des 10 meilleurs couples de la ranking list mondiale. La ranking liste prise en
compte pour un championnat sera arrêtée 5 semaines avant l’événement.
 En outre, chaque pays / nation est habilité à présenter jusqu’à trois couples de
plus. Le champion du monde en titre bénéficiera d’une Wild Card.
 Le pays organisateur pourra attribuer une Wild Card supplémentaire à un couple
de sa nation.
 Tous les couples dansent dès le premier tour de qualification (pas de couples
protégés).
 Le nombre de couples sur la piste dépend du nombre de participants.
 La durée de chaque tour est d’1min30.
Pour plus de détails merci de vous reporter au NJS à la rubrique Classification of rounds.
2.3.2 - Coupes du Monde Juniors et Seniors.
Les Coupes du Monde Juniors et Séniors et les World Masters Main Class seront organisées selon
les règles suivantes:
 Les 10 meilleurs couples de la Ranking list mondiale seront automatiquement
inscrits.
 En plus, chaque pays sera autorisé à inscrire 8 couples supplémentaires de son
propre pays.
 Conformément au conseil d’administration de WRRC, le pays organisateur peut
décider du nombre de couples autorisés à participer par pays.
Pour la coupe du monde Juniors et Séniors.
 Le pays organisateur peut donner une Wild Card supplémentaire mais seulement
à un couple de son pays.
 Pas de KO seront dansés comme défini dans le règlement
 Le nombre de couples sur la piste dépend du nombre de participants.
 La durée de chaque tour est d’1 min 30
Pour les World Masters Main Class
 Un maximum de 10 couples de la Ranking List mondiale sera autorisé.
 Le pays organisateur peut octroyer une Wild Card pour un couple de sa nation.
 Le couple avec la Wild Card entrera directement en ¼ de finale
 Le 1er tour des couples protégés sera sous forme de KO.
 Tous les vainqueurs iront directement en ¼ de finale et tous les autres couples
iront au 1er ou 2nd tour de qualification en fonction du nombre de couples.
S’il manque un ou plusieurs couples de la Ranking List mondiale:
1 couple manquant: le couple en première place de la Ranking List dansera directement en ¼ de
finale: seulement 4 KO seront dansés.
2 couples manquants: le nombre de KO sera réduit de 1 (4 KO seront dansés)
Le même système sera appliqué jusqu’à 3 KO.
S’il n’est pas possible d’avoir au moins 3 KO, ce 1er tour de couples protégés sera annulé et tous les
couples de La Ranking List iront directement en ¼ de finale.
Jusqu’au 2ème tour de qualification, le nombre de couples autorisés à danser sur
la piste est limité à trois maximum puis à deux pour les ¼ et les ½ finales.
 Chaque tour ne dépassera pas 1.30 min sauf pour le 1er tour qui lui durera 1.15
min.
 Les tours lents et rapides seront dansés au 1er tour de qualification et en finale.
Pour plus de détails, merci de consulter la section “Organisation des Tours“ du New Judging System
Boogie Woogie.

