workshops année 2015-2016

WORKSHOPS
ANNÉE 2015-2016
Inscription obligatoire pour les étudiants d’années 2 et 3,
auprès des secrétariats pédagogiques, durant la semaine
du 26 au 30 octobre.
Pour les étudiants des années 4 et 5, les workshops ne sont pas
obligatoires. Les étudiants intéressés par un workshop doivent
s’adresser à leurs secrétaires pédagogiques pour s’y inscrire
(dans la limite des places disponibles !) à partir du lundi 02
novembre 2015.
La plupart des workshops ont lieu pendant les semaines
du 16 novembre et du 29 février (tous les cours sont suspendus
pendant ces deux semaines, exceptés les cours d’année 1).
Pour un complément d’informations, consulter :
www.esadmm.fr/
rubrique : formation / unités d’enseignements
QU’EST CE QUE JE VEUX ? QUELLE EST MA POSITION ?
(ouvert à tous ; années 1 à 5)
Dans le cadre du projet de recherche Bureau des positions :
Les étudiants souhaitant s’inscrire à ce projet doivent impérativement
participer à ce workshop. Une sélection des étudiants sera faite
à l’issue de ce workshop.
Thomas Hirschhorn introduira son travail et le workshop lors d’une
conférence prenant comme point de départ son plan intitulé
Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? (voir document
envoyé par mail).
Instructions envoyées par l’artiste :
À préparer en amont du workshop :
1. Chaque participant fait un plan, son propre plan, un plan qui
répond à la question : « Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma
position ? »
Ensuite, pendant le workshop :
2.Chacun/e présente son plan aux autres. Techniquement : le plan
doit être au préalable scanné ou photographié et il sera projeté
par vidéo-projection.
3.Nous allons discuter tous les plans, tout le monde discute tous les
plans.
4.Ce workshop est ouvert à toutes les personnes de l’école qui
veulent y participer et qui sont d’accord pour participer du début
à la fin (1 journée et demi).
5.Le temps de discussion pour chaque plan sera déterminé au
début du workshop, en fonction du nombre des participants.
6.Tous les plans de chaque participant bénéficieront du même
temps de discussion.
Intervenant : Thomas Hirschhorn, artiste
Professeurs référents : Vanessa Brito, Anna Dezeuze, Charlie Jeffery
et Frédéric Pradeau
Durée : 2 jours
Période : 14 et 15 octobre 2015
Conférence de Thomas Hirschhorn le 13 octobre à 17h30,
ouverte à tous
Lieu : amphithéâtre
MOBILE AUDIO FESTIVAL (LOCUS SONUS - ESAAIX)
(années 4e et 5e, 5 étudiants répartis sur les différents workshops)
Inscription auprès du professeur référent.
Workshops proposés en préparation du Mobile Audio Festival-MAF
(du 19 au 22 novembre 2015) organisé par Locus Sonus,
École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence.
–– Christina Kubisch, Electrical Walk, 6 au 8 octobre
–– Steve Jones, SoundWalking, 28 au 30 octobre + 2 au 4 novembre
–– Laurent Di Biase, Mobile Tracks, 28 au 30 octobre + 16 au 18 novembre
–– Andrew Brown, Open City Aix, 2 au 6 novembre + 16 au 19 novembre
–– Owen Chapman, AudioMobile/Echoscape, 21 novembre
Professeur référent : Pierre-Laurent Cassière
Lieux : ESAAix et Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Friche Belle
de Mai et Parc Longchamp, Marseille.
GRÉGORY FORSTNER
(15 étudiants, années 2 à 5)
Une chose importante pour l’étudiant est de trouver une méthode
de travail. Je pars du principe que la méthode amène en soi déjà
du sens. Il s’agira donc de proposer aux étudiants une méthode de
travail. Naturellement, la méthode proposée n’est pas à voir comme
un dogme, mais simplement comme une approche possible à
partir de laquelle l’étudiant pourra trouver un enseignement et
des réflexions qui lui permettront de s’orienter et de trouver une
réponse personnelle. La peinture n’a jamais été en compétition
ni avec la photographie, ni avec l’ordinateur, ni avec aucun moyen
technique. Peu importent les inventions techniques au cours
des siècles, la peinture s’est appropriée chacune des révolutions
modernes pour accomplir quelque chose, au final, que seule la
peinture peut faire (par exemple dès que la photographie est
apparue, les artistes se la sont appropriée). Comment utiliser les
moyens dont on dispose sans être assujettis à leur technicité ?
La représentation en peinture aujourd’hui se nourrit en grande
partie du flux continu d’internet. Quand est-il de l’intimité ?
De quelle manière l’intimité prend-elle place dans ce flux participant
de l’inconscient collectif ? Si nous avons tous accès plus ou moins
à la même banque de données, à quel moment une pensée
personnelle s’exprime t-elle ?
En amont de mon intervention, je souhaiterais que les étudiants
préparent une banque d’images issues de leur quotidien (sans
nécessairement de hiérarchie) : internet, photos de famille, images
publiques, publicitaires, intimes, encyclopédiques etc.
À partir de cette banque d’images, il s’agira de construire un
prototype, une seule image, dans le principe d’un collage,
d’un morphing, assisté des outils Photoshop par exemple.
