T he a T er Ze iT un g

Transcription

programm januar 2016
© Bohumil Kostohryz
TheaterZeitung
théâtre
ILL - Independent Little lies / Neimënster / Kulturfabrik
3
Théâtre du Centaure / Kulturh. niederanven
Oncle Vania
Anton Tchekhov
Dans Oncle Vania, scènes de vie à la campagne, tout
est encore possible. Le temps d’un été, chacun va
laisser éclater un morceau de sa vérité, de sa déception, de son désir. Accompagné d’Elena, sa seconde
et jeune épouse, le professeur Serebriakov, à court
d’argent, veut se retirer à la campagne où sa fille
Sonia et l’oncle Vania exploitent le domaine familial.
Oncle Vania et le docteur Astrov sont subjugués par
Elena. Le drame, jusqu’alors latent, éclate lorsque le
professeur propose de vendre la propriété.
© Julie Conrad
Dans ce texte crépusculaire, Tchekhov est au plus
près des thèmes qui font la beauté de son œuvre :
il nous parle du temps qui passe, des changements
inexorables, de la fin des illusions, de la grandeur et
de la faiblesse des hommes.
Sans donner de leçons, ni pointer du doigt,
Tchekhov nous offre un théâtre tragique aux résonances comiques et grotesques… comme la vie.
Mise en scène Myriam Muller Scénographie &
costumes Christian Klein Assistanat Antoine
Colla Avec Larisa Faber, Olivier Foubert,
Francesco Mormino, Josiane Peiffer, Renelde
Pierlot, Guy Vouillot, Marie-Paule von Roesgen,
Jules Werner coproduction Théâtre du
centaure, kulturhaus niederanven
Grexit
Une création théâtrale de Marc Baum & Ronald Dofing
en français, allemand & grec
Mit Grexit versucht ILL in Abgründe zu schauen,
um Worte zu finden für das Unsagbare. Anhand
von klassischen und zeitgenössischen Texten von
und über Griechenland von Yannis Ritsos, Dimitris Dimitriadis, Jan Kochanowski, Christa Wolf
und David Graeber nähern wir uns einem Land,
das als Wiege der Kultur und Demokratie Europas
galt… in der Hoffnung in diesem Labyrinth vielleicht etwas über uns selber herauszufinden. Das
Publikum wird eingeladen, die vorgetragenen Texte
an drei verschiedenen Spielstätten zu entdecken
und den Schauspielern und Schauspielerinnen in
drei unterschiedliche Welten mit jeweils eigenem
Flair zu folgen.
Grexit wird im Rahmen des 20jährigen Geburtstags
des Theaterkollektivs ILL aufgeführt, neben Independent Little Luxembourg (September 2015) und
Visions (November 2015, Mai 2016).
Grexit. Un mot. Un mot qui bouleverse. Une création de l’Europe. Synonyme d’effondrement pour
les uns, soulagement pour les autres. Depuis la
création de ce mot, rien n’est plus comme avant.
Vraiment ?
Avec Grexit ILL plonge son regard dans des abîmes
afin de trouver des mots pour l’indicible. A partir
de textes classiques et contemporains, de et sur
la Grèce, d’auteurs comme Yannis Ritsos, Dimi-
tris Dimitriadis, Jan Kochanowski, Christa Wolf
et David Graeber, nous nous approchons d’un pays
qui passait pour le berceau de la culture et de la
démocratie européennes… dans l’espoir de découvrir peut-être dans ce labyrinthe quelque chose sur
nous-mêmes. Pour ce spectacle itinérant, le public
sera invité à découvrir trois espaces scéniques distincts et à suivre les comédiens et comédiennes
dans trois univers complètement différents.
Grexit est créé dans le cadre du 20e anniversaire
du collectif théâtral ILL aufgeführt, après Independent Little Luxembourg (septembre 2015) et
Visions (november 2015, reprise en mai 2016).
Concept Ronald Dofing, Marc Baum Mise en
scène Marc Baum Assistante à la mise en
scène Sandy Artuso Scénographie Serge Ecker
Vidéo Michel Maier, Yury Lykhach Avec JeanPaul Maes, Christiane Rausch, Pitt Simon, Max
Thommes, Brigitte Urhausen, Solon Tsounis
(vidéo) Production Independent Little Lies
Coproduction neimënster – Centre Culturel
de Rencontre Abbaye de Rencontre Abbaye de
Neumünster, Centre culturel Kulturfabrik
(Esch-sur-Alzette) Soutien Ministère de la
Culture, Fonds Culturel National, Fondation
Indépendance, Ville d’Esch-sur-Alzette
Théâtre du Centaure
me 6 sa 9 jan
je 7 di 10 jan
me 27 je 28 jan
20:00
d’autres représentations les 24 & 25 février
à la Kulturfabrik d’Esch-sur-Alzette
(www.kulturfabrik.lu).
réservations
T (+352) 26 20 52 444 www.neimenster.lu
18:30
20:00
réservations
ThéâTre du Centaure:
T (+352) 22 28 28
@ [email protected]
www.theatrecentaure.lu
Kulturhaus Niederanven:
T (+352) 47 08 951 @ [email protected]
www.luxembourgticket.lu
neimënster
me 6 je 7 ve 8 jan
20:00
kulturhaus niederanven
Grexit. Ein Wort. Ein Wort, das erschüttert. Eine
Kreation Europas. Für die einen bedeutet es Untergang, für andere Erlösung. Seit der Schaffung
dieses Wortes spürt man, dass nichts mehr so ist,
wie vorher. Oder doch?
4
théâtre
Kulturhaus niederanven / Mierscher Kulturhaus
Réckbléck 2015
E politesch satiresche Réckbléck op d’Joer 2015 mam Jay Schiltz a mam Roll Gelhausen
Kabarettistesch Liesung
Nodeems de Roll Gelhausen an de Jay Schiltz am
Laf vum Joer hiren eegenen, ironeschen a sarkastesche Bléck op déi eenzel Méint, a Form vun enger
kabarettistescher Liesung, presentéiert hunn,
kucken si elo zesummen zréck op d’Joer 2015.
fr 8 sa 9 jan
so 10 jan
reservatiounen
20:00
17:00
Kommt lauschteren op si déi Saachen mëttlerweil
verdaut hunn, déi Iech tëscht Januar an Dezember
um Mo louchen. Oder wësst der schonn net méi wat
am Laf vum Joer alles esou lass war?
De Roll an de Jay hëllefen Iech op d’Spréng. Well si
hunn d’Schlagzeilen genee verfollegt. Dag fir Dag a
Mount fir Mount hu si d’Zeitungen duerchgebliedert
an och tëscht den Zeile gelies. Si hu Radio gelauschtert, och wann et heiansdo war fir e Schwier an
d’Ouer ze kréien, a si hunn d’Tëlee gekuckt, a ware
frou, wann hinnen endlech d’An zougefall sinn, bei
all deem Misär deen se do hu missen nokucken.
Mä egal, si hu sech fir Iech dat ganzt Joer laang
kristillegt an si bréngen et fäerdeg, datt engem
d’Laachen awer net vergeet, wa si elo de Point maachen, vun deem wat si dëst Joer erlieft hunn an déi
journalistesch Pointen vun 2015 mat musikalescher Begleedung Revue passéiere loossen.
mam Roll Gelhausen, Jay Schiltz Produktioun
Mierscher Kulturhaus, Label Création
Cube 521
neimënster
DINNER FOR ONE & BREAKFAST FOR THREE
L’impro comedy show
Laurie Wylie
Les Improtozaures à la Brasserie Le
Neumünster
Der Silvesterklassiker Dinner for one wird in einer
neuen Inszenierung der American Drama Group
Europe mit dem Zusatz-Sketch Breakfast for Three
präsentiert. Die bekannte Geschichte voller Spaß
von Miss Sophie und ihren Gästen Sir Toby, Admiral Schneider, Pommeroy und Winterbottom wird
mit dem „Morning after-Sketch“ um die Antwort
erweitert, was es mit der romantischen Vorgeschichte zwischen ihnen auf sich hat.
Der Schauspieler und Regisseur Richard Clodfelter ist im europäischen Theaterbereich seit 1986
tätig. Zusammen mit Laurie Dawn - Miss Sophie
und dem Jazzpianisten Paul Flush haben die drei
gemeinsam musikalische wie komödiantische
Ideen zusammengetragen, um den beliebten Dinner for one-Sketch mit einem neuen „Morning
after“ Sketch namens Breakfast for Three zu kombinieren. Leicht verständlich in englischer Sprache.
Mit traditioneller Neujahrsbowle und New Year’s
Fingerfood!
Produktion American Drama Group Europe Mit
Richard Clodtfelter, Laurie Dawn Live Music Paul
Flush
Cube 521
so 3 jan
18:00
vorbestellung
La Ligue d’Improvisation revient pour un rendezvous mensuel qui promet surprises et fous rires !
Compagnie de théâtre co-fondée en 1998 par Alain
Holtgen, la Ligue d’Improvisation Luxembourgeoise donne naissance en 2003 à la compagnie Les
Improtozaures dont les succès ne se démentent pas
et ce bien au-delà des frontières du Grand-Duché.
Organisé par la Ligue d’Improvisation
luxembourgeoise en collaboration avec la
Brasserie Le Neumünster
neimënster (Brasserie)
ve 8 jan
réservations
T (+352) 26 20 36 20
www.neimenster.lu
20:30
théâtre
5
théâtre d’esch
Théâtre national du lxuembourg
Anne Frank: Das
Tagebuch
Wiederaufnahme
„Ich sehe, wie die Welt langsam immer mehr in eine
Wüste verwandelt wird, ich höre den anrollenden
Donner immer lauter, der auch uns treten wird, ich
fühle das Leid von Millionen Menschen mit. Und
doch, wenn ich zum Himmel schaue, denke ich,
dass sich alles wieder zum Guten wenden wird.“
Diese Worte schrieb Anne Frank in ihr Tagebuch,
einen Monat ehe sie und ihre Familie in Amsterdam von den Nazis verhaftet und nach Auschwitz
verschleppt wurden. Die Jüdin Anne Frank hatte
sich 1942 zwei Jahre in einem Hinterhaus in der
Prinsengracht 263 mit sieben Mitbewohnern versteckt und dort ihrem Tagebuch alles anvertraut,
was ein 13jähriges Mädchen während dieser Zeit
erlebt und beschäftigt hat.
Das Tagebuch der Anne Frank ist zu einem erstrangigen Dokument für den Völkermord an den Juden
im 2. Weltkrieg, aber auch zu einem Symbol für
den unerschütterlichen Überlebenswillen des Einzelnen geworden. Bis heute hat es nichts von seinem tiefen Humanismus und dem immer aktuellen
Engagement für Toleranz und für die Bekämpfung
jeder Art von Unterdrückung und Ausgrenzung
verloren.
MISTER PARADISE
and other rare electrical things between people
Tennessee Williams / Anne Simon
His characters are seemingly „just folks“, but those
simple folks become larger than life, they become
poetry, music, they become the American Blues, as
the playwright fills them with pain and humor and
breathes into them a nobility of spirit. This is the
moment where words become theatre, where a universe is created by the simplest of means.
Tennessee Williams, the greatest playwright of
the American South, wrote dozens of brief plays
throughout his life exploring many themes that
dominated his best known works. Anne Simon
explores five of the most recently published one-act
dramas, all written before achieving recognition for
The Glass Menagerie, revealing some of his most
poignant and hilarious characters, discovering
unsuspected patches of poetic beauty and insight
and tracing some new pathways into the lush world
of Williams’ imagination. These one-act plays all
tell the tales of isolated figures, some of them naïve,
some of them just too aware, struggling against a
cruel world, torn between the fulfilling of their
dreams and a natural inclination to conformism.
The Fat Man’s Wife and Mister Paradise draw certainly the two characters most directly referring
to the playwright himself: the first one, young and
eager to leave New York in order not to compromise
his art, the other, Mister Anthony Paradise, the old,
suffering, unknown writer whose true existence
will only begin once his earthly self has come to an
end, seem opposing, yet complementing forces –
like an x-ray look into Williams’ soul. All five of
these one-acts give a strong sense of Williams’
courage, his sensitivity to the outsiders of life, his
wicked sense of humor, and most of all his compassion without ever turning to the negative.
In all sadness, regret and nostalgia, Williams’ and
his characters’ thoughts always motion upwards
as Anthony Paradise puts it: The motion of life is
upwards, the motion of death is down. Only the
blindest of all blind fools can fail to see which is
going to be finally - highest up... Life-LIFE.
