Sylvie Beaumont

DOSSIER DE PRESSE
« Voyage pour six terres »
ART et Terre
Cette exposition est une invitation à découvrir les utilisations de la terre : la céramique domestique,
principalement la poterie, et la céramique d'art, tournée vers une valeur décorative ou esthétique.
Sylvie Beaumont, Chantal Hérail, Odile Marchalot, Sylvain Fezzoli, Bruno Litzellmann et Gérard Meunier
pratiquent leur art avec passion, créativité, délicatesse et finesse. La maitrise technique et la création
fusionnent. Différents objets voient le jour, objets du quotidien, d’aujourd’hui et d’hier mais aussi des objets
invitant au rêve, à la fantaisie.
Terres cuites, couleurs douces et chaudes, formes usuelles ou créatives réjouiront le visiteur dans le cadre
exceptionnel qu’offre le château de la Fresnaye.
Pour créer l’objet il faut peser, coller, centrer la terre, creuser, ouvrir, monter la terre, donner les formes,
sécher, cuire la terre. Avec « Voyage pour six terres », le tournage, la cuisson, les pigments n’auront plus de
secrets à dévoiler, le visiteur pourra, s’il le désire, se prêter à l’exercice.
Pendant l’exposition des rencontres et ateliers seront organisés avec les intervenants. Informations et
réservations au 02 31 90 45 88.
INFORMATIONS PRATIQUES
Château de la Fresnaye
Boulevard G. Clémenceau 14700 Falaise
Tel: 02 31 90 45 88
Du samedi 23 juin au dimanche 16 septembre 2012
Du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h
entrée libre
www.falaise.fr
PERMANENCES ET ATELIER
Un atelier sera organisé la semaine du 16 au 20 juillet
par Sylvain Fezzoli.
Les artistes feront des permanences, durant lesquelles le public pourra échanger sur
leur pratique. Ces permanences seront pour certaines accompagnées de
démonstration.
N'hésitez pas à nous contacter quelques jours avant l'évènement pour avoir plus
d'informations.
PERMANENCES
Jeudi 5 juillet : Gérard Meunier et Odile Marchalot
Jeudi 12 juillet : Gérard Meunier et Bruno Litzelmann
Mercredi 18 juillet : Sylvie Beaumont-Perron
Vendredi 20 juillet : Bruno Litzelmann
Vendredi 27 juillet : Gérard Meunier et Odile Marchalot
Vendredi 10 août : Gérard Meunier et Sylvie Beaumont-Perron
Vendredi 24 août : Gérard Meunier
Sylvie Beaumont-Perron
Sylvie Beaumont-Perron
Installée en Basse-Normandie, à 50 km à l'est du Mont-Saint-Michel et à 1 km du musée
régional de la poterie de Ger, Sylvie pratique la céramique depuis de nombreuses années. La
matière qu'elle utilise est le grès.
Sa spécialité est le tournage de pièces dont la finesse des parois est remarquable. La
recherche de la précision et la pureté des lignes en fait un travail épuré.
Ses émaux à base de cendres végétales et de terre, fruit d'une étude personnelle, donnent
une matité aux pièces réalisées. La cuisson est faite à 1280° dans un four électrique.
Passionnée de culture japonaise, elle a créé pour l'exposition Voyages pour six Terres des
Sekimori-Ishi, pierres ficelées qui, si elles se trouvent au milieu du chemin, invitent dans les
jardins japonais à prendre une autre voie. Les Sekimori-Ishi de Sylvie Beaumont sont posés
sur des plaques contenant des messages et citations sur la notion de liberté.
Atelier Le chemin de terre
Sylvie Beaumont-Perron
15 rue du chateau d'eau
50850 GER
Tel : 02 33 69 41 54
courriel : [email protected]
site internet : http://www.sylvie-beaumont.fr
Sylvain Fezzoli
La terre comme matière …
« L’argile, se prête naturellement à l’idée de façonnage, elle s’assouplit avec facilité aux
caprices de l’imagination et appelle en même temps les efforts du perfectionnement »
Par ses quelques lignes, Albert Jacquemart résume assez bien le choix de Sylvain de prendre
la terre comme matière de prédilection.
Tantôt du grès, de la faïence ou de la porcelaine, ce céramiste aime le tournage et affectionne
la technique du pincé/étiré.
En perpétuelle recherche d’effets de matières, il aime marteler, lisser, étirer, poinçonner, griffer
avec des gestes compulsifs, répétitifs.
Sylvain Pezzoli cherche alors le point de rupture, de non retour, les limites que la terre voudra
bien lui fixer.
L’argile garde ces traces, mémoire vivante des empreintes cumulées.
Son travail l'a guidé vers les émaux de grès ainsi que l’enfumage pour tout décor, le feu
faisant partie intégrante du processus.
Atelier sur la rivière
Sylvain Fezzolli
Rue du petit couliboeuf
14620 Morteaux Couliboeuf
02.31.20.05.04
[email protected]
Chantal Hérail
Chantal Hérail, potière de Clinchamps-sur-Orne, travaille avec passion la céramique sigillée,
une céramique fine destinée au service à table, caractéristique de l'antiquité romaine. Une
terre sigillée est une terre dont on ne garde que les particules les plus fines qui vont vitrifier à
la cuisson. Les grecs employaient des terres sigillées (qui n’avaient pas encore ce nom) avec
des degrés de finesse différents et qui étaient plus ou moins sensibles aux fumées.
