patrick mikhail montréal présente “fragile” une exposition des plus

PATRICK MIKHAIL MONTRÉAL PRÉSENTE “FRAGILE” UNE EXPOSITION DES PLUS
RÉCENTES ŒUVRES DE L'ARTISTE, CHERYL PAGUREK
CHERYL PAGUREK | YELLOW TEA CUP / PARIS | IMPRESSION NUMÉRIQUE SUR PAPIER PHOTO |17 X 25,5 POUCES | 2016
PATR I C K M I K HAI L M O NTR ÉAL
4445 RUE SAINT-ANTOINE OUEST MONTRÉAL CANADA H4C 2Z6 T. 514.439.2790
CHERYL PAGUREK
FRAGILE
MONTRÉAL
DU 26 NOVEMBRE AU 13 JANVIER
VERNISSAGE EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE:
SAMEDI LE 26 NOVEMBRE
DE 14 À 17 HEURES
GALERIE PATRICK MIKHAIL à Montréal est fier de présenter FRAGILE, une exposition des nouvelles
photographies et vidéos de l’artiste CHERYL PAGUREK. Suite à des expositions récentes en France,
en Colombie et en Italie, FRAGILE lance une nouvelle série d’œuvres qui analysent nos relations quotidiennes avec le monde qui nous entoure, dans le contexte d’une société mondial connectée.
Dans FRAGILE, Pagurek présente les séries Tea cups, composées de courtes vidéos ainsi que de
photographies, toutes réalisées en projetant des images de l’actualité mondiale contemporaine dans
des tasses à thé anciennes. Avec des images de nouvelles turbulentes et des images projetées en
elles, les tasses à thé deviennent des navires contenant une fenêtre sur le monde. Ils rapprochent
les événements mondiaux «à la maison», à la fois littéralement et au sens figuré, tout en évoquant
les tensions et les intersections entre le privé et le public, le passé et le présent, l’ordre et le chaos.
Malgré l’inversion de l’échelle, la belle porcelaine semble à peine capable de contenir l’énergie brute
des scènes miniaturisées. En effet, l’ordre minutieux et la disposition des objets de collection précieux
ne sont qu’un léger vernis de contrôle face à un monde assailli par des turbulences et des crises sans
discernement.
Cheryl Pagurek est une artiste qui travaille en photographie et en vidéo qui vit à Ottawa, en Ontario.
Son travail se caractérise par la largeur de son expérimentation et la poursuite de diverses approches
de la photographie et de la vidéo. Bien que basé sur une observation aiguë de la réalité, sa pratique
perturbe nos attentes habituelles de la photographie et la vidéo et de leur prétention traditionnelle à
la vraisemblance, au lieu de souligner leur nature construite. L’activié de Pagurek a été largement
diffusée au Canada et à l’étranger, notamment à Toronto, Kingston, Chicago, Los Angeles, Toulouse,
Marseille, Rio de Janeiro, Carthagène, au Mois de la photo de Montréal et à la Nuit Blanche d’Ottawa.
Elle est récipiendaire d’une série de commissions d’art publiques et son ouvrage se retrouve dans de
nombreuses collections dont : Affaires générales Canada (Canada House, Londres), Banque d’œuvres
d’art du Conseil des Arts du Canada, Bibliothèque du Musée des beaux-arts du Canada, Cenovus
Energy, Ottawa Art Galerie d’art et Collection d’art de la ville d’Ottawa. Des articles et des discours
critiques sur sa pratique ont été présentés dans Prefix Photo, Ciel Variable, BlackFlash, Vie des Arts,
Art canadien, Next Level (Royaume-Uni) et Afterimage: The Journal of Media Arts et Criticism Cultural.
Elle est également récipiendaire d’une maîtrise des Beaux Arts de l’Université de Victoria.
PATR I C K M I K HAI L M O NTR ÉAL
4445 RUE SAINT-ANTOINE OUEST MONTRÉAL CANADA H4C 2Z6 T. 514.439.2790
ARTIST STATEMENT
Ma pratique à travers l’objectif se caractérise par l’ampleur de ses expérimentations et la poursuite de diverses approches de la photographie et de la vidéo. Bien que basées sur l’observation aiguë de la réalité,
les œuvres perturbent nos attentes habituelles de la photographie et de la vidéo et leur prétention traditionnelle à la vraisemblance, en soulignant plutôt leur nature construite. De récents travaux de recherche
approfondissent nos relations quotidiennes avec le monde qui nous entoure dans une société connectée
et globalisée. Des photographies, des vidéos et une installation interactive offrent des alternatives à nos
perspectives habituelles sur les événements à la fois proches et lointains, encourageant un sentiment
d’immédiateté et d’engagement.
