Orchestre national de Lorraine - France

!
1!
NOTE D’INTENTION
Nullement morte, l’Europe des nations, figée dans le carcan des barrières
nationales, n’en est pas moins dépassée et il reste encore à chercher pour la pensée
et la culture une fluidité et une perméabilité nouvelles. En dépit de l’essor des
nationalités aux XVIIIe et XIXe siècles, des conflits aux XIXe et XXe siècles, malgré les
contours imposés par la géographie politique, les musiciens ont toujours
allègrement traversé le Rhin.
Que reste-t-il de ces voyages, de ces brassages, de ces échanges musicaux ? Qu’estce qui rapproche et différencie la musique française et la musique allemande ?
Comment se peut-il que selon les périodes de l’histoire, elles soient si proches et si
éloignées à la fois ?
Ce week-end de concerts met clairement en évidence les dissemblances et les
similitudes présentes dans chacun des modes d’appréhension, français et allemand.
Elle tend à découvrir ce qui est commun, dans leurs différences mêmes, entre les
deux cultures musicales, en prenant conscience des modèles de pensée et des
traditions qui se sont faits à travers l’histoire. Les musiques allemande et française
ne sont pas des entités closes, inconciliables et se défiant l’une l’autre. Les différents
concerts permettront de reconnaître l’interpénétration des deux cultures, des deux
histoires musicales, de débattre de leurs différences dans la relativité de celles-ci.
La confrontation musicale franco-allemande donne ainsi naissance à de fructueux
contrastes, toujours riches et aboutit à une belle multiplicité.
Une autre confrontation, étonnante et inattendue, viendra clôturer le week-end, celle
de la musique et du football, cet autre lieu de rencontres interculturelles
passionnées. Autour du fameux match France-Allemagne de la Coupe du Monde de
1982, le football se jouera en musique !
En partenariat avec :
2!
PROGRAMME
Vendredi 18 septembre 2009 à 20h30
Orchestre national de Lorraine
Jacques Mercier Direction
Brigitte Engerer Piano
SAINT-SAËNS / MAHLER
Samedi 19 septembre 2009
16h00 Trio Denis Clavier
GOUVY / DEBUSSY
17h30 Syntagma
Alba Colomba
19h00 Ensemble Stravinsky
MAURICE RAVEL / GERARD PESSON / CLAUDE DEBUSSY / PAUL HINDEMITH
20h30 Concert Lorrain
L’influence allemande dans la musique de chambre
en lorraine au XVIIIe siècle
JEAN-FRANÇOIS TAPRAY / ALPHONSE FORTIA DE PILES /
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Dimanche 20 septembre 2009
11h00 Scola Metensis / Ensemble Métamorphoses
Pax aut bellum
HILDEGARD VON BINGEN / ALEXANDER AGRICOLA / JOHANNES OCKEGHEM /
CLAUDE LE JEUNE / CLEMENT JANEQUIN / JOHANN HERMANN SCHEIN /
HEINRICH SCHÜTZ
14h00
Quatuor Stanislas
MENDELSSOHN / DEBUSSY
14h00
Tennis-Ballon Et Parcours Technique
16h00
Twenty Hands
Match France / Allemagne
17h30
Table Ronde
Propos autour d’un match de légende
En partenariat avec le FC Metz
3!
Ven.
20h30
Grande Salle
18
/
09
/
09
Orchestre national de Lorraine
Jacques Mercier Direction
Brigitte Engerer Piano
SAINT-SAËNS : CONCERTO POUR PIANO N°5, EN FA MAJEUR (OP.103)
« L’EGYPTIEN »
MAHLER : SYMPHONIE N°5 EN UT DIESE MINEUR
Ecrit à Louxor, le 5e Concerto pour piano, dit « Egyptien » de Camille Saint-Saëns est une
évocation stylisée de l’Orient, avec un premier mouvement à la rythmique syncopée, un
Andante rhapsodique sur un chant d’amour nubien qu’il entendit un soir sur le Nil et un
finale virtuose, à la verve étincelante, un « tourbillon d’octaves crépitantes » selon Alfred
Cortot.