Elle cuit les pièces qu’elle a façonnées avec la technique des terres enfumées, proche de la
technique d'enfumage asiatique du Raku, qui laisse des traces sur la terre. Bien que
différentes du raku par le fait que l’émail y est absent, les terres enfumées sont proches de la
technique d’enfumage du raku par le traitement de surface et par sa similitude au toucher du
raku-nu.
Le raku et les terres enfumées sont synonymes de cuisson basse température, les pièces
sorties d’un four à environ 1000°C sont rapidement recouvertes de matières inflammables
naturelles comme de la sciure de bois compacte afin d’en empêcher la combustion en limitant
l’apport d’oxygène au contact de la pièce. Cette phase est la réaction d’oxydo-réduction au
cours de laquelle apparait l’effet d’enfumage de la terre laissée brute, formant les principales
caractéristiques de ce type de céramique. Avec la technique du Raku, l'émail prend lors de
cette phase des teintes plus ou moins irisées et métallisées et craquelle.
Après refroidissement les pièces sont nettoyées avec un produit abrasif pour enlever tous les
résidus de suie et de goudron
Les pièces de Chantal Hérail ont des couleurs douces et chaudes, rappelant celles de nos
ancêtres gallo-romains.
Chantal Hérail
02 31 79 18 07
[email protected]
Bruno Litzellmann
« Le voyage que je propose ici, est de nature intérieure.
Pour le visiteur, il consiste, d’une part, à se laisser porter par l’atmosphère de la pièce, un cabinet de
réflexion, d’autre part de décoder les pièces présentées.
Des Figures méditent, ici et là, appliquées à créer le monde, rencontrent diverses situations.
Chez l’un, la concentration vacille alors que son arbre était si prolifique que les oiseaux le pillent et
le détournent de la voie qu’il empruntait. Un autre parvenu à décrocher la lune s’endort à ce même
moment… Le personnage central le plus lumineux de tous, portant sur sa tête un équilibriste est
certainement un des plus avancés dans sa quête. Il porte son « enfant libre », à son sommet à moins
que ce ne soit le contraire sur un autre plan. Reconsidérons ce personnage noir dans l’autre sens,
pour s’apercevoir qu’il exprime une très grande aisance par son sourire et sa façon de montrer avec
son bras combien c’est un jeu d’enfant.
Je vous laisse interpréter les autres figures… »
Inspiré des arts populaires, Bruno aime concevoir des pièces en grès, riches de symboles et
d’histoires. Qu’elles soient usuelles ou ornementales, le sujet traité inspire un décor tantôt
luxuriant, tantôt plus calme. Les mélanges de terres, nus, engobés ou encore émaillés, palette de
tons naturels où le sel, les cendres, les minéraux et oxydes interviennent et achèvent de rendre
chaque objet unique.
Partant de là, Bruno Litzellmann déploie sa créativité dans toutes les directions et en toute liberté.
Atelier Le Clos Pichet
Bruno Litzellmann
4 chemin des primevères
Sommervieu
Tel : 02 31 22 19 54
Odile Marchalot
Odile Marchalot est attirée par la terre, qu'elle décrit comme « un matériau très sensuel, qui
se prête à toutes mes créations fantaisistes, mon désir se développe en volume. »
Pour elle, ce travail, c’est « sortir de soi ».
Avec l’émaillage, la pièce s’enrichit par la couleur, aux variations infinies, dans une
improvisation maitrisée, qui finit en cuisson RAKU, expression riche en émotion.
Le raku est synonymes de cuisson basse température, les pièces sorties d’un four à environ
1000°C sont rapidement recouvertes de matières inflammables naturelles comme de la sciure
de bois compacte afin d’en empêcher la combustion en limitant l’apport d’oxygène au contact
de l'émail. Cette phase est la réaction d’oxydo-réduction au cours de laquelle l'émail prend des
teintes plus ou moins irisées et métallisées et craquelle.
Après refroidissement les pièces sont nettoyées avec un produit abrasif pour enlever tous les
résidus de suie et de goudron
Odile Marchalot aime intégrer ses pièces dans la nature. Totems, colonnes, trognes
(sculptures anthropomorphes), cubes, boules, et bas- reliefs forment alors des tâches de
couleurs qui habillent le jardin de manière espiègle, été comme hiver.
Odile Marchalot
22 rue Chénedollé
14500 VIRE
02 31 67 11 70
[email protected]
Gérard Meunier
Gérard Meunier a suivi une formation initiale de tourneur en poterie à Noron la Poterie. Il a été
six ans salarié dans deux entreprises artisanales.
Il s'installe ensuite en Seine et Marne, où il partage un atelier pendant trois ans avec d'autres
céramistes. Il y produit des pieds de lampe et de la vaisselle en faïence.
En 2005, il s'installe comme artisan à Montamy.
Il produit des pièces utilitaires en grès, tournées pour l'essentiel en terre de Noron : Saladiers,
pichets, bouteilles...
Mais il développe également une approche plus ludique de la céramique avec des pichets
zoomorphes, des boites bestioles-musiciennes, des pichets trompeurs.
Ses représentations humaines ou animales portent un esprit naïf revendiqué, proche de la
poterie populaire traditionnelle.
Gérard Meunier
Potier installé à Trompe souris
Montamy 14260
Tel : 02 31 25 05 48
mail : [email protected]
Guy Perron
Guy Perron est photographe.
Passionné de céramique, il a suivi les six artisans présents dans l'exposition Voyage pour Six
Terres durant leur travail de maniement de la terre.
Ces photographies font l'objet d'un accrochage et illustrent l'exposition de céramiques.