Director Anne Simon Stage & Costume Designer
Lisa Überbacher Make-up Joel Seiller Director’s
Assistant Natalie Werle Seamstress Denise
Schumann Dresser Yolande Schmit Trainee
Cathérine Kemmer Actors Steve Karier, Christine
Probst-Staffen, Elisabet Johannesdottir,
Daron Yates production Théâtre National du
Luxembourg
Théâtre National du Luxembourg
thu 7 sat 9 sat 16 thu 21 fri 22 jan 20:00
17:00
sun 17 jan
reservations
www.luxembourg-ticket.lu
Text-, Raum- und Lichtgestaltung Charles
Muller Textauswahl Olivier Ortolani Kostüm
Dagmar Weitze Mit Fabienne Elaine Hollwege
Produktion Théâtre d’Esch
théâtre d’esch
do 7 jan
vorbestellung
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
20:00
6
théâtre
théâtres de la ville de luxembourg
TOL
Love Letters
Albert Ramsdell Guerney
Tout au long de leur vie Melissa et Andy se sont
aimés de loin, par correspondance, sans jamais
pouvoir être ensemble. Le destin, la vie, les rencontres les ont rapprochés puis éloignés.
Jamais, ils n’ont cessé de s’écrire. Au fil de leurs
échanges, on ressent l’amitié taquine de l’enfance,
la passion adolescente, la complexité des sentiments mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge
adulte. Leur relation épistolaire est à la fois drôle,
tendre et d’une réalité bouleversante.
Le spectateur se trouvera intimement mêlé à ce
récit qui fera miroir à sa propre vie, il sera le témoin
de ces décennies d’amour et d’amitié et de l’évolution de ces deux êtres.
Traduite en plus de 30 langues, Love letters est
jouée dans le monde entier.
Mise en scène Marion Poppenborg Avec Véronique
Fauconnet & Frédéric Frenay Scénographie
& costumes Jeanny Kratochwill Adaptation
française Alexia Périmony production TOL
DAS DING AUS DEM MEER
REBEKKA KRICHELDORF
Bereits in der letzten Saison zeigte das Grand
Théâtre ein Stück von Rebekka Kricheldorf: In
einer Inszenierung vom Deutschen Theater Berlin
war die Gesellschaftssatire Alltag & Ekstase der
jungen Dramatikerin zu sehen. Das Ding aus dem
Meer ist nun eine fast durch und durch Luxemburger Produktion: Die junge Regisseurin Laura
Schroeder, die bislang vornehmlich im Filmbereich
aktiv war, inszeniert. Auf der Bühne des Kapuzinertheaters stehen unter anderem die Stars des Großherzogtums Désirée Nosbusch und Luc Feit. Dazu
kommt die junge Schauspielerin Anouk Wagener,
geboren 1988 in Dudelange, die unter anderem
in Filmen von Pol Cruchten mitspielte und derzeit zum Ensemble „Junges Theater“ in Heidelberg
gehört. Aus Deutschland stößt Sabine Vitua zum
Team, bekannt vor allem aus zahlreichen Fernsehfilmen und -serien, von Pastewka über Rote Rosen
bis zu Ein Fall für Zwei und Tatort.
Sie alle versammeln sich auf einem Partyschiff. Der
Morgen dämmert über dem Berliner Landwehrkanal. Die letzten betrunkenen Gäste sind noch
da: die Gastgeberin, ihr halbwüchsiger Sohn, ihr
Liebhaber und ihre beste Freundin, außerdem eine
junge Frau des Servicepersonals.
Das ist die Ausgangslage von Kricheldorfs Ding aus
dem Meer. Was anfängt wie eine realistische, eher
oberflächliche Komödie – mit Figuren, die versuchen, sich selbst und den anderen vorzumachen, sie
wüssten, was sie wollen, seien glücklich und hätten den Sinn des Lebens für sich erkannt entwickelt
sich nach und nach zu einer düsteren, nihilistischen Reflexion über die Existenz und die Leere des
Lebens überhaupt. Auslöser der Katastrophe ist das
Ding, das auftaucht, nachdem das Schiff aufs Meer
abgetrieben ist. Ein Seeungeheuer, ein Monster,
„groß wie ein kleines Haus“, je nach Ansicht Retter
oder Feind, den es zu loben oder zu bekämpfen gilt.
Und in dieser existenziellen Extremsituation lassen
die Figuren nach und nach ihre Masken fallen...
Rebekka Kricheldorf spart auch in diesem Stück
nicht an schwarzem, zynischem Humor: Bei aller
Düsternis und Gewalttätigkeit gibt es auch komische Momente. Wobei den Zuschauern manches
Lachen wohl im Halse steckenbleiben wird.
„Wie ist das Leben zu ertragen?“ Das sei für sie die
eigentliche Frage, die das Stück stelle, sagt Laura
Schroeder: „In unserer Gesellschaft, die sich alles
aneignen kann – scheinbaren Erfolg, scheinbares
Glück, scheinbare Liebe – bleibt doch die Sehnsucht, diese unglaublich große und unzähmbare
Sehnsucht nach etwas Größerem, etwas, das dem
Leben Sinn gibt. Und wenn es dieses Etwas nicht
gibt, dann muss der Mensch es selbst schaffen.“ In
dem Stück gibt es viele religiöse, meist christliche,
Referenzen. Inklusive der brandaktuellen Frage,
wie weit man heute geht für seine Religion …
Mit Désirée Nosbusch, Sabine Vitua, Luc Feit,
Anouk Wagener, Timo Wagner Regie Laura
Schroeder Bühne & Kostüme Peggy Wurth Ton
Emre Sevindik Dramaturgie Frank Feitler
Regieassistenz Daliah Kentges Produktion
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Koproduktion Kasemattentheater
Théâtre des Capucins
fr 8 di 12 mi 13 jan
20:00
vorbestellung
tol
je 14 ve 15 je 21 ve 22 sa 23 jan 20:30
me 27 je 28 ve 29 jan20:30
di 31 jan17:30
D’autres représentations en février au tol
(www.tol.lu).
réservations
www.tol.lu
théâtre
théâtre d’esch
théâtre d’esch
7
théâtre d’esch
Love Letters
Cristiana Reali et Francis Huster en tournée de Love
Letters. Ils succèdent aux prestigieux duos, Anouk
Aimé et Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle et
Agathe Natanson. Cette pièce américaine écrite à la
fin des années 80 est traduite dans une trentaine de
langues. Elle a été jouée en France des centaines de
fois et remporte un succès incontestable.
Tout au long de leur vie Melissa et Andy se sont
aimés de loin, par correspondance, sans jamais
pouvoir être ensemble. Le destin, la vie, les rencontres les ont rapprochés puis éloignés. Jamais ils
n’ont cessé de s’écrire. Au fil de leurs échanges, on
ressent l’amitié taquine de l’enfance, la passion adolescente, la complexité des sentiments mêlée aux
espoirs et désillusions de l’âge adulte. Leur relation
épistolaire est à la fois drôle, tendre et d’une réalité
bouleversante.
Mise en scène Benoît Lavigne Traduction &
adaptation Alexia Perimony Avec Francis Huster,
Cristiana Reali Production Laurent Ruquier et
Jean-Marc Dumontet
Le système
Antoine Rault
L’histoire se passe il y a 300 ans...
théâtre d’esch
À la mort de Louis XIV, l’État français est ruiné. Un
mathématicien surdoué, John Law, se présente à la
cour en affirmant détenir la solution pour sauver la
France de la faillite. Il convainc le Régent d’adopter
son Système : faire du commerce avec de la monnaie de papier et des actions. Au début, le Système
fonctionne à merveille…
Une pièce historique haletante sur les coulisses du
pouvoir et de la finance : calculs, manipulations,
intrigues et trahisons au cœur d’une cour libertine
et cupide.
Cette pièce a une résonance très savoureuse au
regard des événements actuels.
Antoine Rault est l’auteur du Diable Rouge, pièce
qui a été nommée sept fois aux Molières et recut le
globe de Cristal de la meilleure pièce. Didier Long
a été nommé sept fois pour le Molière de la mise en
scéne.
Mise en scène Didier Long Décors Bernard Fau
Costumes Jean-Daniel Vuillermoz Lumières
Laurent Béal Musiques François Peyrony Avec
Sophie Barjac, Philippine Bataille, Marie Bunel,
Stéphanie Caillol, Urbain Cancelier, Lorànt
Deutsch, Eric Metayer et Dominique Pinon
Production JMD Productions
théâtre d’esch
sa 9 jan
Pas folles les
guêpes
Bruno Druart et Patrick Angonin
lu 11 jan20:00
réservations
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
Quelques semaines après son retour dans la ville
de sa jeunesse, la détestée Irma Santos est assassinée dans sa boutique de vêtements de luxe. On
découvre dans sa main, un bout de papier griffonné: « Martin ».
Le séduisant capitaine Oscar Berthomieu est
chargé de l’enquête. Il ne tarde pas à entendre parler des célèbres demi-soeurs Martin au caractère
fantasque, à la répartie bien sentie.
Diane, Eva, Barbara, Sophie, Valentine, cinq personnalités contrastées, ne bénéficient d’aucun alibi.
Quarante huit heures d’une enquête épique, joyeuse
et explosive. Les rusées demi-soeurs Martin vont
devoir divulguer quelques secrets bien gardés...
Une comédie rythmée et piquante, aux nombreux
rebondissements.
Mise en scène Jean-Pierre Dravel et Olivier
Macé Décors Olivier Prost Avec Olivier Benard,
Brigitte Chamarande, Véronique Demonge, Sonia
Dubois, Danièle Evenou, Michèle Kern Production
Les Lucioles Organisation
théâtre d’esch
20:00
ma 12 jan20:00
réservations
réservations
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
8
théâtre
les théâtres de la ville de luxembourg
WAARDEN OP DEN GODOT
SAMUEL BECKETT
Reprise
E Kritiker hat viru Joere gemengt, Waarden op de
Godot vum Samuel Beckett wier e Stéck, an deem
näischt geschitt, – an dat zweemol!
Eng Boutade, gewëss, mee mat engem décke Schotz
Wouerecht: Waarden op de Godot huet nämlech
zwéin Akten, a vun engem Akt zum anere gëtt
d’Situatioun net besser fir déi véier Protagonisten,
zwou Koppelen: de Vladimir an den Estragon, zwéi
Mënschen, déi scho besser Zäiten erlieft hunn, an
de Pozzo an de Lucky, Här a „Knouk”.
Mat Germain Wagner, Jules Werner, Christiane
Rausch, Fabienne Elaine Hollwege, Mika
Goevelinger Regie Charles Muller Bühn Helmut
Stürmer Kostümer Katheljine Schaaphok
Lightdesign Philippe Lacombe Dramaturgesch
Mataarbecht Guy Wagner Mask Joël Seiller
Accessoiren Carine Ceglarski Regieassistenz
Natalie Werle Produktioun Théâtre d’Esch
Grand théâtre de luxembourg
do 14 fr 15 jan20:00
reservatiounen
Waarden. Waarden. Waarden ... A wäerend deem
Waarde muss een d’Zäit doutschloen. Dat probéieren déi zwéin dann och esou gutt, wéi se nach
kënnen.
Wien awer ass dee Godot, op deen se do waarden,
an deen net kënnt?
Den Didi an de Gogo, wéi se sech selwer nennen,
sinn déi zwéin, déi waarden. Déi zwéin aner sinn
ënnerwee, kommen zweemol nëmme laanscht, a
wann se fir d’zweet erëm opdauchen, ass de Pozzo
blann an de Lucky stomm, awer si sinn ëmmer nach
een un deen aneren ugestréckt, genee wéi den Didi
an de Gogo.
Kaleidoskop theater / CAPE
HOMO FABER
THEATERINSZENIERUNG NACH DEM ROMAN VON MAX FRISCH
„Ich glaube nicht an Fügung und Schicksal, als
Techniker bin ich gewohnt mit Formeln und Wahrscheinlichkeiten zu rechnen“ – so beschreibt Walter
Faber in einem klaren Satz sich und seine Welt. Und
dann, entgegen aller Wahrscheinlichkeit, begegnet
er dem Unvorhersehbarem, das seine Welt, seine
Gefühle und seinen Verstand verwirrt. Durch eine
Kette von Zufällen begegnet er der jungen Sabeth.
Ausgerechnet sie, die ihn an seine Jugendliebe
Hanna erinnert, wird zu seinem Schicksal. Er verliebt sich und beginnt mit ihr eine Reise durch
Europa. Er ahnt, was er nicht wissen will ... und
scheitert letztendlich an der Unberechenbarkeit
des Lebens.
Jean-Paul Maes hat diese weltberühmte Erzählung von Max Frisch für die Bühne bearbeitet und
inszeniert. Eine große Geschichte über Täuschung,
Ahnung, und der allgegenwärtigen Möglichkeit,
alles könnte jederzeit auch anders sein, sich also als
unvorhersehbar erweisen.