De la Marche funèbre initiale au finale en apothéose, en passant par l’Adagietto que
Luchino Visconti rendit célèbre dans Mort à Venise, cette immense 5e Symphonie de Gustav
Mahler est un itinéraire passionnant qui nous emmène avec emportement des ténèbres à la
lumière. Implanté à Metz, au cœur de l'Europe, l'Orchestre national de Lorraine entretient
une étroite coopération avec les institutions culturelles des pays voisins : l'Orchestre
philharmonique du Luxembourg et le Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, consacrée
par une présence accrue au Musikfestspiele Saar où l'orchestre s'est produit seul et avec le
Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken sous la direction de chefs prestigieux tels Rafael
Frühbeck de Burgos et Günther Herbig. Au gré d'événements comme le Festival d'Art sacré
de Paris, les Flâneries musicales d'été de Reims, le Primavera concertistica di Lugano, le
Festival de Sully-sur-Loire, le Festival d'Antibes d'Ève Ruggieri, le Brighton Festival, son
concert au Musikverein de Vienne (2001) et dernièrement, au Festival de la Chaise-Dieu...
l'Orchestre national de Lorraine dévoile les différentes facettes d'un orchestre dynamique et
passionné.
Dans le répertoire de l'orchestre, les grands classiques sont au rendez-vous mais les
créateurs de talent de notre époque trouvent également leur place. L'Orchestre national de
Lorraine en collaboration avec l'Arsenal accueille depuis plusieurs années des compositeurs
en résidence comme Patrick Marcland, Édith Canat de Chizy, Philippe Hurel et Martin
Matalon.
La programmation riche de nuances subtiles affirme une réalité musicale fort
attrayante.
4!
Sam.
16h00
Salle de l’Esplanade
19
/
09
/
09
Trio Denis Clavier
Denis clavier Violon
Andreas Rothkopf Piano
Claire Breteau Violoncelle
CLAUDE DEBUSSY : Trio pour piano, violon et violoncelle,
en sol majeur
THEODORE GOUVY : Deuxième trio
On peut trouver dans le premier trio en sol, composé en 1880 en Italie alors que Debussy
n'avait que 18 ans, des influences des compositeurs qui ont marqué le jeune homme,
notamment César Franck et Robert Schumann, mais on reconnaît bien déjà le futur
créateur de la sonate pour violoncelle et de « la mer ».
Le deuxième trio de Théodore Gouvy, composition de jeunesse également,
fourmille d'idées musicales qui se bousculent parfois mais qui donnent une œuvre fraîche
et dynamique, avec un mouvement lent très inspiré, dont la partie de piano rappelle
Chopin.
17h30
Salle de l’Esplanade
Syntagma
Alba Colomba
Depuis la fin du XIIe siècle et l’important développement du scriptorium épiscopal à
Metz, la Lorraine et plus tard l’Alsace, s’imposent comme premiers foyers d’édition
musicale. C’est ici qu’apparaît le premier Chansonnier en langue française (dit
Chansonnier de Saint-Germain-des-Prés). Ce premier document a pour caractéristique
essentielle la diversité de traditions, allant des chansons de troubadours à des mélodies
françaises et allemandes.
L’ensemble Syntagma a consacré plusieurs de ses programmes et
enregistrements à la musique des manuscrits messins. Le programme proposé s’inspire
d’une autre source, le Manuscrit de Strasbourg (M. 222) détruit par le feu en 1870, mais
fort heureusement recopié par Edmond de Coussemaker quatre ans avant sa perte.
Composé au tout début du XVe siècle, on le suppose terminé par un compositeur
germano-suisse, Heinrich Laufenberg ou Henricus de Libero Castro. Le manuscrit
contenait 207 compositions avec des textes en français, allemand, italien et latin,
témoignant de la circulation bien large des mouvements musicaux en Europe. La
musique date de 1310 à 1450 et comporte les œuvres de genres et de compositeurs divers,
dont Binchois, Du Fay, J. Cornelius, Egidius de Thenis, Grimace, Landini, Machaut,
Passet, Peliso, Pierre de Molins, Tailhandier, Vaillant, Vitry et Zacara de Teramo ainsi que
des compositions signées par Henricus de Libero Castro / Heinrich Laufenberg.
