Les Ménines Diego Vélasquez

Les Ménines
Diego Vélasquez
Lien
mapage.noos.fr/.../ancien.regime/art.17.html ou
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Diego_Vel%C3%A1zquez_-_Las_Meninas.jpg
Histoire des arts
Période historique : Les temps modernes
Extrait de la compétence 5, la culture humaniste
L’élève est capable de :
- distinguer les grandes catégories de la création artistique (littérature, musique, danse, théâtre, cinéma,
dessin, peinture, sculpture, architecture);
Usages
Vélasquez est le peintre officiel du roi d’Espagne Philippe IV lorsqu’il exécute ce tableau. Ce dernier était
placé dans les appartements privés du roi à l’Alcazar de Madrid.
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles … préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et
dans l’espace
Formes
On met en évidence un certain nombre de points particuliers :
•
Les portraits de plusieurs personnages : à droite du tableau, le peintre s’est représenté avec ses
attributs professionnels (palette et pinceaux), au centre l’infante Margarita en pleine lumière. Elle est encadrée
par les « demoiselles d’honneur » (« Les Ménines »). L’une d’elle lui sert un rafraîchissement. A droite se
trouvent une naine et un nain avec un chien à leurs pieds. A l’arrière, la duègne de l’infante et un garde.
Dans le fond et sur le pas d’une porte, se tient un personnage qui n’est autre que le chambellan de la reine.
•
La présence du miroir : dans le fond du tableau se trouve un miroir sur lequel se reflète l’image du
roi et de la reine.
•
La représentation de l’espace : il s’agit d’une pièce (l’atelier du peintre) qui se présente sous la
forme d’une « boîte ». On découvre le groupe de personnages au premier plan et dans le fond devant une
ultime ouverture l’homme à contre-jour. Le miroir renvoie, quant à lui, l’image de ce qui se trouve face au
peintre et donc en dehors du champ du tableau. Le regard est guidé vers le fond : la toile tendue sur son
châssis et le chien encadrent le groupe, la lumière est présente au niveau de l’infante, sur le côté droit et
surtout avec la porte du fond, la taille des personnages diminue au fur et à mesure que l’on recule dans la
pièce.
Techniques
Il s’agit d’une peinture à l’huile sur toile de 318 X 276 cm.
Situation géographique : Musée du Prado, Madrid, Espagne.
Situation historique : dix-septième siècle (1656)
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en utilisant ses connaissances
Significations
Avec cette œuvre, nous nous interrogeons :
• Le tableau montre une scène de genre avec différents personnages et cache le sujet qui est peint (on ne
voit pas ce qui est exécuté sur la toile)
• Notre regard effectue sans cesse un va-et-vient entre les différents plans du tableau (devant / derrière)
grâce à la lumière. Quel est donc cette espace lumineux dans le fond du tableau ?
• Le spectateur est pris à parti. Que regarde Vélasquez ? Qui est devant le tableau ? Où sont le roi et la
reine ?
Pratiques artistiques
Pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et plastiques
(formes abstraites ou images)
en se servant de différents matériaux, supports, instruments et techniques.
Formes
• Sombre et clair : la lumière.
Sur un support papier, travailler avec de l’encre, de la peinture ou des crayons à mine graphite. Alterner des
plages claires et d’autres foncées afin de construire ainsi un cheminement du regard dans l’espace.
• Autour du miroir
Réaliser une production en deux dimensions dans laquelle se trouvera intégré un miroir dessiné, peint ou
résultant d’un collage d’image. Que voit-on dans ce miroir ? Où est-il situé ?
• L’échelle
Choisir un élément dessiné que l’on reproduira plusieurs fois. En grand et en petit. Associer ensuite librement
le tout de manière à donner une impression de profondeur sur un travail en deux dimensions. On jouera sur le
positionnement relativement à la taille.
Techniques
• Devant /derrière.
Prendre une feuille de papier et la plier au tiers environ. Sur cette bande au tiers, recommencer à nouveau un
pliage de manière à ce que l’on ait une bande étroite (1 cm environ) qui permette à la partie plus large de se
détacher devant un fond plus important.
Peindre ce dernier qui servira de décor et, sur la partie située devant, représenter des personnages ou des
objets qui se détacheront de l’arrière plan. Découper ensuite les vides de la bande du premier plan pour
renforcer l’impression de relief.
• Une boîte à chaussures
Travailler à partir d’une boîte dont on aura découpé l’une des faces les plus étroites. On place des
personnages et des éléments de décor en relief dans cette boîte en divers endroits. On regarde ensuite par la
face découpée après avoir refermé le couvercle. On perçoit ainsi les choses en les voyant se succéder dans
la profondeur.
- inventer et réaliser des …. œuvres plastiques, à visée artistique ou expressive
Significations
- Réaliser son autoportrait en se mettant en scène dans l’exercice de l’une de ses fonctions préférées
- Produire une peinture en utilisant uniquement du noir et du blanc.
- Réaliser un dessin où l’on ne montre pas tout. Certains éléments restent cachés. Par exemple, on crée un
système de volets afin de dévoiler progressivement une ou deux parties qui se modifient.
Usages
- Créer une peinture de grand format en réunissant plusieurs personnages que l’on connaît et dans un décor
reconnaissable également.
Fiche proposée par Martine GERMAIN et Philippe GORGEOT
Conseillers pédagogiques Arts Plastiques IA 27