Inszenierung Jean-Paul Maes Assistenz Corinne
Van der Zande Ausstattung Ruth GroSS Musik
Jessica Quintus Mit Neven Nöthig, Rosalie Maes,
Raoul Tim Olrik Stöneberg, Sophie Huybrechts,
Tim Olrik Stöneberg, Albert Kreitz u.a.
produktion Kaleidoskop theater
Schloss Bettembourg
fr 15 mi 27 do 28 jan20:00
so 17 jan17:30
cape
do 21 jan20:00
fr 22 jan (Schulvorstellung)09:30
Vorbestellung
Schloss Bettembourg:
T (+352) 621 74 37 34
@ [email protected]
CAPE:
T (+352) 2681 2681 @ [email protected]
www.cape.lu
théâtre
Neimënster
9
mierscher Kulturhaus
Frankenstein
Zikelalarm II
The Monster and the Myth
By Paul Stebbings and Phil Smith
Roland Meyer
No dem Zikelalarm 2013, dien de Roland Meyer
mat groussem Erfolleg uechtert d’Land opgefouert huet, leet den Auteur, Musiker, Kabarettist a…
Schoulmeeschter elo no: den Zikelalarm II hëlt
déi pädagogesch Situatioun am Ländchen op de
Leescht a liicht bis déif an déi däischterst Lächer an
de Klassesäll, de Maison relaisen an de Ministèren:
ee ganzt Land weess net méi wéi et soll seng Kanner
erzéien an dobei kann de Roland Meyer net roueg
nokucken. Hien zéckt net fir de Fanger ze weisen an
de Mond opzedoen. Edukatioun ass ee ganzt schwéiert Geschäft an Humouer ass, wann een trotzdeem
laacht!
reservatiounen
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
Niewebäi matgedeelt: datt net ze vill gezickt gëtt an
den Honger net ze grouss ass, ass et méiglech op der
Plaz e klenge Maufel ze iessen an ze drénken (ass
net am Entrée’s Präis mat a begraff).
Text Roland Meyer An Zesummenarbecht mam
Centre National de Littérature, Lieshaus Miersch
mierscher kulturhaus
dë 19 jan
TNT Theatre Britain revives its internationally
acclaimed production: Frankenstein, one of the
most potent modern myths. Too many stage versions and even films ignore that this story is not a
novel but a myth that has grown out of Mary Shelley’s original. This production combines Boris Karloff‘s immense impact with that of the original story
to create a fascinating and entertaining new work.
This Frankenstein is a Gothic comedy and a gripping horror thriller that explores the darker themes
within the myth. Should scientific research be held
back by irrational prejudice or religious belief?
Should humanity seek to create artificial life? Can
science ever be restrained?
These pressing questions are explored through
melodrama, high comedy and spine-tingling terror
as the Monster is revealed in all his lonely suffering.
There is even time for a love story - who is the true
Bride of Frankenstein?
Original text Mary Shelley Directed by Paul
Stebbings Dramaturgy Phil Smith Music Paul
Flush Producer Grantly Marshall (ADG Europe)
Presented by TNT Theatre Britain Organised by
ADG Europe in collaboration with neimënster
neimënster
tue 19 jan (school performance) 09:30
20:00
tue 19 jan
reservations
T (+352) 26 20 52 444
www.neimenster.lu
19:30
cube 521 / Mierscher Kulturhaus / Théâtre National du Luxembourg
ZUPPERMÄNNER
Zuppermänner – korrekt: d’Supermänner – sinn
déi Halschent vun der Mënschheet, déi ëmmer nees
mat grandiosen Iddien opfält: si schnëssen, bis se
bal keng Stëmm méi hunn, himmelen d’Technik
un, och wa se guer net fonctionnéiert, fille sech de
Fraen haushéich iwwerleeën, hale sech fir politesch
Capacitéiten, verkafen och hir gréissten Dommheeten nach als Glanzleeschtungen, triede gär a grotesken Uniformen op (als Pompjee, Zaldot, Grandück, Finanzgenie, Rebell, Kaploun a Paschtouer),
erfanne surreal Saachen, wëllen ëmmer nëmmen
dirigéieren, dominéieren, intriguéieren, spekuléieren, randaléieren, dementéieren, theoretiséieren,
paradéieren an impressionnéieren. Si sinn ebe vu
Kapp bis Fouss ganz einfach zupper.
Produktioun Théâtre National du Luxembourg
a Kulturhaus Miersch Schauspill Christiane
Rausch Musek Jitz Jeitz Regie Guy Rewenig
Design Pat Wengler
cube 521
fr 22 jan
20:00
Théâtre national du Luxembourg
sa 23 jan
20:00
reservatiounen
10
théâtre
kulturfabrik
Sound of crisis
Wie klingt die Krise?
Maiden Monsters
Performanz, Theater, Musik
SOUND OF CRISIS ist eine dokumentarische
Konzert-Performance und ein dauerhaft angelegtes internationales Forschungsprojekt. Es reflektiert und spielt mit den verschiedenen politischen
und sozialen Realitäten, die von der sogenannten Europakrise betroffen sind. Inspiriert von der
Frage „Wie klingt die Krise?“ zog sich das Berliner Kunstkollektiv Maiden Monsters (internationale Folklore-)Kostüme an und ging dorthin, wo
die Krise stattfindet. Seit Sommer 2013 bereisten
die Mitglieder des Kollektivs Spanien, Portugal,
Frankreich und Griechenland auf der Suche nach
persönlichen Begegnungen mit Musikern vor Ort,
die sie aufzeichnen oder nach dem Verhältnis zwischen persönlichen Geschichten und Politik befragen konnten. Das zusammengetragene Material ist
eine umfassende Mischung von Tönen und Bildern,
musikalischen Beiträgen, Interviews und Dokumentationen öffentlicher Interventionen. Durch
die Übertragung dieses Materials in eine Live Performance wird SOUND OF CRISIS zum Mittler
heterogener Nachrichten über die Krise aus ganz
Europa.
Maiden Monsters ist ein 2007 gegründetes Berliner Künstlerinnen-Band-Kollektiv, bestehend aus
Tanja Krone, Wanja Saatkamp und Doris Kleemeyer. In ihrer Arbeit erforschen sie das Verhältnis
von Theater, Musik und Performance auf der Folie
politischer Themen und Kontexte.
In Kooperation mit dem Forschungsprojekt
‘Prozesse der Internationalisierung im Theater
der Gegenwart’ am Institut für deutsche
Sprache, Literatur und für Interkulturalität der
Universität Luxemburg
kulturfabrik
fr 22 jan
19:30
vorbestellung
www.kulturfabrik.lu
Illusions
Ivan Viripaev
Il doit pouvoir bien y avoir quand même un minimum de constance, dans ce cosmos changeant ?
Début de la narration : Denis est sur son lit de mort
et appelle Sarah, sa femme, à son chevet, pour lui
dire au revoir et faire avec elle son bilan de fin de
vie. La boîte de Pandore vient de s’ouvrir…
Mise en scène Sophie Langevin Traduction Gilles
Morel, Tania Moguilevskaia Scénographie et
costumes Trixi Weis Assistanat Pascale Noé Adam
Création lumières Jean-François Metten Avec
Elisabet Johannesdottir, Raoul Schlechter, Pitt
Simon, Jeanne Werner production théâtre du
centaure
Dans Illusions, quatre narrateurs de trente ans
viennent conter l’histoire amoureuse de deux
couples d’ami octogénaires (Sarah, Denis, Margareth et Albert) qui, au terme d’une vie bien remplie,
tentent de se dire leurs vérités.
L’amour et les certitudes sont étalés, questionnés.
Mais où se situe finalement la vérité ? Et si tout
n’avait été qu’illusions ?
Viripaev, nouvelle étoile montante de la dramaturgie russe, questionne la vérité et notre capacité
à nous illusionner, et notre vain désir de réponse
absolue.
Et il choisit pour cela des jeunes gens de trente ans
en début de vie pour porter la parole de personnes
en fin de vie; une transmission à illuminer…
ve 29 sa 30 jan20:00
di 31 jan18:30
d’autres représentations en février au
théâtre du centaure
(www.theatrecentaure.lu).
réservations
T (+352) 22 28 28
@ [email protected]
théâtre
les Théatres de la ville / théâtre d’esch
11
neimënster
Chi ruba un piede È Fortunato in amore
Dario Fo
Durant la nuit, deux escrocs s’introduisent dans un
musée pour voler le pied d’une statue romaine et le
jettent dans la cour d’un bâtiment en construction.
Le lendemain, déguisés en inspecteurs de l’Institut
archéologique provincial, ils se présentent dans les
bureaux de l’entreprise de construction en menaçant de bloquer les travaux dans le but d’effectuer
des fouilles. L’entrepreneur décide alors d’acheter leur silence. Avec l’argent de la fraude, l’un des
deux escrocs réalise son rêve et s’offre un taxi dans
lequel monte, un soir, l’épouse de l’entrepreneur
floué. Pendant la course, la femme fait un malaise.
Dès lors vont se succéder une série d’événements
rocambolesques et de quiproquos qui mèneront à
un final émouvant et inattendu.
La vérité
m’appartient
Magris, Imma Di Marco, Michele Pisetta, Alessia
D’Ippoliti, Franco Avena, Giuseppe Scannapieco,
Flavia Camilleri, Elena Trabucchi Organisé par le
Gruppo Amici del Teatro di espressione italiana
du Cercle Culturel des Institutions européennes
en collaboration avec neimënster
Texte Dario Fo Avec Luisa Maffioli, Francesca
Buffa, Andrea Scagnetti, Lorenzo Pirelli, Cecilia
neimënster
sa 23 jan
di 24 jan
réservations
T (+352) 26 20 52 444
www.neimenster.lu
Nathalie Ronvaux
La vérité m’appartient de Nathalie Ronvaux a
obtenu le Prix du Concours littéraire national 2013,
un concours bienvenu dans la mesure où il permet de découvrir et de faire reconnaître de « nouvelles plumes » et ainsi de régénérer notre « scène
nationale ».
En Belgique, après la Seconde Guerre mondiale,
deux femmes s’accusent mutuellement d’actes antipatriotiques. Un commissaire et son brigadier sont
chargés de l’enquête. Durant les interrogatoires, les
deux adversaires vont devoir se défendre et prouver
leur innocence.
La vérité m’appartient raconte – dans une série de
face-à-face tendus entre interrogateurs et interrogés – l’histoire de cet affrontement sans concession
et de la difficile quête de la vérité durant les années
troubles d’après-guerre.
Mise en scène Charles Muller Scénographie
Anouk Schiltz Costumes Ulli Kremer Avec Jacques
Bourgaux, Colette Kieffer, Myriam Muller, Jérôme
Varanfrain Coproduction Théâtre d’Esch/Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg
théâtre des capucins
sa 23 ma 26 jan20:00
théâtre d’esch
sa 30 di 31 jan20:00
réservations
neimënster
Drôles de Bêtes affables
Bienvenue à la Fablerie de Jean du Frout
La fable, ce mensonge qui dit la vérité…
réservations
Les fables de Jean du Frout prêtent à sourire, à
rire et même à réfléchir sur des thèmes actuels ou
intemporels. La musique qui suit les fables, ponctuation pertinente ou impertinente, leur donne
de la portée, de l’écho. Tout de finesse et d’à-propos, le piano de Fabrice Coccitto intervient en virtuose. « Fablerie », de l’indifférence à la connivence
jubilatoire entre fabuliste, pianiste et public en
bonne intelligence, en complicité croissante. C’est
pétillant et surprenant. Le trait est vif et acéré,
gravé à la pointe sèche mais en taille douce, pleine
de tendresse et d’humour.
Après des années passées à diriger, en France ou à
l’étranger, des filiales de grands groupes français de
l’alimentation ou des spiritueux, Jean du Frout est
revenu au pays breton. Enchanté de ne plus avoir
à intervenir, il observe et décrit avec le sourire un
monde qui l’émerveille.
artisan fabuliste Jean du Frout pianiste
Fabrice Coccitto Organisé par le Stand Français
du Bazar International de Luxembourg en
collaboration avec neimënster avec le soutien
de l’Association Victor Hugo, l’Ecole Privée
Grandjean et de la Brasserie Le Neumünster
Théâtre des Capucins:
Théâtre d’Esch:
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
neimënster
me 27 jan
20:00
T (+352) 26 20 52 444
www.neimenster.lu
20:00
17:00
12
théâtre
neimënster
Le voyage
AN INSPECTOR CALLS
Spectacle de clowns
J.B. PRIESTLEY’S CLASSIC THRILLER
WINNER OF 19 MAJOR AWARDS
In English, with French surtitles
Ce spectacle a été créé sur base d’improvisations
sur le thème du voyage par la metteuse en scène Eva
Paulin avec les 6 clowns professionnels de l’asbl Ile
aux clowns, qui se dédie à ramener le sourire sur les
visages des enfants malades et des personnes défavorisées dans les cliniques du pays.