La série Tea Cups est faite de courtes vidéos et d’impressions numériques composées de photos réalisées en projetant des images de l’actualité mondiale contemporaine dans des tasses de thé anciennes
et en enregistrant les résultats. Immigrante au Canada, et typique des femmes de son époque, ma
grand-mère a rassemblé et affiché de belles tasses et soucoupes en porcelaine qui sont maintenant à
moi. Beaucoup se caractérisent par des couleurs et une conception riches et uniques. Avec des images
d’actualités turbulentes et des images projetées en eux, les tasses deviennent des navires offrant une
fenêtre sur le monde. Elles amènent les événements mondiaux «à la maison», à la fois littéralement et
au sens figuré, tout en évoquant les tensions et les intersections entre le privé et le public, le passé et le
présent, l’ordre et le chaos. Malgré l’inversion de l’échelle, la belle porcelaine semble à peine capable de
contenir l’énergie brute des scènes miniaturisées. En effet, l’ordre minutieux et la disposition des objets
de collection précieux ne sont qu’un léger vernis de contrôle face à un monde assailli par des turbulences
et des crises sans discernement. Le cadre contextuel des tasses de thé sert aussi à reconnaître le filtre
de l’expérience individuelle à travers laquelle nos perceptions sont façonnées, alors que nous essayons
de comprendre des événements d’une grande portée autour de nous. L’éclairage baroque et dramatique
qui modélise l’extérieur des gobelets et la lumière projetée et lumineuse qui émane de l’intérieur confèrent ensemble de l’intensité et de la solennité à l’œuvre.
Chaque image de tasse de thé est composée de plusieurs couches d’une photographie de nouvelles
projetées, employant des degrés variables d’opacité et de focalisation / flou pour créer une profondeur
de champ peu profonde. Ces techniques mettent en évidence un ou plusieurs individus dans une plus
grande scène de traumatisme, favorisant l’empathie et le sentiment de notre humanité partagée. Les
images des médias choisis ont été choisies parce qu’elles ne sont pas sensationnalistes ou graphiques.
Incorporées à la nouvelle œuvre d’art, elles vont au-delà des détails spécifiques présentés pour suggérer l’universalité et la base de ce que signifie être humain. La photographie rapprochée des tasses et
soucoupes contraste avec la distance représentée dans les images de nouvelles contenues à l’intérieur,
créant un jeu entre la surface et la profondeur.
Cette pression entre la tasse de thé et l’événement mondial, soutenue par les photographies, se déroule au fil du temps dans la courte vidéo. Les réflexions et les réfractions changeantes et abstraites de
l’imagerie mobile projetée dans la concavité de la tasse ramènent continuellement notre attention sur la
surface de la coupe elle-même. La vidéo qui a été projetée dans la tasse de thé a été montée à partir de
nombreux clips de nouvelles pour former un récit lâche qui se concentre sur la dimension humaine des
événements rapportés. Une deuxième vidéo de cette série est actuellement en cours de production.
PATR I C K M I K HAI L M O NTR ÉAL
4445 RUE SAINT-ANTOINE OUEST MONTRÉAL CANADA H4C 2Z6 T. 514.439.2790
PATRICK MIKHAIL GALLERY IN MONTREAL PRESENTS “FRAGILE” AN INSTALLATION OF
NEW WORKS BY ARTIST CHERYL PAGUREK
CHERYL PAGUREK | BLUETEA CUP / LESBOS | IMPRESSION NUMÉRIQUE SUR PAPIER PHOTO |17 X 25,5 POUCES | 2016
PATR I C K M I K HAI L M O NTR ÉAL
4445 RUE SAINT-ANTOINE OUEST MONTRÉAL CANADA H4C 2Z6 T. 514.439.2790
CHERYL PAGUREK
FRAGILE
MONTRÉAL
NOVEMBER 26, 2016 TO JANUARY 13, 2017
ARTIST RECEPTION:
SATURDAY, NOVEMBER 26
2 P.M. TO 5 P.M.
PATRICK MIKHAIL GALLERY in Montréal is pleased to present FRAGILE, an exhibition of new
photography and video works by photo-based artist CHERYL PAGUREK. Following recent presentations in France, Colombia, and Italy, FRAGILE launches a new series of works that probe our everyday relationships with the world around us—within the context of a digitally networked, global society.