Le prototype finalisé, il s’agira de déterminer pour chacun, suivant
ses dispositions et ses facultés, le format et la technique de
reproduction de l’image (rétroprojecteur, main libre, montage
au carreau, etc), et le médium (huile, acrylique, toile ou papier…).
L’ensemble étant à déterminer avec chacun des étudiants en tenant
compte de sa pratique personnelle et de son passif.
Intervenant : Grégory Forstner, artiste
Professeurs référents : Frédérique Loutz, Cécile Marie-Castanet
Durée : 4 jours
Période : du 2 au 5 novembre 2015
Conférence de Grégory Forstner le 2 novembre à 17h,
ouverte à tous.
Lieu : amphithéâtre
ZÜRICH-MARSEILLE
HAMEAU DES VERDETS SESSION 1
Avec la Haute École d’Art de Zürich-ZHDK (10 étudiants de chaque
école, années 2 et 3, sur sélection), inscription auprès du professeur
référent.
(15 étudiants, années 2 et 3)
L’échange concerne environ 10 étudiants de chaque école et
se déroulera en trois parties : un premier séjour de 10 jours des
zürichois accompagnés de leur enseignante à Marseille ; un séjour
de 10 jours des marseillais accompagnés de leur enseignant à
Zürich ; une exposition de fin de projet d’une semaine à Zürich.
Effectuer un travail spécifique dans un temps donné en relation
avec les deux situations (vie et contexte) proposées, en utilisant la
photographie, la vidéo, l’écriture, la collecte d’archives, la réalisation
dʼinstallations... Confronter les deux environnements artistiques et
les visions des enseignements pratiqués dans les deux écoles.
Séjour à Zürich : 1re journée consacrée à la présentation de travaux
en relation avec la ville. Des rendez-vous seront organisés tous les
deux jours pour analyser les travaux en cours de tous les étudiants.
Sont prévues des visites d’expositions, Fotomuseum Winterthur,
etc... Même organisation pour le séjour marseillais. Une exposition
sera organisée à la galerie de la HFBK du 11 au 16 janvier 2016.
Intervenante : Marianne Mueller, Directrice du département
Vertiefung Fotografie-ZHDK
Professeur référent : Jean-Louis Garnell
Périodes : du 5 au 15 novembre 2015 à Marseille,
du 3 au 13 Décembre 2015 à Zürich
Exposition du 11 au 16 Janvier 2016 à Zürich
Lieu : Zürich -Zürcher Hochschule Der Künste et Marseille ESADMM
Rendez-vous le jeudi 05 novembre en salle 3
1re SEMAINE DE WORKSHOPS
DU 16 AU 20 NOVEMBRE 2015 :
TERRE/INDUSTRIE ET MOI(S)
(15 étudiants années 2 à 5, sur sélection : initiation en atelier terre
effectuée et motivation), Inscription auprès du professeur référent.
En partenariat avec la Société Monier, producteur industriel de tuiles
en terre cuite.
Fin octobre, début novembre, visite de la tuilerie, à Saint André,
Marseille, préalable à l’inscription, pour nourrir et imaginer des
projets.
Un atelier sera mis à disposition sur place, pour le temps du
workshop. Le travail sera orienté par les données suivantes :
–– Au sortir de la boudineuse (échelle de l’industrie) un ruban
de terre compacte se déroule vers une mise en forme,
par pressage, de tuiles. Une portion de ce ruban sera le support
du travail : la masse comme questionnement et l’intervention
avec « l’outil » (emporte pièce, découpes, empreintes…)
qu’autorise le matériau ainsi conditionné.
–– Travail sur les chutes, déformations, hors normes… sortis de
la chaine de fabrication et destinés à être recyclés. La forme,
« déformée, hors normes » récupérée comme support
du travail, depuis ses qualités propres et son sens initial.
Professeur référent : François Mezzapelle
Assistant d’enseignement : Ludovic Lacreuse
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
Lieu : Saint André (13)
Rendez-vous préalable lundi 19 octobre à 17h, atelier C5
« Le Hameau des Verdets » est une grande ferme agricole et
forestière située dans un paysage type des Alpes de Haute
Provence. Sur peu de distance, l’environnement change, qu’il
s’agisse de la végétation ou du relief. Entre le cadre de la ferme où
règne un chaos d’éléments divers et la nature environnante tout
autant hétérogène, les potentialités d’un travail d’observation et de
réflexion sont importantes. Les outils de cette observation doivent
être multiples car l’effort de perception est conséquent ainsi qu’une
analyse de notre relation à ce contexte. Le workshop a pour but de
réaliser des dessins, des photographies ou des vidéos aux qualités
plastiques reconnaissables, mais surtout de produire un travail
quasi « documentaire » avec un parti pris mis en avant.
Professeurs référents : Piotr Klemensiewicz et Alain Rivière
Durée : 5 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
Lieu : Hameau des verdets (04)
IMAGES ANIMÉES ET PEINTURE
(20 étudiants, années 2 et 3)
Le film d’aujourd’hui, écrit László Moholy-Nagy en 1930, demeure
encore sous la domination des conceptions dérivées du tableau
traditionnel d’atelier, si bien que dans la pratique courante on
n’aperçoit que fort vaguement le facteur principal du film qui est la
lumière et non le pigment.
