Performance dansée autour de l`œuvre La Renaissance

Performance dansée autour de l’œuvre
La Renaissance de Claudine Drai
Samedi 21 février 2015 à 16h à la Fondation Maeght
A l’occasion de l’exposition « Ceci n’est pas un musée » et de l’échange
entre les arts, la Fondation Maeght présente une performance dansée
autour de l’œuvre La Renaissance de l’artiste CLAUDINE DRAI, le samedi 21
février à 16h.
En 2014, la Fondation Maeght a donné rendez-vous à tous les amateurs
d’art pour fêter son cinquantenaire autour de trois temps forts. Le troisième
volet « Ceci n’est pas un musée », jusqu’au 15 mars, est dédié aux
rencontres artistiques. Pensé comme une exposition-mosaïque, ce dernier
rendez-vous rend hommage aux dialogues entre les arts visuels et la danse,
la littérature, la musique, le théâtre, via des archives sonores,
photographiques et filmiques, et par la présentation d’œuvres mettant en
regard ces différentes disciplines.
DAVY BRUN créera deux pièces chorégraphiques :
Le premier solo « L’espace immobile » où le corps cherche la présence de
l’être dans le monde. Les gestes du danseur dialoguent en miroir avec la
sculpture de bronze. Ils apportent une autre réalité incarnée et vivante.
Le second solo « L’espace mouvement » où un dialogue entre le danseur
et la sculpture provoque une suite de naissances : celles des gestes, d’un
autre espace et d’un nouveau corps réinventés par l’artiste.
Pour ce ballet, HUBERT BARRÈRE, créateur de mode, dessine par le
vêtement une silhouette interprétant la création du sculpteur. La silhouette
laisse apparaître le corps du danseur, être de chair qui est investi par
d’autres matières impalpables, se change dans un autre corps fait
d’organza et de papier. Il joue de la transparence, de l’opacité et de la
lumière, dans des vibrations d’une infinité de blancs.
Les lignes des mouvements de Davy Brun et les plis du vêtement dessiné
par Hubert Barrère créent les gestes d’une sculpture dansante et
« inventent une silhouette qui ressent l’être de bronze ou de papier et
libèrent le corps charnel » comme le précise Claudine Drai.
La musique de ces chorégraphies est créée spécialement pour Claudine
Drai par le compositeur musicien JEAN-JACQUES LEMÊTRE à travers quatre
créations : « Babel », « Merveilleux émerveillement », « Douce India » et
« Plus tôt dans la soirée ».
Chorégraphie: Davy Brun, danseur et chorégraphe
Costume : Hubert Barrère, créateur, corsetier, directeur artistique de la
Maison Lesage
Musique : Jean-Jacques Lemêtre, musicien compositeur
La performance dansée sera accessible à tous les visiteurs ayant leur
ticket d’entrée à la Fondation.
Page 1
Claudine Drai façonne des univers énigmatiques, peuplés d’êtres en
papier de soie, d'une dizaine de centimètres de hauteur. Bras tendus vers
le vide, ils apparaissent comme les acteurs de chorégraphies faites
d’étreintes ou de luttes. Ces nymphes de papier ont depuis peu donné
naissance à cinq grandes sculptures de bronze, hautes de 1 mètre et
recouvertes d'une patine blanchâtre : La Renaissance actuellement
présentée dans l’exposition à la Fondation Maeght, mais aussi Le Silence,
La Déchirure, La Chute et La Métamorphose.
Claudine Drai, La renaissance, 2011. Bronze, 112 x 70 x 97
cm. © Claudine Drai Courtesy Jérôme de Noirmont / Art
et confrontation © Adagp, Paris 2014
Artiste française née en 1951 à Paris, Claudine Drai utilise des matières hors
du commun, parfum, papier, soie, aussi évanescentes que les émotions
humaines. Au fil des années, l’artiste invente des mondes et des espaces
où la sensation de la matière éveille tous nos sens. Ainsi, c'est en 1994 que
Claudine Drai effectue ses premières recherches sur le parfum et intègre
l’olfaction dans ses créations grâce à sa rencontre et à sa collaboration
avec Barbara Le Portz, Directrice de la Division Française de Parfumerie
Fine chez Quest International. Ses œuvres poétiques ont fait l'objet de
nombreuses expositions dans le monde entier.
Davy Brun
Danseur et jeune chorégraphe, Davy Brun a commencé sa formation au Conservatoire de région de Lyon puis à
l'école de danse de l'Opéra de Paris avec son maître Max Bozzoni. Les huit années passées au Ballet de l'Opéra
de Lyon et les trois ans au Grand Théâtre de Genève lui ont permis de découvrir de multiples gestuelles.
Le travail avec les plus grands chorégraphes contemporains tels Mats Ek, Trisha Brown, William Forsythe, Jiri Kilian,
Nacho Duato, l’a orienté vers un désir fort de vivre d'autres expériences en freelance puis l’a incité à créer ses
propres chorégraphies.
« Ma recherche chorégraphique empreinte à ces multiples rencontres, vise à construire une danse qui me
permet d’utiliser toutes les richesses des différentes formes de danse que mon vécu m’a permis de découvrir. Ce
retour au mouvement s’exprime dans la construction de mon travail ; la mémoire du corps permet l’écriture de
ma danse. Mon travail chorégraphique s’oriente vers une danse pensée, écrite, vecteur d’émotions » explique
Davy Brun.