2.3.3 - Choix des morceaux musicaux
La musique est exclusivement fournie par la WRRC, donc seuls les titres approuvés par la
WRRC seront utilisés.
Le tempo ne doit pas dévier de plus de +- une mesure. Ainsi, pour chaque tour, le tempo
autorisé pour les tours rapides doit être de 48-49, 49-50, 50-51, 51-52 mesures par minutes et
pour les tours lents de 27-28, 28-29, 29-30.
Le DJ doit obligatoirement utiliser des morceaux homogènes pour un même tour avec une
vitesse équivalente et la une énergie similaire. Un boogie piano est très différent d’un boogie
50’s qui lui a un grand nombre de pauses. De la même façon, les musiques swing sont très
différentes des “piano” ou des Boogies 50’s ce qui change les conditions de départ pour
chaque couple.
Attention, merci de noter que dans un même tour, un boogie piano ne peut en aucun cas être
mélangé à un autre style musical.
Pour que ces règles puissent entrer en vigueur pour l’ensemble des compétitions, la WRRC
préparera des listes de sélections musicales (des playlists) que le DJ devra utiliser de façon
aléatoire.
Aux championnats du monde et d’Europe, aucune musique live ne sera autorisée.
Les musiques live ne pourront être utilisées que dans les World Master et les Coupes du
Monde selon la liste de musique approuvée par le Presidium de la WRRC et en utilisant une
boîte à rythmes.
Avant la compétition, le superviseur se mettra en contact avec le DJ afin de s’assurer que les
règles citées ci-dessus sont bien appliquées.
2.3.4 - Figures pour les Juniors
Que le danseur/seuse fasse les figures seul ou à deux, les instructions ci-dessous doivent être
respectées.
 Les rotations de plus de 180° par rapport à tous les axes horizontaux
(parallèles au sol) ne sont pas autorisées.
 Les figures ne sont permises que si l’un des deux danseurs / partenaires
peut les effectuer seul ou si il y a un contact permanent entre le sol et au
moins l’un de ses pieds.
2.3.5 - Les observateurs (juges de pistes) et les juges
La sélection des juges de la WRRC pour les Coupes du monde et les Masters est assurée par le
directeur technique de la WRRC. Celui-ci doit en référer aux différentes nations concernées qui sont
en droit d’envoyer un juge de la WRRC à la compétition. Si la demande de nomination d’un juge de la
WRRC par une nation n’est pas respectée dans un délai de 6 semaines, le responsable de la
commission Boogie sera en droit de désigner un juge lui-même.
5 juges seront nommés pour les coupes du mondes et les masters et 7 pour les championnats du
monde et d’Europe.
1 observer certifié Boogie officiera à chaque compétition de boogie.
Pour le championnat du monde et d’Europe les juges sélectionnés seront des juges actifs dans leur
pays, qui jugent régulièrement des compétitions dans leur propre pays.
2.3.5.1 – Observateur (ou juge de piste)
Les observateurs doivent superviser le bon respect des règles définies par le NJS.
En cas de non-respect de ces règles, les couples se verront remettre un carton jaune pour:
 Les figures
 Le nombre de highlights : minimum 4
 Le nombre de figures acrobatiques: maximum 2
 Le nombre de side by side (maximum 2 dans le passage rapide et 1 en passage
lent)
 Longueur des side by side dans les tours rapides : 1 d’une longueur maximale de
4X8 et un autre d’une longueur maximale de 2X8
 Dans les tours lents 1 d’une longueur maximale de 4X8
 La limitation des figures pour les juniors
 Les accessoires et les tenues
 La tenue de danse doit être en accord avec le style de la musique.
 Jeans, casquettes de sport et shorts sont interdits
 Les danseurs sont dans l’obligation de porter des sous-vêtements appropriés
(pas de string par exemple), des bas appropriés (pas de dim-ups) et une
longueur de jupe adéquate (pas plus de 15 cm au-dessus du genou).
 De plus les tenues provocantes sont interdites.
Sont autorisés les accessoires faisant partie des tenues comme les chapeaux, les
casquettes, les ceintures, les bretelles, les gants, etc.
 Autres :