Cette citation de Moholy Nagy, atteste de la discussion sur les
spécificités des disciplines artistiques qui ont agitées le XXième
siècle. Mise en question qui a conduit à la porosité de leurs
frontières et à activer un dialogue alternatif et d’unification plutôt
que de confrontation.
En partant de thèmes associés au cinéma (défilement, projection,
récit et montage) je proposerai aux étudiants de réfléchir sur les
relations qui se nouent entre la peinture et le film expérimental et
à repenser l’image non plus à partir de la fixité et de l’immobilité
mais à partir de la durée, du mouvement et de la reproductibilité.
L’idée d’expérimentation au centre de la pratique du short film,
nous amènera à explorer les différents régimes de l’image animée
et à utiliser les outils numériques comme avatars du pinceau et des
couleurs du peintre. L’œuvre conçue non plus comme une forme
statique, mais comme un champ traversé par un flux d’énergie.
À un objet clairement délimité dans l’espace se substitue un
continuum en développement qui envahit l’espace environnant et
se déploie dans le temps.
Intervenante : Véronique Rizzo, artiste
Professeur référent : Saverio Lucariello et Jean-Louis Connan,
directeur artistique et pédagogique
Assistante d’enseignement : Denise Deutch
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 19 novembre 2015
Lieu : atelier vidéo
HOW TO BECOME A STREAM
LE CORPS OREILLE
(10 étudiants, années 2 et 3)
(10 étudiants, années 2 à 5)
Marcher le long de l’Huveaune, sur les parties visibles à Marseille
pendant 4 jours, pour 10 étudiants, avec l’artiste franco-coréenne
Seulgi Lee. Le titre du workshop vient d’un texte d’un autre
artiste coréen, Kim Beom. Il sera le guide de notre déambulation
pendant les 4 jours. Ce texte nous aidera aussi à créer un espace
de discussion et de travail collectif et singulier. Nous allons bâtir
des tentes, vivre et manger au bord de la rivière et puis marcher,
échanger, lire et écrire des textes, filmer nos actions.
En partenariat avec le GMEM.
Intervenante : Seulgi Lee, artiste
Professeurs référents : Charlie Jeffery, Fréderic Valabrègue
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
DE L’EXISTENCE DU SOUND SYSTEM
(15 étudiants, années 2 et 3)
Plus d’un siècle après l’art total théorisé par Richard Wagner,
la musique offre un espace d’expression pluridisciplinaire attrayant
pour les artistes. Les productions musicales sont la plupart du
temps accompagnées d’une production visuelle ; vidéoclips,
pochettes de disques, look vestimentaire, gestes et pas de danse…
Approches du son dans ses dimensions visuelles chez Richard
Wagner, Public enemy, Grand Master Flash and the Furious Five,
Run DMC, Beastie Boys, Sonic Youth, Velvet Underground, Stooges,
mc5, New York Dolls, Heartbreakers de Johnny Thunders,
Patti Smith, Television, Ramones, Blondie, Sex Pistols, Daft punk,
The Beatles, David Bowie, Brian Eno, Alan Vega, Bryan Ferry,
David Byrne... Greil Marcus, Nicolas Bourriaud, Gillian McCain &
Legs MCNeil… Michel Gondry, Spike Jonze, Stéphane Sednaoui,
David Fincher, Samuel Bayer, Mark Romanek, Jonathan Glazer,
Dennis Hopper, Mike Kelley, Richard Kern, Paul Mc Carthy,
Jonathan Meese, Christian Marclay, Dan Graham...
Intervenant : Matthieu Clainchard, artiste
Professeur référent : Frédéric Pradeau
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
PRINTOMANIAC VOLUME 1 & 2
(30 étudiants, années 2 à 5)
En partenariat avec Le Faboratoire, ATOM Imprimantes 3D,
Aymeric Alandry.
Workshop en 2 étapes autour de l’impression 3D, des Fab Labs,
de la fabrication numérique et des techniques de conception
et modélisation 3D qui en font partie. La première partie est
une session intensive pour faire connaissance avec les outils de
modélisation et de visualisation en 3D. Quatre jours pour apprendre
les bases qui seront ensuite exploitées pendant la 2e session qui
se tiendra en mars : une équipe de designers invités, spécialisés
dans la conception, modélisation et fabrication pour impression 3D,
dirige pendant une semaine un projet avec les étudiants et réalise
à l’aide de trois imprimantes 3D qui seront installées pendant
la semaine du workshop à l’école, des recherches visuelles et
fonctionnelles pour exploiter le potentiel de cette technologie.
Le workshop se terminera par une exposition des résultats dans un
lieu en ville ouvert au public.
Professeur référent : Axel Schindlbeck
Durée : 5 jours
Période : première étape du 16 au 20 novembre 2015 et
deuxième étape (en anglais) du 29 février au 3 mars 2016.