Mise en scène Eva Paulin Avec Laurent
Benassutti, Javier Benito, Mathilde Guénard,
Noel Heinzelmann, Sophie Lissnyder, Nicole
Winandy Organisé par Île aux Clowns en
collaboration avec neimënster
neimënster
sa 30 jan
di 31 jan
20:00
16:00
Représentation scolaire le 1 er février à
9h30.
réservations
T (+352) 26 20 52 444 www.neimenster.lu
© Carmen Leardini
Le motif de ce voyage est bien différent pour chacun. Jazzy cherche la plus belle de toutes les façons
de se suicider. Annabella fait ce voyage offert par
son amant comme cadeau d’adieu. Doris recherche
un ranch pour assouvir son rêve de devenir cowgirl.
Nitouche, dont l’histoire à découvrir ne tiendrait
qu’a un fil, est embarquée malgré elle dans cette
nouvelle aventure. Pépé, amoureux mélancolique
en quête de bonheur, devait partager ce voyage avec
Bibi mais se retrouve seul. Didi, capitaine et personnel du bateau, tente à chaque nouveau départ
d’impliquer les voyageurs dans la réalisation de son
projet musical.
When Inspector Goole arrives unexpectedly at the
prosperous Birling family home, their peaceful dinner party is shattered by his investigations into the
death of a young woman. His startling revelations
shake the very foundations of their lives and challenge us all to examine our consciences.
At the ragged, ruined end of the Second World War,
Priestley wrote an indictment of laissez-faire capitalism that was framed as a pastiche Edwardian
thriller, in which industrialist Birling and his family
confront their complicity in the suicide of a destitute
local woman. It is staged within a doll’s house on
stilts, perched above some blackened, Blitz-blasted
street. But, by playing it before a crowd of 1940s witnesses, Daldry implies that these Edwardian toffs
will soon get their comeuppance. “The time will
come”, warns Inspector Goole, “when they will be
taught [their lesson] in fire and blood and anguish.”
But, two world wars notwithstanding, the world’s
Mr Birlings haven’t learned that lesson yet. By setting both periods on stage simultaneously, Daldry
creates a running conversation between past and
future, cause and effect, dream and reality. What
could just be a soap-box for socialism becomes a
multi-layered, mind-blowing box of tricks.
Director Stephen Daldry Designer Ian MacNeil
Lighting Designer Rick Fisher Music Stephen
Warbeck Associate Director Julian Webber
Associate Lighting Designer Will Evans
Associate Sound Designer Sebastian Frost Cast
Liam Brennan, Caroline Wildi, Tim Woodward,
Matthew Douglas, Katherine Jack, Hamish Riddle
Diana Payne-Myers Production National Theatre
London
rotondes
PERHAPS ALL THE DRAGONS
Dans le cadre de Fabula Rasa
BERLIN, ANTWERPEN (BE)
installation vidéo - théâtre documentaire
Grand théâtre de luxembourg
La compagnie Berlin a rencontré les personnages
qui se cachent derrière différents récits publiés
dans la presse internationale ou sur Internet. Les
thèmes de ces histoires sont très éclectiques et vont
de l’anecdote à la philosophie en passant par des
détails scientifiques.
concept Berlin (Bart Baele et Yves Degryse)
composition musicale Peter Van Laerhoven
textes Kirsten Roosendaal, Yves Degryse,
Bart Baele caméra Geert De Vleesschauwer
montage Bart Baele, Geert De Vleesschauwer,
Yves Degryse scénographie Berlin, Manu
Siebens direction technique Robrecht
Ghesquière recherches Natalie Schrauwen
construction décors Manu Siebens, Robrecht
Ghesquière, Bregt Janssens, Koen Ghesquière
décors, accessoires Jessica Ridderhof, Natalie
Schrauwen avec Derek Blyth, Sergey Glushkov,
Francois Pierron, Juan Albeiro Serrato
Torres, Rinat Shaham, Shizuka Hariu, Shlomi
Kirchely, Jonas Jonsson, Nirman Arora, Suneet
Chhabra, Luci Comincioli, Roger Christmann,
Regina Vilaça, Pat Butler, Walter Müller, Adela
Efendieva, Andrew Mugisha, Ramesh Parekh,
Nico Mäkel, Wim Mäkel, Tamas Sandor, Philippe
Cappelle, Romik Rai, Brecht Ghijselinck, Vladimir
Bondarev, Andrei Tarasov, Matsumoto Kazushi,
Bob Turner, Geert-Jan Jansen, Kurt Lannoye,
Robrecht Ghesquière, Laura Fierens, Patryk
Wezowski, Hilde Verhelst, Christina Davidsen
coproduction Deutsches Schauspielhaus
Hamburg, KunstenfestivaldesArts Bruxelles,
le Centquatre Paris, Dublin Theatre Festival,
Centrale Fies, Noorderzon Performing Arts
Festival, La Bâtie-Festival de Genève soutien
Gouvernement Flamand, Nxtstp, programme
Culture de l’Union Européenne, Onda
thu 28 fri 29 sat 30 jan20:00
reservatiounen
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
rotondes
di 31 jan
11:00 & 15:00 & 17:00 & 19:00
Une autre représentation en février aux
rotondes (www.rotondes.lu)
réservations
T (+352) 2662 2030 @[email protected]
www.rotondes.lu
© Robert Day
Une table ronde, trente chaises pour le public, trente
écrans en tête-à-tête avec un interlocuteur virtuel.
Trente histoires transposées en trente monologues
filmés, auxquels la dramaturgie confère une certaine cohérence.
OPéRA & théâtre musical
théâtre
les Théâtres de la ville de luxembourg
cape
13
cube 521 / Mierscher Kulturhaus
Op der Juegd
© Brinkhoff-Mögenburg
Hätt onse gudden Dicks nët déi wonnerschéi Musek
zu sengem Kaméidistéck Op der Juegd komponéiert, géif d’Stéck - wéinst dem nët onëmstriddenen
Thema „der Juegd“ - wuel kaum hautdesdaags nach
op Spillpläng ze fanne sinn. Mee wann de Kollektiv
Opéra du Trottoir sech dësem Thema unhëlt, dann
trieden am verschneiten Theater-Bësch nët nëmmen d’Frënn vun der Jeeërei, vum Bësch a vum
Wëld op, mee och d’Kritiker vun deenen Traditiounen kommen – natierlech zum grousse Spaass
vum Publikum – zu Wuert an däerfen sech mat hire
Positioune lächerlech maachen. An sou versicht
dem Carlo Hartmann seng peppeg Mise en scène,
op amüsant Art a Weis, dës festgefueren Diskussioun ze entschäerfen. Eng héichkaräteg Besetzung
bréngt déi musikalesch Bijouen (D’Piirle vum Daa
– D’Fëscher an Jee’r – Bei mir, an onsem Gréit –
‘T si vill schéi Rousen an der Stad......) ganz apaart
zum Glënneren.
MAMMA MIA!
Cette comédie musicale « à succès », inspirée des
chansons du groupe ABBA, a été créée à Londres le
6 avril 1999, 25 ans jour pour jour après la victoire
d’ABBA au Concours Eurovision de la chanson avec
Waterloo.
MAMMA MIA! a été et est à l’affiche partout «all
over the world»! Les chiffres sont époustouflants:
MAMMA MIA! a été vu par plus de 54 millions de
spectateurs, MAMMA MIA! a été représenté en 14
langues, dans plus de 400 villes.
Les chiffres ne mentent pas : pareil succès s’explique par une symbiose fascinante entre l’aura
d’un groupe mythique, ses chansons et l’inscription
de celles-ci dans un livret de musical.
JUDY CRAYMER, RICHARD EAST AND BJÖRN ULVAEUS
FOR LITTLESTAR IN ASSOCIATION WITH UNIVERSAL
STAGE ENTERTAINMENT AND NGM MUSIC & LYRICS
BY BENNY ANDERSSON & BJÖRN ULVAEUS AND
SOME SONGS WITH STIG ANDERSON BOOK BY
CATHERINE JOHNSON Directed by Phyllida Lloyd
Choreographer Anthony Van Laast Production
design Mark Thompson Lighting design Howard
Harrison Sound design Andrew Bruce & Bobby
Aitken Musical supervisor, additional material
& arrangements Martin Koch Keyboard
programmer Nicholas Gilpin Transcribed
by Andres Neglin Casting consultant David
Grindrod
Inszenéierung & Bühnebild Carlo Hartmann
Kostümer an Astudéiere vum Chouer Yannchen
Hoffmann Musikalesch Begleedung Romain
Welter Mam Yannchen Hoffmann, Jean-Nico
Schambourg, Carlo Hartmann, Dany Weiler,
Manfred Logeling, Claude Kraus, Gisela
Bitdinger, Romain Welter, Carmen Lloyd, Philippe
Biver a Claude Weber
cape
sa 9 jan20:00
reservatiounen
www.cape.lu
© Patrick Galbats
Opéra du Trottoir
ENG OPERETTE VUM DICKS
(EDMOND DE LA FONTAINE)
Call me Madam
Musical vum Irving Berlin
Claude Mangen
Duerch hir Funktioun als amerikanesch Botschafterin zu Lëtzebuerg, wat zu där Zäit eng Raritéit war, an duerch hire lëschtege Charakter huet
d’Perle Mesta de berühmten amerikaneschen Komponist Irving Berlin zum Musical Call me Madam
inspiréiert. Am Sally Adams, der Protagonistin vum Stéck lieft d’Perle Mesta weider, esou wei
och an de Gedanken vu villen Lëtzebuerger, déi
d´Nokrichszäit materlieft hunn.
D’Perle Mesta war eng eenzegaarteg Fra. Si war eng
aktiv Feministin an huet sech scho fréi an Amerika
fir d’Gläichstellung vu Fra a Mann agesat. Berühmt
gouf si virun allem op Grond vun hiren legendären Soiréeën zu Washington, wou sech déi politesch Elite versammelt huet. Eng „Hostess with the
Mostess“, wei et an engem Lidd aus dem Musical
heescht, war si definitiv.
Regie Claude Mangen Schauspiller Edda Petri,
Astrit Alihajdaraj, Timothy Lone, Calvin Hudson,
Emily-Jane Ashford, Clod Thommes, Sänger &
Schauspiller vun der Schankemännchen asbl an
der Danzschoul Sara Eden Regieassistenz Julie
Fraser Bühnebild Jeanny Kratochwil maske
susanne erbel Kostümer Ulli Kremer Musek
OCL – Orchestre de chambre du Luxembourg
Musikalesch Leedung David Reiland Luucht &
Toun Steve Demuth, Jaakes Hoffmann Casting
Claude Mangen, Timothy Lone Produktioun
Mierscher Kulturhaus KoProduktioun CUBE
521, OCL-Orchestre de chambre du Luxembourg
Partner Gemeng Miersch Dës Produktioun steet
ënnert dem Patronnage vum Ambassadeur
Honoraire Guy de Muyser Mat der Ënnerstëtzung
vun Embassy of the United States of America,
Patton Luxembourg asbl, Agence immobilière
Abby Toussaint, Piano Elsen
grand théâtre de luxembourg
ve 1 jan20:00
15:00 & 20:00
sa 2 jan
di 3 jan 11:00 & 17:00
cube 521
sa 16 jan20:00
so 17 jan17:00
réservations
reservatiounen
www. cube521.lu
14
OPéRA & théâtre musical
Les Théâtres de la ville de luxembourg
SCHUBERTS WINTERREISE
Hans Zender (*1936)
Eine komponierte Interpretation
Franz Schuberts Winterreise als „Trio für Sänger,
Pianist und Filmprojektor“ von William Kentridge
im November 2015 folgt im Grand Théâtre Anfang
des Jahres 2016 die Erstaufführung einer Inszenierung von Jasmina Hadziahmetovic. Die junge
Regisseurin widmet sich Hans Zenders komponierter Interpretation für Tenor und kleines Orchester
des Liederzyklus aus dem Jahr 1993.
„Mit der Winterreise wollen wir einen Zustand der
Flucht aus der Wirklichkeit erzählen. Wir sehen
einen Mann, der einen Verlust erlitten hat und
damit nicht fertig wird. Er ist einsam. In der Phantasie und der Täuschung sucht er Zuflucht“, sagt
Hadziahmetovic über ihre Arbeit. Seit 1992 lebt
sie in Deutschland, wohin sie aus ihrer Geburtsstadt Sarajevo vor dem Bosnienkrieg geflohen ist.
Als Regisseurin arbeitete sie an Projekten des Education-Programm der Berliner Philharmoniker
und an den interdiszipinären Projekten der Initiative „Broadening the Scope of Choral Music“ des
Rundfunkchores Berlin. Jasmina Hadziahmetovic
inszenierte am Stadttheater Konstanz, an der Oper
Halle, an der Komischen Oper Berlin sowie am
Opernhaus Zürich.