 Les figures et l’attitude des danseurs doivent être appropriées et dénuées de
provocation.
 Les danseurs doivent danser dans l’espace qui leur est réservé et pas devant les
autres
couples.
Pour plus de détails consulter le paragraphe « règlement des compétitions »
2.3.5.2 - Les juges
Les juges se doivent d’évaluer l’ensemble de la performance pour chaque couple en se
basant sur les critères et sous critères inscrits dans la section “critères des jugements”.
Toute performance sera évaluée avec des notes en fonction de tous ces critères. Il n’y a
pas de déduction de points.
4 critères principaux seront jugés:
 La technique de danse
 Les figures de danse
 L’interprétation de la musique
 La performance / réalisation / interprétation de la danse
En cas de grosses erreurs comme: chute, arrêt pendant la danse, arrêt avant la fin de la
musique, hors tempo (plus d’un pas de base), le juge baissera sa note dans le critère
concerné.
2.3.6 - Formations Boogie Woogie
En cours d’élaboration.
3 - CRITÈRES DE JUGEMENT
Les critères de jugement sont une aide pour les juges afin qu’ils rendent un jugement efficace,
équitable et correct. De plus ils permettent une complète transparence.
Afin de rendre tout cela plus efficace, les critères de jugement sont divisés en :
 La technique de danse
 Les figures de danse
 L’interprétation de la musique
 La performance
Le maximum de point sera de 100.
Pour mettre en évidence la complexité du Boogie Woogie, la technique de danse, les figures de danse
et l’interprétation musicale auront les valeurs suivantes. La performance sera notée sur 10 points.
Ces 4 critères ont été divisés en 6 sous critères soumis au jugement dont les valeurs sont définies
dans le tableau ci-dessous.
Nous voudrions insister sur l’importance de la Technique de danse qui a une forte influence sur les 3
critères principaux. (Merci de consulter la colonne des mots clés et les sections ci-dessous)
Note: les danseurs doivent être évalués individuellement et en couple.
Critères
Pas de base
(Rythme & technique de jeu de jambes)
Technique de
danse
%
Points
sous
sous
Critères
critères
50 %
15 Points
/100
30 Points
Lead and Follow
Variations de base
Points
50 %
15 Points
100 %
20 Points
25 %
10 Points
75 %
30 Points
100 %
10 Points
Harmonie
Figures de
danse
Advanced Basic Dance Figures
Highlight Dance Figures
Interpretation spontanée
Interprétation
de la musique
Interprétation avec les Highlights
Interprétation avec Advanced Basic Dance Figures
Performance de
la danse
Présentation
Performance
20 Points
40 Points
10 Points
Le système de notation complet est défini dans le chapitre 4
3.1 - Technique de danse
La technique de danse est l’élément le plus important et le moyen d’atteindre l’excellence.
C’est le facteur de base fondamental.
Il s’agit de faciliter l’exécution du:
 Pas de base
 Des figures de base
 Du Lead & follow
 De l’Harmonie
La technique de danse a été divisée en 2 sous critères évalués comme suit:
 Pas de base 15 points
 Danse de base, Lead & follow et harmonie: 15 points
3.1.1 - Pas de base
Le pas de base du Boogie Woogie devra représenter le rythme de la musique originale.
Le sous critère du pas de base (rythme et jeu de jambes) sera jugé dans son ensemble et évalué par
un maximum de 15 points.
RYTHME RAPIDE
6 pas comptés: ““a – 1 - a – 2 – a – 3 – a – 4 – a – 5 – a – 6”
un bounce seulement sur chaque “a”
danser en rythme sur chaque pas (syncopated triple step)
le temps de contact entre le sol et les pieds devra représenter le rythme de la
musique
 les pas de base doivent être effectués en rythme
 accentuation sur le « 2, 4, 6 ».
 Des variations de pas de base sont possibles si elles sont dans le rythme.
Note: l’expression ‘triple pas syncopé » est souvent utilisée par les danseurs, les entraineurs
et les juges mais du point de vue des musiciens elle n’est pas correcte. La véritable
signification est d’accentuer le rythme sur le 2 et de danser sur le rythme du shuffle. Merci de
consulter l’annexe sur la musique.