Rendez-vous : lundi 16 novembre sur la mezzanine de l’atelier C1
« L’écoute commence dans le corps qui se comporte en oreille. »
Isabelle Sordage
Depuis 1987, Isabelle Sordage explore dans son travail d’artiste
les implications d’une mise en forme plastique du son ;
ses installations lui permettent d’aborder le son comme une
matière et de se positionner comme sculpteur. Son travail plastique
porte à la fois sur l’expérience de l’espace et sur celle de la matière
sonore. Ancienne élève du plasticien Lars Fredrikson et en dialogue
avec celui-ci jusqu’à sa mort, elle crée en 1996, à Clans, dans les
Alpes Maritimes, l’Atelier Expérimental ; une structure de recherche
artistique où elle poursuit aujourd’hui ses activités. Ce workshop
sera fondé sur une approche sensible des différentes situations
d’écoute qui régissent notre rapport à l’espace, au temps et
à la matière. Il s’agira d’ouvrir un champ d’exploration en partant
de l’expérience de chacun, au travers de séances d’écoute,
de dialogues et d’observations personnelles, voire intimes.
Nous examinerons la notion d’écoute en y abordant différentes
structures librement interprétées de l’espace et du son afin
d’enrichir notre expérience personnelle. Daniel Deshays nous dit :
« L’écoute est personnelle, elle est un univers d’accumulation de
mémoires assemblées tout au long de la vie constituant bientôt
le référentiel affectif de chacun, si différent de celui de l’autre,
mais qui est pourtant le lieu de toutes les complicités. »
Du déclenchement de la sensibilité par l’écoute jusqu’à
l’expérimentation sonore, nous aborderons ainsi diverses
interprétations de l’espace sonore à travers des témoignages audio
de la musicienne Eliane Radigue, du physicien Pierre Coullet,
du poète Maurice Benhamou, ou encore du plasticien
Lars Fredrikson, pour envisager une pratique du son dans sa
dimension plastique. Un recueil dirigé des propos des étudiants
— « le nuancier de l’écoute » — servira également de support
de réflexion et d’échange.
www.isabelle-sordage.fr
www.atelier-experimental.org
Intervenante : Isabelle Sordage, plasticienne
Professeur référent : Pierre laurent Cassière
Durée : 4 jours
Période : du 17 au 20 novembre 2015
Lieux : Studio Son ESADMM, espaces naturels, acousmonium du
GMEM
ATTAQUÉE PAR LA PEINTURE
(15 étudiants, années 2 et 3)
L’objectif du workshop est de familiariser et orienter les étudiants
vers des matériaux hybrides pour représenter en peinture.
Les recherches porteront sur la technique représentative du sens.
Cela donnera lieu à la construction d’une peinture empirique
et expérimentale. Les étudiants devront amener des matériaux
familiers du monde qui les entoure et de leurs comportements
dans leur travail.
Intervenante : Marlène Mocquet, artiste
Professeur référent : Saverio Lucariello
Durée : 3 jours
Période : du 17 au 20 novembre 2015
POUR LES ÉTUDIANTS DU PARCOURS
PRATIQUES NUMÉRIQUES :
CINÉMA
(Années 2 et 3)
Ce workshop a pour but d’analyser et d’expérimenter différents
constituants du langage cinématographique, en considérant sa
situation historique actuelle (influence de l’art contemporain).
Plusieurs thèmes seront abordés :
- L’écriture.
- L’image, le son.
- Le cadre.
- Le montage (le démontage).
- La mise en scène, le document, l’archive.
- La programmation, l’interactivité.
Professeur référent : Didier Morin
Durée : 5 jours
Période : du 16 au 20 novembre 2015
Lieu : salle B2
À PARTIR DE DÉCEMBRE 2015 :
VERRE EN LUMINAIRE (SOUS RÉSERVE)
(20 étudiants)
En partenariat avec la Verrerie de BIOT.
Suite à une visite à la verrerie de Biot – voyage d’étude
indépendant – nous travaillerons sur la création d’un luminaire.
Deux pistes de recherches :
–– à partir des éléments déjà produits par la verrerie : réemploi
de formes produites telles que verres, vases, pichets… etc
pour imaginer un luminaire en détournant les codes,
les fonctions des formes choisies...
–– Création libre d’un luminaire soufflé à partir du savoir-faire et
de l’outil de production de BIOT(06)
Enseignants référents : Agnès Martel et Philippe Delahautemaison
Intervenante : Nathalie Dewez, designer
Durée : 4 jours
Période : fin novembre 2015
IMAGES OPÉRATOIRES
Dans le cadre de OBS IN, à Arles
(15 étudiants, années 2, 3 et 4)
De nombreuses images sans auteur existent, issues de
« machines » souvent scientifiques (scanners, caméras de
surveillance, IRM...). L’OBS IN organise une semaine du 8 au 12
décembre pour mettre ces images en débat. Déroulement de
la semaine : 4 workshops simultanés (la nature de ces images
spécifiques ; appareils de prise de vue ; algorithmes de calcul ;
question éthiques, politiques et esthétiques). Les workshops
donneront lieu à la production de prototypes. La journée du 12
décembre sera consacrée à la restitution des travaux menés
au cours des workshops.
Professeurs référents : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux
Assistant d’enseignement : Grégoire Lauvin
Durée : 5 jours
Période : du 8 au 12 décembre 2015
Lieu : Arles
FIELD RECORDING
(7 étudiants, années 2 à 5)
En partenariat avec La Villa Arson.
