Samedi 19 juin Bhangra diaspora Bha ngra diasp ora

Roch-Olivier Maistre,
Président du Conseil d’administration
Laurent Bayle,
Directeur général
Samedi 19 juin
Bhangra diaspora
MIX
MONDO
COM
Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,
à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr
Bhangra diaspora | Samedi 19 juin
Dans le cadre du cycle Le continent indien | De la tradition à Bollywood
Du jeudi 17 au vendredi 25 juin
Cycle Le continent indien
De la tradition à Bollywood
L’éclectisme des spectacles qui composent le nouveau cycle consacré à l’Inde et à Bollywood est à l’image
de la composition religieuse et linguistique de cette vaste aire culturelle. Inaugurant ce parcours,
le concert-promenade Inde, un salon de musique présente un aperçu des traditions classiques de l’Inde,
chantées et dansées depuis les XVIIe et XVIIIe siècles. Celles-ci ont été transmises de génération en génération,
depuis l’époque des cours princières jusqu’aux patronages contemporains des institutions et académies
artistiques gouvernementales et privées.
Cette promenade musicale mène ensuite le spectateur sur la route des grands sanctuaires religieux de l’Inde
et du Pakistan. Forte de ses nombreuses communautés religieuses, l’Inde du Nord est à l’honneur à travers
les principales traditions dévotionnelles de cette région. La première, le qawwâli, rituel soui associé aux
mausolées des grands saints musulmans, est connue de longue date en France et dans le monde entier.
Elle tient notamment à l’un de ses plus célèbres représentants, Nusrat Fateh Ali Khan, qui a fait connaître ces
chants sur les scènes internationales, avec tout le génie que savent généralement porter ces « passeurs » de
musiques du monde. La seconde tradition, bien moins connue en France, est inscrite dans l’univers du
sikhisme, religion née au XVe siècle et dont la capitale religieuse se situe à Amristar, au Panjāb. Sont ici mis à
l’honneur les répertoires épiques interprétés par le groupe Sewak Dhadi Jatha du district de Sangrur.
Autres événements marquants de ce cycle, les musiques modernes du XXe siècle, dont il sera donné un
très large éventail, alliant l’héritage local des artistes des grandes mégalopoles indiennes à l’efervescence
des appropriations culturelles les plus internationales. On pense bien sûr à la tentaculaire industrie
cinématographique de Bollywood, dont la scène musicale et chorégraphique demeure la plus proliique
en Inde et la plus exportée dans le monde.
D’autres musiques, comme le jazz et le rock, ont aussi circulé très tôt en Inde dans les clubs et cabarets
de Delhi, Bombay et Calcutta, et furent relayées par les stations radiophoniques dès les années cinquante.
Dans ce milieu d’abord anglo-indien, puis plus largement lié à la jeunesse issue des classes moyennes
urbaines, ces appropriations musicales datent de plus d’un demi-siècle. Ce processus se poursuit
aujourd’hui avec cette génération actuelle d’artistes appartenant souvent à plusieurs mondes, des
traditions classiques à la scène électro, comme le collectif Sizero Tabla Experience. Elle concerne aussi les
stars et DJ de bhangra (musique empruntant sa rythmique au répertoire régional du même nom originaire
du Panjāb) ici réélaborée sur les territoires des « Non Resident Indians » (NRI), au Royaume-Uni ou aux
États-Unis. Musique identitaire, elle fournit un univers de référence particulièrement vivace pour les
jeunes générations urbaines issues de la diaspora.