RYTHME LENT







6 pas comptés: ““a – 1 - a – 2 – a – 3 – a – 4 – a – 5 – a – 6”
retarder avant le “2” “4” et “6” sur le “a”
le temps de contact entre le sol et les pieds devra représenter le rythme de la
musique
le pas de base doit être effectué en rythme
Des bounces légers adaptés à la musique seront obtenus en déroulant les pieds
(rolling)
danser en rythme sur chaque pas (syncopated triple step)
Des variations de pas de base sont possibles si elles sont dans le rythme.
JEU DE JAMBES






Les pas de base doivent réalisés de façon dynamique
Plier ses genoux est nécessaire pour obtenir un bounce correct.
L’harmonie avec le partenaire sur les pas de base (même rythme, toucher le sol
au même moment, les déroulés et kicks identiques, même hauteur de genoux)
Les pas de base doivent conserver le même dynamisme et la même énergie tout
au long du tour
L’utilisation de l’espace de danse est essentielle, il devra respecter les lignes et
être adapté aux variations de bases
Le jeu de jambes devra être adapté au style de la musique.
3.1.2 - Danse de base, Lead & Follow and Harmonie
Les sous critères de Danse de base, Lead & Follow et Harmonie seront jugés ensemble
et évalués par un maximum de 15 points.
DANSE DE BASE
La danse de base c’est quand chaque danseur exécute les mouvements de son propre
corps en équilibre.
Centre
Tous les mouvements doivent partir du centre du corps
Corps
La partie supérieure du corps doit rester stable et isolée des mouvements naturels des
hanches.
Les bras
Le mouvement des bras doit accompagner et être vu comme une continuation du
mouvement du corps et devra toujours être maîtrisé.
La tête
La tête doit suivre la direction naturelle des épaules, elle doit être maintenue et suivre la
plupart du temps deux directions: un contact visuel avec le partenaire et un avec le public.
Le transfert du poids du corps
Le mouvement du poids du corps des danseurs qui passe d’un pied à l’autre.
Les lignes
La danse de base doit suivre la ligne de danse même lorsque la technique de déplacement
est utilisée
LEAD & FOLLOW
Le Lead and follow est utilisé pour les danseurs effectuant une danse de couple.
Le danseur (leader) est traditionnellement le décideur et la danseuse (follower) le suit. Le
leader est chargé de guider le couple et d’initier des transitions à différents pas de danse et
de choisir les jeux de jambe qui vont être le mieux appropriés à la musique. Le leader
communique ses choix et sa direction à sa partenaire au moyen de signaux physiques et
visuels évidents, permettant ainsi au couple d’être synchronisé tout en souplesse. La
position du leader est essentielle pour maintenir la bonne distance et pour être en mesure
de donner une direction évidente à sa partenaire. Le leader et le follower doivent être
perçus comme une unité sans perdre leur individualité. Le leader doit communiquer le sens
du déplacement au follower.
WAYS OF LEADING / FAÇONS DE GUIDER
Guidage par le corps
Le guidage par le corps c’est quand le leader initie le guidage de sa partenaire en
déplaçant son corps, ce qui actionne un mouvement sur ses bras et ainsi permet de
transmettre le mouvement à sa partenaire. Le guidage par le corps c’est comme le
transfert du poids du leader. Il est important que le leader soit positionné correctement par
rapport à sa partenaire.
Guidage par le bras
Le guidage par le bras c’est quand le leader bouge son ou ses bras sans bouger son
corps, ou bien lorsqu’il bouge son corps dans une direction différente de son ou ses bras. Il
est important que le leader soit positionné correctement vis-à-vis de sa partenaire.
Guidage visuel
Le guidage visuel c’est quand le leader utilise le contact visuel ou par le corps que sa
partenaire peut seulement voir mais pas sentir.
METHODES POUR LE LEAD AND FOLLOW
Connexion de base
C’est la façon pour un danseur de communiquer et d’être synchronisé.
C’est également le moyen d'être connecté en permanence et de garder le point de contact
de base tout le temps sans secouer les bras.
Les épaules du leader et du follower doivent être alignées à l’intérieur du cadre donné en
utilisant les muscles appropriés. Se référer au document NJS « Anatomy ».
Les épaules du leader et du follower doivent être maintenues dans en permanence dans
leur position naturelle.
La tension
C’est un type de connexion qui utilise la force dans une direction opposée et en direction
du partenaire assurant ainsi une bonne tension dans les bras sans faire travailler d’autres
muscles en supplément.
Tension (contrebalance)
Les deux partenaires mettant un poids du corps égal en contrebalance (donner plus de
poids au partenaire que son propre poids)
Le cadre
Le cadre procure la connexion entre les partenaires de danse ce qui rend possible le
leading et following.
Le cadre est la combinaison stable et structurelle des deux corps au travers du maintien
des bras et/ou des jambes des danseurs et qui permet au leader de transmettre des
mouvements du corps au follower et au follower de suggérer des idées au leader.
La connexion intervient dans les deux positions de danse ouverte et fermée.
FOLLOWER
Le follower doit mettre tous ses sens en éveil et doit suivre tous les signaux provenant du
leader. Le follower est reconnaissable par un départ et une fin guidée. Le follower ne doit
pas initier de mouvement tant que le leader ne lui a pas donné d’indication.
HIJACKING/(DETOURNEMENT)
C’est lorsque le follower vole le guidage au leader et les rôles se trouvent inversés pour un
temps donné. Cela doit être occasionnel et reste une variante de Lead & Follow.
3.1.3 - Harmonie
Exhaustivité si le couple est en harmonie.
C’est la capacité pour le couple de fournir un travail d’équipe : un des deux partenaires ne
doit pas se mettre trop en valeur de façon évidente par rapport à l’autre
L’harmonie de la position des corps, des bras, des têtes, faire les mêmes mouvements en
même temps, « jolie photo » (imaginer que si l’on prend une photo à n’importe quel
moment de la danse on aura une très belle photo) etc.
3.2 - Figures de danse
Les figures de danse doivent contenir des variations de base, des variations avancées et des
highlights avec un minimum de 4 et au minimum 2 advanced figures.
Les critères des figures de danse seront jugés et évaluées comme suit :
 Les figures de bases seront jugées en même temps que le lead and follow
(Technique de Danse)
 Les figures de danse avancées et les highlights seront jugées ensemble comme
un seul critère et seront récompensées par un maximum de 20 points.
Un répertoire équilibré de figures est obligatoire.
Pour un obtenir un score élevé pour les figures de danse, il faut tenir compte de tout ce qui
suit :
 Exécution des figures
 Equilibre
 Précision