La phonographie — ou capture du son — est une pratique complexe,
nécessitant du temps et de l’attention. Lorsqu’elle sort du studio
pour exister en extérieur, en conditions réelles, on parle alors de
« field recording ». Dimensions spatiales variables, complexité des
paysages sonores et bruits parasites, aléas météorologiques… :
toute une batterie de problèmes s’ajoute encore à la sortie du
studio ! La pluralité des équipements utilisables, leurs spécificités et
leurs usages en font également une pratique complexe nécessitant
beaucoup d’expérimentations avant de pouvoir anticiper les
contextes de captations et la nature des sons enregistrables.
Ce double workshop entre le Studio Son de l’ENSA - Villa Arson,
à Nice, et la Base Audio de l’ESADMM, à Marseille,
vise ainsi à expérimenter diverses techniques de prise de son en
extérieur. Il sera l’occasion de consacrer du temps à l’écoute et
à l’expérimentation et d’échanger des conseils techniques relatifs
aux situations phonographiques. Différents types de microphones
ou de capteurs seront abordés, des classiques microphones
mono/stéréo, omnidirectionnels, cardioïdes ou hyper-cardioïdes
jusqu’à des équipements plus spécifiques comme les microphones
paraboliques ou binauraux, en passant par les capteurs piezo,
les accéléromètres ou les hydrophones. Cet atelier abordera deux
contextes bien distincts sur les deux semaines de travail :
le premier, à Nice, consacré au milieu urbain en différents points de
la ville, et le second, à Marseille, davantage orienté vers les espaces
naturels, notamment dans le Parc National des Calanques, aux
portes de l’école.
Intervenant : Pascal Broccolichi
Professeur référent : Pierre-laurent Cassière
Durée : 4 jours
Période : du 16 au 19 février à Nice
du 1er au 4 mars à Marseille
Lieu : Nice - ENSA-Villa Arson et Marseille -ESADMM
2e SEMAINE DE WORKSHOPS
DU 29 FÉVRIER AU 04 MARS 2016
WHAT IS IN THE HAND OF WHO ?
(20 étudiants, années 3 à 5, inscrits dans le projet de recherche
Bureau des positions), inscription auprès du professeur référent.
Le workshop de Julien Prévieux sera l’un des points forts de l’ARC
Le bureau des positions. Nous suivrons les positions et tactiques de
Julien Prévieux dont le travail circule dans un contexte institutionnel,
culturel ou politique institué, de ses Roulades et Lettres de nonmotivation à son exploration des gestes brevetés dans What shall
we do next ? en passant par les stratégies de management et
théorie de jeux.
Intervenant : Julien Prévieux, artiste
Professeur référent : Charlie Jeffery
Durée : 4 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
AVEC DES « IF », ON PEUT METTRE DU CHÂTEAU D’IF
EN BOUTEILLE (MILLÉSIME 2016)
(15 étudiants, années 2 à 5)
En partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux.
Ile de tous les possibles, nombril des cartographies potentielles
et véritable machine fictionnelle, l’île d’If connaît pourtant une
condition anonyme permanente : le château a éclipsé l’île. If se
trouve donc réduite à un château. Avec des si, on peut mettre
Paris en bouteille et Lutèce en amphore. Avec des « if », on peut
enfin voir dans le Château d’If un précieux mélange de terroir
puissant et d’imaginaire débridé. Château d’If sera donc un vin
prestigieux aux vignes étendues et invisibles et aux vendanges hors
saison. Cela n’empêche pas l’Oucarpo de souligner les mérites de
l’exceptionnelle cuvée 2016. A Château d’If rien d’impossible, peu
importe l’ivresse pourvu qu’on ait le flacon cartographié.
La contrainte de ce workshop sera de réaliser des étiquettes du
millésime 2016 qui devront comporter la carte de l’île (comme cela
peut arriver pour la Sicile, la Corse ou Porquerolles…).
Vin et bouteille pourront être au choix Champagne, Bordeaux,
Bourgogne, blanc, rosé, rouge, chilien ou chinois... Robe, cépage,
ensoleillement, gradation, bouchons, caisse en bois : tout est
possible et tout sera prétexte à chanter la cuvée Château d’If 2016
pourvu que l’étiquette en soit cartographique (adaptée, retournée,
déplacée, détournée...).
Fondé à Marseille en 2013 dans la mouvance de l’Oulipo, l’Oucarpo
(Ouvroir de cartographie potentielle) se propose de jouer avec
les fortes contraintes de la cartographie. Implanté à If, l’Oucarpo
y présente en permanence l’installation « 6 Ifs » (jeu de 24 cubes
cartographiques réalisés en 2015 avec la collaboration de l’ESADMM).
Intervenants : Guillaume Monsaingeon et des membres de
l’Oucarpo.
Assistant d’enseignement référent : Rémy Marin
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 04 mars 2016
Lieu : Château d’IF (sous réserve des conditions météos) et
ESADMM
HAMEAU DES VERDETS, SESSION 2
(15 étudiants, années 2 et 3)
« Le Hameau des Verdets » est une grande ferme agricole et
forestière située dans un paysage type des Alpes de Haute
Provence. Sur peu de distance, l’environnement change, qu’il
s’agisse de la végétation ou du relief. Entre le cadre de la ferme où
règne un chaos d’éléments divers et la nature environnante tout
autant hétérogène, les potentialités d’un travail d’observation et de
réflexion sont importantes. Les outils de cette observation doivent
être multiples car l’effort de perception est conséquent ainsi qu’une
analyse de notre relation à ce contexte. Le workshop a pour but de
réaliser des dessins, des photographies ou des vidéos aux qualités
plastiques reconnaissables, mais surtout de produire un travail
quasi « documentaire » avec un parti pris mis en avant.