Christine Guillebaud
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DU JEUDI 17 AU VENDREDI 25 JUIN
JEUDI 17 JUIN – 20H
SAMEDI 19 JUIN – 15H
VENDREDI 25 JUIN – 20H
Salle des concerts
Amphithéâtre
Salle des concerts
Chants sikhs et qawwâli
Forum : Musique et cinéma en Inde
Bollywood Flashback
Avec Emmanuel Grimaud,
Ek anokha safaar, Un voyage insolite
anthropologue,
(création)
(Inde du Nord)
Chants épiques et de bravoure
Christine Guillebaud,
sikhs de Sangrur
ethnomusicologue,
Terence Lewis Contemporary
Ingrid Le Gargasson, ethnologue
Dance Company
Ensemble Sewak Dhadi Jatha
Projection d’extraits du ilm Dilwale
Dulhania Le Jayenge d’Aditya Chopra,
Chants qawwâli
Inde, 1995, VOSTF, éditions Bodega Films
Ensemble Nizami Bandhu
ET À LA SALLE PLEYEL
SAMEDI 19 JUIN – 20H
Salle des concerts
Kutiyattam
VENDREDI 18 JUIN – 20H
Salle des concerts
(Théâtre rituel d’Inde du Sud)
Bhangra diaspora
Shakuntala et l’anneau du souvenir
(Grande-Bretagne)
Sizero Tabla Experience (création)
(Inde du Nord et Grande-Bretagne)
SAMEDI 26 JUIN – 16H
The Dohl Foundation
Johnny Kalsi, direction artistique
Vijay Ghate, tabla
Ensemble Sitar Funk
Niladri Kumar, sitar, zitar
Danseuses Bollywood et danseurs
Talvin Singh, tabla électronique, DJ
bhangra
Taalis, percussions
Hardip Soor, DJ
Agnelo Fernandes, clavier
Jags Bhara, VJ
Shounak Abhisheki, chant
Sheetal Kolvalkar, Kaveri Agashe,
danse kathak
Vikram Shankar, VJ
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Troupe du Natana Kairali
Gopal Venu, direction artistique
AFG
HA
NI
S
N
TA
CHINE
JAMMU-ET
CACHEMIRE
Lahore
HIMACHAL
Amritsar PRADESH
PENJAB
Chandigarh
BHOUTAN
UTTARANCHAL
Sangrur
PAKISTAN
ARUNACHAL
PRADESH
TIBET
SIKKIM
HARYANA
Delhi
NÉPAL
UTTAR PRADESH
Agra
Jaipur
ASSAM
MEGHALAYA
Patna
Kanpur
RAJASTHAN
MANIPUR
AR
BIHAR
JH
Jabalpur
CHHA
TTIS
GA
RH
Ahmadabad
MADHYA PRADESH
GUJARAT
Nagpur
Surat
NAGALAND
Lucknow
D
AN
KH BENGALE
OCCIDENTAL
ORISSA
TRIPURA
MIZORAM
Calcutta
MYANMAR
BANGLADESH
MAHARASHTRA
Bombay
Poona
INDE
Golfe du
Bengale
Hyderâbâd
ANDHRA
PRADESH
GOA
KARNATAKA
Mer
d’Oman
Madras
Bangalore
ILES
ANDAMAN
et
NICOBAR
PONDICHÉRY
TAMIL
NADU
Madurai
© Jean-Pierre Magnier
KERALA
SRI
LANKA
300 km
OCÉAN INDIEN
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SAMEDI 19 JUIN – 20H
Salle des concerts
Bhangra diaspora (Grande-Bretagne)
Sitar Funk Ensemble
Sheema Mukherjee, sitar
Mitel Purohit, tabla
Dharmesh Mistry, batterie
Sundeep Bhambra, synthétiseur
Rakhi Sood, première danseuse Bollywood
Priya, Jyotsna, Tanvi, Sonam, danseuses
entracte
The Dohl Foundation
Johnny Kalsi, chef d’ensemble et dhol
Gurpal Bachu,Onkar Phull, Harjit Bains, Ravinder Sandhu, dhol
Ian Markin, batterie
Rob Gilmour, guitare basse
Gavin Lombos, guitare
Manwinder Sagoo, tabla
Kulwant Singh Bhamrah, chant
Rob Waite, ingénieur du son
Sukhi Randhawa, Marni Dhinsa, Giesh Singh, Sunny Sandher, danseurs bhangra
Hardip Soor, DJ
Jags Bhara, VJ
Fin du concert vers 23h30.