Synchronisation du couple durant l’exécution de la figure ; le départ et la fin d’une
figure doivent être clairement reconnaissables
 Harmonie

Niveau de complexité de la figure (Difficulté)
 Différentes rotations avec de multiples échanges simultanés de la
position de danse
 Mouvements basés sur la souplesse
 Mouvements demandant un haut niveau de coordination et d’isolation

Variété en termes de différences de styles (figures de bases et avancées ainsi
que highlights) ainsi qu’à l’intérieur de chaque catégorie

Originalité et esthétique dans les figures

Originalité and esthétique dans les figures
3.2.1 - Variations de base
Toutes les figures dansées en pas de base (6 temps) avec un guidage clair et précis.
Les figures de danse qui de par leur caractère forment un seul élément qui ne peut
excéder 6 temps.
Les Figures de base seront jugées en même temps que le Lead and Follow, et l’Harmonie
(Technique de danse).
Il est recommandé de varier les figures de base.
Quelques exemples de figures de base :
 Changement de place
 Ouverture et reprise dans les bras
 Tour solo
 Sugar push
 Etc…
Exception: Le Swing out (whip) est considéré comme une figure de base même s’il est préférable de
ne pas l’utiliser trop souvent afin de conserver les caractéristiques du Boogie Woogie.
3.2.2 - Figures avancées et highlights
ADVANCED FIGURES
Les figures qui sont des combinaisons des éléments suivants :
 mouvements
 Syncopes
 Figures de base
exécutés avec un Lead & Follow avancé.
Ces figures peuvent être exécutées avec des pas différents.
HIGHLIGHT DANCE FIGURES
Une figure particulièrement intéressante et significative avec une originalité spécifique qui
attire l’attention sur la danse.
Ce n’est pas juste une combinaison ou une variante de figures de base. C’est développé
sur une, deux, trois ou quatre phrases musicales (1,2,3 ou 4X8 temps), elle se caractérise
par sa créativité et crée un effet de surprise.
Quelques exemples :
 Lift (élévation)
 Dip (tombé)
 Variations circulaires
 Side by side (figures ouvertes avec ou sans contact)
 Passage lent: maximum 1 side by side 4X8
 Passage rapide :maximum 2 side by side, un 4X8 et un 2X8
 Les acrobaties seront jugées comme des figures de danse, maximum 2