Intervenant : artiste à préciser
Professeur référent : Piotr Klemensiewicz
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
Lieu : Hameau des verdets (04)
PRINTOMANIAC VOLUME 2
(30 étudiants, ceux qui ont suivi la 1re étape)
En partenariat avec Le Faboratoire, ATOM Imprimantes 3D,
Aymeric Alandry.
Une équipe de designers du WertelOberfell Studio, spécialisés
dans la conception, modélisation et fabrication pour impression
3D, dirige pendant une semaine un projet avec les étudiants en
Design et réalise à l’aide d’imprimantes 3D de multiples recherches
visuelles et fonctionnelles pour exploiter le potentiel de cette
technologie.
Intervenants : Jan Wertel et Gernot Oberfell, WertelOberfell Studio
Professeur référent : Axel Schindlbeck
Durée : 4 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
Workshop en anglais.
ÊTRE EN VILLE
PROJECTIONS INTERACTIVES
(25 étudiants, priorité année 3, ouvert à 2 et 4)
(15 étudiants, années 2, 3 et 4)
Utiliser les différents outils analytiques, conceptuels, graphiques,
plastiques et créatifs permettant de mener un projet et de l’insérer
dans l’espace. Communiquer le projet à l’oral, avec documents
graphiques et communication numérique. Parcours, prétexte à
investir, s’emparer, envahir, modifier, révéler, signifier, explorer,
projeter un acte plastique à l’échelle de la ville et de son inscription
sociétale, politique, contemporaine, historique, urbanistique,
sensible, plastique en s’emparant des registres de matériaux,
pratiques, volumes, usages, lumières, signes et couleurs...
Aborder graduellement les nombreuses données qui permettent
l’émergence d’un projet complet de design d’espace. Après Le
parcours bleu en 2011, La parcelle 107 en 2012, La corniche en 2013,
Le toit du syndicat des architectes en 2014, Les calanques de Cassis
en 2015, la 6e édition du workshop Etre en ville explorera cette
année un paysage urbain particulier « entre ville et mer ». Ouvert
à tous les étudiants Art et Design, et internationaux pour qui la
découverte de la ville de Marseille est importante.
Dans la cadre de l’ARC Pulsations Urbaines, Flux, Ubiquité... Le Frac,
une caisse de résonance urbaine ; une semaine de travail ouverte
à tous les étudiants (art et design) le souhaitant pour manipuler les
questions de projections d’images, en interactions avec le public,
les passants, les visiteurs...
Les étudiants non inscrits à l’ARC pourront ré-investir ces principes
dans leur travail personnel, les autres y verront un temps en continu
d’une semaine pour tester le projet qui sera développé au FRAC
PACA pour la fin du printemps.
Professeur référent : Frédéric Frédout
Assistant d’enseignement : Abilio Neves
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
Professeurs référents : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux
Assistant d’enseignement : Grégoire Lauvin
Intervenant : un invité à préciser
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
Lieu : ESADMM
AFFICHE/MONTAGE/ASSEMBLAGE
(30 étudiants, années 2 et 3)
Paul Cox investit différents champs dans son travail, allant de la
peinture à la mise en scène, ou même au livre. Il a notamment
réalisé durant des années les affiches de l’opéra de Nancy.
Son approche du dessin et du design graphique est singulière,
teintée par ses différentes activités. Le thème sera défini par
l’intitulé du concours d’affiches de Chaumont qui est dévoilé fin
février. Un procédé de générations de formes et de combinaisons
pour créer les affiches est envisagé afin de permettre la surprise,
la sérendipité et le travail en groupe. Différentes techniques seront
utilisées (sérigraphie, linogravure, photocopie, offset). Les affiches
produites, résultat du workshop, seraient présentées au concours
d’affiches de Chaumont.
En préambule du workshop, un cours autour de l’affiche et
des techniques relatives à l’atelier sera assuré par Jean-Baptiste
Sauvage. Ce cours sera aussi donné pour les étudiants de première
année.
évoquée : comment rendre compte d’une performance ?
Évocation du travail de Tino Seghal, et réflexion autour des enjeux
liés à la performance historique et ses traces. Les étudiants
pourront construire par groupes une performance où des corps
seront en situation d’activer autrement les rapports
au savoir. L’œuvre devra prendre en compte dans son dispositif
les questions de son archivage. Restitution des ateliers sous formes
de performances à la fin de la semaine.
Intervenant : Pascal Lièvre, artiste
Professeur référent : Cécile Marie Castanet
Durée : 3 jours + 1 journée consacrée à l’ARC
Période : du 29 février au 4 mars 2016
EN ATTENTE (sous réserve)
Intervenant : en attente, chorégraphe
Professeur référent : Frederic Valabrègue
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
Lieu : salle d’exposition 10A
Intervenant : Paul Cox, artiste
Professeur référent : Jean-Baptiste Sauvage
Assistante d’enseignement : Marta Rueda
Durée : 4 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
(années 4 et 5 options art et design),
inscription auprès des professeurs référents.