Musikalische Leitung Robert Reimer
Inszenierung Jasmina Hadziahmetovic
Ausstattung Hella Prokoph Video Frieder
Aurin Wanderer Julian Prégardien Orchester
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken
Kaiserslautern Produktion Les Théâtres de
la Ville de Luxembourg Koproduktion Det
Kongelige Teater Danmark, Opéra Comique Paris
di 19 mi 20 jan20:00
vorbestellung
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
Théâtre d’esch
Musiktheater aus israel
Kantorenkonzert
Aufführungsdauer: ca. 20 Minuten
Der Garten
Kammeroper auf Deutsch von Josef Tal (19102008), für Sopran, Tenor, Erzähler und Musiker.
Libretto von Israel Eliraz.
Adam (Tenor) und Eva (Sopran) kehren ins Paradies zurück, wo sie der Schlange (Erzähler) begegnen. Sie erobern den „Garten“ langsam für sich und
versuchen, ich schrittweise in ihm einzurichten.
Ihre Konflikte aber brechen auch hier auf, da der
Ort mehr und mehr zum Bezugspunkt ihrer Erinnerungen, Träume, Ängste und Visionen wird. Im
Spiel mit der Schlange vergegenwärtigen sie sich
ihre Beziehung. So unvermittelt sie ins Paradies
gekommen sind, brechen sie wieder von dort auf.
Außenwelt: Das Mädchen stellt den Wunsch des
Menschen dar, jedes Detail der Welt erkennen und
erfassen zu können, während der Stein die Unmöglichkeit offenbart, alles zu wissen.
Ella Milch-Sheriff, geb. 1954 in Haifa, wohnhaft in
Tel Aviv, gehört zu den meistgespielten Komponistinnen ihrer Generation. Sie schrieb im Gespräch
mit einem Stein für Sopran/Mädchen (hebräisch)
und Mezzosopran/Stein (polnisch), kleinen Frauenchor, Klavier, Cello und Oboe.
Aufführungsdauer: ca. 20 Minuten.
Inszenierung Bruno Berger-Gorski Musikalische
Leitung Marino Formenti Ausstattung Christoph
Rasche Orchester United Instruments of Lucilin
Mit Einat Aronstein, Shmuel Barzilai, Nickel
Bösenberg, Uta Christina Georg, Mariette Lentz,
Norbert Schmittberg Produktion Théâtre d’Esch
Aufführungsdauer: 60 Minuten
Conversation with a Stone
Szenische Ur-Aufführung einer Kammeroper auf
hebräisch-polnisch von Ella Milch-Sheriff Libretto der polnischen Nobelpreisträgerin Wislawa
Szymborska.
Dank eines imaginären Dialogs zwischen dem
Mädchen und dem Stein, konfrontiert die Dichterin Wislawa Szymborska die Idee des Ichs mit der
théâtre d’esch
mi 20 do 21 jan20:00
vorbestellung
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
DANSE
théâtre
TROIS C-L
LE 3 DU TROIS
DANSE ET ARTS URBAINS
VIDÉO-DANSE
BirdGang Dance Company (GB), Wing Span /
Doing Music / Kendra / Movement Poetry
EXPOSITION
David Soner, Samuel Levy / Becolorz & Obi1 /
Sowatbro (FR), Live Graffiti
Ce 3 du TROIS est consacré au dialogue entre
danses urbaines et danse contemporaine. Pour
de nombreux artistes, les danses urbaines sont à
l’heure actuelle une forte source d’inspiration. De
plus en plus de danseurs et chorégraphes s’initient
à ces techniques, qui viennent enrichir leurs créations. Aujourd’hui, même les plus prestigieuses
compagnies de danse font se côtoyer danse urbaine
et danse contemporaine sur le plateau. En ce début
d’année 2016, soignez votre curiosité culturelle et
partez à la découverte de cette rencontre entre les
arts !
Un projet du TROIS C-L – Centre de Création
Chorégraphique Luxembourgeois Avec le
soutien financier du Ministère de la Culture,
Ville de Luxembourg Partenaires Pôle Sud –
CDC de Strasbourg, CCAM – Scène Nationale de
Vandoeuvre-lès-Nancy, Les 2 scènes – Scène
Nationale de Besançon, L’Atheneum / Dijon, CCN de
Franche-Comté à Belfort, DRAC Franche-Comté,
Région Franche-Comté, Conseil Général du
Doubs, Ville de Besançon, Ville de Morteau
Banannefabrik
di 3 jan19:00
Réservations
pas de réservations
€ Pas de prix d’entrée, mais un prix de sortie,
déterminé selon votre évaluation de la soirée.
TROIS C-L / mierscher kulturhaus
Toys
Petite représentation de Léa Tirabasso
Toys est un spectacle de danse contemporaine pour
5 danseurs. Dans la pièce, la notion de transcendance se mêle à la doctrine philosophique du plaisir ; l’hédonisme. L’esthétique l’absurde et le genre
danse-théâtre sont les inspirations qui accompagnent la création autant dans sa proposition dramaturgique que dans sa forme chorégraphique.
Le spectacle dépeint le voyage de l’épuisement des
sens vers la clarté d’esprit.
Cette représentation s’inscrit dans le cadre de la
Résidanse d’hiver au Mierscher Kulturhaus de Léa
Tirabasso.
Introduction par Bernard Baumgarten, directeur
artistique du TROIS C-L Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois et rencontre avec l’artiste après la représentation.
me 6 jan
19:00
réservations
www.kulturhaus.lu
Avec le soutien du TROIS C-L - Centre de Création
Chorégraphique Luxembourgeois et du Mierscher
Kulturhaus
© Jeremy Tournay
DANSE
Manu Di Martino / OKUS Lab (BE), Vision
Pathway lab2
Compagnie 1 des Si (FR), 2#DAMON
Kendra J. Horsburgh (LU) & Kenrick ″H20″ Sandy
(EN), I dance because…
15
16
16
DANSE
théâtre
TROIS C-L
COURS TECHNIQUE
DE DANSE
CONTEMPORAINE
Anu Sistonen / Jennifer Gohier /
gregory Beaumont
Niveau : moyen - avancé
Banannefabrik
lu 4 lu 11 lu 18 lu 25 jan19:30-21:00
Le stage se poursuit jusqu’au mois de
février.
inscriptions
www.danse.lu | € 90/68 ; 20/15
© Filip van Roe
Ce stage permet aux danseurs amateurs de bénéficier d’un cours de danse contemporaine de façon
régulière. Les cours sont dispensés par Anu Sistonen, Jennifer Gohier ou Grégory Beaumont dans
le but d’améliorer la qualité technique des participants en danse contemporaine. Ils reposent
sur une série d’exercices d’échauffement au sol et
debout, des exercices d’étirement, des déplacements dans l’espace et quelques séquences chorégraphiques que les participants pourront interpréter individuellement.
SIDI LARBI CHERKAOUI
FRACTUS V
Avec 5 danseurs & 4 musiciens
TROIS C-L
DANCING FROM WITHIN
De l’anatomie à l’expression
Annick Pütz
D’après Annick Pütz, ce cours ne s’appuie par sur
la théorie mais sur l’expérience. C’est un cours de
danse avant tout. Elle souhaite y dévoiler le potentiel de mouvement et d’expression en sollicitant différents tissus du corps, constitué pour interagir
avec l’environnement. Sentir la particularité des
tissus permet de mieux se situer dans l’espace, de
s’exprimer avec puissance sans s’épuiser et de diriger le geste vers l’autre de façon intentionnée et
nuancée. Ce cours s’adresse à toute personne désirant affiner son langage corporel, trouver de l’aisance dans le mouvement, de l’authenticité dans
son expression. Il se base sur les principes du BodyMind Centering©.
Niveau : tous niveaux
banannefabrik
je 7 je 14 je 21 je 28 jan19:00-21:00
Le stage se poursuit jusqu’au mois de
février.
inscriptions
www.danse.lu | € 115/95 ; 28/20 ; 84/60 ; 87/75
Fractus V prolonge et développe Fractus, une
courte pièce créée en mai 2014 pour les 40 ans du
Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch : toujours
en écho à des textes de Noam Chomsky, il s’agit
cette fois d’approfondir les questions liées à l’information et à la manipulation, à la propagande et à
l’objectivité, à la liberté d’expression, à la responsabilité individuelle.
Fractus V, ce sont cinq danseurs contemporains
peu ordinaires : le Français Dimitri Jourde, formé
aux arts circassiens ; l’Américain Johnny Lloyd, qui
vient de l’univers du Lindy Hop; l’Espagnol Fabian
Thomé, d’abord danseur de flamenco ; l’Allemand
Patrick « Twoface » Williams, issu du hip-hop et des
battles de breakdance. Et le Belge Sidi Larbi Cherkaoui, évidemment, qui, on le sait à Luxembourg, a
toujours tenté d’enrichir la fluidité de son langage
chorégraphique à travers des rencontres avec des
formes de danse plus traditionnelles. Ces cinq-là
se sont trouvés. Ils sont accompagnés en direct par
quatre musiciens qui ont la même démarche que la
leur, dont : le percussionniste et chanteur japonais
Shogo Yoshii, le chanteur et musicien coréen Woojae Park et le joueur de sarod virtuose indien Soumik. Neuf interprètes, neuf nationalités, un dialogue, un ensemble intense.
Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui Danse Sidi Larbi
Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian
Thomé Duten, Patrick Williams Seebacher / Twoface
Musique live Shogo Yoshii, Woojae Park, Kaspy
N’dia, Soumik Datta Composition musique Shogo
Yoshii, Woojae Park, Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny
Lloyd, Soumik Datta Assistant à la chorégraphie
& répétiteur Jason Kittelberger Coach vocale
Christine Leboutte, Steve Dugardin Dramaturge
Antonio Cuenca Création décor Herman Sorgeloos,
Sidi Larbi Cherkaoui Implementation set Patrick
‘Sharp’ Vanderhaegen, Martin Baarda Création
lumières Krispijn Schuyesmans Ingénieur son Jef
Verbeeck Technicien Mathias Batsleer Création
costumes Sumire Hayakawa Wardrobe Elisabteh
Kinn Svensson Directeur technique Patrick ‘Sharp’
Vanderhaegen Coordinateur technique Tam Van
Aken Production / Tour manager Arnout André de
la Porte, Lars Boot Production Eastman (Antwerp)
Coproduction deSingel International Arts
Campus (Antwerpen), Migros Culture Percentage
Dance Festival Steps (Zürich), Sadler’s Wells
(London), PINA40 Wuppertal, Baerum Kulturhus
(Oslo), Tanzhaus Nrw (Düsseldorf), Schauspiel
Köln, National Arts Center (Ottawa), Wexner
Center for the Arts at the Ohio State University
(Columbus) & autres à confirmer Avec l’appui des
Autorités flamandes, la Fondation BNP Paribas
Remerciements Circuit-Est centre chorégraphique
(Montréal), Espace Marie Chouinard (Montréal),
Royal Ballet Flanders (Antwerpen), Graner/
Mercat de les Flors de Barcelona, Kazutomi ‘Tsuki’
Kozuki, Elias Lazaridis, Karthika Naïr, Guy Cools,
Ron Deckers, Jessy Jollings, technische ploeg
deSingel, ASICS l Onitsuka Tiger (Japan)
me 6 je 7 jan20:00
réservations
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
DANSE
théâtre
17
TROIS C-L
BODY WEATHER
WORKSHOP
Frank van de Ven
Body Weather, founded by Japanese dancer Min
Tanakais, is a comprehensive training and performance practice that investigates the intersections of bodies and their environments. Bodies are
conceived not as fixed and separate entities but as
constantly changing just like the weather. Body
Weather is of relevance to anyone interested in
exploring the body and physical presence and this
workshop is suited to dance, theatre and movement
practitioners and artists of various backgrounds.
© Luca Fiaccavento
This 2-day workshop will work on fine-tuning different aspects of perception: How do we see? How
are we seen by others?
Niveau : intermédiaire (toute personne possédant
déjà une expérience du mouvement)
ISRAEL GALVÁN
banannefabrik
LA CURVA
Avec Israel Galván et 3 musiciens
sa 9 di 10 jan11:00-17:00
inscriptions
À la suite de Tabula rasa, qui était une recherche
expérimentale sur la synchronisation temporelle
de la musique, dans laquelle la traditionnelle triade
du flamenco (voix, instrument, danse), était dissociée, Israel Galván désire explorer un autre « espace
vide ». Il existe un point de vibration qui rapproche
la voix primitive, presque atonale, d’Inés Bacán et
le piano d’avant-garde de Sylvie Courvoisier. S’introduire dans cet espace de tension, c’est ce que
veut tenter Israel Galván.