Le titre du programme est tiré d’une chanson anonyme :
Alba columba con sua verde rama
Une blanche colombe avec sa branche verte
pax, pax nunziando
Annonce : la paix, la paix !
5!
Sam.
19h00
Salle de l’Esplanade
19
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09
/
09
Ensemble Stravinsky
Jean-Pierre Pinet Direction
MAURICE RAVEL : INTRODUCTION ET ALLEGRO
GERARD PESSON : NEBENSTÜCK, FILTRAGE DE LA BALLADE OPUS 10 N°4 DE
BRAHMS
CLAUDE DEBUSSY : DANSE SACREE, DANSE PROFANE
PAUL HINDEMITH : CINQ PIECES POUR ORCHESTRE A CORDES OPUS 44/4
France et Allemagne ont toujours en matière de culture, défendu jalousement leur
identité, - leur exception ? … Si la France a trouvé dans la littérature et la danse le
raffinement, la délicatesse, la préciosité parfois qui caractérise sa musique, où le
silence et le mystère côtoient le bien-fait, le bien-dit, le bien-pensé par le jeu, subtil
jusqu’à l’imperceptible, du je-ne-sais-quoi ou du presque rien dont parle avec brio le
philosophe Jankélévitch, l’Allemagne n’a eu de cesse de chercher dans la musique
plus que dans les autres arts « l’expression d’une vision du monde qui puisse définir
son identité la plus intime »…Et le musicologue Marcel Beaufils d’ajouter justement
que c’est en enfantant Mozart, Beethoven et Wagner que « ce peuple est parvenu
aux plus hautes destinées de l’esprit et à la spéculation abstraite ». C’est sans doute en
partie pour cela que ces deux pays exercent l’un sur l’autre dans le monde musical
comme dans d’autres domaines, une véritable fascination : réunir dans un
programme Ravel et Debussy d’une part et Hindemith d’autre part, nous permet ainsi
de mesurer deux approches de ce langage non signifiant qu’est la musique qui, disait
Stravinsky, « n’exprime rien » et qui pourtant engendre si elle ne les exprime pas, des
couleurs, des émotions, des réminiscences si contrastées que même lorsque Gérard
Pesson fait hommage à Brahms à la faveur d’un filtrage - qui n’est pas assimilable à
une simple transcription -, la ballade opus 10 devenue Nebenstück (la pièce à côté de,
dérivée de…) révèle sous sa plume une sorte de consanguinité immédiate avec la
musique française…
Serait-ce encore là l’un de ces mystères qui, - au contraire des secrets qui
taisent, qui cachent, qui séparent -, grandissent et rassemblent à mesure qu’on les
partage ?...
6!
Sam.
20h30
Salle de l’Esplanade
19
/
09
/
09
Le Concert Lorrain
Henriette Scheytt Violon
Stephan Schultz Violoncelle
Anne-Catherine Bucher Clavecin
© Russel White
L’influence allemande dans la musique de chambre
en Lorraine au XVIIIe siècle
JEAN-FRANÇOIS TAPRAY
ALPHONSE FORTIA DE PILES
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Alphonse-Toussaint-Joseph-André-Marseille, comte de Fortia de Piles, est un
personnage étonnant à la fois officier, journaliste et compositeur. Ses œuvres éditées
et jouées à Nancy ont remporté beaucoup de succès. Il a beaucoup écrit aussi sur la
musique et le théâtre. A la Révolution, il a quitté la France et parcouru l'Europe entre
1790 et 1795. Il s’est consacré ensuite à des travaux d'érudition. Jean-François Tapray,
né à Nomeny, fut nommé organiste de la Collégiale Notre-Dame de Dole sur le grand
orgue nouvellement construit par Karl Joseph Riepp en 1754. Il devint ensuite maître
de clavecin à Paris et organiste à la chapelle de l'École royale militaire. Wolfgang
Amadeus Mozart a séjourné dans la ville de Metz dans laquelle il a rencontré, très
vraisemblablement, le directeur du théâtre. Les liens entre Metz et l’école de
Mannheim étaient forts au 18ème siècle. C’est sûrement Mozart qui a apporté l’opéra
Ariane à Naxos de Benda dont la création eut lieu à l’Opéra de Metz en 1779.