L’AUTREMENT
En partenariat avec le Centre International de Recherche sur le Verre
et les Arts plastiques – CIRVA.
(Ouvert aux années 2 et 3, le workshop est également ouvert
aux étudiants d’année 1, suivant la capacité d’engagement et la
motivation).
Poser d’autres regards et enjeux sur les représentations
(artistiques, philosophiques, politiques...). Pascal Lièvre abordera
les enjeux philosophiques et politiques de son œuvre à partir d’un
choix d’extraits de vidéos révélant les différentes facettes du travail :
parodique, politique, musical, performatif et appropriationiste.
Le cadre de la loi relatif au droit d’auteur et à son exception, le droit
de parodie, sera présenté, ainsi qu’un point sur le cas Richard Prince
et le fair use qui crée une nouvelle jurisprudence américaine.
La parodie ne se révèle pas qu’un moyen légal de faire de l’art
résolument plastique. Elle lui permet également de concilier en
un seul acte, une critique de la bio-politique et une réflexion sur
la performativité de l’identité sexuelle. Pascal Lièvre aborde la
question du genre à partir d’une proposition simple : le genre est
une parodie sans original. L’ambivalence du genre, tout en étant
une structure imitative, est d’échapper à la question de la référence
à un modèle préexistant. Ce que le drag met en lumière, ce n’est pas
la subversion du genre hétérosexuel dominant, mais le mécanisme
de production du sujet genré.
Le corps vivant constitue le médium de la perception, de l’action et
de la pensée. Le cours de philosophie performatif de Pascal Lièvre
propose de vivre une expérience soma-esthétique collective
c’est-à-dire d’associer la théorie à la pratique corporelle et de
privilégier le rôle de l’expérience dans la constitution des concepts.
Workshop : Activer des phrases philosophiques sous formes
d’ateliers mettant en jeu des pratiques corporelles et des phrases
philosophiques écrites sur le corps. Un nombre de phrases de
philosophes classiques ou contemporains seront proposées,
chaque groupe travaillera sur la forme corporelle à donner à celle
qu’il aura choisi comme, par exemple, activer cette phrase de
Baruch Spinoza : « Nul ne sait ce que peut un corps ».
Mettre en relation une histoire de la performance artistique et la
confronter à sa traduction théorique et philosophique à travers
des phrases issues d’un corpus féministe et queer sous la forme
d’aérobics, de speed dating, de défilés et autres pratiques sportives
que les étudiants devront formuler. La question de l’archive sera
CIRVA
Le CIRVA et l’Ecole d’art et de design Marseille-Méditerranée
organisent conjointement un workshop mené, en collaboration
avec l’équipe du CIRVA, par des professeurs de l’école.
Le workshop se déroule en trois temps : La première journée,
le 20 octobre, est consacrée à la visite du CIRVA par une quinzaine
d’étudiants d’années 4 et 5 options art et design présélectionnés
par les responsables du projet. Elle permet aux étudiants de
découvrir les ateliers et les possibilités techniques et artistiques qui
s’offrent à eux, et à partir desquelles ils vont pouvoir définir le projet
qu’ils souhaiteraient mener dans le cadre du workshop.
Une seconde journée, au mois de janvier, est organisée à l’école
pour réunir un comité de sélection des projets déposés par
les étudiants. Ce comité rassemble Isabelle Reiher, directrice du
CIRVA, la coordinatrice d’atelier du CIRVA, le directeur artistique
et pédagogique de l’ESADMM, la responsable des études et des
professeurs. Au maximum cinq projets seront retenus par le comité
de sélection (et au maximum 10 étudiants).
Le workshop de 5 jours a lieu au CIRVA lors de la semaine de
workshop de mars. À l’issue du workshop, les participants
imaginent un temps d’exposition.
Enseignants référents : Agnès Martel, Frédéric Pradeau et
François Mezzapelle
Assistant d’enseignement : Ludovic Lacreuse
Durée : 5 jours
Période : du 29 février au 4 mars 2016
PRIÈRE DE TOUCHER PILAB
Visite à l’Institut Régional des Sourds et Aveugles de Marseille
(IRSAM), commanditaire de trois projets artistiques contribuant à
améliorer la qualité de vie de ses résidents permanents.
Rencontre avec Sylvie Amar, Bureau des compétences et désirs,
qui a été médiateur de ces commandes. À partir de cette visite et
de ces rencontres, les étudiants seront amenés à proposer des
aménagements in situ à l’École : espace escalier, les patios et
bassins, les espaces verts...
Intervenant : un artiste à préciser
Professeur référent : Philippe Delahautemaison
Assistante d’enseignement/coordinatrice PiSOURD :
Franca Trovato
Période : du 29 février au 4 mars 2016
À PARTIR DE FIN MARS 2016 :
ŒUVRES À 4 MAINS
(années 2 à 5 art et design, sur sélection de projets, 8 étudiants),
inscription auprès du professeur référent.
En collaboration avec l’École de céramique de Provence-Aubagne.