In FRAGILE, Pagurek presents the Tea Cups series of short videos and photo-based digital prints—
all made by projecting contemporary global news imagery into vintage teacups. With turbulent news
images and footage projected within them, the teacups become vessels containing a window onto the
world. They bring worldwide events “closer to home,” both literally and figuratively, while evoking the
tensions and intersections between private and public, past and present, order and chaos. Despite the
scale reversal, the fine china appears barely able to contain the raw energy of the miniaturized scenes.
Indeed, the careful ordering and arranging of cherished collectibles seems but a thin veneer of control
in the face of a world beset by indiscriminate turmoil and crisis.
Cheryl Pagurek’s lens-based practice is characterized by the breadth of its experimentation and the
pursuit of diverse approaches to photography and video. While based on keen observation of reality,
her work disrupts our usual expectations of photography and video and their traditional claim to verisimilitude, instead highlighting their constructed nature. Pagurek’s work has been shown extensively
across Canada and internationally including in Toronto, Kingston, Chicago, Los Angeles, Toulouse,
Marseille, Rio de Janeiro, Cartagena, Montréal’s Mois de la photo, and Ottawa’s Nuit Blanche. She is
the recipient of a series of public art commissions and her work can be found in numerous collections
including: Global Affairs Canada (Canada House, London), Canada Council Art Bank, Library of the
National Gallery of Canada, Cenovus Energy, Ottawa Art Gallery, and City of Ottawa Art Collection.
Articles and critical discourses about her work have been featured in Prefix Photo, Ciel Variable, BlackFlash, Vie des Arts, Canadian Art, Next Level (UK), and Afterimage: The Journal of Media Arts and
Cultural Criticism. She is the recipient of an M.F.A. from the University of Victoria.
PATR I C K M I K HAI L M O NTR ÉAL
4445 RUE SAINT-ANTOINE OUEST MONTRÉAL CANADA H4C 2Z6 T. 514.439.2790
ARTIST STATEMENT
My lens-based practice is characterized by the breadth of its experimentation and pursuit of diverse approaches to photography and video. While based on keen observation of reality, the works disrupt our
usual expectations of photography and video and their traditional claim to verisimilitude, highlighting
instead their constructed nature. Recent bodies of work probe our everyday relationships to the world
around us in a digitally networked, global society. Photographs, videos, and an interactive installation
offer alternatives to our habitual perspectives on events both near and far, encouraging a sense of immediacy and engagement.
The Tea Cups series consists of short videos and photo-based digital prints made by projecting contemporary global news imagery into vintage tea cups, and recording the results. An immigrant to Canada, and typical of women of her era, my grandmother collected and displayed beautiful china cups
and saucers which are now mine. Many feature uniquely rich colour and design. With turbulent news
images and footage projected within them, the cups become vessels containing a window onto the
world. They bring worldwide events ‘closer to home’, both literally and figuratively, while evoking the
tensions and intersections between private and public, past and present, order and chaos. Despite the
scale reversal, the fine china appears barely able to contain the raw energy of the miniaturized scenes.
Indeed, the careful ordering and arranging of cherished collectibles seems but a thin veneer of control
in the face of a world beset by indiscriminate turmoil and crisis. The contextualizing frame of the tea
cups also serves to acknowledge the filter of individual experience through which our perceptions are
shaped, as we try to comprehend far-reaching events around us. The baroque, dramatic lighting that
models the outside of the cups, and the glowing projected light that emanates from within, together
impart intensity and solemnity to the work.
Each tea cup image is composed of several layers of a projected news photograph, employing varying
degrees of opacity and focus/blur to create a shallow depth of field. These techniques highlight one
or more individuals within a larger scene of trauma, fostering empathy and a sense of our shared humanity. The selected media images were purposefully chosen because they are not sensationalized or
graphic. Incorporated into the new art work, they reach beyond the specific details depicted to suggest
the universal and basic commonality of what it means to be human. The close-up photography of the
cups and saucers contrasts with the distance portrayed in the news images contained inside, creating
a play between surface and depth.
This push and pull between tea cup and world event, held in tension within the photographs, unfolds
over time in the short video. The changing, abstracted reflections and refractions of the moving imagery
projected into the cup’s concavity, continually bring our attention back to the surface of the cup itself.
The video that was projected into the tea cup was edited together from many news clips to form a loose
narrative that centers on the human dimension of the reported events. A second short video in this series is currently in progress.
PATR I C K M I K HAI L M O NTR ÉAL
4445 RUE SAINT-ANTOINE OUEST MONTRÉAL CANADA H4C 2Z6 T. 514.439.2790