Hubert Barrère
Hubert Barrère choisit le corset comme élément central de son travail. Néanmoins, si le corset reste la base de
son travail, Hubert Barrère ne se limite pas à ce seul exercice. Après avoir rejoint dès 1997 la maison Hurel
comme Directeur Artistique, il crée des broderies pour les plus grandes maisons de luxe, Chanel, Vuitton, Dior,
Valentino, Gucci…
Hubert Barrère est nommé en tant que Directeur Artistique de la Maison Lesage en décembre 2011.
Hubert Barrère s’est toujours attaché à renforcer les liens entre création et savoir-faire, patrimoine et innovation.
Au sein de la Maison Lesage, et en liaison étroite avec Chanel, il convoque broderies et matières
contemporaines pour créer les motifs de nouvelles collections proposées à ses exigeants clients. Dans sa propre
maison, il continue à travailler et à jouer sur la réinterprétation permanente du corset dans une forme esthétique
moderne.
Jean-Jacques Lemêtre
D’origine tzigane par sa mère, ayant travaillé le chant grégorien et jouant de nombreux instruments, tels la
clarinette, le saxophone, le basson, le glass-harmonica, les percussions ou les cordes frottées et pincées ainsi que
des instruments extra-européens, Jean-Jacques Lemêtre puise à toutes les sources musicales, de toutes origines.
Depuis 1979, il compose et interprète les partitions musicales des spectacles et films de la troupe du Théâtre du
Soleil d’Ariane Mnouchkine.
Chef d’orchestre de ses propres partitions, Jean-Jacques Lemêtre a aussi servi celles d'autres compositeurs,
dirigeant, par exemple en 1988 l’Orchestre symphonique Moondog lors du dixième anniversaire des Rencontres
Trans Musicales de Rennes. Auteur, compositeur et interprète, il est également luthier. Parallèlement à ses
activités artistiques, Jean-Jacques Lemêtre a toujours tenu à transmettre et à enseigner son art.
Page 2
Informations pratiques
La Fondation Maeght est ouverte tous les jours, sans exception. Horaires
d’ouverture : 10h-18h d’octobre à juin, 10h-19h de juillet à septembre.
Tarifs : enfants jusqu’à 10 ans gratuit ; jusqu’à 18 ans, étudiants et groupes
10€ ; adultes 15€. Accès en autocar depuis Nice : ligne n°400, arrêt
Fondation Maeght. Parking gratuit. Hébergements alentours : Saint-Paul
de Vence, La Colle-sur-Loup, Vence, Cagnes-sur-mer, Antibes. Adresse :
623 chemin des Gardettes 06570 Saint-Paul de Vence.
À propos de la Fondation Maeght
Les jardins de la Fondation Maeght à Saint-Paul de
Vence. Photo JJ L’Héritier © Archives Fondation
Maeght
Contacts presse
Presse nationale et internationale
Bonne Idée (Paris)
Noalig Tanguy, Frédérique Delcroix
01 75 43 72 64
fondationmaeght
@agencebonneidee.fr
Presse locale et régionale
Fondation Maeght
(Saint-Paul de Vence)
Charlène Sokoloff
04 93 32 45 93
communication
@fondation-maeght.com
La Fondation Marguerite et Aimé Maeght compte parmi les grandes
institutions internationales consacrées à l’innovation et à la création.
Fondation privée d'art moderne et contemporain, elle se situe à proximité
du village de Saint-Paul de Vence, à 25 km de Nice. La Fondation Maeght
possède une des plus importantes collections en Europe de peintures,
sculptures et œuvres graphiques du XXe siècle. Elle organise de grandes
expositions thématiques, comme l’exposition d’été 2013 consacrée à la
peinture et à la philosophie, ainsi que des rétrospectives (Giacometti en
2010, Chillida en 2011, Gasiorowski en 2012, Josep Lluís Sert en 2014), ou des
expositions de créateurs d’aujourd’hui (Erik Dietman en 2011, Fabrice Hyber
en 2012, Gloria Friedmann et Djamel Tatah en 2013).
Ouverte toute l'année, la Fondation Maeght accueille 200 000 visiteurs par
an, dans un ensemble architectural unique, conçu par Josep Lluís Sert,
pour présenter l'art moderne et contemporain sous toutes ses formes.
Peintres et sculpteurs ont collaboré avec l'architecte catalan en créant
des œuvres intégrées au bâtiment et à la nature : la cour Giacometti, le
labyrinthe Miró peuplé de sculptures et de céramiques, les mosaïques
murales de Chagall et de Tal Coat, le bassin et le vitrail de Braque, la
fontaine de Bury. L'ensemble mêle espaces intérieurs et extérieurs avec le
jardin de sculptures, les cours, terrasses et patios, les salles d'exposition, la
chapelle, la bibliothèque et la librairie.
Inaugurée le 28 juillet 1964, la Fondation est née de l'amitié d’Aimé
Maeght, marchand d’art et galeriste parisien, avec les grands noms de l'art
moderne dont Joan Miró, Alexander Calder, Fernand Léger, Georges
Braque, Alberto Giacometti, Marc Chagall ou encore Eduardo Chillida.
Reconnue d’utilité publique, elle a pour but de recevoir, acquérir,
restaurer, conserver et exposer au public des œuvres d’art ; elle donne aux
artistes la possibilité de se rencontrer et de travailler ensemble. Comme
l’annonçait André Malraux et les fondateurs, le jour de son ouverture, la
Fondation Maeght a pour mission de se consacrer aux créateurs et à la
création.
Aujourd'hui la famille Maeght maintient et perpétue cet esprit. Adrien
Maeght préside le Conseil d'Administration de la Fondation qui réunit des
personnalités, des représentants de l'État ainsi que des membres de la
famille Maeght. Olivier Kaeppelin en est le directeur.
Page 3