SNAKESKINS

MAR 22 + MER 23 OCTOBRE 2013
SNAKESKINS
BENOÎT LACHAMBRE
CCAM / SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE : RUE DE PARME, 54 500 VANDŒUVRE-LÈS-NANCY
TEL : 03 83 56 15 00 — SITE : WWW.CENTREMALRAUX.COM
LICENCES : 540-249/250/251 — PHOTO : DAIL
SNAKESKINS
sur les pratiques somatiques, passe par la mise en
valeur du geste dans un contexte et dans un espace,
un espace vivant. Il développe ainsi un langage qui
s’investit dans le temps présent et dans le devenir
durée : 60mn
conception, chorégraphie, interprétation : Benoît
Lachambre avec la participation de : Daniele
Albanese scénographie : Benoît Lachambre, Philippe
Dupeyroux, Yves Godin compositeur et musique live :
Hahn Rowe assistants artistiques : Daniele Albanese,
Hanna Hedman costumes et accessoires : Alexandra
Bertaut photographe : Christine Rose Divito éclairages
: Yves Godin direction technique : Johannes Sundrup
production : Par B.L.eux (Montréal) / coproduction :
Kunstenfestivaldesarts
(Brussels),
PACT
Zollverein-
Choreographisches Zentrum NRW (Essen), Atelier de Paris-
d’une conscience plus authentique. Dans ses créations,
Benoît Lachambre cherche aussi à dynamiser le
performeur de façon à modifier son expérience
empathique avec le spectateur. Parmi ses plus fortes
influences Benoît Lachambre aime citer Meg Stuart,
avec laquelle il collabore régulièrement, mais aussi
Amélia Itcush pour son travail sur la dispersion de poids
dans le corps. En dehors de son travail de chorégraphe
et d’interprète, Benoît Lachambre a acquis une grande
notoriété en tant qu’enseignant au travers des classes
et ateliers de formation qu’il donne partout dans le
monde depuis 15 ans.
Carolyn Carlson et CDC Paris Réseau - centre de développement
chorégraphique (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L’étoile du
nord, micadanses-ADDP, studio Le regard du Cygne-AMD XXe),
SNDO (Amsterdam), La Bâtie–Festival de Genève, Musée de
La Danse - Centre Chorégraphique National de Rennes et de
En 1996, il fonde à Montréal sa propre compagnie, Par
B.L.eux, « B..L. » étant ses initiales et « eux » pour les
artistes créateurs à qui il s’associe et qui deviennent
peu à peu centraux dans son cheminement artistique.
Bretagne (Rennes) / avec le soutien du : Théâtre de la Bastille
(Paris), Ville de Paris dans le cadre de son programme de
résidence à la Cité internationale des Arts et la participation
spéciale de la Compagnie Stalk (Parma) / Par B.L.eux reçoit le
soutien financier du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des
arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal
La Démarche artistique
Évoluant dans le milieu de la danse depuis les années
1970, Benoît Lachambre découvre en 1985 le releasing
dont l’approche kinesthésique du mouvement et la
part d’improvisation viennent fortement imprégner
son travail de composition chorégraphique. Il s’investit
alors totalement dans une approche exploratoire
du mouvement et de ses sources dans l’idée de
retrouver l’authenticité du geste. Sa démarche s’appuie
fondamentalement sur un travail en acuité avec les
sens où lier l’artistique et le somatique devient une
nécessité. Il y a quelque chose de sensiblement radical
dans son approche du mouvement. Son travail de
recherche approfondie de l’hyper-éveil des sens, basé
Il multiplie ainsi les rencontres et les échanges
dynamiques et collabore ainsi avec de nombreux
chorégraphes d’envergure internationale et artistes
provenant de disciplines différentes : Boris Charmatz,
Sasha Waltz, Marie Chouinard, Louise Lecavalier ou
encore Meg Stuart et le musicien Hahn Rowe avec
lesquels il crée en 2003 une de ses pièces majeure
Forgeries, love and other matters pour laquelle ils
reçoivent en 2006 le prestigieux Bessie Award.