Après avoir été l’un des berceaux du chant grégorien, le plus ancien
répertoire musical de l’Europe occidentale, la Lorraine a toujours su mettre en valeur
son Patrimoine culturel. C’est aussi l’ambition du Concert Lorrain, créé en 2000 par
Anne-Catherine BUCHER. L'originalité de sa programmation a tout de suite séduit le
public : de la redécouverte d’un manuscrit de musique française à la NouvelleOrléans, à la création d’un spectacle inspiré par un traité de conversation original du
XVIIe siècle, en passant par un programme rendant hommage à Bacchus.
7!
Dim.
11h00
Salle de l’Esplanade
20
/
09
/
09
Scola Metensis
Ensemble Métamorphoses
Pax aut bellum
HILDEGARD VON BINGEN / ALEXANDER AGRICOLA /
JOHANNES OCKEGHEM /
CLAUDE LE JEUNE / CLEMENT JANEQUIN /
JOHANN HERMANN SCHEIN /
HEINRICH SCHÜTZ
Pax aut bellum : tel est le titre de ce concert, qu’un latiniste malicieux traduirait
Guerre et paix. Frères d’armes ou frères ennemis, les Lorrains entretiennent avec leur
voisin germain une relation de fraternité conflictuelle qu’on peut faire remonter au
Traité de Verdun qui, en 843, démembrait l’empire carolingien. Dans la suite des
siècles, Metz devient la capitale de la Francie médiane, de la Lotharingie puis de la
Lorraine. Ce territoire aux frontières mouvantes a été objet de convoitise pour la
France et l’Allemagne jusqu’au XXe siècle, passant tour à tour sous la coupe de l’une et
de l’autre.
La Scola Metensis et le groupe vocal Métamorphoses se joignent pour un
florilège de chants médiévaux, renaissants et baroques de compositeurs français et
allemands. Le programme s’ouvre sur la vision de paix d’une Jérusalem idéale (hymne
grégorienne Urbs Jerusalem). Vision sublimée dans les compositions de l’abbesse
rhénane Hildegard von Bingen (1098-1179) et des maîtres de l’École Notre-Dame de
Paris (XIIIe s.). Au tumulte des gens d’armes, aux accents guerriers d’une Bataille de
Janequin (v. 1485-1558) répond la douce certitude de jours meilleurs dans la paix
retrouvée des lumineux motets de Schein et Schütz, maîtres incontestés du baroque
allemand.
La Scola Metensis est née en 1987 de l’ancien Chœur Grégorien de Metz. Elle
s'applique à renouveler l’interprétation du chant grégorien, en le référant à son
origine messine au VIIIe siècle. Au fil des années la Scola a expérimenté dans l’acte de
chant lui-même les fruits de plusieurs recherches ; elle a laissé en arrière un style
grégorien qui, prétendant à l’universel, se faisait intemporel, fervent mais égal et
neutre. Alimenté par le temps fort de la recherche et de l’expérimentation collective
qu’est le stage international d’été (la 29e édition s’est tenue en juillet 2009), le travail
de la Scola Metensis a surtout consisté à replacer son répertoire dans un champ de
l’Histoire : celui des splendeurs de Metz carolingienne.
8!
Dim.