Création de tandems, ou composition de groupes associant
« artistes et artisans » pour la réalisation de projets. Lier les moyens
et les savoir-faire des deux écoles. Éventail technique maîtrisé et
ouvert, lié à des projets de création contemporaine pour réaliser
des œuvres communes, à deux ou plusieurs auteurs selon le
groupe constitué. Dans ces associations, soit le travail personnel
de l’étudiant est développé, soit un travail commun de collaboration
émerge. Suite au workshop à l’ESADMM, les projets initiés pourront
se prolonger sur place ou à l’École de céramique à Aubagne.
Des précédents célèbres ont existé dans ce domaine. Vous êtes
invités à vous référer aux expériences du Bauhaus, de Cobra,
Picasso et Madura, Barcelo. Voir également le CRAFT à Limoges,
et autres résidences d’artistes…
Professeur référent : François Mezzapelle
Assistant d’enseignement : Ludovic Lacreuse
Durée : 4 jours
Période : Mars 2016 (dates à préciser)
Lieu : Atelier Terre de l’ESADMM, puis développement à Aubagne.
LA CARRIÈRE – LE PAYSAGE – SAINTE VICTOIRE
Inscription auprès du professeur référent (années 2 à 5 toutes
pratiques, 10 étudiants sélectionnés sur projet).
Important : avoir l’expérience des randonnées. En partenariat avec
la Société Monier, producteur industriel de tuiles en terre cuite.
Marche. Expérience de vie, travail sur le terrain pendant une
semaine. Après la découverte du site d’extraction de la carrière
Monier de Richaume sud à Puyloubier, une marche dans la Sainte
Victoire se déroulera, vers Aix, ponctuée sur le chemin par des
rencontres d’artistes en résidence dans le cadre de l’association
Voyons Voir.
–– Travail sur le paysage et ses qualités, les rencontres faites. Tout
médium est envisageable.
–– Travail depuis la démesure du site d’extraction de la terre-argile.
Actions – modestes – in situ sur le parcours.
Références à définir selon votre recherche, et consultation du site
de l’association « Voyons Voir ».
Professeur référent : François Mezzapelle
Assistant d’enseignement : Ludovic Lacreuse
Durée : 5 jours
Période : avril/mai 2016 (Dates à préciser)
Lieu : Dans la nature, depuis la carrière Richaume sud à Puyloubier,
vers Aix en Provence (13).
BOIS GRAVÉS XXL
En partenariat avec la Friche Belle de Mai, la Villa Arson et l’École de
Toulon. Avec Arnaud Maguet, enseignant et les étudiants de la Villa
Arson et Olivier Millagou, enseignant et les étudiants de l’Ecole de
Toulon.
Ce workshop est la rencontre improbable de l’estampe et du BTP,
ou comment tirer une gravure sur bois avec un rouleau
compresseur. L’axe de travail sera présenté début 2016. Suivrons
deux mois de RDV hebdomadaires qui précèderont le temps fort
d’impression. Un format imposé sera la grille pour chaque école et
nous explorerons ce que ce changement de format ouvre comme
possibilité de réinvention, de réinterprétation de la technique.
De la gouge à la tronçonneuse il n’y a qu’un pas… que nous
franchirons allègrement. Ce workshop est délocalisé cette année
sur le site de la Friche Belle de mai et se déroulera pendant le
Printemps de l’Art Contemporain. Le processus de production
sera donc visible, et la matière produite sera mise en perspective,
en espace, dans un lieu où elle fera donc exposition. Cet espace sera
notre séchoir et notre salle d’exposition – cette phase d’accrochage
« pratique » faisant partie intégrante du workshop. Le vernissage
sera organisé par les étudiants à la fin du workshop. L’artiste invité
produira pendant le temps du workshop une pièce montrée dans
l’exposition/restitution.
Intervenant : un artiste invité révélé début 2016
Professeur référent : Jean-Baptiste Sauvage
Assistante d’enseignement : Marta Rueda
Durée : 5 jours
Période : PAC 2016 (du 04 au 08 mai 2016)
PARTITION PRINT
Priorité aux étudiants d’années 2 et 3 inscrits au territoire art et
langage
Les étudiants, suite à une phase de « familiarisation » assurée par
plusieurs mois d’investissement dans l’arc et au contact de pièces
historiques activées pour les forums, seront amenés à réfléchir et
à produire leur propre partition. Standard de format affiche avec
la possibilité d’inséminer de multiples espace et scènes possibles,
espace d’exposition, librairie mais aussi espace public et réflexion
sur les « scènes » choisies. Réflexion sur l’objet diffusé et son
possible rayonnement hors des sphères de l’objet unique.
Ces partitions et protocoles de créations seront pensés et édités
à l’atelier de l’école avec la participation des quatre protagonistes
du projet. Cette phase de travail importante sera suivie d’une autre
phase d’exposition. Nous serons amenés à produire une exposition
« miroir » à la Friche dans le Petirama, test grandeur nature,
phase de production dissociée avec deux groupes d’étudiants qui
travailleront sur la même partition choisie au préalable.
Cette production, ce montage, dissocié et aveugle de ce qui
devrait, pourrait être une même pièce, un même objet, une même
installation... permettra d’explorer entre autre chose, la question de
l’interprétation, du jeu, et de la règle.
Professeur référent : Jean-Baptiste Sauvage
Période : du 25 avril au 13 mai 2016
Lieu : Petit théâtre, Friche Belle de mai