Artiste/chorégraphe majeur de sa génération, Benoît
Lachambre a créé 16 œuvres depuis la fondation de
Par B.L.eux, a participé à plus de 20 productions
extérieures et a reçu 25 commandes chorégraphiques,
dont I is memory (2006, solo pour Louise Lecavalier)
et l’oeuvre JJ’s Voices qu’il crée en 2009 pour le
Cullberg Ballet à Stockholm. Dans cette lignée, en
Mars 2013, il crée High heels too, nouvelle commande
chorégraphique du Cullberg Ballet...
Cie ParB.L.eux : www.parbleux.qc.ca
Hahn Rowe
DANIELE ALBANESE (CIE STALK)
Américain/Coréen – compositeur, producteur, et multiinstrumentiste, il se positionne depuis près de vingt ans
Né à Parme en 1974, il étudie la gymnastique et le
ballet et obtient en 1997 un diplôme de l’EDDC-Arnhem
entre le rock, la musique électronique, l’improvisation
et l’univers de la nouvelle musique. Hahn Rowe a joué
ou enregistré avec, notamment, Hugo Largo, David
Byrne, Antony and the Johnsons, Hassan Hakmoun,
Glenn Branca, Moby, Swans, Foetus, and R.E.M.
(Hollande). Au cours de cette période il étudie, entre
autres, avec Steve Paxton, Eva Karkzag, Lisa Kraus et
Benoît Lachambre. Il collabore par la suite comme
danseur avec Peter Pleyer, Tony Thatcher, Charlotte
Zerbey, Martin Butler, Mawson-Raffalt + Falulder Mawson, Jennifer Lacey, Virgilio Sieni, Nigel Charnock,
Karine Ponties.
Son travail entre Bruxelles et Berlin avec la chorégraphe
Meg Stuart/Damaged Goods aboutit à plusieurs
compositions telles que Disfigure Study, No Longer
Readymade et Swallow My Yellow Smile. Il a par
ailleurs participé à quatre éditions de Crash Landing.
Il a composé et interprété en direct la musique de
Forgeries, Love And Other Matters et il a écrit celle de
Replacement et de Blessed.
Hahn Rowe a également écrit de nombreuses
compositions pour le cinéma et la télévision,
notamment pour Clean, Shaven (réalisation Lodge
Kerrigan), Spring Forward (réalisation Tom Gilroy),
Married in America (réalisation Michael Apted). En
2008, Hahn Rowe collaborait avec Benoît Lachambre
et Louise Lecavallier pour la création de Is You Me.
Au cours de sa carrière, Daniele a performé dans
plusieurs théâtres et festivals internationaux en
tant que danseur et chorégraphe : PS122 (New York),
Festival Sesc (S. Paulo), Fabbrica Europa (Florence),
Teatro Comunale di Ferrara, Festival Grec (Barcelone),
Torino Danza (Italie), RomaEuropa festival (Italie),
DancEUnion-Southbank Centre (Londre) ...
En 2002, il fonde sa propre compagnie de danse, Stalk,
avec laquelle il crée ses œuvres les plus récentes :
àrebours100, Tiqqun, Pietro, In a Landscape, Only You,
et Andless. Son dernier projet Something About Today
(The Vicious Circle) avec le solo AnnotTazioni a été créé
au Teatro Comunale di Ferrara (Italie) en décembre
2010, et se poursuit en tournée.
à suivre ...
LUN 07 OCTOBRE > SAM 23 NOVEMBRE
exposition photographique
saint-pierre corporation : construction + Josef Nadj : Photogrammes
MAR 05 > VEN 08 NOVEMBRE
danse & musique
La S.O.U.P.E : Body Building
VEN 09 > DIM 17 NOVEMBRE
danse (Exp.édition #01)
Nathalie Zanini : Nine days
MAR 12 NOVEMBRE
danse (Exp.édition #01)
La distillerie collective : We killed a cheerleader 2.2
JEU 14 + VEN 15 NOVEMBRE
danse (Exp.édition #01)
Cie Li(luo) : Soror
MAR 19 + MER 20 NOVEMBRE
danse (Exp.édition #01)
Cie La Brèche : De Pictura