14h00
Salle de l’Esplanade
20
/
09
/
09
Quatuor Stanislas
Laurent Causse Violon / Bertrand Menut Violon
Marie Triplet Alto / Jean De Spengler Violoncelle
MENDELSSOHN - QUATUOR OP. 80 EN FA MINEUR
DEBUSSY - QUATUOR OP. 10
Le Quatuor Stanislas fête ses vingt-cinq ans en 2009. Depuis sa création, il aura donné
plus de six cents concerts en quatuor ou dans le cadre élargi de l’Ensemble Stanislas,
présenté plusieurs centaines d’œuvres, enregistré une vingtaine de disques, dont
beaucoup ont été récompensés, et entrepris des tournées sur quatre des cinq
continents. Tout juste de retour d’une tournée d’une dizaine de concerts en Argentine
et au Brésil (dans le cadre de l’Année de la France), il rendra hommage à Félix
Mendelssohn à l’occasion du bicentenaire de sa naissance, et interprétera également
un des piliers du répertoire français, le célèbre quatuor opus 10 de Claude Debussy.
L'Ensemble Stanislas, fondé à Nancy en 1984, est constitué d'un quatuor à cordes
auquel peuvent s'ajouter les instruments du quintette à vents, ainsi que la harpe et le
piano. Il est devenu en quelques années un acteur essentiel de la vie musicale de la
Lorraine et mène une intense activité de diffusion de la musique à travers la Région
Lorraine.
Le Quatuor op.80 de Mendelssohn est une pièce sublime, pétrie de souffrance et de
révolte : celle du compositeur qui ne peut vaincre la dépression qui l’envahit.
Entièrement en fa mineur, ce « Requiem pour Fanny » sera créé par Joachin en 1948,
premier anniversaire de la mort de Mendelssohn.
Première œuvre de musique de chambre véritablement achevée par Debussy,
le Quatuor à cordes en sol mineur op.10 est une incontestable réussite. L’auteur y
amalgame avec bonheur des éléments aussi différents que les modes grégoriens, la
musique tzigane, le gamelan javanais, les styles de Massenet et de Franck, sans
compter celui des russes contemporains.
14h00
Esplanade
Tennis-Ballon Et Parcours Technique
Tennis-ballon et parcours technique en musique !
Avec de jeunes footballeurs français (gagnants de la dernière "#$%$&!'#()%$*!
+,-) et sarrois, en partenariat avec le centre de formation du FC Metz.
9!
Dim.
16h00
Grande Salle
20
/
09
/
09
Match France / Allemagne 1982
(Coupe du Monde)
Diffusion d’un match mythique,
illustré en musique par des musiciens
jazz.
Twenty Hands
Equipe française :
LOUIS-MICHEL MARION CONTREBASSE
STAN DUGUET VIOLONCELLE
ANNABELLE DODANE ALTO
EMILIE WEBER VIOLON
RENE LEBORGNE PERCUSSIONS
Equipe allemande :
JOHN ECKHARDT CONTREBASSE
MATTHIAS LORENZ VIOLONCELLE
PETER IMIG VIOLON
MATTHIAS KAUL PERCUSSIONS
C'est la nuit bleue de Séville. L'incomparable demi-finale France-Allemagne 1982.
Match intense, superbe, inoubliable. Drames et joies se superposent : un but refusé,
une agression non sanctionnée, un scénario à rebondissements... Tout concourt à
faire de ce match une rencontre mythique. Ici, deux styles bien distincts s'opposent :
la rigueur et la force physique de l'Allemagne d'un côté, la créativité et la spontanéité
française de l'autre. Confrontation et jeux d’influence, attraction et répulsion, tout est
mis en œuvre pour transmettre en musique toutes les émotions de cette demi-finale
de Séville.
Twenty Hands, formation jazz franco-allemande, propose d’en traduire le
rythme en improvisant sur la projection du match. Un mélange football et musique
suivi d’une table ronde animée par Jean-François Diana, universitaire messin
spécialiste des représentations sportives, et à laquelle participeront Pierre-Louis
Basse, journaliste-écrivain, Xavier de la Porte, producteur à France-Culture, Jacques
Fourès, libraire et Jean-Marie Trimbour, ancien grand reporter au Républicain lorrain.