Tabula Rasa exprimait une volonté de repartir de
zéro, effaçant tout ce qui avait été. À présent que
l’ardoise est parfaitement propre, un simple dessin peut y être tracé – une courbe. Avec La Curva,
Israel Galván souhaite continuer à reconsidérer son
vocabulaire flamenco depuis ses racines, dans un
travail radical de réécriture, se dépouillant peu à
peu de toute sa «science», au vu et au su du public.
« Assurément, l’une des plus belles pointures de
la danse flamenca. Interprète et chorégraphe,
Israel Galván rend hommage à l’un de ses modèles,
Vicente Escudero, figure du flamenco du début du
20 siècle. Inspiré par l’un des spectacles que ce
dernier monta à Paris à cette époque dans une salle
baptisée Théâtre la Courbe, Galván propose La
Curva, avec l’appui de la chanteuse Inès Bacán et
de la pianiste de jazz Sylvie Courvoisier. Et une fois
encore, Galván, toujours plus inventif, se sort haut
la main de ce spectacle furieusement insolite.» (Télérama)
www.danse.lu | € 120/110
Idée originale, chorégraphie & direction
musicale Israel Galván Composition musicale
originale Sylvie Courvoisier Dramaturgie
& mise en scène Txiki Berraondo Lumières
Rubén Camacho Avec Israel Galván (danse),
Sylvie Courvoisier (piano), Inés Bacán (chant
jondo), Bobote (compás) Production A Negro
Producciones Coproduction Théâtre de la Ville
– Paris Avec le soutien du Instituto Andaluz de
Flamenco de la Consejería de Educación, Cultura
y Deporte de la Junta de Andalucía
je 21 ve 22 jan20:00
réservations
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
© Frank van de Ven
Israel Galván, qui a ses habitudes au Grand Théâtre,
a fait une belle découverte : en 1924, Vicente Escudero faisait au théâtre La Courbe à Paris une expérience singulière. Dans La Courbe, il annonçait la
danse jazz avec laquelle peu après Joséphine Baker
allait triompher. Ce qu’avait alors réellement dansé
Escudero reste une énigme.
e
18
LITTéRATURE
kasemattentheater / Théâtre du Centaure / TOL
Libertés – Mehr als nur Gedankenfreiheit!
Eine Lesung in deutscher & französischer Sprache über künstlerische Freiheit, Presse- und Meinungsfreiheit
„Die Gedanken sind frei“ sang man bereits Ende
des 18. Jahrhunderts und zur gleichen Zeit lässt
Schiller in seinem Don Carlos den Marquis von
Posa „Geben Sie Gedankenfreiheit, Sire!“ gegenüber dem spanischen König fordern. Presse- und
Meinungsfreiheit, sowie künstlerische Freiheit,
sind die Grundlagen einer offenen, demokratischen
und pluralistischen Gesellschaft. Doch Athen, die
Hochburg der Meinungsfreiheit in der Antike, ließ
Sokrates den Giftbecher trinken. Die römischen
Kaiser machten kurzen Prozess mit Autoren, die
nicht in ihrem Sinne schrieben. 1559, auf dem Konzil in Trient, wurde der Index librorum prohibitorum, der Index der verbotenen Bücher, erlassen.
Die Jesuiten versuchten im 18. Jahrhundert auch
Diderot’s Projekt der Encyclopédie zu stoppen.
Doch bei seiner Abschaffung 1966 glich der katholische Index einem „Who is Who“ der abendländischen Geistesgeschichte.
Presse- und Meinungsfreiheit sind heute wieder in
Gefahr und unter anderem Ziel von Terrorakten –
das ist unter anderem seit dem Anschlag auf Charlie Hebdo am 7. Januar 2015 allzu deutlich geworden. Aber nicht nur Terrorismus bedroht die Meinungsfreiheit. Vielerorts in der Welt werden kritische Künstler, Journalisten und Blogger von staat-
licher Seite verfolgt. Doch auch in der westlichen
Welt sind Zeitungen und Zeitschriften in ihrer
Existenz bedroht, weil der freie Markt des Konsums immer mehr die vermeintliche Meinung des
Konsumenten bestimmt…
mit Texten von u.a. Sokrates/Plato, Ovid und
Spinoza, Voltaire, Diderot und Kant, bis zu Olympe
de Gouges, Schiller, Heine, Hugo und Tucholsky,
sowie Salman Rushdie, Anna Politkowskaja,
Ai Weiwei, Charb und Raif Badawi gelesen von
Eugénie Anselin, Claude Frisoni, Sophie Langevin,
Marc Limpach Textauswahl Marc Limpach
Koproduktion Kasemattentheater, Théâtre du
centaure, TOL
kasemattentheater
do 7 jan20:00
vorbestellung
T (+352) 291 281
@ [email protected]
www.kasemattentheater.lu
Kulturfabrik
Weltseele Dada
die kulturfabrik feiert 100 jahre dadaismus
„Wie erlangt man die ewige Seligkeit? Indem man
Dada sagt. Wie wird man berühmt? Indem man
Dada sagt. Wie kann man alles Aalige und Journalige, alles Nette und Adrette, alles Vermoralisierte, Vertierte, Gezierte abtun? Indem man Dada
sagt. Dada ist die Weltseele, Dada ist der Clou, Dada
ist die beste Lilienmilchseife der Welt.“
Mit solchen schrillen Manifesten traten im Frühjahr 1916 Künstler wie Hans Arp, Hugo Ball, Emmy
Hennings, Tristan Tzara und Richard Huelsenbeck
auf die Kleinkunstbühnen in Zürich und Berlin
und wirbelten die alte Kultur und Sprachordnung
gehörig durcheinander. Im Cabaret Voltaire und
der Galerie Dada wurden Lautgedichte, Simultanpoeme, Tänze und dramatische Szenen zelebriert
– die schrägen Aktionen der Dadaisten waren auch
ein künstlerischer Protest gegen die Barbareien des
Ersten Weltkriegs.
Die Dichter, Dada-Forscher und Dada-Rezitatoren
Urs Allemann, Michael Braun und Nobert Lange
sorgen in ihrer literarischen Performance für eine
Reanimierung der „Weltseele Dada“.
Auf dem Programm: Texte von Hugo Ball, Hans
Arp, Klabund, Jakob van Hoddis, Elsa von Freytag
von Loringhoven, Kurt Schwitters, Tristan Tzara,
Raoul Hausmann, Walter Serner u.a.
Mit Urs Allemann, Michael Braun, Norbert Lange
kulturfabrik
mo 25 jan20:00
vorbestellung
T (+352) 55 44 93-1 @ [email protected]
JEUNEs
LITTéRATURE
PUBLICs
19
kulturhaus niederanven / CAPE / ROTONDES
rotondes / kulturhaus niederanven
D’ZAUBERMILLEN
FRErzieltheater, Livezeechnung &
Musek
Muel, Millen, muel, Millen, dréi dech, Millen,
muel…
Viru laanger laanger Zäit, souz eng Famill iergendwou an Norwegen an hirem klengen Haischen an
hat näischt z’iessen. Do huet de Mann sech op de
Wee gemaach, eraus a Schnéi a Wand, fir säi räiche Brudder no enger Klengegkeet fir z’iessen ze
froen. Op sengem Wee duerch de Bësch ass en awer
beim Däiwel an der Häll gelant a koum do bei eng
Salzmillen. Eng Salzmillen, déi säi Liewe verännert
huet.
Konzept & Erzielung Betsy Dentzer LiveZeechnungen Florence Weiser Musik Florence
Kraus Bühn & Kostüm Carmen Van Nyvelseel
Produktioun & Diffusioun Rotondes
CAPE
dë 12 jan
14:00 & 15:30
Schoulvirstellungen:
10:30 & 14:00
Mé 11 jan
Dë 12 jan10:30
sa 16 jan17:00
Schoulvirstellungen:
Më 13 fr 15 jan
SPOT
informatiounen
LA BARACCA - TESTONI RAGAZZI, BOLOGNA (IT)
5+
Dans cette performance théâtrale pour les toutpetits, l’interprète italien Andrea Buzzetti et son
projecteur se livrent à un jeu ludique autour de la
lumière
Spot ist ein ganz besonderer Scheinwerfer. Er verwandelt sich ständig und ist mal gelb wie die Sonne,
mal blau wie das Meer und mal rot wie das Feuer.
Er folgt seinem Mitspieler, wohin er auch geht, sendet Strahlen in alle Welt und Blumenmuster auf
die Wände. Auch wenn er nicht spricht, lässt er die
Zuschauer an seinen Geschichten teilhaben.
Ein beweglicher Scheinwerfer wird hiermit zum
Helden dieser Geschichte für die Allerkleinsten.
concept Andrea Buzzetti et Valeria Frabetti
mise en scène Valeria Frabetti jeu Andrea
Buzzetti
je 7 je 14 ma 19 jan
sa 9 sa 16 jan
di 10 di 17 jan
15:00
15:00 & 17:00
11:00 & 15:00 & 17:00
di 24 jan
T (+352) 26 34 731
@ [email protected] www.khn.lu
16:00
je 21 jan
ve 22 jan
10:00
10:00 & 14:30
informations
40’
lu
CAPE:
www.cape.lu
représentations scolaires :
1,5-5
35’
reservatioun
rotondes
sans paroles / ohne sprache
réservations
Rotondes:
T (+352) 2662 2030 @[email protected]
www.rotondes.lu
T (+352) 26 34 731
@ [email protected] www.khn.lu
© Sven Becker
Spot est un projecteur très particulier. Il ne peut
pas parler, mais ses yeux s’ouvrent et se ferment.
Il n’a ni jambes ni bras, mais il peut se déplacer et
raconter des histoires. Tour à tour, il devient soleil,
mer et ciel.
09:00 & 10:30 & 14:30
20
LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
ROTONDES / TROIS C-L
Danse ta différence
ateliers de danse – ouverts aux enfants en situation de handicap
vient régulièrement auprès de personnes avec
autisme ou handicap moteur.
encadrement artistique & pédagogique Nathalie
Fontana
banannefabrik
Deux formules sont proposées aux enfants âgés
de sept à douze ans : l’atelier accueille les enfants
accompagnés d’un de leurs parents dans une relation en duo enfant-adulte, tandis que les plus
grands peuvent faire le choix de l’autonomie et partir aussi en solo à la rencontre des autres. Parce
qu’il permet de se découvrir autrement, mais aussi
de s’ouvrir au monde et à sa diversité, Danse ta différence est un cycle ouvert à tous, qui intègre aussi
des enfants en situation de handicap ou avec des
besoins spécifiques.
sa 16 sa 23 sa 30 jan (4-6)10:00-11:00
sa 16 sa 23 sa 30 jan (7-12)11:15-12:15
le stage se poursuit jusqu’ en mars.
la participation à l’intégralité d’une session
est souhaitée.
informations
âge : 4-6 (duo enfant-adulte)
ou 7-12 (duo enfant-adulte ou solo)
Artiste indépendante, diplômée d’art thérapie/
danse thérapie, Nathalie Fontana recherche le lien
entre la danse et l’ouverture des sens. Elle côtoie
l’univers du handicap dans son quotidien et inter-
fr
réservations
T (+352) 2662 2030
@[email protected]
www.rotondes.lu | € 35/70
© Sven Becker
Ce cycle d’ateliers, initié il y a deux ans en coopération avec le TROIS C-L, est basé sur l’échange et
le partage. En petits groupes, les participants sont
invités à partager leurs différences autour du mouvement, du son et de la danse. Chaque session traite
un thème différent.
OP MËLLE PATTEN - WEIDER DÉIREGESCHICHTE VUN HEI A VUN DO
D’Erzielsonndeger am Kapuzinertheater
Mam Betsy Dentzer
Vill Geschichte ronderem d’Déieren an der Loft, um
Buedem an um Waasser, am däischtere Bësch an
op den héchste Koppen… jo, vill, mee nach ëmmer
net genuch. Well et laueren der nach vill am Käfeg
drop, dass d’Dier endlech nees opgemaach gëtt an
se kënnen eraus an d’Welt fléien… vu Mond zu Ouer
an ëmmer weider.
Esou geet et an eng weider Ronn op mëlle Patten…
a wéi et och schon d’lescht Saison geheescht huet:
näicht ass onméiglech an alles erlabt!
„Sparsam mit Gesten, aber ausdrucksstark mit der
Stimme, erzählte die junge Frau und erzählte, und
die Kinder hingen an ihren Lippen.“ (Telecran)
magoriques avec juste ... des mots au Théâtre des
Capucins.“ (d‘Lëtzebuerger Land)
Théâtre des capucins
so 17 jan11:00
informatiounen
4+
LU
50’
reservatiounen
„Loin de la surstimulation multi-sensorielle, la
conteuse Betsy Dentzer évoque des univers fantas-
© Paul Theisen
Mir hunn erlieft wéi de Kolibri de Kinnék vun all
den Déieren an de Koyote de Mound gouf, wéi de
Kuckuck e faarwege Mantel krut, wéi d’Spann
d’Gescheitheet an d’Welt bruecht huet a wéi dem
Elefant e Rüssel gewuess ass.