Autres variations provenant de danses non influencées par le swing par exemple
: Tango Argentin, danse sportive, salsa, break dance, Hip-Hop, Jazz Etc…
Humour
Variations physiques (grand écart)
Figures avec des vitesses et énergies différentes (par exemple, ralenti, breaks
…)
Side by Side
Un side by side est considéré comme une highlight lorsque les conditions suivantes sont
réunies :
 Danser une chorégraphie
 Danser la plupart du temps épaule contre épaule avec ou sans contact
 Pendant plus de 1X8 temps.
Note: si une acrobatie est réalisée pendant le side by side, alors un side by side et une
acrobatie seront comptabilisés par l’observateur
Acrobatie
Une figure est considérée comme une acrobatie lorsque les conditions suivantes sont
réunies:
 Rotations de plus de 180° autour des axes non-verticaux (non-perpendiculaires
au sol).
 Le follower (cavalier ou cavalière) a ses hanches au-dessus des épaules du
leader pendant l’exécution de la figure acrobatique.
Note: Il est important que l’acrobatie soit en harmonie avec la musique.
3.3 - Interprétation de la musique
L’interprétation de la musique est fondamentale en Boogie Woogie et elle doit être perçue
comme spontanée et doit finir avec la musique.
L’interprétation musicale a été divisée en deux sous critères, chacun évalué comme suit :
 Interprétation spontanée – 10 points
 Interprétation avec les highlights et les figures avancées – 30 points
Interpréter la musique signifie adapter la danse avec toute sa complexité à la musique jouée.
C’est la capacité du danseur à recevoir, comprendre, être sensible et avoir une connaissance
pratique des concepts musicaux. Les danseurs doivent activement anticiper la musique
(rythmes, phrases, breaks,interludes, etc …) pendant qu’ils exécutent la danse. La musique
peut être interprétée au moyen de jeux de jambes, de mouvements du corps et de figures.
Que peut-on interpréter sur la musique
 L’intro de la musique
Note: les danseurs doivent interpréter l’esprit et le thème de la musique
 Le rythme et les variations de rythme
Note: les variations de rythme peuvent s’exprimer avec des jeux de jambes, des
mouvements du corps, etc... .
 Les structures: Swing, Blues, R’N’R
Note: les figures doivent être placées en fonction de la structure de la musique
 Chorus, Phrases
Note: les danseurs doivent démarrer sur le 1 de la musique conformément aux
phrases et aux chorus
 Breaks and bridges (interludes)
Note: ils peuvent être interprétés au moyen de poses, mouvements, figures de
danse, mouvements des bras, des jambes ou de la tête etc.
 Caractère de la musique
Note: les danseurs doivent interpréter le thème, l’ambiance et l’esprit de la
musique
 Les paroles
Note: être capable de détecter le message des paroles. Ne pas trop chanter ou
imiter





Instruments
Note: reproduire l’instrument avec des jeux de jambes, des mouvements ou faire
semblant de jouer de l’instrument
Question & réponse
Note: c’est une technique où un des danseurs danse et l’autre lui répond en
dansant à son tour. Cela peut se faire au moyen de jeux de jambe, de
mouvements du corps, etc.
Variation d’intensité et d’énergie
Note: cela peut être effectué en variant les jeux de jambes, en utilisant plus ou
moins les bras, la tête, le corps, en changeant d’expression, etc.
Effets musicaux
Note: interpréter les subtilités de la musique avec des jeux de jambes, des
mouvements du corps, etc.
Etc…
Pour plus de détails consulter le document Boogie Woogie NJS – Théorie de la musique
3.3.1 - Interprétation spontanée
 Exprimer les différents types de contenus musicaux au travers des mouvements
du corps
 Les variantes des pas de base doivent coller à la musique
 Improvisation au moyen de mouvements des bras, des épaules et de la tête
 Capacité à importer des styles et des techniques empruntés à d’autres danses
 Pendant l’interprétation de la musique il est essentiel que les danseurs
conservent des transitions fluides entre les différents mouvements
 Capacité à reconnaitre et choisir un instrument parmi ceux qui sont joués
 Créer ses propres variations sur la musique
3.3.2 - Interprétation avec les highlights et les figures avancées
 Le couple doit choisir ses highlights en fonction de la musique
 Capacité à se connecter avec la musique, l’interpréter et la traduire d’une façon
unique et intéressante
 Capacité à importer des styles et des techniques empruntés à d’autres danses
 Marquer les phrases musicales (8 temps), les séquences et les chorus,
 Adapter les figures de danse de façon spontanée aux différents éléments
musicaux
 Il est très important que les acrobaties soient en harmonie avec la musique
3.4 - Performance de danse
La performance de danse c’est la capacité du couple à attirer et maintenir l’attention du public.
Les critères “Présentation et Performance” seront jugés ensemble et évalués sur un maximum
de 10 points.
Les danseurs doivent contribuer équitablement afin de réaliser une excellente performance en
étant un couple équilibré et sans pour autant perdre leur individualité.
3.4.1 - Présentation
 Tout depuis l’entrée sur la piste jusqu’à la sortie
 La danse est présentée proprement et en harmonie
 L’aspect global
 La performance doit être effectuée de façon professionnelle
 L’utilisation de l’espace de danse
3.4.2 - Performance
 La mise en scène, le rayonnement
 L’expression du visage et du corps
 Le charisme
 Le plaisir de danser
 La facilité d’exécution, décontraction, fluidité