10!
Dim.
17h30
Grande Salle
20
/
09
/
09
Propos autour d’un match
de légende
Table ronde animée
par J.-F. Diana Spécialiste de l’image du sport - Université de Metz
En présence de X. de la Porte France Culture /
P.-L. Basse Journaliste, auteur de « Séville 1982. France-Allemagne : le match du siècle »
J. Fourès Libraire - Geronimo / J-M Trimbour Reporter du Républicain Lorrain
!
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Le poète et cinéaste Pier Paolo Pasolini a écrit que « l’écroulement du
présent implique également celui du passé. La vie est un amas de choses
insignifiantes ». Dans ce tableau désenchanté, il considérait le football
comme l’une « des rares consolations de la vie ». Est-ce un sentiment
partagé par le public de la rencontre du 8 juillet 1982 entre l’Allemagne
et la France ? Peut-il s’agir de cela lorsque Michel Platini, chef
d’orchestre de cette équipe mythique, déclara qu’« aucun film au monde,
aucune pièce ne saurait transmettre autant de courants contradictoires, autant
d’émotions que la demi-finale perdue de Séville » ? De cette défaite, les
témoignages en retiennent quelque chose de l’ordre du sublime et de la
grâce sans lesquels rien n’existe durablement.
Et vous, que vous en reste-t-il ?
11!
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INFOS PRATIQUES
L’Arsenal lieu de culture à l’élégance contemporaine, réinventé par Ricardo Bofill en 1989, réunit sur
10 000 m2 deux salles de concerts, une galerie d’exposition, deux salons de réception et une boutique
d’art et d’objets. Il anime aussi deux monuments historiques à proximité, la Chapelle des Templiers
(datant du XIIe siècle) et l’ancienne basilique St Pierre-aux- Nonnains (datant du IVe siècle).
Horaires D’ouverture
L’Arsenal est ouvert au public tous les jours du mardi au samedi à partir de 13h00 jusqu’à 18h00 les soirs sans
spectacles. Il demeure ouvert après 18h00 les soirs d’activités artistiques, jusqu’à la fi n des concerts.
Le dimanche, l’Arsenal est ouvert à partir de 14h00 pour accueillir le public, jusqu’à 18h00 ou jusqu’à la fi n des
concerts ou spectacles proposés.
L’Arsenal est fermé au public le lundi et les jours fériés.
Les visites de la Grande Salle de l’Arsenal ou de la Salle de l’Esplanade sont possibles lorsqu’elles ne sont pas en
activité, se renseigner auprès de l’accueil ou de la billetterie dans le Grand Hall d’entrée.
La galerie d’exposition & la boutique de l’Arsenal
Situées au deuxième étage du bâtiment, elles proposent un choix d’artistes à découvrir tout au long de l’année ainsi
qu’un espace shopping pour trouver, au cœur même de l’Arsenal, livres, objets autour de la musique, une vaste
surface de cartes postales, d’affiches, des idées cadeaux originales ou design.
Un choix de CD des artistes et des œuvres programmés à l’Arsenal sont disponibles à la boutique. L’Arsenal est
également un distributeur officiel du Label Harmonia Mundi.
D’entrée libre, la galerie d’exposition et la boutique de l’Arsenal sont ouvertes du mardi au samedi de 13h00 à 18h00,
le dimanche de 14h00 à 18h00. Fermeture au public le lundi et les jours fériés.
Le bar de l’Esplanade
Situé au rez-de-chaussée, le bar propose à partir de 18:00 les soirs de concerts une restauration légère, qui
accompagne une carte de boissons variées, chaudes ou froides. Le bar reste ouvert après les concerts, pendant une
heure.
St Pierre-Aux-Nonnains
Située dans le périmètre de l’Arsenal, Saint-Pierre-aux-Nonnains est ouverte au public le samedi de 13h00 à 18h00 et
le dimanche de 14h00 à 18h00 entre octobre et juillet.