JEUNEs
LITTéRATURE
PUBLICs
Die Königin der Farben
Compagnie Les voisins
Sehr frei nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Jutta Bauer
Die kleine Königin schläft noch. Aber wenn sie
erwacht ist, gibt es kein Sekündchen Pause mehr
für den Hofmusiker und die Hofmalerin. Denn
die beiden sind dafür verantwortlich, dass es ein
schöner Tag wird… Soviel sei verraten: Farben und
Gefühle geben sich die Klinke in die Hand und ganz
am Ende wird uns die kleine Königin die Wahl ihrer
Lieblingsfarbe bekannt geben…
d0 28 jan
fr 29 jan
10:00
09:30
informationen
4+
de
vorbestellung
T (+352) 26 32 431
@ [email protected]
www.kulturhaus.lu
50’
Die Königin der Farben ist Figurentheater der
ganz besonderen Art: Man kann beobachten, wie
die Erzählung auf der Bühne nicht nur gespielt
und erzählt sondern gleichermaßen gemalt wird.
Eine Mischung aus Malerei, Projektion und Schattenspiel. Live Musik und Live Malerei, eine Menge
Witz und Phantasie zeichnen diese Inszenierung
aus und machen sie zu einem abwechslungsreichen
erlebnis für Groß und Klein.
Text, Regie, Spiel & Ausstattung Paul Olbrich,
Eva Noell Livemusik Patrice Langlois, Alexander
Voynov
15:00
Schulvorstellungen:
di 26 jan
mi 27 jan
10:00
10:00 & 14:30
© J. Bohn
di 26 jan
rotondes
DRINNEN REGNET ES NICHT
LOWTECH MAGIC, AARAU (CH)
Theater, Tanz & Musik
Drinnen regnet es nicht ist ein fantasievolles Stück
in einer poetisch-verspielten Bildsprache über die
Flucht aus der Einsamkeit. Spiel und Bewegung,
Raum und Live-Illustration, Musik und Objekte
spielen hier eine gleichberechtigte Rolle.
Im Anschluss an die Vorstellungen findet ein
Gespräch mit den KünstlerInnen statt (10’).
DarstellerInnen Cornelia Hanselmann, Marjolein
Roeleveld, Christoph Scherbaum (Musik), Mohéna
Kühni (Illustrationen) Idee, Choreographie
Cornelia Hanselmann Konzept, Regie Anouke de
Groot Musik-Komposition Christoph Scherbaum
Koproduktion Theater Tuchlaube Aarau,
Theaterstraat Amsterdam
rotondes
do 21 jan15:00
sa 23 jan17:00
informationen
7+
de (wenig text)
vorbestellung
Nach den Vormittagsvorstellungen bieten die
KünstlerInnen einen Bewegungsworkshop für
jeweils eine Klasse an (45’).
T (+352) 2662 2030
@[email protected]
www.rotondes.lu
50’
© Donovan Wyrsch
Sie ist allein in ihrer Wohnung und entdeckt für
sich, wie es ist, in ihrer eigenen Welt zu sein. Allein
kann sie Spiele erfinden, bei denen sie immer
gewinnt, und auch ihren Geburtstagskuchen muss
sie mit niemandem teilen. Doch ein frecher Besucher öffnet die Tür. Vor ihr steht jemand, der ganz
anders ist als sie selbst. Ungefragt nimmt er sie mit
auf eine abenteuerliche Reise nach draußen.
21
22
LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
cube 521
NUSSKNACKER UND MAUSEKÖNIG
In Nussknacker und Mausekönig wandeln das
Pindakaas Saxophon Quartett und der Berliner
Schauspieler Frank Dukowski auf den Spuren von
Peter Tschaikowskys weltberühmtem Ballett Der
Nussknacker. Auf der Basis des Märchens von
E.T.A. Hoffmann wird die Geschichte des Mädchens Clara erzählt, das am Weihnachtsabend von
ihrem Patenonkel Drosselmeier einen Nussknacker geschenkt bekommt. Dieser erwacht in der
Nacht zum Leben, um gemeinsam mit den Spielzeugsoldaten im Kinderzimmer den bösen Mausekönig zu besiegen. Wohl kaum ein klassisches Stück
hat so viele bekannte Melodien hervorgebracht,
wie Tschaikowskys Ballett. Das Pindakaas Saxophon Quartett präsentiert aber in der Aufführung
auch Werke von Robert Schumann, Carl Reinecke,
Modeste Mussorgsky und Igor Strawinsky in raffinierten Bearbeitungen für Saxophone, Klarinette,
Oboe und Querflöte.
Schauspiel Frank Dukowski Musik Pindakaas
Saxophon Quartett Regie Bart Hogenboom
informationen
âge : 5-10
cube 521
so 31 jan16:00
Schulvorstellungen am 01. februar im
cube 521 (www.cube521.lu).
de
50’
vorbestellung
T (+352) 52 15 21
@ [email protected]
www. cube521.lu
Ein mitreißend inszeniertes Musikmärchen zur
Winterzeit für Kinder im Alter von 5-10 Jahren.
rotondes
COCKPIT CUISINE
Dans le cadre de Fabula Rasa
CIE LA BANDE PASSANTE, NANCY (FR)
Un échange avec les artistes aura lieu à l’issue de la
représentation (15’).
Unique héritier d’un certain Marcel Blondeau,
Marc Dabo doit se rendre dans la maison qui lui
a été léguée. En entrant dans la petite bâtisse, il
découvre un intérieur incroyable, aux allures de
studio de tournage, composé de meubles et d’objets
détournés par leur propriétaire pour réaliser les
films d’une vie rêvée. Marcel Blondeau avait visiblement découvert un continent perdu : celui de
l’imagination.
Frouard et du Bassin de Pompey, Centre Culturel
Pablo Picasso Homécourt - Scène conventionnée
pour le jeune public, création novembre 2012
rotondes
je 28 jan19:00
direction artistique Benoit Faivre mise en scène
Harry Holtzman jeu et manipulations Laurent
Fraunié, Benoit Faivre, Francis Ramm écriture
Benoit Faivre, Laurent Fraunié, Harry Holtzman
conception et construction images & machines
Marcel Blondeau, David Gallaire, Julien Goetz,
Benoit Faivre, Tommy Laszlo, Thierry Mathieu,
Frédéric Parison, Véronika Petit, Francis Ramm
costumes dominique Fabuel coproduction Centre
Culturel André Malraux - Scène Nationale de
Vandoeuvre, Théâtre de la Madeleine - Scène
Conventionnée de Troyes, Le Carreau - Scène
Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan,
Théâtre Gérard Philipe - Scène Conventionnée de
© Thomas Faverjon
Un spectacle de détournement d’objets et d’images
qui emmène les spectateurs dans les mondes de
l’art brut et des bricoleurs de génie.
informations
10+
fr
75’
réservations
T (+352) 2662 2030
@[email protected]
www.rotondes.lu
JEUNEs
LITTéRATURE
PUBLICs
rotondes
rotondes / Kasemattentheater
DIE GESTIEFELTE KATZE
Winterspaziergang
- oder Frau Désirées
Gespür für Schnee
Im rahmen von Fabula rasa
THEATER ZITADELLE, BERLIN (DE)
Mit Speck fängt man Mäuse, mit Korn die Rebhühner und mit List den bösen Zauberer.
rotondes
Die Katze hat es geschafft. Der böse Zauberer ist
tot, ihr Herr ist König und glücklich verheiratet und
sie ist erste Ministerin!
eine weitere vorstellung findet im februar
in den rotondes statt (www.rotondes.lu).
Wie sie dies angestellt hat, wie alles begann und ob
alles genauso geplant war oder nicht, wird sie dem
Publikum im Rahmen von Fabula Rasa erzählen.
Im Anschluss an die Vormittagsvorstellungen findet ein Gespräch mit dem Künstler statt (15’).
nach einem Märchen der Brüder Grimm Spiel
Daniel Wagner Regie Pierre Schäfer Text Pierre
Schäfer, Daniel Wagner Puppen Ralf Wagner,
Mechtild Nienaber Bühne Daniel Wagner, Ralf
Wagner Kostüm Ira Hausmann, Evelyne Höpfner
23
so 31 jan
informationen
6+
de
50’
vorbestellung
T (+352) 2662 2030
@[email protected]
www.rotondes.lu
15:00 & 17:00
Im rahmen von Fabula rasa
Ein literarischer Spaziergang durch
die kalte Jahreszeit mit Gedichten
und Geschichten vom Winter, vom
Frost und vom Schneien
Ein leichter, literarischer Winterspaziergang von
den Rotunden zum Kasemattentheater durch Bonneweg. Und vielleicht liegt ja auch noch Schnee,
an diesem 31. Januar 2016, und es sieht aus wie
bei Robert Walser: „Wir haben hier Schnee, lieber
Freund, soviel du begehrst und du Lust hast. Das
ganze Land ist dick mit Schnee bedeckt. Wohin
man blickt: Schnee; Schnee da und Schnee dort.
Auf allen Gegenständen liegt er, und die Leute
unserer Stadt, groß und klein, werfen sich, um sich
ein Vergnügen zu machen, Schneebälle an. Die
Kinder können soviel Schlitten fahren als sie wollen, und das wollen sie gern.“ Oder eben wie bei
Tucholsky, der den Schneematsch beschreibt: „Es
wird eine Art Schnee geliefert, der sich, wenn er die
Erde nur von weitem sieht, sofort in Schmutz auflöst; wenn es kalt ist, ist es nicht richtig kalt sondern naßkalt, also naß... Tritt man auf Eis, macht
das Eis Knack und bekommt rissige Sprünge, so
eine Qualität ist das! Manchmal ist Glatteis, dann
sitzt der liebe Gott, der gute, alte Mann, in den Wattewolken und freut sich, daß die Leute der Länge
lang hinschlagen ... also, wenn sie denn werden kindisch... kalt ist der Ostwind, kalt die Sonnenstrahlen, am kältesten die Zentralheizung – der Winter?“ Wie das Wetter auch sei, bei der Ankunft im
Kasemattentheater gibt es dann an der Bar Glühwein und heiße Schokolade zum Aufwärmen – und
vielleicht noch ein paar Frühlingsgedichte als hoffnungsvoller Ausblick...
Eine Veranstaltung des Kasemattentheaters
im Rahmen von Fabula Rasa, in Zusammenarbeit
mit Rotondes Mit Texten von Robert Walser,
Gottfried Keller, Wilhelm Busch, Christian
Morgenstern, Rainer Maria Rilke, Kurt
Tucholsky, Joachim Ringelnatz und vielen
anderen mit Désirée Nosbusch und Erni Hammes
Textauswahl Marc Limpach
rotondes
© Klaus Zinnekcer
so 31 jan
informationen
8+
de
65’
vorbestellung
T (+352) 2662 2030
@[email protected]
www.rotondes.lu
16:00 & 18:30
Heure
Lieu
Réservation
Titre
Auteur/Ensemble/Artiste
Page
Janvier 2016
01
20:00
Grand Théâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
MAMMA MIA!
Divers
13
02
15:00 & 20:00
(+352) 47 08 951
MAMMA MIA!
Divers
13
03
11:00 & 17:00
(+352) 47 08 951
MAMMA MIA!