La confiance en soi
Les jeux de rôle
L’attitude
La fraîcheur
4 - NOT ATION DE LA D ANSE
4.1 - Système de calcul
Le nombre maximum de points est de 100 (pour le passage lent et pour le passage rapide)
Le juge donnera des points sur une échelle de 0 à 10 (feuille de jugement) pour les 6 critères
de jugement.
Ces valeurs seront converties en points selon le pourcentage associé à chaque critère.
Se référer au paragraphe “ critères de jugement”.
Le jugement simplifié avec seulement 4 critères sera utilisé quand le nombre de couples sur la
piste sera supérieur à 2.
Dans tous les tours, la note totale la plus basse et la note totale la plus haute seront retirées
et la moyenne des points restants sera prise en compte.
Dans les tours où le passage lent et le passage rapide sont dansés, les points des deux tours
seront additionnés.
Le nombre total de points déterminera la place du couple.
Le nombre total de points du passage rapide sera majoré de 10 %.
La formule suivante sera appliquée pour tous les sous critères :
 (note/10) * % du sous-critère * maximum du nombre de points du critère principal
 Exemple pour le pas de base – notes données par le juge = 3
Pas de base = (3/10) * 50% * 30 = 4.5 points
Pour plus d’informations se référer au document Boogie Woogie NJS Système électronique
4.2 - Sanctions (cartons)
Les déductions suivantes seront appliquées :
 Carton jaune : 3 points
 Carton rouge: 30 Points
La plupart du temps pour la première infraction un carton jaune est montré.
Un deuxième carton jaune au cours de la même compétition entraînera une déduction de
points pour le tour dans lequel le carton jaune a été donné, même si la raison du second
carton jaune est différente du premier.
Pour les infractions plus importantes et pour les finales, même la première infraction peut
entraîner un carton rouge. Si un compétiteur a déjà un carton jaune à son actif, celui-ci ne
sera pas supprimé si le deuxième est rouge.
Les sanctions pour la première infraction sont décrites dans le tableau suivant :
Merci de consulter le paragraphe “observer” pour la liste des infractions pour lesquelles
l’observer donnera un carton.
¼
½
Finale
Finale
Avertissement
Jaune
Jaune
Rouge
Avertissement
Avertissement
Jaune
Jaune
Rouge
Nombre de Side by Side
Avertissement
Avertissement
Jaune
Jaune
Rouge
Longueur des side by side
Avertissement
Avertissement
Jaune
Jaune
Rouge
Limitation de figures – Juniors
Jaune
Jaune
Jaune
Jaune
Rouge
Costumes – Accessoires
Jaune
Jaune
Jaune
Jaune
Jaune
Jaune
Jaune
Jaune
Rouge
Rouge
Infraction
Qualifications
Repêchage
Nombre de Highlights
Avertissement
Nombre d’ Acrobaties
Ne pas danser dans l’espace
donné
Jaune
Finale
Durée de la danse
Jaune
Jaune
Jaune
Jaune
Ne pas apparaître après 2
Jaune
Jaune
Jaune
Jaune
Quitter la piste
Noir
Noir
Noir
Noir
Noir
Abuser de substances
Noir
Noir
Noir
Noir
Noir
Noir
Noir
Noir
Noir
Noir
appels
Jaune
interdites
Comportement anti-sportif
5 - ANNEXES
Pour plus d’informations, consulter ces documents WRRC suivants :
 Boogie Woogie NJS – Théorie de la musique.pdf
 Boogie Woogie NJS – Anatomie.pdf
 Boogie Woogie NJS – Séminaires des juges.pdf (en cours)
 Boogie Woogie NJS – Feuilles de jugement.pdf
 Boogie Woogie NJS - Classification des tours.pdf
 Boogie Woogie NJS – Système électronique.pdf

Annexe 4 - Fédération Française de Danse

Transcription

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