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Johnny Kalsi, fondateur de The Dhol Foundation (TDF), propose une soirée bhangra mettant en
valeur toute la créativité de ce mouvement musical, apanage de la communauté panjābī de
Grande-Bretagne. Pour ce concert exceptionnel, il s’associe à l’ensemble Sitar Funk, membre du
collectif Earth Tribe, ainsi qu’à plusieurs autres représentants de la scène bhangra.
La tradition bhangra, originaire du Panjāb indien et pakistanais, région située au nord-ouest du
sous-continent, s’est imposée comme le genre musical le plus répandu auprès de la communauté
en exil. Avec ses grands tambours dhol, ses rythmes traditionnels des villages lointains, ses
mélodies aux accents pop teintées de reggae ou de dub, son adhésion au mouvement électro,
ses DJ et VJ, la bhangra traverse les modes et les époques.
Issue du monde rural, la danse bhangra est l’une des formes traditionnelles les plus populaires du
Panjāb. Cette danse masculine pratiquée lors des célébrations de la moisson et du nouvel an sikh
(baishaki ou vaishaki) côtoie la danse féminine gidda. Diférentes expressions chorégraphiques se
grefent à ce style, comme la danse du bâton daankara, la danse circulaire dhamal ou la danse du
sabre gatka. La bhangra se présente ainsi comme le symbole de l’identité panjābī et, par
extension, son nom recouvre les genres et pratiques dérivés ou associés qui sédimentent la
diaspora. Dès le début des années soixante-dix, grâce à des artistes comme A. S. Kang ou Kuldip
Manak, elle est devenue un genre à part entière, à l’évidente dimension internationale, occupant
une place croissante dans l’extraordinaire production cinématographique indienne. Conservant sa
structure rythmique à huit temps, le kaherava tâl, structure mise en valeur par la puissance
tellurique des dhol, la bhangra s’est adaptée aux diférents courants musicaux populaires comme
le reggae, le raï, la techno, la house music, le rap, le ragamuin ou encore la jungle music.
Ce mouvement original réussit ainsi à intégrer, voire à absorber les autres composantes culturelles
de l’émigration, telle la musique jamaïcaine, et à se fondre dans le melting-pot commercial
bollywoodien, tout en conservant des contours déinis.
Les signaux musicaux s’enchevêtrent et fusionnent, témoin l’ensemble Sitar Funk. Par une sorte de
renversement d’inluences, l’Inde se ré-inspire de la période psychédélique des années soixante,
dont elle fut elle-même la muse, et se nourrit des distorsions électroniques d’un sitar pris d’assaut
par une nouvelle esthétique sonore.
The Dhol Foundation a été créé par Johnny Kalsi. Une pratique assidue du tambour dhol fera de ce
musicien autodidacte l’un des principaux acteurs de la culture bhangra. Dès 1986, il sera amené à
vivre de grandes expériences musicales auprès des stars de la bhangra comme Malkit Singh ou
Balwinder Safri, les groupes Alaap, DCS band, Asian Dub Foundation, Fun-Da-Mental ou Trans-Global
Underground, mais il côtoiera aussi toute la scène world et rock britannique en participant à Afro
Celt Sound System ou en jouant avec Nusrat Fateh Ali Khan, U2, Sinead O’Connor ou Peter Gabriel.
Il assurera aussi avec son ensemble Trans Global Johnny & The Dhol Foundation la première partie
de la tournée mondiale de Robert Plant et Jimmy Page en 1997.