Divers
13
03
18:00
Cube 521
(+352) 47 08 951
Dinner For One & Breakfast For Three
Laurie Wylie
4
03
19:00
Banannefabrik
Pas de réservations
Le 3 du Trois
TROIS C-L
15
04
19:30
Banannefabrik
www.danse.lu
Cours technique de danse contemporaine
A. Sistonen / J. Gohier / G. Beaumont
16
06
19:00
Mierscher Kulturhaus
(+352) 26 32 431
Toys
Léa Tirabasso
15
1)
06
20:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Fractus V
Sidi Larbi Cherkaoui
16
06
20:00
(+352) 22 28 28
Oncle Vania
Anton Tchekhov
3
06
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Grexit
Marc Baum & Ronald Dofing
3
07
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Spot
La Baracca
19
07
18:30
(+352) 22 28 28
Oncle Vania
Anton Tchekhov
3
072)
19:00
Banannefabrik
www.danse.lu
Dancing from within
Annick Pütz
16
07
20:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Fractus V
Sidi Larbi Cherkaoui
16
07
20:00
Kasemattentheater
(+352) 291 281
Libertés
Divers
18
07
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Mister Paradise
Tennessee Williams
5
07
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Anne Frank: Das Tagebuch
Charles Muller
5
07
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Grexit
3
08
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Grexit
3
08
20:00
Kulturhaus Niederanven
(+352) 47 08 951
Réckbléck 2015
Roll Gelhausen, Jay Schiltz
4
08
20:00
(+352) 47 08 951
Das Ding aus dem Meer
Rebekka Kricheldorf
6
08
20:30
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
L’impro comedy show
Les Improtozaures
4
093)
11:00
Banannefabrik
www.danse.lu
Body Weather Workshop
Frank van de Ven
17
09
15:00 & 17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Spot
La Baracca
19
09
20:00
(+352) 22 28 28
Oncle Vania
Anton Tchekhov
3
09
20:00
(+352) 47 08 951
Réckbléck 2015
4
09
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Le système
Antoine Rault
7
09
20:00
Cape
(+352) 2681 2681
Op derJuegd
Edmond de La Fontaine
13
09
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Mister Paradise
Tennessee Williams
5
10
11:00 & 15:00 & 17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Spot
La Baracca
19
10
17:00
(+352) 47 08 951
Réckbléck 2015
4
10
18:30
(+352) 22 28 28
Oncle Vania
Anton Tchekhov
3
11
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Love Letters
7
12
14:00 & 15:30
Cape
(+352) 2681 2681
D’Zaubermillen
Betsy Dentzer
19
12
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Pas folles les guêpes
Bruno Druart, Patrick Angonin
7
12
20:00
(+352) 47 08 951
Rebekka Kricheldorf
6
13
20:00
(+352) 47 08 951
Rebekka Kricheldorf
6
14
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Spot
La Baracca
19
14
20:00
(+352) 47 08 951
Waarden op den Godot
Samuel Beckett
8
14
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love Letters
6
15
20:00
Schloss Bettembourg
(+352) 621 74 37 34
Homo Faber
Max Frisch
8
15
20:00
(+352) 47 08 951
Waarden op den Godot
Samuel Beckett
8
15
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love Letters
6
16 4)
10:00 & 11:15
Banannefabrik
(+352) 2662 2030
Danse ta différence
Nathalie Fontana
20
16
15:00 & 17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Spot
La Baracca
19
16
17:00
(+352) 26 34 731
D’Zaubermillen
Betsy Dentzer
19
16
20:00
Cube 521
(+352) 521 521
Call me Madam
Irving Berlin
13
16
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Mister Paradise
Tennessee Williams
5
17
11:00
(+352) 47 08 951
Op mëlle Patten
Betsy Dentzer
20
17
11:00 & 15:00 & 17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Spot
La Baracca
19
17
17:00
Cube 521
(+352) 521 521
Call me Madam
Irving Berlin
13
17
17:00
TNL
(+352) 47 08 951
Mister Paradise
Tennessee Williams
5
Heure
Lieu
Réservation
Titre
Auteur/Ensemble/Artiste
Page
1) également les 11, 18 et 25 janvier à 19:30 | 2) également les 14, 21 et 28 janvier à 19:00 | 3) également le 10 janvier à 11:00 | 4) également les 23 et 30 janvier à 10:00 & 11:15
Janvier 2016
17
17:30
Schloss Bettembourg
(+352) 621 74 37 34
Homo Faber
Max Frisch
8
19
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Spot
La Baracca
19
19
19:30
(+352) 47 08 951
Zikelalarm II
Roland Meyer
9
19
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Frankenstein
Paul Stebbings, Phil Smith
9
19
20:00
(+352) 47 08 951
Schuberts Winterreise
Hans Zender
14
20
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Musiktheater aus Israel
Bruno Berger-Gorski
14
20
20:00
(+352) 47 08 951
Schuberts Winterreise
Hans Zender
14
21
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Drinnen regnet es nicht
Lowtech Magic
21
21
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Mister Paradise
Tennessee Williams
5
21
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Musiktheater aus Israel
Bruno Berger-Gorski
14
21
20:00
(+352) 47 08 951
La Curva
Israel Galván
17
21
20:00
Cape
(+352) 2681 2681
Homo Faber
Max Frisch
8
21
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love Letters
6
22
19:30
Kulturfabrik
(+352) 55 44 931
Sound of crisis
Maiden Monsters
10
22
20:00
(+352) 47 08 951
La Curva
Israel Galván
17
22
20:00
Cube 521
(+352) 47 08 951
Zuppermänner
Guy Rewenig
9
22
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Mister Paradise
Tennessee Williams
5
22
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love Letters
6
23
17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Drinnen regnet es nicht
Lowtech Magic
21
23
20:00
(+352) 47 08 951
La vérité m’appartient
Nathalie Ronvaux
11
23
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Chi ruba un piede è fortunato in amore
Dario Fo
11
23
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Zuppermänner
Guy Rewenig
9
23
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love Letters
6
24
16:00
(+352) 26 34 731
Spot
La Baracca
19
24
17:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Chi ruba un piede è fortunato in amore
Dario Fo
11
25
20:00
Kulturfabrik
(+352) 55 44 931
Weltseele Dada
U. Allemann, M. Braun, N. Lange
18
26
15:00
(+352) 26 32 431
Die Königin der Farben
Compagnie Les Voisins
21
26
20:00
(+352) 47 08 951
Nathalie Ronvaux
11
27
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Drôles de bêtes affables
Jean du Frout
11
27
20:00
Schloss Bettembourg
(+352) 621 74 37 34
Homo Faber
Max Frisch
8
27
20:00
(+352) 47 08 951
Oncle Vania
Anton Tchekhov
3
27
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love Letters
6
28
19:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Cockpit Cuisine
Cie La Bande Passante
22
28
20:00
(+352) 47 08 951
An inspector calls
J.B. Priestley
12
28
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love Letters
6
28
20:00
Schloss Bettembourg
(+352) 621 74 37 34
Homo Faber
Max Frisch
8
28
20:00
(+352) 47 08 951
Oncle Vania
Anton Tchekhov
3
29
20:00
(+352) 47 08 951
An inspector calls
J.B. Priestley
12
29
20:00
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
10
29
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love Letters
6
30
20:00
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
10
30
20:00
(+352) 47 08 951
An inspector calls
J.B. Priestley
12
30
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Nathalie Ronvaux
11
30
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Le voyage
Eva Paulin
12
31
11:00 & 15:00 & 17:00 & 19:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Perhaps all the Dragons
Berlin
12
31
15:00 & 17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Die gestiefelte Katze
Theater Zitadelle
23
31
16:00 & 18:30
Rotondes
(+352) 2662 2030
Winterspaziergang
Cie La Bande Passante
23
31
16:00
Cube 521
(+352) 521 521
Nussknacker und Mausekönig
Bart Hogenboom
22
31
16:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Le voyage
Eva Paulin
12
31
17:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love Letters
6
31
18:30
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
10
31
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Nathalie Ronvaux
11
THEATER FEDERATIOUN – membres
neimënster
Centre culturel de rencontre
Abbaye de Neumünster
28, rue Münster
L-2160 Luxembourg
T (+352) 26 20 521
F (+352) 26 20 19 80
[email protected]
www.neimenster.lu
Centre Culturel Kulturfabrik Esch
116, rue de Luxembourg
L-4221 Esch-sur-Alzette
B.P. 370, L-4004 Esch/Alzette
T (+352) 55 44 931
F (+352) 55 04 03 [email protected]
www.kulturfabrik.lu
Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois (TROIS C-L)
BANANNEFABRIK - Centre de Production et de Création Artistique (CPCA)
L-2355 Luxembourg-Bonnevoie
T (+352) 40 45 69
F (+352) 26 48 09 40
[email protected] | www.danse.lu
la compagnie du grand boube
63, rue Felix de Blochausen
L-1243 Luxembourg
[email protected]
www.grandboube.com
Compagnie Ghislain Roussel
34, rue du Baumbusch
L-8213 Mamer
[email protected]
www.compagnie-ghislainroussel.com
Cube 521
1-3, Driicht
L-9764 Marnach
T (+352) 521 521
F (+352) 521 529
[email protected] | www.cube521.lu
ILL-Independent Little Lies a.s.b.l. B.P. 13, L-4001 Esch-sur-Alzette
[email protected] | www.ill.lu
Kaleidoskop Theater
[email protected]
www.kaleidoskop.lu
CAPE – Centre des Arts Pluriels
Ettelbruck
1, place Marie-Adélaïde
L-9063 Ettelbruck
B.P. 159, L-9002 Ettelbruck
T (+352) 26 81 211
F (+352) 26 81 21 301
[email protected] | www.cape.lu
Kasemattentheater
(Saal Tun Deutsch)
14, rue du Puits
B.P. 452, L-2014 Luxembourg
T (+352) 29 12 81
[email protected]
www.kasemattentheater.lu
Cie JUCAM
31, rue de Peppange
L-3270 Bettembourg
[email protected] | www.jucam.eu
145, route de Trèves
L-6940 Niederanven
T (+352) 26 34 731
F (+352) 26 34 73 23
[email protected] | www.khn.lu
Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg :
> Grand Théâtre de Luxembourg
1, Rond-Point Schuman
L-2525 Luxembourg
T (+352) 47 96 39 00
F (+352) 46 57 77
[email protected] | www.theatres.lu
> Théâtre des Capucins
9, place du Théâtre
L-2613 Luxembourg
T (+352) 47 96 39 00
F (+352) 46 57 77
[email protected] | www.theatres.lu
MASKéNADA
T (+352) 2748 9382
F (+352) 2487 3704
[email protected]
www.maskenada.lu
53, rue Grande-Duchesse Charlotte
L-7520 Mersch
T (+352) 26 32 431
F (+352) 26 32 10 55
[email protected]
www.kulturhaus.lu
Théâtre d’Esch
122, rue de l’Alzette
B.P. 44, L-4001 Esch-sur-Alzette
T (+352) 54 03 87 et – 54 09 16
F (+352) 54 73 83 650
[email protected]
www.theatre.esch.lu
4, Grand-Rue
L-1660 Luxembourg
T (+352) 22 28 28
[email protected]
Théâtre National du Luxembourg
194, route de Longwy
L-1940 Luxembourg
T (+352) 26 44 12 701
[email protected] | www.tnl.lu
Les Ateliers du TNL
166, av. du X Septembre
Théâtre Ouvert Luxembourg (TOL)
(Salle Christiane Schlechter)
143, route de Thionville
T (+352) 49 31 66
[email protected] | www.tol.lu
Rotondes
Place des Rotondes
L-2448 Luxembourg
B.P. 2470 | L-1024 Luxembourg
T (+352) 2662 2007
F (+352) 2662 2020
[email protected]
www.rotondes.lu
points de vente luxembourgticket
Luxembourg-Ticket
Rond-Point Schuman
L-2525 Luxembourg
T (+352) 47 08 951
[email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
Lu - Ve 10h00 - 18h30
Grand Théâtre
Rond-Point Schuman
L-2525 Luxembourg
Lu - Ve 10:00 - 18:30
Cube 521
1-3, Driicht
L-9764 Marnach
T (+352) 521 521
Ma et Je 14:00 - 18:00
Luxembourg City Tourist Office
30, place Guillaume
L–1648 Luxembourg
T (+352) 22 28 09
Lu - Sa 9:00 - 18:00
Dimanche et jours feriés 10:00 - 18:00
Centre culturel de rencontre
Abbaye de Neumünster
28, rue Münster
L-2160 Luxembourg
T (+352) 26 20 52 1
Lu - Ve 9:00 - 19:00
Sa & Di 10:00 - 18:00
Conservatoire de Musique
33, rue Charles Martel
L-2134 Luxembourg
T (+352) 47 96 54 32
Lu - Ve 14:00 - 17:30
Esch City Tourist Office
Place de l’Hôtel de Ville
T (+352) 54 16 37
Lu - Ve 9:00 - 17:00
Sa (été) 13:00 - 17:00
Kinneksbond
42, route d’Arlon
L-8210 Mamer
T (+352) 263 95 160
Ma - Ve 13:00 - 17:00
Theater Federatioun
Adresse postale B.P. 2683, L-1026 Luxembourg T (+352) 2648 0946 @ [email protected] www.theater.lu
Bureaux BANANNEFABRIK - Centre de Production et de Création Artistique (CPCA), 12 rue du Puits, L-2355 Luxembourg
Impressum Editeur responsable : Le Groupe Editpress en collaboration avec la Theater Federatioun
CAPE – Centre des Arts Pluriels
Ettelbruck
1, place Marie-Adelaïde
B.P. 159, L-9002 Ettelbrück
T (+352) 2681 2681
Ma - Ve 13:00 - 18:00
53, rue Grande-Duchesse Charlotte
L-7520 Mersch
T (+352) 26 32 431
Ma, Me & Je 14:00 - 16:00
TRIFOLION c/o LUXFESTIVAL
9, parvis de la basilique
L-6486 Echternach
T (+352) 72 92 41
Lu - Ve 13:00 - 17:00

T he a T er Ze iT un g

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