À partir du 15 mai 2009, l’ancienne basilique ouvre ses portes du mardi au samedi de 13h00 à 18h00, le dimanche de
14h00 à 18h00. Elle accueille généralement des expositions dans la période estivale. St Pierre-aux-Nonnains est
fermée au public le lundi et les jours fériés.
La Chapelle des Templiers
Elle est également ouverte l’été entre mai et octobre, aux mêmes horaires que Saint-Pierre-aux-Nonnains. En plus de
son intérêt patrimonial, elle accueille des expositions, créant en période estivale un parcours agréable entre la Galerie
d’exposition de l’Arsenal et St Pierre-aux-Nonnains, à travers les jardins.
L’Orangerie & les salles d’accueil de l’Arsenal
L’Orangerie, située au second étage avec accès sur la terrasse et la Salle du Gouverneur, située en face du vestiaire au
rez-de-chaussée, salons de réceptions de l’Arsenal, accueillent des manifestations professionnelles ou privées tout au
long de l’année.
Personnes à mobilité réduite
L’Arsenal est accessible depuis le parking souterrain (au niveau 1) ou l’avenue Ney, aux personnes à mobilité réduite.
Les équipes d’accueil se tiennent à la disposition de ces personnes pour les accompagner en salle.
Programmes du soir
Pour chaque concert ou spectacle programmé par l’Arsenal, un programme du soir est édité et remis gratuitement
aux spectateurs. Ce programme est disponible depuis le Hall d’entrée et en salle les soirs de concerts ou spectacles.
Des raisons indépendantes de la volonté de l’Arsenal peuvent être à l’origine de modifications d’horaire, de salle, de
programme ou de distribution.
Parking
Le Parking souterrain Arsenal République communique directement avec l’Arsenal.
Il reste ouvert jusqu’à la fin des spectacles.
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BILLETTERIE
Le guichet est ouvert
du mardi au samedi de 13:00 à 18:00.
Par téléphone
au +33 (0)3 87 74 16 16
du mardi au vendredi de 9:00 à 12:00 et de 13:00 à 18:00,
le samedi de 13:00 à 18:00.
Les moyens de paiement à l’Arsenal :
espèces, chèques (libellés à l’ordre de Metz en Scènes), cartes de crédit,
chèques vacances et chèques culture.
La billetterie vous renseigne également sur l’activité artistique de l’Arsenal
par courriel
[email protected]
Réservation sans abonnement
Places à l’unité
— 3 mois avant la date du spectacle
À la billetterie de l’Arsenal, au guichet ou par téléphone. Les places doivent être réglées
immédiatement, par carte bancaire si la réservation est effectuée par téléphone, et peuvent
ensuite être retirées jusqu’au soir du spectacle.
— Quinze jours avant la date du spectacle.
À la billetterie de l’Arsenal, au guichet ou par téléphone. Les places doivent être réglées au plus
tard trois jours avant le spectacle, et peuvent être retirées jusqu’au soir du spectacle.
— Réservation en ligne
http://sortir.mairie-metz.fr/arsenal
Dès 3 mois avant la date du spectacle, le règlement immédiat est effectué avec paiement en
ligne sécurisé.
— Caisse du soir.
Une heure avant le début du spectacle, pour une entrée en salle immédiate uniquement.
Les autres moyens de réservation, 3 mois avant la date du spectacle
— Le réseau Fnac
+33 (0)892 68 36 22 (0,34 € / mn) Magasins Fnac, Carrefour, France Billet ou www.fnac.com
— Le réseau Ticketnet
+33 (0)892 69 70 73 (0,34 € /mn) Virgin Megastore, Auchan, E.Leclerc, Cultura ou
www.ticketnet.fr
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L’ARSENAL
EPCC METZ EN SCENES
3 avenue Ney, 57000 Metz
t. +33 (0)3 87 39 92 00
CONTACTS
Responsable de la programmation
MICHELE PARADON
[email protected]
t. + 33 (0)3 87 39 92 00
Chargée de Communication
FREDERIQUE BOUTIGNY
[email protected]
t. +33 (0)3 87 39 92 00
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