Alain Weber, assisté d’Édith Nicol
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Et aussi…
> CONCERTS
> SALLE PLEYEL
> MÉDIATHÈQUE
Retrouvez l’Inde dès la saison prochaine
dans le cycle Les Indes baroques
SAMEDI 26 JUIN – 16H
En écho à ce concert, nous vous
proposons…
Johann Adolf Hasse
Cleoide
II Seminario Musicale
Mireille Delunsch, Cleoide
Gérard Lesne, Poro, direction
Julia Novikova, Erissena
Vivica Genaux, Alessandro
Cyril Auvity, Gandarte
Edwin Crossley-Mercer, Timagene
Kûtiyâttam
Théâtre rituel d’Inde du Sud
Shakuntalâ et l’anneau du souvenir
La fresque Shakuntalâ et l’anneau du
souvenir, romance héroïque écrite au IVe
siècle, considérée comme le chef-d’œuvre
du théâtre sanscrit indien, est interprétée
par la troupe la plus représentative de cet
art millénaire. L’Unesco a fait de ce théâtre
rituel et musical un « chef-d’œuvre oral et
immatériel de l’humanité » en 2001.
Ce spectacle sera surtitré – durée
totale, entractes compris, 8h40.
VENDREDI 25 MARS – 20H
SAMEDI 19 FÉVRIER – 18H
Jean-Philippe Rameau
Suite des Indes galantes
(transcription pour deux clavecins)
Skip Sempé, clavecin Goujon, Swanen
1749/1784 (collection Musée de la musique)
Pierre Hantaï, clavecin Ruckers, Taskin
1646/1780 (collection Musée de la musique)
MARDI 29 MARS – 20H
Henry Purcell
The Indian Queen
Les Arts Florissants
Paul Agnew, direction
Emmanuellle de Negri, Katherine
Watson, soprano
Nicholas Watts, Sean Clayton, ténor
Grandes voix d’Inde du Nord
Ajoy Chakraborty
Rashid Khan
Ulhas Kashalkar
Sur le site Internet
http://mediatheque.cite-musique.fr
… de consulter dans les « Dossiers
pédagogiques » :
L’Inde dans les « Repères
musicologiques »
… de regarder un extrait vidéo dans
les « Concerts » :
Talvin Singh avec Erik Trufaz enregistré
en avril 2009
… d’écouter un extrait dans les
« Concerts » :
Vijay Gathe enregistré durant les 24
heures du raga en septembre 2008
(Les concerts sont accessibles dans leur
intégralité à la Médiathèque.)
À la médiathèque
> PRATIQUE MUSICALE
Adultes : Tabla de l’Inde du Nord
Cycle annuel de 30 séances, les jeudis
de 18h30 à 20h et de 20h à 21h30.
D’octobre à juin
> ÉDITIONS
Gloire des princes, louange des dieux
Collectif • 239 pages • 2003 • 45 €
… de lire :
Bollywood ilm studio ou comment les
ilms se font à Bombay de Emmanuel
Grimaud
… de regarder :
Dilwale Dulhania Le Jayenge de Aditya
Chopra • Transglobal Underground de
Guillaume Dero
> MUSÉE
Exposition Lénine, Staline et la
musique à partir du 12 octobre.
• de 15h à 16h30 À la découverte
du Musée, adultes
Réalisée dans le cadre de l’année FranceRussie 2010, l’exposition conçue en deux
grandes parties met en opposition les
utopies révolutionnaires à la mise au pas
stalinienne.
(calendrier sur www.citedelamusique.com)
Dimanche au Musée de la musique
Plusieurs types de visites sont
proposés au public individuel :
• de 11h à 12h15 Musée en famille,
4 à 11 ans
• de 15 à 16h Contes en musique,
4 à 11 ans
Du conte musical à l’instrument.
Une visite en famille pour découvrir à
partir d’un concert et d’un conte la vie
et l’histoire d’un instrument. À partir
de 7 ans. Les jeudis 8, 15, 22, 29 juillet
- 5, 12, 19, 26 août de 14h30 à 16h30.
Des concerts tous les jours dans le
Musée, de 15h à 16h30. Programmation
disponible un mois avant le concert.
Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Maquette : Elza Gibus | Stagiaire : Caroline Déodat
Imprimeur FOT | Imprimeur FRANCE REPRO | Licences no 1014849, 1013248, 1013252
JEUDI 24 MARS – 20H